10/03/1975 San Diego, CALe pareti dell'arena tremano sotto la potenza del fragoroso martellamento di Bonzo mentre il Rock and Roll si mette in moto. Plant ha finalmente ripreso il controllo della sua voce, cantando a squarciagola ogni battuta con potenza e spavalderia. Page sfolgora attraverso un lungo assolo di chitarra alla fine di Sick Again . Alla fine della canzone, Plant tenta di calmare la folla turbolenta, dicendo "non insistere perché influisce su ciò che stiamo cercando di fare". Page è nel suo mondo mentre distrugge selvaggiamente l'assolo di chitarra durante Over the Hills e Far Away . I n My Time of Dying è un'esplosione cacofonica.
Le dita di Page volano sulla tastiera durante The Song Remains the Same . Plant inizia una bellissima canzone di The Rain con "questa dovrebbe essere la primavera del tuo amore". Il Kashmir è incredibilmente potente, Plant è al top della forma. Alla fine della canzone, chiede alla folla di "fare la cosa più ovvia" e di tornare indietro "in modo che le persone davanti non si muovano la pancia a pezzi". C'è un breve abbandono verso l'inizio dell'assolo di pianoforte di Jones durante No Quarter . La sezione strumentale presenta un dolce assolo di chitarra di Page. Plant arriva in ritardo durante la prima strofa di Trampled Underfoot, ma si raddrizza rapidamente. Gli assoli selvaggi di Page risuonano nell'arena mentre Bonzo e Jones mantengono il ritmo frenetico.
Prima di Dazed and Confused , Plant dice alla folla "circa sei anni e mezzo fa, ci siamo riuniti in una piccola stanza a Londra e abbiamo deciso che avremmo dovuto suonare qualche brano per vedere se era buono o cattivo... la prima cosa che abbiamo giocato ci ha dato la decisione che non avremmo mai dovuto fermarci... era così". I suoi ululati eterei echeggiano sulla folla durante l'inquietante intermezzo di Woodstock . Qualcuno vicino al cono può essere sentito gridare "più forte!" durante l'assolo di prua. Plant scatena una serie di strilli da brivido quando inizia la sezione di assolo di chitarra/allenamento. La pagina si fa a pezzi mentre Bonzo e Jones corrono alla massima velocità. Plant dice alla folla "un giorno, non molto tempo fa, un po' di luce è arrivata da noi e speriamo di poterla trasmettere a voi". Page offre un assolo di chitarra eccezionale. Whole Lotta Love include di nuovo The Crunge , completo di testi, prima del freakout di Theramin. Mentre la band lascia il palco, Plant annuncia "San Diego, grazie mille!" Una prestazione eccellente.
0:00 Intro
0:32 Rock and Roll
4:14 Sick Again
10:32 Over the Hills and Far Away
18:27 In My Time of Dying
30:34 The Song Remains the Same
35:55 The Rain Song
45:00 Kashmir
55:05 No Quarter (cut)
1:16:58 Trampled Underfoot
1:26:02 Moby Dick (cut)
1:47:52 Dazed and Confused (cut)
2:21:35 Stairway to Heaven
2:33:54 Whole Lotta Love
2:42:32 Black Dog
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rassegna stampa
i Led Zeppelin sono davvero uno spasso
I Led Zeppelin suonano musica per lanciare una guerra lampo esplodendo in un'eruzione vulcanica di tre ore che vomita lava sonora bollente nelle orecchie spalancate delle loro vittime volontarie.
Tale era la natura del concerto della Sports Arena del supergruppo rock inglese di ieri sera, un evento per il quale tutti i 15.832 biglietti erano andati esauriti lo scorso dicembre e per il quale i possessori dei biglietti hanno iniziato a fare la fila domenica pomeriggio.
Ciò che quei fan desiderosi hanno ottenuto per il loro tempo e denaro è stata una dimostrazione virtuosa dell'hard rock dello straordinario rompicapo, la batteria fragorosa di John Bonham e la chitarra fulminea di Jimmy Page, insieme alla voce urlante occasionalmente simile a Janis Joplin di impettita, nuda -Robert Plant al petto e il piano fermo ma un po' instabile di John Paul Jones.
La loro è una formula poco sottile che ha portato a un tour di concerti completamente esaurito (l'impegno di questo venerdì allo Sports Arena, organizzato dopo il primo concerto tutto esaurito di domenica), sei album di platino consecutivi, che significano vendite di un milione di copie ciascuno e lo status di rock's miglior gruppo di disegno della giornata.
I Led Zeppelin offrono ai fan uno spettacolo completo, anche se senza intervallo, con luci vorticose e la vecchia routine del fumo vorticoso sul palco.
Dazed and Confused si è aperto ad esempio con una puntina viola sulle dita di Jones mentre il basso rimbombava minacciosamente; un'esplosione e una colonna di fumo hanno mandato in frantumi l'atmosfera quando Plant ha preso il sopravvento con una voce blues.
Page ha quindi attirato l'attenzione dei fan, accarezzando la sua chitarra con un arco di violino, mentre il fumo turbinava intorno a lui e raggi laser rossi e verdi perforavano aghi di luce dal palco al retro dell'arena. Sfortunatamente, la musica prodotta da Page somigliava solo a ululati e urla di film horror.
Il gruppo ha scelto il suo repertorio da tutta la sua storia, dagli esordi al nuovo doppio album Physical Graffiti; musicalmente i momenti più gratificanti sono arrivati all'apertura di No Quarter con il tortuoso assolo di pianoforte di Jones durante il quale la folla amante del rumore è diventata notevolmente irrequieta.
Bonham accelerò il ritmo con la sua batteria, tuttavia, inserendo una sensazione di marcia nel procedimento, e Page iniziò uno dei suoi assoli di chitarra più avvincenti della serata, con il suo strumento che ballava sui ritmi stabiliti da Bonham e Jones.
Si chiudeva, come tanti altri numeri, in un'esplosione cacofonica che rendeva priva di senso l'espressione “muro del suono”, spesso usata per descrivere il rock forte; questa era una piramide, un Empire State Building, un Everest del suono. (Unione di San Diego, 3.11.75)
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performing live in Chicago, April 10, 1977.
Led Zeppelin - Live in Chicago 1977 (Rare Film Series)
Led Zeppelin performing 'Kashmir' in Los Angeles on June 26, 1977
Led Zeppelin performing live in Los Angeles on June 22, 1977
Led Zeppelin - Live in Los Angeles 1977 (Rare Film Series)
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Robert come al solito ..è Unico..
"John Paul Jones pianoforte a coda, e penso sia giusto dire, John Paul Jones ha mal di schiena. Succede quando suoni troppo a backgamon, capisci? Quindi quando abbiamo detto, quando ci siamo trovati in uno stato fisico potresti dire , quando siamo andati avanti dove abbiamo interrotto i tour e suonare in giro per il mondo, ci siamo seduti a provare lo scorso novembre, e abbiamo detto bene, abbiamo pensato a tutte le cose che volevamo fare prima musicalmente e abbiamo pensato che dovevano esserci alcune modo di avvicinarsi ad alcune delle canzoni che non sembravano immediatamente così semplici da applicare sul palco. Questa è una di queste. Utilizza lo strumento a quattro, tre manici di John Paul Jones. Questo è forse il motivo per cui ha ancora mal di schiena. John Paul Lo strumento a tre punte di Jones. Geriatric Jones, la schiena di John Paul Jones. John indossa un'uniforme da marinaio. Un po' di agitazione fisica stasera, temo. Ieri mi sono fatto male al piede in una partita di calcio. Jonesy si è fatto male alla schiena giocando a backgamon. Jimmy ferito alla mano quando un petardo ha colpito in New Yo rk e sai una cosa? Siamo ancora qui".
19 giugno 1977 - San Diego CA
ci sono ancora alcuni punti salienti degni di nota. Since I've Been Loving You soprattutto per una rara esibizione di ritorno dell'organo (l'ultima volta che è stato usato credo! Un ringraziamento speciale al compianto Mike Millard per aver registrato questo spettacolo!
Sfortunatamente, John Bonham soffriva di un'intossicazione alimentare e di conseguenza la sua performance non è stata delle migliori ma John ha dato tutto se stesso
--------------5 aprile 1969
Dagenham (Londra Est)
UK
“Era un sabato sera, la notte dopo che i Led Zeppelin 'sconosciuti' erano stati in uno show televisivo britannico intitolato How Late It Is. Dissero che questa band sarebbe stata i nuovi Rolling Stones, quindi io e il mio amico abbiamo deciso di andare a vederli.
“È stata solo una performance spettacolare, una che non dimenticherò mai. La Roundhouse è l'equivalente della Cavern di Liverpool. - Stuart McCreddie
testimonianza.
Dagenham Roundhouse è un pub e locale di musica a Dagenham, East London, Inghilterra. È stato fondato nel 1969 come "Village Blues Club" e da allora fino al 1975 è stato considerato il principale locale di musica rock dell'East London.
"John Paul Jones pianoforte a coda, e penso sia giusto dire, John Paul Jones ha mal di schiena. Succede quando suoni troppo a backgamon, capisci? Quindi quando abbiamo detto, quando ci siamo trovati in uno stato fisico potresti dire , quando siamo andati avanti dove abbiamo interrotto i tour e suonare in giro per il mondo, ci siamo seduti a provare lo scorso novembre, e abbiamo detto bene, abbiamo pensato a tutte le cose che volevamo fare prima musicalmente e abbiamo pensato che dovevano esserci alcune modo di avvicinarsi ad alcune delle canzoni che non sembravano immediatamente così semplici da applicare sul palco. Questa è una di queste. Utilizza lo strumento a quattro, tre manici di John Paul Jones. Questo è forse il motivo per cui ha ancora mal di schiena. John Paul Lo strumento a tre punte di Jones. Geriatric Jones, la schiena di John Paul Jones. John indossa un'uniforme da marinaio. Un po' di agitazione fisica stasera, temo. Ieri mi sono fatto male al piede in una partita di calcio. Jonesy si è fatto male alla schiena giocando a backgamon. Jimmy ferito alla mano quando un petardo ha colpito in New Yo rk e sai una cosa? Siamo ancora qui".
19 giugno 1977 - San Diego CA
"John Paul Jones grand piano, and I think it's fair to say, John Paul Jones's bad back. It's waht happens when you play too much backgamon, you see? So when we said, when we found ourselves in a physical state you might say, when we carried on wehre we left off touring, and playing around the world, we sat down rehearsing last November, and we said right, we thought about all the things that we wanted to do before musically and we thought that there must be some way of approaching some of the songs that didn't seem immediately that simple to apply on stage. This is one of them. It utilizes John Paul Jones's four, three necked instrument. This is possibly why he still has a bad back. John Paul Jones's three nexked instrument. Geriatric Jones, John Paul Jones's back. John is wearing a sailor's uniform. A little bit of physical unrest tonight I'm afraid. I hurt me foot in a soccer match yesterday. Jonesy hurt his back playing backgamon. Jimmy hurt his hand when a firecracker hit in NEw York and you know what? We're still here."
June 19, 1977 - San Diego CA
ci sono ancora alcuni punti salienti degni di nota. Dai un'occhiata a Since I've Been Loving You per una rara esibizione di ritorno dell'organo (l'ultima volta che è stato usato per quanto ne so)! Un ringraziamento speciale al compianto Mike Millard per aver registrato questo spettacolo!
Sfortunatamente, John Bonham soffriva di un'intossicazione alimentare e di conseguenza la sua performance non è stata delle migliori ma John ha dato tutto se stesso
0:00 Intro
1:05 The Song Remains the Same
6:40 The Rover/Sick Again
14:38 Nobody's Fault But Mine
22:13 In My Time of Dying
34:53 Since I've Been Loving You
45:10 No Quarter
1:08:00 Ten Years Gone
1:18:46 The Battle of Evermore
1:25:11 Going to California
1:30:09 Mystery Train
1:31:42 Black Country Woman
1:33:19 Bron-Y-Aur Stomp
1:40:41 White Summer/Black Mountain Side
1:48:01 Kashmir
1:58:15 Guitar Solo (cut)
2:11:45 Achilles Last Stand
2:22:50 Stairway to Heaven
2:35:52 Whole Lotta Love
2:37:18 Rock and Roll
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rassegna stampa
i Led Zeppelin mettono extra rock nel loro ruolo
Una galassia ambrata di fiammiferi ha proiettato un debole bagliore sull'affollata Sports Arena mentre i Led Zeppelin hanno preso possesso del palco la scorsa notte. È stato il saluto di 14.210 fan estatici, un segno del loro affetto e un simbolo delle loro aspettative per un superbo spettacolo rock.
Poi, mentre il chitarrista Jimmy Page, il bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham, suonavano gli accordi di apertura di The Song Remains the Same, il cantante vestito d'oro Robert Plant gettò indietro la testa e sorrise ampiamente, godendosi l'accoglienza esultante della folla e il potere di la musica. Stavano aprendo un concerto che sarebbe durato quasi tre ore di rock ad ampio raggio spesso esilarante, a volte noioso e tre ore di effetti visivi vividamente fantasiosi.
Al suo meglio, lo spettacolo ha catturato ciò che è meglio del rock-n-roll, il suo potere di mescolare i succhi umani e ispirare sentimenti di gioioso abbandono. Altre volte però, in particolare durante i numerosi assoli estesi e inutili a cui si dedicava Page, si trascinava e si abbassava e lasciava che il suo slancio si fermasse.
Plant ha fatto molto per mantenere acceso il fuoco, tuttavia, pavoneggiandosi come un piccione imbronciato sul palco con i suoi pantaloni bianchi lucidi, la sua camicia-giacca bordeaux, aperta per rivelare il suo petto, i suoi lunghi capelli arruffati che si agitavano come un albero preso da un uragano . Ha cantato rock e blues con passione, libertà e abilità. Raggiungendo ulteriormente il petto per la sua voce rispetto al passato, ha portato maggiore potenza alla sua performance.
Stranamente, un momento clou della serata è arrivato durante un periodo di calma quando Plant e Page si sono esibiti in un duo blues, seduti fianco a fianco al centro del palco, Plant che cantava (per lui) piano, Page strimpellando una giusta chitarra acustica blues. Hanno aperto il set con Mystery Train, Plant che imitava apertamente la classica versione di Elvis Presley della canzone.
Ma cosa ha reso speciali i Led Zep? Perché questo gruppo di inglesi ha fatto il tutto esaurito allo Sports Arena, anzi il loro intero tour, i biglietti del primo giorno sono stati messi in vendita? Perché loro e non qualche altro gruppo rock?
Sì, suonano più forte degli altri, ma la spiegazione riguarda più del volume. I Led Zeppelin danno uno spettacolo migliore. Presenta il Page con i capelli a corda piegato in basso sulla sua chitarra, che lancia un'occhiata a un arco di violino dalle sue corde, una piramide verde di luce laser che brilla su di lui dall'alto, una luce rossa che bagna la sua parte inferiore del corpo dal basso, il fumo che turbina tutt'intorno. Ha un senso di ritmo drammatico, Page che balla ritmicamente dal supporto del tamburo ai piedi del palco e ritorno durante una breve pausa, quindi segnalando una fragorosa rinascita.
Jones è immerso in una luce verde e rossa iridescente durante un lungo assolo di pianoforte alla Elton John in No Quarter, il laser verde che vortica tra le travi. Led Zep fa esplodere il suo pubblico con una moltitudine di esplosioni e tempeste di luce bianca abbagliante. Poi, i Led Zeppelin bis, dopo una standing ovation di sei minuti con Whole Lotta Love, e suona il Rock & Roll al suo meglio. [SDU|20/06/77]
E' Robert che controlla la tempesta
o la tempesta che non ha più controllo
su Robert?
Tampa 77
Erano gradini per me, li ho saliti; a tal fine ho dovuto oltrepassarli.
They were steps for me, I climbed them; to that end I had to go beyond them.
“Vi darò un cuore nuovo e metterò dentro di voi uno spirito nuovo;"
Bisogna avere ancora un caos dentro di sé per partorire una stella danzante.
Tutti possiamo essere una stella danzante. Se solo seguissimo la nostra vera natura, se solo prestassimo ascolto a quel bambino che teniamo prigioniero dentro noi stessi: lui non ha bisogno di tradizioni, modi di fare imposti dalla società, sovrastrutture di ogni sorta; è felice senza capire il perché. Vive immerso in un caos che non stordisce, ma è un universo di opportunità.
Erano gradini per me, li ho saliti; a tal fine ho dovuto oltrepassarli.
They were steps for me, I climbed them; to that end I had to go beyond them.
9/4/1970
Il Forum
Los Angeles, California
Questo è quello grande, il nastro che ha dato inizio a tutto. Le vite dei fan dei Led Zeppelin non sarebbero più state le stesse dopo che questa registrazione si è fatta strada nelle loro mani collettive. Il nastro inizia con una breve presentazione della band e Plant dice alla folla "è passato molto tempo... ma stasera faremo perdonare. " Immigrat Song è devastante, un attacco su tutti i fronti dalla prima nota all'ultima. Le dita di Page diventano un po' appiccicose durante l'assolo di chitarra in Heartbreaker, ma ciò non distoglie le prestazioni ad alta energia. La folla impazzisce durante l'assolo di fiocco in Dazed and Confused. La band è bloccata l'una nell'altra, l'attacco implacabile è affascinante.
La pianta sostiene che "18.000 paia di mani dovrebbero suonare abbastanza bene" prima di portarlo a casa. That's the Way è impeccabile, veramente bello. Plant menziona l'accoglienza meno che favorevole che i numeri acustici hanno ricevuto nel Midwest prima di introdurre Bron-Yr-Aur. La sua voce è cruda e potente durante Since I've Been Loving You, aumentando l'effetto drammatico. Scherza sulle piante sul fatto che i Led Zeppelin barbuti siano "pubblicità per Gillette" prima di introdurre l'assolo di organo di Jones. Grazie è eccellente, l'assolo di Page vola sopra il tuono di Bonzo. Un dramma epico. Bonzo mostra grande potere e finezza durante un Moby Dick esteso.
https://youtu.be/kchW0FSKWDU
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
https://youtu.be/uhlqH_qDl88
Quando i Led Zeppelin intrapresero il loro secondo tour negli Stati Uniti e in Canada nell'agosto e nel settembre del 1970, il quartetto aveva quasi preso il suo posto in cima al mucchio tra la sfilza di leggende del rock and roll che attraversavano il mondo a il tempo. Con due album in studio rivoluzionari e un terzo in arrivo, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones erano senza dubbio una forza da non sottovalutare. Sebbene entrambi i tour siano pieni di momenti salienti, le date della costa occidentale che hanno dato il via al secondo mese del tour nella prima settimana di settembre sono tra alcune delle più leggendarie della band, con forse le migliori in arrivo durante la seconda tappa dell'anno della band a il leggendario Forum di Los Angeles.
Sede di molte esibizioni memorabili ai suoi tempi che ospitava concerti, la fragorosa epopea di oltre due ore degli Zeppelin il 4 settembre 1970 è una testimonianza della grandezza del quartetto britannico.
Iniziando la serata con le urla di "Immigrant Song", la prima di tre canzoni del terzo album della band ancora da pubblicare, il pedale era saldamente sul pavimento. Un avvincente "Dazed And Confused" ha coronato un trio di canzoni di ciascuno dei loro album, completo di un lungo assolo di arco di violino di Page. Il viaggio sonoro fluì e rifluì per tutta la vicenda di due ore - da un esercizio travolgente di partecipazione della folla per iniziare "Bring It On Home", al silenzio del pubblico numeroso per un mini set acustico, ha evidenziato il magnifico pezzo acustico solista di Jimmy Page, " Bron-Yr-Aur”, una canzone che non sarebbe stata pubblicata in un album fino a Physical Graffiti del 1975.
Mentre ogni membro della band ha avuto il suo tempo sotto i riflettori per tutta la notte, il fiore all'occhiello della serata è forse la ruggente interpretazione di 17 minuti di "Whole Lotta Love" che ha chiuso la parte programmata della serata. Dalla spavalderia sfrenata delle note di apertura della canzone, il potente Zeppelin tuona attraverso le strofe di apertura delle canzoni, complete di un'intrisa rottura intrisa di theremin, prima di lanciarsi in un miscuglio di vecchie canzoni blues. Con una sinergia sbalorditiva, Page e Plant guidano la band attraverso un medley con canzoni di John Lee Hooker, Buddy Holly, Buddy Guy e altri, prima di riprendere la loro canzone quasi sei minuti dopo, portando il brillante spettacolo di destrezza musicale a completamento, per la gioia della folla gremita.
Setlist:
01 – Immigrant Song
02 – Heartbreaker
03 – Dazed and Confused (copertina di Jake Holmes)
04 – Bring It On Home (copertina di Willie Dixon)
05 – That's the Way
06 – Bron-Yr-Aur
07 – Since I've Been Loving Tu
08 – Grazie (con Organ Solo)
09 – Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere
10 – Moby Dick
11 – Whole Lotta Love (Medley dei seguenti)
12 – Boogie Chillen' (copertina di John Lee Hooker)
13 – Some Other Guy (copertina di Bryan Barret)
14 – I've Got a Woman (copertina di Ray Charles)
15 – I'm Movin' On (copertina di Hank Snow)
16 – Think It Over (copertina di Buddy Holly)
17 – The Lemon Song
Encore:
18 – Communication Breakdown (Medley of the following)
19 – Good Times Bad Times
20 – For What It's Worth (copertina di Buffalo Springfield)
21 – I Saw Her Standing There (copertina dei Beatles)
Encore 2:
22 – Out on the Tiles
23 – Blueberry Hill (copertina di Sammy Kaye e la sua orchestra)
Ascolta l'intera notte, per gentile concessione di Led Zeppelin Archives su YouTube.
L'autore ospite di Jam Buzz per questa settimana è Ross Mickel. Ross, alias "The Bootlegger", è il produttore e conduttore di Bootleggers Beware, un programma radiofonico settimanale di musica dal vivo in onda dalle 10:00 alle 13:00 EST su The Radiator, 105.9FM a Burlington, VT, e un appassionato di musica dal vivo, che cura una raccolta di oltre 2500 registrazioni.
Setlist:
01 - Immigrant Song
02 - Heartbreaker
03 - Dazed and Confused (Jake Holmes cover)
04 - Bring It On Home (Willie Dixon cover)
05 - That's the Way
06 - Bron-Yr-Aur
07 - Since I've Been Loving You
08 - Thank You (with Organ Solo)
09 - What Is and What Should Never Be
10 - Moby Dick
11 - Whole Lotta Love (Medley of the following)
12 - Boogie Chillen' (John Lee Hooker cover)
13 - Some Other Guy (Bryan Barret cover)
14 - I've Got a Woman (Ray Charles cover)
15 - I'm Movin' On (Hank Snow cover)
16 - Think It Over (Buddy Holly cover)
17 - The Lemon Song
Encore:
18 - Communication Breakdown (Medley of the following)
19 - Good Times Bad Times
20 - For What It's Worth (Buffalo Springfield cover)
21 - I Saw Her Standing There (The Beatles cover)
Encore 2:
22 - Out on the Tiles
23 - Blueberry Hill (Sammy Kaye & His Orchestra cover)
https://www.ledzeppelin.com/show/september-4-1970
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di LP in assoluto, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB si esibiscono al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti a Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è successo dopo che Sandy Denny aveva lasciato Fairport, quindi è stato era la formazione tutta maschile di Fairport. - Joe Boyd
Nel frattempo, a poche miglia a sud dei Troubadour, i Led Zeppelin stavano suonando il loro concerto al Fabulous Forum di Inglewood. Erano nel bel mezzo del loro tour nordamericano del 1970 ed erano appena diventati la prima band a rovesciare i Beatles dal numero 1 nel Melody Maker Music Poll. Mancava ancora un mese all'uscita del loro nuovo album Led Zeppelin III, ma si sentivano abbastanza sicuri del nuovo materiale da suonare tre o quattro nuove canzoni dell'album in questo tour, anche se nessuno tra il pubblico le aveva ascoltate prima. Inoltre, stavano ancora cavalcando le piste dei jet dei Led Zeppelin II, che avevano cementato e ampliato la loro popolarità a passi da gigante.
Nel 1970 Los Angeles era diventata come una seconda casa per i Led Zeppelin. Questo è stato il loro sesto tour attraverso la California meridionale. Adoravano suonare qui e alcuni dei loro spettacoli più ispirati si sono svolti al Fabulous Forum e in altri luoghi della zona. Forse il fascino della signorina Pamela e delle sue amiche aveva qualcosa a che fare con questo?
I Led Zeppelin non hanno registrato professionalmente questa notte al Forum, a parte una tavola armonica del mixer che deve ancora vedere la luce del giorno. Molto probabilmente sepolto negli archivi di Jimmy Page. Ma c'erano alcuni intrepidi membri del pubblico che hanno registrato il concerto di nascosto. Un ragazzo era conosciuto come Rubber Dubber. Un'altra squadra era Ken Douglas e Dub Taylor, conosciuti come i ragazzi di TMOQ...Trademark of Quality. Questi erano i ragazzi che erano anche responsabili degli album bootleg di Bob Dylan "Great White Wonder" e "LiveR Than You'll Ever Be" dei Rolling Stones.
Rubber Dubber ha pubblicato il suo nastro in doppio vinile con il titolo "Led Zeppelin Live at the LA Forum 9-4-70". Il nastro di Rubber Dubber ha un suono leggermente migliore del nastro di Ken & Dub... entrambe le squadre hanno utilizzato bobine portatili registratori al Forum... ma è tristemente incompleto. Manca la prima mezz'ora e pezzi di "Whole Lotta Love" e il bis.
Per questo motivo, è l'album bootleg di Ken & Dub "Live on Blueberry Hill" a diventare il bootleg più famoso. Pubblicato prima in doppio vinile sotto l'etichetta Blimp Records, poi ristampato poco sotto l'etichetta Trademark of Quality.
Sia l'album bootleg di Rubber Dubber che quello di TMOQ sono stati pubblicati poche settimane dopo il concerto e prima ancora che Led Zeppelin III fosse pubblicato. Ecco perché "Immigrant Song" era intitolato "From the Midnight Sun" sul bootleg... nessuno sapeva ancora quale fosse la canzone. "Live on Blueberry Hill", insieme ai primi bootleg di Dylan e Stones, ha confermato che c'era un mercato di bootleg considerevole per alcune band. L'industria del contrabbando è decollata da quel momento.
I Led Zeppelin hanno suonato "Blueberry Hill" di Fats Domino come bis finale. Hanno anche organizzato una rara esibizione di "Out on the Tiles" (una delle sole due conosciute esistenti) e alcune altre prelibatezze quella notte al Forum. Finora, ci sono non meno di sei diversi nastri sorgente del pubblico del concerto dei Led Zeppelin al Forum il 4 settembre 1970. Ciascuno di lunghezza e qualità variabile, ma presi insieme ora il concerto completo disponibile con le canzoni nell'ordine corretto.
Dopo che i Led Zeppelin hanno terminato il loro concerto di 2 ore e mezza, sono saliti al Troubadour Club. Se ti fossi fermato fuori dal chiosco di Pink's Hotdog su LaBrea Ave. quella notte intorno a mezzanotte avresti visto le limousine dei Led Zeppelin dirigersi a nord su LaBrea prima che svoltassero a sinistra su Santa Monica Blvd. al Circolo dei Trovatori. Non era un segreto che i Led Zeppelin adorassero Fairport Convention. Sono arrivati verso la fine del secondo set di Fairport Convention. Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham alla fine si sono uniti a Fairport sul palco per alcune canzoni e jam. I nastri stavano girando. "Morning Dew" e "Hey Joe" e "Mystery Train" sono stati menzionati come alcune delle canzoni suonate. Richard Thompson ha cercato di insegnare a Jimmy alcune maschere e bobine. Dave Mattacs ha detto che la sua batteria sembrava "
Ok, quindi dove sono i nastri di questa jam session? Dave Mattacks, Robert, Jimmy, Joe Boyd, John Wood, tutti confermano che la jam session al Troubadour è avvenuta e che i nastri stavano registrando ma nessuno sembra sapere o essere disposto a confessare dove si trovano i nastri. Ho letto che Joe Boyd dice di averli ma teme il fantasma di Peter Grant... il che non ha senso al giorno d'oggi di YouTube e Internet. Peter Grant è scomparso da tempo. Un'altra volta Joe Boyd ha menzionato che i nastri erano stati archiviati presso la Universal. Bene, questo potrebbe essere un problema. Perché un enorme incendio ha squarciato gli archivi della Universal qualche anno fa. Potrebbe essere che quei nastri siano stati distrutti nell'incendio. Sarebbe una notizia orribile per i fan di Fairport Convention e Led Zeppelin... i nastri Troubadour sono uno dei Sacri Graal.
Un'ultima nota su questa notte del 4 settembre 1970... dopo che la jam session era finita, John Bonham, Dave Mattacks e Janis Joplin hanno bevuto tutta la notte al Barney's Beanery su Santa Monica Blvd. a West Hollywood.
I bootleg in vinile originali del 4 settembre 1970 LA Forum furono tagliati e le canzoni fuori uso. Per fortuna, con il mix di diverse fonti ora abbiamo la versione più completa e completa di quella famosa notte... con le canzoni nel loro giusto ordine e la maggior parte delle Plantations di Robert Plant restaurate. Questa potrebbe essere la versione migliore di questo concerto. Buon 50° compleanno Blueberry Hill!
https://youtu.be/uhlqH_qDl88
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Un mix completamente diverso, alza considerevolmente il basso di Jonesy, dà alla batteria di Bonzo molta più profondità e lascia che la voce di Robert si libra liberamente. Presenta anche l'assenza dell'assolo di tastiera di Jonesy, ma lo compensa con l'assolo di chitarra raramente ascoltato di Jimmy verso la fine. È un peccato che la versione dell'album sia stata ritagliata di oltre un minuto da questa canzone.
Led Zeppelin: All My Love [Extended Rough Mix]
All My Love - Led Zeppelin [1980-07-05 - Live at Munich]
Monaco 1980. In realtà è stato il penultimo concerto in assoluto dei Led Zeppelin, e secondo me l'ultimo grande concerto. La registrazione è per lo più completa (con alcuni tagli) e ha una qualità molto buona (a parte una fonte inferiore per colmare le lacune) per una registrazione del pubblico.
Il Tour Europeo del 1980 è stato un momento misto per la carriera dal vivo dei Led Zeppelin. Hanno avuto dei momenti fantastici (Bruxelles, Rotterdam, Francoforte) e alcuni momenti irregolari/brutti (Brema, Hannover, Norimberga). Questo concerto è stato uno dei migliori in assoluto del tour; tutti sono infuocati dando eccellenti versioni delle canzoni, come In The Evening, The Rain Song, Hot Dog, All My Love, White Summer, Kashmir, Stairway e Rock And Roll. Achilles Last Stand è suonato per l'ultima volta dal vivo e suona in modo fantastico per un'esibizione finale. La sorpresa più grande dello spettacolo è, tuttavia, l'ospite speciale di Simon Kirke alla batteria in Whole Lotta Love, che è anche una fantastica interpretazione. Goditi questo fantastico spettacolo!
Led Zeppelin - Live in Munich, Germany (July 5th, 1980)
Contiene anche la performance finale di Achilles Last Stand e Simon Kirke dei Bad Company che si uniscono per Whole Lotta Love.
0:00 Intro
1:30 Train Kept a Rollin'
4:35 Nobody's Fault But Mine
10:20 Black Dog
16:27 In The Evening
24:54 The Rain Song
32:45 Hot Dog
36:53 All My Love
43:39 Trampled Underfoot
51:16 Since I've Been Loving You
1:01:03 Achilles Last Stand (final live performance)
1:11:20 White Summer/Black Mountain Side
1:18:38 Kashmir
1:29:15 Stairway to Heaven
1:45:15 Rock and Roll
1:49:52 Whole Lotta Love (w/ Simon Kirke of Bad Company)
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Led Zeppelin - Live in Munich 1980 (Rare Film Series)
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"We'd like to feature Jimmy on guitar now in a solo. This is a thing, this is a piece entitled Bron-Yr-Aur. Now Bron-Yr-Aur, to at least two of our audience, should ring a bell. It's the name of a small cottage in the south hills of Sonowdonia, in Wales. The Welsh mountains. And the name is a Welsh name, which translated into English American, means Golden Breast. Which leaves a lot to the imagination. ah This cottage is placed upon the side of a hill cause every morning when the sun comes up, from a distance, the slate stone looks like gold. And the fact that it's been derilict for about forty years, and then relived in. We decided that every time we we're gonna play, we were gonna play this piece of music, just to remember one or two of the places that were good. Far out man. Jimmy Page, Bron-Yr-Aur."
Sept 19, 1970 - New York City
Robert Plant's Plantations: Bron Yr Aur.
"Vorremmo presentare Jimmy alla chitarra ora in un assolo. Questa è una cosa, questo è un pezzo intitolato Bron-Yr-Aur. Ora Bron-Yr-Aur, ad almeno due del nostro pubblico, dovrebbe suonare un campanello . È il nome di un piccolo cottage nelle colline meridionali di Sonowdonia, in Galles. Le montagne gallesi. E il nome è un nome gallese, che tradotto in inglese americano significa seno d'oro. Il che lascia molto all'immaginazione. ah Questo il casolare è posto sul fianco di una collina perché ogni mattina, quando sorge il sole, da lontano, la pietra di ardesia sembra oro. E il fatto che è stata derisa per circa quarant'anni, e poi rivissuta. Abbiamo deciso che ogni quando suoneremo, avremmo suonato questo pezzo di musica, solo per ricordare uno o due dei posti che erano belli. Uomo lontano. Jimmy Page, Bron-Yr-Aur.'
19 settembre 1970 - New York City
La band torna dall'Inghilterra dove supera i Melody Maker Poll Awards, detronizzando i Beatles dopo otto anni. Il giorno prima dello spettacolo si tiene una conferenza stampa con Jimmy Page e Robert Plant.
Originariamente previsto per il 27 giugno, la band rifiuta un'offerta di $ 200.000 e riprogramma il tour estivo americano, per apparire al Bath Festival.
Sono previsti due spettacoli: 14 e 20, dove Robert Plant rende omaggio anche a Jimi Hendrix appena morto. La performance della serata è ampiamente considerata una delle migliori di sempre.
RASSEGNA STAMPA : LED ZEP $ 200.000 US SELLOUT GIG I
Led Zeppelin hanno terminato il loro tour americano con circa 200.000 dollari di affari al grande Madison Square Garden dove hanno quasi riempito il primo concerto e completamente imballato il secondo. Erano l'unico atto sul conto e quindi ogni membro si guadagnava circa 30.000 dollari (al netto delle detrazioni) per poco meno di sei ore di lavoro.
Ma il lavoro è stato: il secondo spettacolo ha ricevuto una tale reazione del pubblico, paragonabile a quella degli Stones al loro appuntamento a Madison, che il gruppo ha fatto diversi bis lunghi.
Hanno introdotto diverse cose dal nuovo album dei Led Zeppelin Three, incluso un numero con Jimmy Page alla chitarra acustica e John Paul Jones al mandolino elettrico.
Dietro le quinte era tranquillo, tutti non vedevano l'ora di partire per l'Inghilterra il giorno successivo. Paul Jones, ex Manfred Mann, ha parlato con John Paul Jones. Paul Jones è a New York per l'apertura della sua commedia di successo britannica, "Conduct Unbecoming".
Robert Plant stava parlando di comprare un cavallo per sua moglie, lui ne ha uno! — Noel Redding era un visitatore del backstage. Lord Sutch era nei paraggi, ha assistito al concerto, ma a quanto pare non ce l'ha fatta nel backstage. Non c'è troppo amicizia in questo momento tra lo Zep e l'album Lordship over the Sutch. Apparentemente c'è stato un malinteso, con gli Zep che pensavano di fare vecchi successi rock con Sutch come favore, ma con Sutch che aggiungeva nuovi testi e titoli diversi. [RM, ottobre 1970 / Ian Dove]
RASSEGNA STAMPA (SPETTACOLO SERALE): LED ZEPPELIN: RITMO, HYPE E TUTTO GIUSTO
NEW YORK - I dischi dei Led Zeppelin, per la maggior parte, mi hanno spento. Ammettendo la loro eccellenza generale come giocatori, non riuscivo ancora a trovare poco di valore duraturo nella loro adesione servile alla loro formula psichedelica ormai nota. Di conseguenza, ero preparato per una facile esibizione dello Zep al Madison Square Garden; e dovrebbe partire dopo mezz'ora. Ma i Led Zeppelin hanno spazzato via le imbottiture dai miei preconcetti.
In breve, tutto ciò che è andato bene con il rock and roll dal vivo è giusto con i Led Zeppelin in concerto. La prima ora del loro set di due ore e mezza consisteva principalmente in tagli di album e singoli successi; qui Page, Plant, & Co. hanno rivelato una straordinaria capacità di improvvisare un suono elettronico significativo ed efficace, una sorta di flusso creativo puro e distaccato che, ne sono certo, ha lasciato molti dei fan dei teenybopper degli Zep completamente disorientati. Plant in particolare mi ha stupito con i suoi contributi vocali free-noise.
Dopo del materiale acustico leggermente scadente e un assolo di batteria di John Bonham che ha fatto crollare la folla, il gruppo è entrato nel miglior modo di suonare dal vivo rock esteso che abbia mai sentito fare da nessuno, e questo include gli Stones. Plant avrebbe fatto iniziare il pubblico a battere le mani su un ritmo e l'intero gruppo si sarebbe affidato a noi, 30.000 paia di mani, per mantenere il ritmo mentre improvvisavano contro di esso. E ha funzionato, più e più volte, costruendo un senso di partecipazione rituale e pura gioia a livello intestinale mentre i Led Zeppelin strappavano un miscuglio improvvisato, apparentemente eterno di vecchie canzoni rock e blues. Non si sono mai sentite grida più sentite per il bis (sebbene l'MC Scott Muni abbia trasformato le richieste di altro in un freddo rituale).
Finirono con "Blueberry Hill" Niente scherzi. Viva il rock and roll!
[-Larry Hutchinson, ROCK, 11/70]
RASSEGNA STAMPA : Senza fatica dopo un estenuante tour di sei settimane negli Stati Uniti, i Led Zeppelin hanno riempito il Garden per il loro secondo spettacolo. Sabato (19). Con una buona folla per il primo spettacolo, il gruppo ha incassato oltre $ 200.000 ed è stato l'unico attore in cartellone, a meno che non si contino i doveri minimi del disk jockey Scott Muni nell'introdurre il gruppo.
Il secondo concerto si è concluso in poco meno di tre ore, senza alcun segno di ritardo nell'entusiasmo né del pubblico né del gruppo. Il batterista John Bonham è uscito con la massima ovazione con il suo lungo lungometraggio, "Out on the Tiles", ma la differenza nella reazione agli altri membri del gruppo è stata marginale.
Il gruppo vola in diverse direzioni, coprendo il mondo del progressive e del rock - ancora "Blueberry Hill", di Robert Plant. Un indubbio aiuto è il fascino visivo di Plant che funziona partendo dal presupposto che un bersaglio in movimento sia più difficile da colpire.
Questa volta, il quartetto è stato caratterizzato da un momento tranquillo con Page che suonava un pezzo acustico e un set con solo Plant e John Paul Jones al mandolino elettrico. (J. RADCILIFFE, SETTEMBRE 1970)
"We'd like to feature Jimmy on guitar now in a solo. This is a thing, this is a piece entitled Bron-Yr-Aur. Now Bron-Yr-Aur, to at least two of our audience, should ring a bell. It's the name of a small cottage in the south hills of Sonowdonia, in Wales. The Welsh mountains. And the name is a Welsh name, which translated into English American, means Golden Breast. Which leaves a lot to the imagination. ah This cottage is placed upon the side of a hill cause every morning when the sun comes up, from a distance, the slate stone looks like gold. And the fact that it's been derilict for about forty years, and then relived in. We decided that every time we we're gonna play, we were gonna play this piece of music, just to remember one or two of the places that were good. Far out man. Jimmy Page, Bron-Yr-Aur."
Sept 19, 1970 - New York City
Robert Plant's Plantations: Bron Yr Aur.
"Vorremmo presentare Jimmy alla chitarra ora in un assolo. Questa è una cosa, questo è un pezzo intitolato Bron-Yr-Aur. Ora Bron-Yr-Aur, ad almeno due del nostro pubblico, dovrebbe suonare un campanello . È il nome di un piccolo cottage nelle colline meridionali di Sonowdonia, in Galles. Le montagne gallesi. E il nome è un nome gallese, che tradotto in inglese americano significa seno d'oro. Il che lascia molto all'immaginazione. ah Questo il casolare è posto sul fianco di una collina perché ogni mattina, quando sorge il sole, da lontano, la pietra di ardesia sembra oro. E il fatto che è stata derisa per circa quarant'anni, e poi rivissuta. Abbiamo deciso che ogni quando suoneremo, avremmo suonato questo pezzo di musica, solo per ricordare uno o due dei posti che erano belli. Uomo lontano. Jimmy Page, Bron-Yr-Aur.'
19 settembre 1970 - New York City
La band torna dall'Inghilterra dove supera i Melody Maker Poll Awards, detronizzando i Beatles dopo otto anni. Il giorno prima dello spettacolo si tiene una conferenza stampa con Jimmy Page e Robert Plant.
Originariamente previsto per il 27 giugno, la band rifiuta un'offerta di $ 200.000 e riprogramma il tour estivo americano, per apparire al Bath Festival.
Sono previsti due spettacoli: 14 e 20, dove Robert Plant rende omaggio anche a Jimi Hendrix appena morto. La performance della serata è ampiamente considerata una delle migliori di sempre.
RASSEGNA STAMPA : LED ZEP $ 200.000 US SELLOUT GIG I
Led Zeppelin hanno terminato il loro tour americano con circa 200.000 dollari di affari al grande Madison Square Garden dove hanno quasi riempito il primo concerto e completamente imballato il secondo. Erano l'unico atto sul conto e quindi ogni membro si guadagnava circa 30.000 dollari (al netto delle detrazioni) per poco meno di sei ore di lavoro.
Ma il lavoro è stato: il secondo spettacolo ha ricevuto una tale reazione del pubblico, paragonabile a quella degli Stones al loro appuntamento a Madison, che il gruppo ha fatto diversi bis lunghi.
Hanno introdotto diverse cose dal nuovo album dei Led Zeppelin Three, incluso un numero con Jimmy Page alla chitarra acustica e John Paul Jones al mandolino elettrico.
Dietro le quinte era tranquillo, tutti non vedevano l'ora di partire per l'Inghilterra il giorno successivo. Paul Jones, ex Manfred Mann, ha parlato con John Paul Jones. Paul Jones è a New York per l'apertura della sua commedia di successo britannica, "Conduct Unbecoming".
Robert Plant stava parlando di comprare un cavallo per sua moglie, lui ne ha uno! — Noel Redding era un visitatore del backstage. Lord Sutch era nei paraggi, ha assistito al concerto, ma a quanto pare non ce l'ha fatta nel backstage. Non c'è troppo amicizia in questo momento tra lo Zep e l'album Lordship over the Sutch. Apparentemente c'è stato un malinteso, con gli Zep che pensavano di fare vecchi successi rock con Sutch come favore, ma con Sutch che aggiungeva nuovi testi e titoli diversi. [RM, ottobre 1970 / Ian Dove]
RASSEGNA STAMPA (SPETTACOLO SERALE): LED ZEPPELIN: RITMO, HYPE E TUTTO GIUSTO
NEW YORK - I dischi dei Led Zeppelin, per la maggior parte, mi hanno spento. Ammettendo la loro eccellenza generale come giocatori, non riuscivo ancora a trovare poco di valore duraturo nella loro adesione servile alla loro formula psichedelica ormai nota. Di conseguenza, ero preparato per una facile esibizione dello Zep al Madison Square Garden; e dovrebbe partire dopo mezz'ora. Ma i Led Zeppelin hanno spazzato via le imbottiture dai miei preconcetti.
In breve, tutto ciò che è andato bene con il rock and roll dal vivo è giusto con i Led Zeppelin in concerto. La prima ora del loro set di due ore e mezza consisteva principalmente in tagli di album e singoli successi; qui Page, Plant, & Co. hanno rivelato una straordinaria capacità di improvvisare un suono elettronico significativo ed efficace, una sorta di flusso creativo puro e distaccato che, ne sono certo, ha lasciato molti dei fan dei teenybopper degli Zep completamente disorientati. Plant in particolare mi ha stupito con i suoi contributi vocali free-noise.
Dopo del materiale acustico leggermente scadente e un assolo di batteria di John Bonham che ha fatto crollare la folla, il gruppo è entrato nel miglior modo di suonare dal vivo rock esteso che abbia mai sentito fare da nessuno, e questo include gli Stones. Plant avrebbe fatto iniziare il pubblico a battere le mani su un ritmo e l'intero gruppo si sarebbe affidato a noi, 30.000 paia di mani, per mantenere il ritmo mentre improvvisavano contro di esso. E ha funzionato, più e più volte, costruendo un senso di partecipazione rituale e pura gioia a livello intestinale mentre i Led Zeppelin strappavano un miscuglio improvvisato, apparentemente eterno di vecchie canzoni rock e blues. Non si sono mai sentite grida più sentite per il bis (sebbene l'MC Scott Muni abbia trasformato le richieste di altro in un freddo rituale).
Finirono con "Blueberry Hill" Niente scherzi. Viva il rock and roll!
[-Larry Hutchinson, ROCK, 11/70]
RASSEGNA STAMPA : Senza fatica dopo un estenuante tour di sei settimane negli Stati Uniti, i Led Zeppelin hanno riempito il Garden per il loro secondo spettacolo. Sabato (19). Con una buona folla per il primo spettacolo, il gruppo ha incassato oltre $ 200.000 ed è stato l'unico attore in cartellone, a meno che non si contino i doveri minimi del disk jockey Scott Muni nell'introdurre il gruppo.
Il secondo concerto si è concluso in poco meno di tre ore, senza alcun segno di ritardo nell'entusiasmo né del pubblico né del gruppo. Il batterista John Bonham è uscito con la massima ovazione con il suo lungo lungometraggio, "Out on the Tiles", ma la differenza nella reazione agli altri membri del gruppo è stata marginale.
Il gruppo vola in diverse direzioni, coprendo il mondo del progressive e del rock - ancora "Blueberry Hill", di Robert Plant. Un indubbio aiuto è il fascino visivo di Plant che funziona partendo dal presupposto che un bersaglio in movimento sia più difficile da colpire.
Questa volta, il quartetto è stato caratterizzato da un momento tranquillo con Page che suonava un pezzo acustico e un set con solo Plant e John Paul Jones al mandolino elettrico. (J. RADCILIFFE, SETTEMBRE 1970)
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"Grazie. Sembrerebbe che il mio microfono non fosse così sicuro di resistere. Quindi questo è il piano. Vedi, quando eravamo adolescenti intorno al 1970, 71 ah, poco prima di iniziare il punk rock, lo facevamo un set acustico, e se hai seguito un po' di spazzatura sui giornali, e non i giornali di Houston ovviamente, scoprirai che stiamo per iniziare a fare un set acustico per te proprio ora . Quindi spero che ti piaccia. Questo porta in primo piano John Henry Bonham. Un uomo che viene raramente sul palco. John Bonham lì, pantaloni bianchi, canotta. È il tipo, è il tipo di Joan Baez dei Led Zeppelin. Il movimento per la pace. Infatti, una volta Joan Baez ha detto, chi è John Bonham? Alza il mandolino nei monitor. Abbiamo un po' di difficoltà a trovare l'equilibrio sul palco quando passiamo dall'elettrico all'acustico, ma io pensiamo che ci siamo".
21 maggio 1977 - Houston TX
"Thank you. It would appear that my microphone wasn't so sure about holding on. So this is the plan. You see, when we were teenagers in about 1970, 71 ah, just before we started punk rock, we used to do an acoustic set, and if you've ah, followed some of the rubbish in the papers, and not the papers in Houston of course, you'll find out that we're just about to start doing an acoustic set for you right now. So I hope you like it. This brings to the fore front John Henry Bonham. A man who seldom comes to the front of the stage. John Bonham there, white trousers, tank top. He's the sort of, he's the sort of Joan Baez of Led Zeppelin. The peace movement. In fact, Joan Baez once said, who's John Bonham? Turn the mandolin up in the monitors. We have a little trouble getting the balance right on stage when we switch from electric to acoustic, but I think we're there."
May 21, 1977 - Houston TX
Led Zeppelin
Saturday, May 21, 1977
The Summit, Houston, Texas
The Song Remains the Same
The Rover/Sick Again
Nobody’s Fault But Mine
In My Time of Dying
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
Ten Years Gone
The Battle Of Evermore
Going to California
Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp
White Summer/Black Mountain Side
Kashmir
Over the Top
Harmonizer/Theremin/Bow Solo
Achilles’ Last Stand
Stairway to Heaven
Trampled Under Foot
Led Zeppelin LIVE In Houston, Texas 5/21/1977
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“John Paul Jones, pianoforte. Giovanni Paolo Jones. John Paul Jones, Heineken. Questo pezzo successivo è ah, un pezzo che è arrivato dopo una quantità di contemplazioni mentre stavamo provando. Impiega Jonesy usando uno strumento a tre colli, che gli evita di alzarsi e di avere troppi heineken dietro l'attrezzatura, capisci? È una canzone su un amore che avrebbe potuto essere buono, ma è andato nel dimenticatoio. Si chiama Dieci anni passati".
— Robert Plant..
“Nel peggiore dei casi, eravamo migliori della maggior parte delle persone. E al nostro meglio potremmo semplicemente pulire il pavimento con molti di loro".
— Giovanni Paolo Jones
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22 giugno 1970 Reykjavik, Islanda. "quando finimmo di suonare regnava un profondo silenzio, come se non avessero capito cosa li aveva colpiti. Ci sono voluti tre, forse cinque minuti, prima che qualcuno iniziasse ad applaudire. Prima di noi avevano avuto solo i Tremeloes, quindi immagino non potessero farci molto" JPJ
https://youtu.be/xFReszZNm80
Led Zeppelin - Live in Iceland (June 22nd, 1970) - Newsreel Footage
Il primo appuntamento dei Led Zeppelin a giugno li ha portati in Islanda per partecipare a un programma di scambio culturale in rappresentanza del Regno Unito. Peter Grant non ha viaggiato con loro e sulla stampa britannica menziona che una troupe cinematografica avrebbe documentato la loro visita. Nonostante questo piano, solo i filmati delle notizie locali catturano l'arrivo del gruppo all'aeroporto, l'hotel e una breve clip di Dazed and Confused. Anche Robert Plant viene intervistato il giorno dello spettacolo. Alcuni di questi filmati sono inclusi nel dvd ufficiale del 2003.
Estratto della rassegna stampa : (Tradotto in inglese) : Quando è arrivata l'ora, sono andati sul palco. Pianta, come un leone dalla criniera dorata, tonica, giovane ed elegante. Era vestito con una camicia, nera con fili d'oro e jeans molto attillati. Adiacenti a Plant, c'erano due principi: Jimmy Page e John Paul Jones. Page, vestito di velluto blu, Jones con una tunica bianca e pantaloni di velluto verde.
Plant ha offerto una bella serata ed è iniziata in modo drammatico. Era il suono breve, potente e pulito degli Zeppelin. Plant, in seguito, ha ringraziato per aver avuto questa opportunità, a coloro che l'hanno resa possibile per essere stato invitato a suonare in Islanda. Ha detto che avrebbero iniziato con una canzone del loro primo album, e la canzone successiva sarebbe stata: "Dazed and Confused".
Dietro John Paul Jones al basso, c'era John Bonham alla batteria, insieme a Page e Plant. La disperazione, la sofferenza e il dolore interpretavano la voce e la chitarra di un uomo. Page suonava la chitarra con un lungo arco ed è stato incredibile ascoltare come creava l'atmosfera e lasciare che ognuno attaccasse. Il suo gioco di questa sera è stato bellissimo. Si è spostato sul palco e si è divertito a suonare molto a destra, per i fotografi. Il ragazzo in lui era fantastico, rideva, saltellando. Tuttavia, quando ha suonato una chitarra solista davvero impressionante, la musica lo ha raggiunto e ha gettato indietro la testa, si è piegato all'indietro e ha suonato fino alla morte e all'anima. Lo stesso valeva per Plant: ci si è buttato dentro e quindi ha avuto molte belle scene. Era il contatto tra il pubblico. Raramente (o mai) un uomo è stato così forte - e quanto sono bravi i musicisti John Paul Jones e John Bonham.
Bonham ha eseguito un assolo pulito e magnifico alla batteria, prima con le bacchette e poi a mani nude. Jones, tuttavia, è stato nell'ombra per tutta la serata. Al basso, era molto efficace e suonava l'organo, che era stupendo. Gli Zeppelin hanno suonato parecchie canzoni nella Hall per quasi due ore. Quando furono pronti per suonare l'ultima canzone, annunciò Plant, questo è stato un grosso errore da parte sua, perché un gruppo di quelli che erano più vicini al palco, si è alzato e si è avvicinato. Era il caos assoluto. La folla davanti al palco era schiacciata e un po' quasi soffocata. Lo stesso Plant è andato a cercare di aiutare coloro che si trovavano nelle peggiori difficoltà. La musica si fermò e quando le cose finalmente si calmarono, riprese a suonare.
Le canzoni che hanno suonato includevano "Thank you", "Heartbreaker", "Bring it on Home", Moby Dick" e altre ancora. Hanno suonato una canzone dell'album successivo, su cui hanno lavorato negli ultimi due mesi e dovrebbero essere rilasciate a fine luglio. è stato chiamato "Da quando ti amo". Si sono conclusi con "Whole Lotta Love". [Timinn / 6-24-70 / Baldvin Baldvinss]
Il primo appuntamento dei Led Zeppelin a giugno li ha portati in Islanda per partecipare a un programma di scambio culturale in rappresentanza del Regno Unito. Peter Grant non ha viaggiato con loro e sulla stampa britannica menziona che una troupe cinematografica avrebbe documentato la loro visita. Nonostante questo piano, solo i filmati delle notizie locali catturano l'arrivo del gruppo all'aeroporto, l'hotel e una breve clip di Dazed and Confused. Anche Robert Plant viene intervistato il giorno dello spettacolo. Alcuni di questi filmati sono inclusi nel dvd ufficiale del 2003.
Estratto della rassegna stampa : (Tradotto in inglese) : Quando è arrivata l'ora, sono andati sul palco. Pianta, come un leone dalla criniera dorata, tonica, giovane ed elegante. Era vestito con una camicia, nera con fili d'oro e jeans molto attillati. Adiacenti a Plant, c'erano due principi: Jimmy Page e John Paul Jones. Page, vestito di velluto blu, Jones con una tunica bianca e pantaloni di velluto verde.
Plant ha offerto una bella serata ed è iniziata in modo drammatico. Era il suono breve, potente e pulito degli Zeppelin. Plant, in seguito, ha ringraziato per aver avuto questa opportunità, a coloro che l'hanno resa possibile per essere stato invitato a suonare in Islanda. Ha detto che avrebbero iniziato con una canzone del loro primo album, e la canzone successiva sarebbe stata: "Dazed and Confused".
Dietro John Paul Jones al basso, c'era John Bonham alla batteria, insieme a Page e Plant. La disperazione, la sofferenza e il dolore interpretavano la voce e la chitarra di un uomo. Page suonava la chitarra con un lungo arco ed è stato incredibile ascoltare come creava l'atmosfera e lasciare che ognuno attaccasse. Il suo gioco di questa sera è stato bellissimo. Si è spostato sul palco e si è divertito a suonare molto a destra, per i fotografi. Il ragazzo in lui era fantastico, rideva, saltellando. Tuttavia, quando ha suonato una chitarra solista davvero impressionante, la musica lo ha raggiunto e ha gettato indietro la testa, si è piegato all'indietro e ha suonato fino alla morte e all'anima. Lo stesso valeva per Plant: ci si è buttato dentro e quindi ha avuto molte belle scene. Era il contatto tra il pubblico. Raramente (o mai) un uomo è stato così forte - e quanto sono bravi i musicisti John Paul Jones e John Bonham.
Bonham ha eseguito un assolo pulito e magnifico alla batteria, prima con le bacchette e poi a mani nude. Jones, tuttavia, è stato nell'ombra per tutta la serata. Al basso, era molto efficace e suonava l'organo, che era stupendo. Gli Zeppelin hanno suonato parecchie canzoni nella Hall per quasi due ore. Quando furono pronti per suonare l'ultima canzone, annunciò Plant, questo è stato un grosso errore da parte sua, perché un gruppo di quelli che erano più vicini al palco, si è alzato e si è avvicinato. Era il caos assoluto. La folla davanti al palco era schiacciata e un po' quasi soffocata. Lo stesso Plant è andato a cercare di aiutare coloro che si trovavano nelle peggiori difficoltà. La musica si fermò e quando le cose finalmente si calmarono, riprese a suonare.
Le canzoni che hanno suonato includevano "Thank you", "Heartbreaker", "Bring it on Home", Moby Dick" e altre ancora. Hanno suonato una canzone dell'album successivo, su cui hanno lavorato negli ultimi due mesi e dovrebbero essere rilasciate a fine luglio. è stato chiamato "Da quando ti amo". Si sono conclusi con "Whole Lotta Love". [Timinn / 6-24-70 / Baldvin Baldvinss]
Robert Plant: il viaggio in Islanda che ispirò “Immigrant Song”
Nel 1970, un tour islandese ispirò una delle canzoni più particolari dei Led Zeppelin, ricca di misticismo, letteratura e mitologia norrena: Immigrant Song, guidata dall'urlo di battaglia di Robert Plant e dal riff indimenticabile di Jimmy Page.
Il 5 settembre 1970 veniva pubblicato come singolo Immigrant Song, brano di apertura di LED ZEPPELIN III firmato Atlantic Records. Un pezzo inusuale, potente e intriso di un reticolo di ispirazioni che trovano la loro fonte in Islanda. Quella "terra del ghiaccio e della neve" che apre il primo verso della canzone, dopo l'urlo ipnotico e bellico che Robert Plant pone in apertura del capolavoro scritto a quattro mani con Jimmy Page. Tutto nacque nell'estate del 1970, più precisamente il 22 giugno, data di esordio di un tour in Islanda, proseguito poi a Bath e in Germania fino al 19 luglio. Un'occasione importante per i Led Zeppelin, portavoci per il Regno Unito in un programma di scambio culturale che doveva essere documentato in origine anche da una troupe cinematografica.
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk
Nell'arena di Laugardalshöll, a Reykjavík: qui i Led Zeppelin diedero sfogo a un'impetuosa esibizione davanti a circa 5.500 persone. Ma tra storici pezzi sul palco, come Dazed And Confused and Whole Lotta Love, quell'ambiente magico e fiabesco immerso nella natura ispirò Plant per un nuovo pezzo, presentato a Bath in anteprima sei giorni dopo. Si tratta proprio della vulcanica Immigrant Song, rievocata nel nuovo millennio come canzone di punta del film School Of Rock e fortemente voluta dal suo protagonista, Jack Black, che pregò in ginocchio i suoi idoli per averla.
https://youtu.be/k66Cwy5Zwb4
Il brano propone il punto di vista di un esercito di vichinghi pronti all'esplorazione, alla battaglia e alla conquista. In particolare sembra che il riferimento primo sia l'esploratore islandese Leif Erikson, il primo europeo a sbarcare in America intorno all'anno 1000, secondo le leggende folkloristiche. Fioccano riferimenti al Valhalla, luogo sacro delle anime degli eroi della mitologia norrena e al celebre Martello del dio Thor, il Mjöllnir. Proprio quell' "hammer of gods" citato nel brano, ispirerà Stephen Davis per l'omonima biografia degli Zeppelin.
https://youtu.be/f_LZU7TdvWA
Ma oltre alla potenza e all'impetuosa cavalcata dell'eroe, ciò che ha catturato maggiormente l'attenzione di Plant è stata la magia del viaggio, la misteriosa esplorazione di luoghi sconosciuti. Per i Led Zeppelin era infatti la prima volta in Islanda, terra antica, costellata di vulcani e di incontaminate distese di liberi spazi. Per questo, oltre alla tradizione letteraria e al folclore che ispirerà l'heavy metal di stampo epico-mitologico, un simbolo immancabile è Marco Polo, l'esploratore per antonomasia.
https://youtu.be/Qpij-eSKIBk
I Led Zeppelin resero Immigrant Song la canzone di apertura di tutti i loro concerti dal 1970 al 1972. Il suo lascito è immenso, sia nell'immaginario musicale che in quello cinematografico.
Fummo invitati a suonare per un concerto a Reykjavik, ma il giorno prima del nostro arrivo tutti i dipendenti pubblici scioperarono e lo show rischiò di essere annullato. L'università così preparò una sala da concerto tutta per noi. La risposta dei ragazzi è stata notevole e ci divertimmo moltissimo. "Immigrant Song" parlava di quel viaggio ed era la traccia di apertura di un album che doveva essere molto diverso. - Robert Plant
https://youtu.be/TkTvmVVMRYw
https://youtu.be/KfOlSbsrpP8
ICELAND 2019 | IMMIGRANT SONG
In July 1970, Led Zeppelin visited Iceland for their opening show at Laugardalshöll. It was this visit which inspired singer Robert Plant to write the lyrics to "Immigrant Song", which was subsequently featured on their forthcoming album Led Zeppelin III. This song premiered at the Bath Festival, just six days after their show in Iceland.
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