.LED ZEPPELIN INTERVISTE, CITAZIONI VARIE anni 70.80 e post epoca led Zeppelin
Perché John Paul Jones voleva essere il membro meno noto dei Led Zeppelin
La musica rock and roll ha attratto artisti e collaboratori con la sua frenetica vita di festa inevitabilmente nel corso degli anni della sua esistenza. Quando si pensa alla musica rock, è difficile differenziare il genere musicale dai suoi simboli, come costumi stravaganti e acrobazie sceniche progettate principalmente per sfogarsi. I musicisti spesso si preoccupavano di questa immagine almeno quanto si preoccupavano della musica che creavano.
Questo stile di vita a volte ha causato danni alla salute dei musicisti e ha causato problemi con cui hanno dovuto lottare per la maggior parte della loro vita. Anche se questo non è speciale per il rock and roll, è uno dei generi che consumano più energia . Alcune celebrità volevano starne fuori il più possibile invece di godersi questo ritmo veloce. Uno di loro era il bassista dei Led Zeppelin John Paul Jones.
Cosa voleva fare John Paul Jones invece di essere una rockstar?
Questi svantaggi erano troppi per John Paul Jones. Voleva la sua privacy perché desiderava vagare per il paese o la città in cui si trovava come turista senza essere disturbato . È stato in grado di farlo facilmente perché non era riconoscibile come i suoi compagni di band Jimmy Page e Robert Plant, che era esattamente quello che voleva. Ne ha parlato nel 2000 e ha espresso quanto fosse felice di essere nell'ombra in modo da potersi divertire ovunque.
Ecco cosa disse nel 2000 :
“Ho cercato di stare fuori dalla deriva del percorso della rockstar, principalmente perché avevo bisogno della mia sanità mentale e della mia libertà sulla strada. Quindi, in genere, uscivo dall'hotel e poi uscivo in strada. andrei a piedi. Non sono riconoscibile come Plant e Page. Inoltre, cambiavo sempre il mio aspetto solo per assicurarmi di non essere così riconoscibile. In generale, sono abbastanza rapidamente nell'ombra. Una volta ho letto che i Beatles hanno fatto un intero tour in America e non hanno mai lasciato le loro stanze d'albergo. E ho pensato: 'Non vedo il senso di viaggiare per il mondo e non vedere nulla. '”
Ha dato un esempio affermando che i Beatles una volta fecero un tour americano, ma non potevano lasciare i loro hotel per scoprire il paese. Il musicista considerava questo un enorme svantaggio per una band che può facilmente viaggiare in tutto il mondo. I vantaggi del suo lavoro sono vedere il mondo insieme a fare musica rock. Tuttavia, la fama e il riconoscimento devono essere eliminati per raggiungere questo obiettivo.
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Il leggendario gruppo rock Led Zeppelin svelerà brani inediti registrati con musicisti indiani durante una visita a Mumbai più di quattro decenni fa
https://thewire.in/culture/when-led-zeppelin-visited-india
This article originally appeared in BBC News.
La notizia che l'iconica rock band Led Zeppelin rilascerà i nastri delle loro Bombay Sessions ha suscitato un brivido di eccitazione tra i loro fan in tutto il mondo.
I fan di Mumbai (ex Bombay) sono ancora più entusiasti perché ora possono ottenere l'intero set delle famose registrazioni che sono disponibili solo in pezzi su Internet.
Queste sessioni furono registrate nello studio HMV nel sud di Bombay nell'ottobre 1972 insieme a musicisti indiani. Anche se i rapporti hanno suggerito che i rocker - in realtà solo due, il chitarrista Jimmy Page e il cantante Robert Plant - si esibissero con la Bombay Orchestra, la mia ricerca mostra che non esisteva un'entità così formale.
Era più probabile che fosse un gruppo di musicisti freelance riuniti sotto la guida del flautista Vijay Raghav Rao, che all'epoca era associato alla Divisione Film. Non si sa molto di chi abbia partecipato alle sessioni tranne che il suonatore di sarangi - uno strumento tradizionale indiano - era Sultan Khan. Il veterano me lo ha confermato quando l'ho chiamato a casa sua in Rajasthan nel 2011.
Mi sono imbattuto nelle registrazioni di Bombay quasi per caso.
"Hippies non ammessi"
Stavo lavorando a un articolo di una rivista (e più tardi per il mio libro) su un concerto improvvisato di Plant e Page in una discoteca di Bombay chiamata Slip Disc. Quella visita - che colse di sorpresa i giovani frequentatori abituali della discoteca - era diventata una sorta di leggenda metropolitana, i dettagli persi o alterati nel corso degli anni.
Sapevo che la visita aveva avuto luogo e che c'era stata anche un po 'di copertura, ma è stato un bel compito mettere insieme i pezzi.
In un periodo di quattro mesi, dopo aver parlato con musicisti, clienti abituali della discoteca e fan del rock, è emersa una storia meravigliosa.
I due musicisti, insieme al loro manager Richard Cole, erano andati allo Slip Disc dal loro hotel vicino, l'elegante Taj Mahal.
Slip Disc era un locale sgangherato, aperto a tutti coloro che pagavano la principesca quota di iscrizione di cinque rupie (8 centesimi; 5 pence), a differenza del club più elaborato del Taj Mahal, Blow Up, dove erano ammessi solo i membri.
Plant e Page erano passati a Blow Up ma l'hanno trovato noioso e noioso. Hanno cercato di entrare negli Slip Disc ma sono stati fermati al cancello da un uomo della sicurezza che ha detto loro che "gli hippy non erano ammessi".
Un amante della musica, Yusuf Gandhi, che si stava dirigendo agli Slip Disc, li riconobbe e li portò dentro. Il posto puzzava di fumo, in gran parte dovuto a sostanze sospette. "Finalmente torniamo alla sanità mentale", avrebbe detto Plant. I partecipanti si sono subito ordinati una birra e si sono sistemati per guardare l'intrattenimento notturno, una band locale chiamata Synthesis.
Gandhi aveva la sensazione di chi fossero, ma non ne era sicuro. L'India all'epoca aveva pochi dischi di band straniere e meno riviste rock e musicali e non era del tutto all'altezza dell'ultima scena rock.
World music
Ma lui ha chiesto: "Non siete Robert Plant e Jimmy Page" ed è stato felice di sapere che erano davvero i famosi musicisti rock.
“A parte la folla molto alta, nessuno ci ha nemmeno riconosciuto. Pensavano che fossimo hippy. È una bella sensazione quando nessuno ti riconosce e puoi divertirti e fare quello che ti piace ", ha detto in seguito Plant alla rivista giovanile indiana JS.
Ben presto, ci fu un brusio tra la folla e fu confermato quando il direttore della discoteca si avvicinò a loro chiedendo loro di suonare.
Page e Plant furono felicemente d'accordo. Gli strumenti erano un po 'sgangherati - l'India non aveva i migliori strumenti disponibili all'epoca - ma a loro non importava. Hanno suonato un set di 20 minuti, incluse canzoni come Whole Lotta Love e un numero blues improvvisato.
Si sparse la voce che sarebbero tornati il giorno successivo e si formarono lunghe file fuori dagli Slip Disc, ma non lo fecero.
Quello che hanno fatto è stato unirsi alla Bombay Orchestra per cercare di portare elementi orientali nella loro musica.
I Led Zeppelin erano famosi per aver sperimentato con la world music: il Kashmir, il loro più grande successo, è stato scritto mentre erano in Marocco, dove stavano cercando di suonare con musicisti locali. Page conosceva Ravi Shankar che li aveva presentati a Vijay Raghav Rao.
La mia ricerca nel 2011 mi ha portato alle Bombay Sessions che erano state appena pubblicate su Facebook e avevano a malapena avuto visualizzazioni.
Le due canzoni che hanno provato sono state Friends e Four Sticks. I tentativi di fusione sono alquanto goffi, ma comunque piacevoli. La voce di Rao può essere ascoltata in alcune riprese, mentre cerca di dirigere l'Orchestra.
In seguito Page disse: “Abbiamo provato a registrare versioni di Friends e Four Sticks con alcuni percussionisti, una mezza dozzina di suonatori di archi e una cosa chiamata banjo giapponese [sarangi?] E ragazzi, è stato complicato. Erano grandi musicisti ma erano abituati a contare e sentire i ritmi in modo diverso. Spostarli da una firma una tantum e mantenere la sensazione che avevamo in mente è stato difficile, ma è stata eccitante e un'esperienza di apprendimento ".
Una compagnia giapponese ha tirato fuori una copia bootleg delle registrazioni, ma non è facile ottenerle. Molti dettagli non sono ancora disponibili. C'era anche una registrazione fatta del loro set Slip Disc ma non si trova da nessuna parte.
Ho letto da qualche parte che queste sessioni di Bombay si sono svolte nel febbraio-marzo di quell'anno. È possibile, anche se le deboli prove disponibili indicano la visita di ottobre.
https://thewire.in/culture/when-led-zeppelin-visited-india
JIMMY PAGE: “IL MIGLIOR ASSOLO DEI LED ZEPPELIN? NON È QUELLO DI STAIRWAY TO HEAVEN”
Qual è la miglior canzone dei Led Zeppelin? O il miglior assolo della loro discografia? Rispondere a domande come queste è certamente un’impresa ardua per i fan e gli appassionati della band di Jimmy Page e Robert Plant. E forse, sebbene si possa credere il contrario, i diretti interessati potrebbero avere le idee molto più chiare. Page ad esempio, sa esattamente qual è il miglior assolo dei Led Zeppelin…e non si tratta di quello contenuto in Stairway to Heaven.
CLASSIC ROCK, IL SONDAGGIO SUL MIGLIOR ASSOLO DI SEMPRE
Nel 2016 il magazine musicale Classic Rock pose un quesito al quale pubblico e fan hanno trovato certamente difficoltà nel rispondere. “Qual è il miglior assolo di chitarra di sempre?”. I nomi di David Gilmour, Jimi Hendrix e Jimmy Page sono ovviamente venuti fuori subito. Il chitarrista dei Led Zeppelin in particolare, è stato citato per la sua leggendaria e iconica parte in Stairway to Heaven. Ma siamo veramente sicuri che Page sarebbe d’accordo?
Sebbene il musicista abbia più volte ammesso di considerare il suo assolo in Stairway to Heaven come uno dei suoi lavori migliori, ce n’è un altro che per lui meriterebbe la vetta della classifica.
LED ZEPPELIN, IL MIGLIOR ASSOLO DELLA BAND SECONDO JIMMY PAGE
Una volta analizzati e confrontati i vari risultati emersi dal sondaggio del 2016, il magazine Classic Rock ha interpellato direttamente Jimmy Page per sapere la sua opinione a proposito dell’assolo migliore di sempre secondo lui. “E’ Stairway to Heaven il mio miglior assolo con i Led Zeppelin? – si è domandato lo storico compagno di band di Robert Plant – non direi, ma è dannatamente buono”.
Jimmy Page nega dunque il primato all’assolo di Stairway to Heaven. Per il chitarrista dei Led Zeppelin a meritare il titolo dovrebbe essere il brano Achilles Last Stand, brano d’apertura dell’album Presence, del 1976. La canzone è stata composta, a quattro mani, proprio da Page e Robert Plant, durante la convalescenza del cantante a seguito di un incidente d’auto.
ACHILLES LAST STAND, CURIOSITA’ SUL BRANO DEI LED ZEPPELIN
Stando alle fonti dell’epoca, Jimmy Page ci mise un giorno e una notte per registrare la sua parte nel brano Achilles Last Stand. Il chitarrista voleva mettere a tacere alcune voci – provenienti da critica e stampa – che lo etichettavano come un compositore senza più idee.
Il brano di Presence è tutt’ora considerato come una delle migliori prove discografiche dei Led Zeppelin, e anche un precursore della seconda ondata heavy metal, esplosa in Inghilterra poco dopo la sua pubblicazione.
JIMMY PAGE, LE DICHIARAZIONI SU ACHILLES LAST STAND
“Achilles Last Stand è stato complesso, per usare un eufemismo, da provare e replicare, per raggiungere almeno una buona media di tutte le parti di chitarra della registrazione” ha detto Jimmy Page ai microfoni di Classic Rock. Un brano ricco e denso dunque, quello composto per l’apertura dell’album Presence.
Così ricco di suggestioni e idee che, ad un certo punto, John Paul Jones temette che Page non sarebbe mai riuscito a rendere concreta la sua visione. Ma invece, Achilles Last Stand, si configura come una delle migliori prove del membro dei Led Zeppelin, sia come chitarrista che come compositore.
LED ZEPPELIN, QUELLA VOLTA CHE JOHN PAUL JONES SPIEGÒ IL MOTIVO DELL’UNICITÀ DELLA BAND
Il bassista John Paul Jones ha rivelato perché i Led Zeppelin sono unici per lui. Da sempre la band in questione ha puntato, almeno dal punto di vista dell’immagine mediatica, interamente sul carisma di Robert Plant e sulla chitarra di Jimmy Page. La morte prematura di una leggenda della batteria come John Bonzo Bonham ha fatto il resto per consolidare la band come una delle più grandi e importanti del rock. Purtroppo moltissimi non hanno mai considerato davvero il bassista del gruppo, forse il membro più sottovalutato della band. Lui stesso ha detto che il gruppo aveva una marcia in più.
L’intervista di John Paul Jones sui Led Zeppelin
Il bassista ha fatto un’intervista con Mojo Magazine nel 2007 (ve la linkiamo qui se volete, basta cliccare QUI). Il bassista ha detto che il gruppo poteva contare su due musicisti molto giovani ma già professionisti nel mondo dei turnisti. Questi due erano Jimmy Page, considerato il chitarrista turnista più bravo in circolazione negli anni Sessanta in Gran Bretagna, e John Paul Jones. Iil tempo di mettere insieme due giovani ragazzi delle Midlands, ovvero Robert Plant alla voce e John Bonham alla batteria, e il gioco era fatto. Le menti creative della band erano Robert Plant e Jimmy Page e John Paul Jones ci mise relativamente poco a trovare l’alchimia con il batterista.
La grandezza di John Bonham e la collaborazione
All’inizio non era facile trovare un batterista davvero bravo per il gruppo. Quando arrivò con loro John Bonham, capirono subito che era un grandissimo musicista. Si trattava di un batterista nato per far musica che riusciva a essere eccitante e aggressivo in maniera davvero unica. Il talento di Bonzo si univa alla visione della musica che aveva Jimmy Page sia verso la chitarra che verso le canzoni in generale. Ogni membro della band portava sempre qualcosa di proprio nei brani e tutti scrivevano insieme le canzoni. I Led Zeppelin si basavano poi moltissimo sulle performance vocali e musicali e la band non falliva assolutamente in questo.
I Led Zeppelin erano unici e molto uniti
I Led Zeppelin sono unici, secondo John Paul Jones, perché riuscivano a essere loro stessi nella scrittura delle canzoni. La musica usciva dalle jam sessions e poi veniva sempre e costantemente migliorata in un sistema di partnership. La musica usciva in maniera davvero collaborativa perché la band era molto unita. I litigi che uscivano fuori (e capitavano, come succede a tutte le band rock) non andavano tanto sulle sfere personali ma sulle questioni musicali. E questa non era certo una cosa da tutti. Oltre questo, il legame tra il bassista della band e il batterista era qualcosa di unico.
