Tutte le regole sono cadute nel dimenticatoio quando i Led Zeppelin hanno registrato "Stairway to Heaven", quando la band ha iniziato a esplorare nuove forme di musica che erano diverse, e più europee, dagli inni blues più duri dei loro primi due album. Non erano solo Robert Plant e Jimmy Page, poiché il tastierista John Paul Jones mostrava un maggiore interesse per la forma e la presentazione della musica in questione. Stavano assorbendo l'atmosfera sonora dell'epoca, culminata in un quinto album che era intrecciato dalla testa ai pihttps://faroutmagazine.co.uk/how-led-zeppelin-embraced-prog-rock-on-house-of-the-holy/edi negli emblemi del prog rock.
Jones si occupa del suo denso territorio creando l'aggancio emotivamente a spirale di "No Quarter", offrendo a Plant la possibilità di cantare in un modo più sommesso e cerebrale. Vertiginosa e fantasiosa e basata quasi interamente sul riff di tastiera, la canzone è una delle opere più originali nel canone della band. Tutto, dalla densa linea della tastiera agli svolazzi di chitarra che impregnano il passaggio strumentale, suona come qualcosa da un'altra dimensione del tutto. E proprio mentre le cose minacciano di diventare troppo tranquille, Robert Plant emette la sua voce rock per chiudere la ballata con un urlo acuto e singolare. Nella forma tipica della metà degli anni '70, la canzone sfida l'incasellamento, ma invece si spinge a capofitto nell'imprevedibilità consentita dal rock progressivo agli artisti durante l'epoca.
L'album mostra la band nella sua forma più espressiva, mai adattata alle forme che erano comunemente ascoltate alle radio. Il numero più diretto, "Dancing Days", è un'ode ai primi giorni del gruppo, anche se animato da immagini di animali e punzonato su cadenze scintillanti, fornendo il progetto per il loro capolavoro orientale, "Kashmir". Attraverso un labirinto di chitarre multi-traccia, Plant emette un ruggito colossale, imitando il sintetizzatore sbarazzino di Jones e il lavoro del basso a botte. La band stava sparando a tutti i livelli, ma il lavoro più forte è il più incendiario, liberando le catene del blues-rock per qualcosa di più caleidoscopico nel tono e nella densità.
Ogni uomo era pronto a dissipare qualsiasi preconcetto sulla band, sia che si trattasse di infondere le melodie con un livello sottostante di suono di tastiera sonora, sia di mostrare a George Harrison che una band cosiddetta "heavy metal" poteva scrivere una ballata per abbinare i Beatles produzione. Non c'è niente di spigoloso o divertente in "The Rain Song", ma, invece, favorisce uno sfogo più cupo, proiettando i fallimenti del narratore per un pezzo più pacifico e piacevole sull'assoluzione durante il tempo tempestoso. I testi erano eccellenti, ma Page non ha potuto resistere alla presa in giro di Harrison con un gentile cenno del capo all'inizio di "Something".
"The Song Remains The Same" è stata la prima e migliore incursione di Page nel pop orchestrale, sovrapponendo il paesaggio sonoro con una serie di riff urlanti, ognuno più elaborato di quello precedente. Tali esibizioni sonore erano audaci, apportando equilibrio e spavalderia al mix, motivo per cui non dovrebbe sembrare sorprendente che Page inizialmente intendesse che fosse uno strumentale. Ma la voce di Plant non è un semplice vestirsi, poiché i suoi testi cosmici impreziosiscono il tuono che assorbe il numero propulsivo. "Ogni volta che lo canto", ricorda Plant, "mi immagino solo il fatto di essere stato in giro per il mondo, e alla radice di tutto c'è un denominatore comune per tutti. Il denominatore comune è ciò che lo rende buono o cattivo, che si tratti di un Led Zeppelin o di un'Alice Cooper".
Non tutti gli esperimenti funzionano: lo sforzo reggae bianco "D'yer Maker" fa ben poco per mostrare cosa gli uomini inglesi potrebbero fare con il genere - il pubblico dovrebbe aspettare che i Police ottengano quella particolare correzione - e il martellante, pesante batteria "The Crunge' presenta uno degli hook più nauseanti di Page. Nessuna delle due canzoni ha mostrato la band al meglio, il che ci fa chiedere perché l'eccellente title track sia stata scartata, solo per apparire nel loro prossimo album, Physical Graffiti .
Ma al suo meglio, il disco è un album di contrasto, carattere e contraddizione. L'album è coronato da un trittico di epiche esoteriche: i ritmi tentacolari di "Over The Hills and Far Away"; il tuono strisciante e viscerale di "No Quarter"; e "The Ocean", un numero mostruoso che suonava meglio sul palco, dove i ritmi di batteria sospesi e frastagliati hanno avuto libero sfogo per scatenarsi e suonare da tutti gli angoli del kit.
I Led Zeppelin stavano crescendo da semplici bluesmen ad artisti di una descrizione più interessante. Non c'è quasi un riff sprecato nell'album, e la batteria suona costante ma precisa. Il basso entra e esce dal mix e gli effetti vocali portano un ulteriore pathos, in particolare perché Plant stava rispondendo alla valvola lirica che si stava aprendo davanti ai suoi occhi. Questa era una band che si godeva i fiumi del rock astratto. Anche dopo il loro idiosincratico quarto album, Houses of The Holy è il più grande tributo della band al prog, ed è ancora abbagliante oggi come lo era quando è stato pubblicato per la prima volta.
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As requested by Alex and Anthony kargoglou, and in celebration of Easter, here are over two hours of demos, outtakes, and rarities from the recording sessions for what would become Led Zeppelin III. These tracks were culled from Godfather's "Studio Magik" box set, as well as a raw cassette tape of rehearsal tracks provided by "Southern Led" and transferred by Glyn. Special thanks to all involved in getting these sessions out there!
Come richiesto da Alex e Anthony kargoglou, e per celebrare la Pasqua, ecco oltre due ore di demo, outtakes e rarità dalle sessioni di registrazione di quelli che sarebbero diventati i Led Zeppelin III. Queste tracce sono state selezionate dal cofanetto "Studio Magik" di Godfather, così come una cassetta grezza di brani di prova fornita da "Southern Led" e trasferita da Glyn. Un ringraziamento speciale a tutti coloro che sono stati coinvolti nella realizzazione di queste sessioni!
0:00 Bron-Yr-Aur Cottage instrumental tracks
46:52 The Rover acoustic demo
49:12 Untitled Instrumental #1
51:33 Poor Tom demo #1
55:20 Untitled Instrumental #2
57:34 Untitled Instrumental #3
59:05 That's the Way outtakes
1:08:41 Friends demo #1
1:10:07 Bron-Yr-Aur demo #1
1:13:43 Untitled Instrumental #4
1:19:09 Untitled Instrumental #5
1:21:11 Friends demo #2
1:24:50 Bron-Yr-Aur demo #2
1:26:32 Poor Tom demo #2
1:29:23 Hey Hey What Can I Do outtake
1:31:14 Jennings Farm Blues rehearsals
1:36:52 Immigrant Song demo
1:39:38 Jennings Farm Blues outtake
1:44:15 Jennings Farm Blues demos/outtakes
1:52:15 Out On the Tiles demo
1:56:04 Jennings Farm Blues final take
2:02:36 Feel So Bad (Hats Off to Roy Harper) medley
2:09:43 Since I've Been Loving You vocal track
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Friends (Bombay Orchestra)
Everybody Makes It Through (In the Light) (Rough Mix)
We're Gonna Groove (Remaster)
Led Zeppelin - Sugar Mama (Mix) (Official Audio)
Led Zeppelin - Sugar Mama (Rare)
Led Zeppelin - If It Keeps On Raining (When The Levee Breaks – Rough Mix)
Bootlegs lo etichetta come la "versione Hootchie Cootchie"
1975 rare session
LEd Zeppelin
Bootlegs lo etichetta come la "versione Hootchie Cootchie"
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https://www.loudersound.com/features/the-complicated-journey-towards-legend-of-led-zeppelins-whole-lotta-love?fbclid=IwAR0a0G7xPW_FUg1Y1eOjPYoS8pPnG4nvjDXZeOq3vOxtWYmSqXWWzifcnCg
Il complicato viaggio verso la leggenda di Whole Lotta Love dei Led Zeppelin
Jimmy Page inizialmente inventò il classico riff di Whole Lotta Love nella sua casa di Pangbourne alla fine dell'estate del 1968. Circa nove mesi dopo, nell'aprile 1969, fu questa canzone che diede il via alle sessioni di Led Zeppelin II agli Olympic Studios di Barnes .
La canzone originariamente ha preso forma attorno al riff di tre note killer di Page con la sua conclusione di Mi di ottava e una struttura di accordi discendenti che utilizzava un'eco all'indietro, un effetto che il chitarrista aveva usato per la prima volta in una sessione di Mickie Most.
Ulteriori sovraincisioni sono state aggiunte agli A&M Studios di Hollywood. Il lavoro finale si è svolto durante una maratona di missaggio agli A&R Studios di New York il 29 e 30 agosto. A supervisionare questa sessione con Page c'era Eddie Kramer , noto per il suo lavoro di produzione con Jimi Hendrix .
''L'intera cosa con Jimmy era che ci piaceva lasciare piccoli errori, improvvisazioni e cose del genere, aggiungeva all'intera atmosfera. Quindi in Whole Lotta Love abbiamo lasciato quella tosse all'inizio", ha ricordato Kramer. “Poi durante la parte vocale di ' Way down inside ' di Robert, abbiamo scoperto di avere una perdita dalla traccia otto – una traccia vocale precedente che non potevamo perdere – quindi Jimmy ed io abbiamo alzato il riverbero e l'abbiamo lasciato dentro. errore? Buon errore!''
Dal punto di vista dei testi, ha preso in prestito all'ingrosso da You Need Love di Willie Dixon , registrato da Muddy Waters nel 1962. Dixon ha citato in giudizio Zep con successo nel 1985 per i diritti d'autore. A seguito di un accordo extragiudiziale, il nome di Dixon è stato aggiunto ai crediti di scrittura delle canzoni. Alla dissolvenza in chiusura della canzone, Plant ha anche inserito versi da Shake For Me e Back Door Man di Dixon .
Whole Lotta Love ha fatto il suo debutto dal vivo nel loro secondo tour negli Stati Uniti in uno spettacolo al Winterland Ballroom di San Francisco il 26 aprile 1969. Gli Zeppelin hanno anche suonato la canzone nel loro concerto di supporto per The Who in Columbia, nel Maryland, il 25 maggio 1969. Nel giugno 1969 lo fecero vedere in anteprima in una sessione della BBC, ma la band non lo suonò più fino al 1970. Da quel momento in poi divenne parte integrante del loro set, esteso per includere un ribelle medley rock'n'roll.
In America, dove i singoli estratti dagli album hanno ottenuto una preziosa trasmissione in onda e, a loro volta, hanno portato alle vendite di album, il manager degli Zeppelin Peter Grant non ha avuto problemi con la Atlantic Records che ha pubblicato una versione modificata di Whole Lotta Love come singolo. La sua ascesa alla Top 5 della classifica di Billboard nel gennaio 1970 ha confermato il loro fascino come l'atto più caldo del nuovo decennio.
Tuttavia, Grant non aveva intenzione di consentire un tale rilascio nel Regno Unito. Atlantic qui presumeva erroneamente che Grant avrebbe autorizzato un rilascio e andò avanti e premette una quantità iniziale della modifica di 3,12 minuti della canzone accompagnata da Living Loving Maid (She's Just A Woman) .
Presumibilmente, le copie sono state distribuite alla stampa e alle stazioni radio e circa 500 sono finite in un magazzino a Manchester pronte per il rilascio. Grant ha immediatamente chiesto il loro richiamo, indicando una clausola nel loro contratto che affermava che lui e lui soli avrebbero avuto il controllo di ogni singola uscita. Le copie originali sono molto ricercate dal mercato dei collezionisti.
Nel novembre 1970, i CCS, il gruppo rock della big band formato dal bluesman Alexis Korner, ottennero una hit nella Top 20 del Regno Unito con la loro versione della canzone. È stato questo arrangiamento per big band che è stato successivamente adattato come sigla per il programma televisivo settimanale del Regno Unito Top Of The Pops , assicurando così che sarebbe penetrato nella coscienza di ogni fan del pop del paese, indipendentemente dal fatto che fossero fan o meno di LED Zeppelin.
Nel 1996, l'atto di ballo Goldbug ha portato Whole Lotta Love nella Top 5 del Regno Unito con un arrangiamento che ha unito il tema della pubblicità cinematografica di Pearl & Dean. Un anno dopo, nel settembre 1997, i membri sopravvissuti della band alla fine cedettero e sanzionarono l'uscita tardiva di un singolo nel Regno Unito per una nuova modifica di Whole Lotta Love che fu pubblicata come singolo in CD per promuovere la ristampa del catalogo Zeppelin a prezzo medio . Ha raggiunto il numero 21 della classifica. Le vendite di download della canzone al momento della loro compilation Mothership l'hanno portata al numero 64 nel novembre 2007.
Whole Lotta Love è apparso di nuovo alla grande e ha guadagnato un nuovo pubblico mondiale quando Jimmy Page ha eseguito una versione della canzone con Leona Lewis alla voce alla cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Pechino 2008.
La ristampa dei Led Zeppelin II del 2014 includeva una versione vocale grezza di Whole Lotta Love registrata agli Olympic Studios il 19 aprile 1969, mentre nello stesso anno è apparsa la ristampa, il riff di Whole Lotta Love è stato votato come il più grande riff di chitarra di tutti i tempi da ascoltatori di BBC Radio 2.
Si riteneva che le prime stampe statunitensi dell'album dei Led Zeppelin II tagliato dall'ingegnere di mastering Robert Ludwig avessero troppi bassi e dinamica. Questa pressatura è stata richiamata e sostituita da un taglio con meno bassi. Le stampe originali ora ricercate possono essere identificate da un piccolo RL inciso nell'area della scanalatura di uscita.
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25 settembre 1968
L'inizio dell'epico Led Zeppelin I
JIMMY PAGE : "Quindi siamo nel 50° anniversario dei Led Zeppelin, e in questo giorno, il 25 settembre 1968, annuncia l'inizio dell'epico album dei Led Zeppelin I: il momento in cui sarei in grado di manifestare i suoni e gli strati che avevo sentito nella mia testa e dimostrare anche il mio status di produttore.
Il gruppo è andato allo Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, Londra, SW13, dopo aver provato a lungo il materiale per i Led Zeppelin I a casa mia a Pangbourne e abbiamo avuto l'opportunità di eseguire una buona percentuale di quel materiale durante alcuni concerti in Scandinavia e nel Regno Unito per vivere la nostra musica dal vivo sotto il mantello clandestino degli Yardbirds. A quei tempi, il tempo in studio era disperso e limitato in pochi giorni a settembre e ottobre, dettato dalla disponibilità dell'Olympic.
Così, con l'aiuto della magistrale ingegneria del mio vecchio amico Glyn John, alle 23:00 di mercoledì 25 settembre 1968, iniziammo le nostre registrazioni e iniziammo a registrare questa eclettica potenza su nastro.
Molto è stato ipotizzato sulle registrazioni iniziali, quindi ho pensato che sarebbe stato utile mostrare il foglio di lavoro di RAK che fornisce le date e gli orari in cui dovevamo entrare inizialmente. È una lettura affascinante. " (settembre 2018 |
jimmypage.com ]
La registrazione continua all'Olympic Studio di Londra. Le sessioni sono state completate in sole 30+ ore per un costo totale di £ 1.782 che è stato autofinanziato. L'album è stato prodotto da Jimmy Page.
Jimmy Page : "È stato facile perché avevamo un repertorio di numeri elaborato e siamo semplicemente entrati in studio e l'abbiamo fatto. Suppongo che fosse il fatto che eravamo fiduciosi e preparati che ha fatto sì che le cose scorressero senza intoppi in studio. E come è successo, abbiamo registrato le canzoni quasi esattamente come le stavamo facendo dal vivo. Solo Babe I'm Gonna Leave You è stato modificato, per quanto mi ricordo."
"Il gruppo stava insieme solo da due settimane e mezzo quando l'abbiamo registrato. Avevamo avuto quindici ore di prove prima di girare direttamente in Scandinavia per alcuni concerti, poi subito dopo abbiamo tagliato l'album. Lì era molto poco double-tracking. Abbiamo deliberatamente mirato a mettere giù ciò che potremmo effettivamente riprodurre sul palco. "
"Volevo ottenere un suono ambientale e avevo anche l'idea di utilizzare l'eco del nastro al contrario, che avevo suggerito prima su una traccia degli Yardbirds. Quindi sapevo che funzionava! Volevo anche che ci fosse molta luce e ombra e un certo tensione drammatica. So di aver influenzato abbastanza pesantemente il contenuto e gli arrangiamenti, ma è stato solo perché non avevamo il tempo di discutere di tutto tra noi. Il primo album era una vera miscela di blues, rock e musica acustica" (C. Welch)
12 agosto 1968
Prima prova
Questa settimana è più o meno la data della loro prima jam, in cui Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham hanno provato in Gerrard Street, a Londra. Secondo il loro stesso racconto, la chimica è stata avvertita all'istante mentre sfrecciavano attraverso Train Kept a Rollin'.
John Paul Jones : "Abbiamo suonato insieme per la prima volta in una piccola stanza in Gerrard Street, una stanza nel seminterrato, che ora è Chinatown. C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e basta. Letteralmente, erano tutti che si guardavano l'un l'altro - 'che cosa suoniamo?' Io facevo più sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato Train Kept a Rollin' ... L'intera stanza è appena esplosa". (intervista del 1990)
Robert Plant : "Ricordo la stanzetta, tutto quello che riesco a ricordare era calda e suonava bene – davvero molto eccitante e molto stimolante, perché potevo sentire che stava succedendo qualcosa a me stesso e a tutti gli altri nella stanza. avevamo trovato qualcosa con cui dovevamo stare molto attenti perché avremmo potuto perderlo, ma era straordinario: il potere. (intervista del 1990)
Jimmy Page : "Alla fine, sapevamo che stava succedendo davvero, davvero elettrizzante. Emozionante è la parola d'ordine. Siamo partiti da lì per iniziare le prove per l'album". (intervista del 1990)
John Bonham : “Abbiamo suonato bene quel giorno ed è andata abbastanza bene. Anche la prima volta che abbiamo suonato insieme, c'è la sensazione quando suoni se andrà bene, ed è stato bello, davvero molto buono. Ma a quel tempo non avevo idea che avrebbe ottenuto ciò che ha". (intervista del febbraio 1972)
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Led Zeppelin: That's the Way (RARE Rehearsal)
The studio version of this song was originally recorded a half-step higher, then pitched lower on the album.
La terza canzone conosciuta della breve ma fruttuosa fase del blues acustico di Zep. Le altre due canzoni sono Hats Off to Roy Harper e Keys to the Highway. Questa è la più lunga di queste tre canzoni, anche se non è mai stata pubblicata ufficialmente.
The third known song from Zep's short but fruitful phase of acoustic blues. The other two songs are Hats Off to Roy Harper and Keys to the Highway.
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