The Song Remains The Same Premiere
NEW YORK - OCTOBER 21: Ahmet Ertegun of Atlantic Records (in neck brace, centre) with Led Zeppelin singer Robert Plant (right) at the premiere of Led Zeppelin's film 'The Song Remains The Same' at Cinema I on October 21st 1976 in New York. (Photo by Richard E. Aaron/Redferns)
The Song Remains The Same Premiere
NEW YORK - OCTOBER 21: Ahmet Ertegun of Atlantic Records (in neck brace, centre) with Led Zeppelin singer Robert Plant (right) at the premiere of Led Zeppelin's film 'The Song Remains The Same' at Cinema I on October 21st 1976 in New York. (Photo by Richard E. Aaron/Redferns)
Ahmet Ertegun and Robert Plant talk about the excesses of Led Zeppelin - Radio Broadcast 10/08/2019
Ahmet Ertegun una volta ha detto ai laureati del Berklee College of Music di Boston che amava il jazz, il blues e il tempo libero. Fin dall'inizio, Ertegun ha dedicato la sua carriera a ciò che amava. La sua incredibile vita è completamente esplorata in AMERICAN MASTERS Atlantic Records: The House That Ahmet Built, che andrà in onda mercoledì 2 maggio alle 21:00 (ET) su PBS. Di seguito sono riportati alcuni punti salienti di Atlantic Records e Ahmet Ertegun:
Ahmet Ertegun e Robert Plant..
Nato a Istanbul, Turchia. Figlio del diplomatico turco Mehmet Munir Ertegun e Hayrunisa Rustem. 31 luglio 1923
Primi anni
Cresciuto presso le ambasciate in Svizzera, Francia e Inghilterra.
1932 Il
fratello maggiore Nesuhi porta Ertegun a vedere Cab Calloway e Duke Ellington al Palladium di Londra.
1934
Si trasferisce con la famiglia a Washington, DC, quando suo padre diventa ambasciatore turco negli Stati Uniti
1937
All'età di 14 anni, la madre di Ertegun gli compra una macchina da taglio per dischi. Prendendo uno strumentale di Cootie Williams, "West End Blues", ne scrive i testi. Con la riproduzione strumentale su un giradischi canta i testi nel microfono mentre il disco suona.
1944
Laureati presso il St. John's College di Annapolis, MD. Prosegue gli studi universitari in filosofia presso la Georgetown University di Washington, DC Il
padre muore, viene sepolto al Cimitero Nazionale di Arlington e, nel 1946, le sue spoglie vengono trasportate in Turchia sulla USS Missouri.
1947
Co-fonda la Atlantic Records a New York City con l'amico e appassionato di jazz Herb Abramson (uno studente di odontoiatria e uomo di A&R per la National Records) e un prestito di $ 10.000 dal dentista di famiglia di Ertegun. Scelgono il nome dopo aver sentito parlare di un'etichetta chiamata Pacific Jazz. Il primo ufficio di Atlantic è nel condannato Jefferson Hotel sulla 56th Street tra Sixth Avenue e Broadway. Il soggiorno è utilizzato come ufficio.
1948
Pubblicazione dei primi dischi atlantici.
Fine anni '40
Si reca a New Orleans per scovare il professor Longhair, che convince l'etichetta a incorporare il suono di New Orleans nelle registrazioni. I session man più sofisticati e orientati al jazz non sono in grado di ricreare il suono preciso, ma nel processo creano l'"Atlantic Sound", che supporta tutti i cantanti dell'etichetta con arrangiamenti di band di sax lead basati sul boogie che sono una parte interna di la canzone.
1949
"Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee" di Stick McGhee è il primo disco di grande successo di Atlantic.
Firma e produce Ray Charles, Professor Longhair, The Clovers, Big Joe Turner, Ruth Brown, LaVern Baker, Drifters e molti altri. Atlantic diventa la principale etichetta R&B del paese.
I crediti di songwriting includono "Don't Play That Song (You Lied)" di Ben E. King. "Non sai che ti amo" dei trifogli; "Fool, Fool, Fool" e "Lovey Dovey"; "Chains of Love" di Big Joe Turner; "Dolci sedici"; e "Treno speciale di mezzanotte".
1951
Jerry Wexler si unisce ad Atlantic come partner, pagando $ 2063,25 per una quota del 13%.
1953
Ray Charles registra una canzone che segna una partenza stilistica, "Mess Around", scritta da Ertegun sotto il nome di Nugetre.
1955
Atlantic offre al colonnello Tom Parker $ 25.000 per il contratto di Elvis Presley, ma perde contro la RCA.
1956
Nesuhi Ertegun si unisce all'Atlantico. Inizialmente sviluppa il reparto album di Atlantic e costruisce l'ampio catalogo jazz dell'etichetta, producendo John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman e il Modern Jazz Quartet.
1958
Inizia a produrre una serie di successi per Bobby Darin, tra cui "Splish Splash" e "Mack the Knife".
1959
Darin vince due Grammy Awards, il primo di Atlantic.
1961
Sposa Ioana Maria Banu. Conosciuta come Mica, diventa un'importante designer d'interni.
1965
Ertegun sposta ulteriormente l'Atlantic nel mondo del pop firmando Sonny & Cher.
anni '60
Atlantic domina la rivoluzione della musica soul con Aretha Franklin, Otis Redding, Solomon Burke, Wilson Pickett, Percy Sledge, Booker T. and the MG's, Sam e Dave, Clarence Carter, King Curtis e molti altri.
Inaugura un periodo rivoluzionario nella storia del rock and roll bianco, firmando Buffalo Springfield, Eric Clapton & Cream, The Rascals, The Bee Gees, Led Zeppelin, Yes, Crosby Stills & Nash (e talvolta Young) e Blind Faith prima che il decennio sia fuori.
1967 I
partner di Ertegun e Atlantic vendono l'etichetta alla Warner-Seven Arts. Ertegun mantiene il controllo creativo.
1968
Wexler firma i Led Zeppelin (composti dall'ex Yardbird e pilastro della sessione Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones) all'Atlantic.
1971
Firma i Rolling Stones, associazione che dura 14 anni.
Co-fonda la squadra di calcio Cosmos a New York e ricopre il ruolo di presidente del club.
1972
firma Bette Midler.
1973
porta la Genesi nell'Atlantico.
1974
firma il trasferimento di Manhattan.
Elevato da presidente a primo presidente/amministratore delegato di Atlantic.
1983
Con Jann Wenner, co-fonda la Rock and Roll Hall of Fame Foundation. Nominato presidente.
1987
Inserito nella Rock and Roll Hall of Fame.
1991
Riceve il dottorato onorario dal Berklee College of Music.
1993
Riceve il premio Trustees dalla National Academy of Recording Arts & Sciences.
1994
La cantante nata in Alaska Jewel pubblica il suo primo album Atlantic, Pieces of You.
Atlantic pubblica un album con Jose Carreras, Placido Domingo e Luciano Pavarotti: The Three Tenors in Concert 1994.
1995
La sala espositiva principale della nuova Rock and Roll Hall of Fame and Museum di Cleveland prende il nome da Ahmet Ertegun.
1998
Kid Rock debutta su Top Dog/Lava/Atlantic con Devil Without a Cause.
2000
Onorato come "Leggenda vivente" dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
2003
Inserito nella National Soccer Hall of Fame.
Ertegun e la moglie Mica donano un regalo per stabilire la Ertegun Jazz Hall of Fame al Jazz al Lincoln Center, in onore del fratello di Ahmet, Nesuhi.
2004
Nominato presidente fondatore di Atlantic Records.
2005
Riceve il President's Merit Award dalla National Academy of Recording Arts & Sciences.
2006
Onorato con il concerto di apertura del 40° Montreux Jazz Festival.
14 dicembre 2006
muore a New York all'età di 83 anni.
Jimmy page, John Paul Jones and Robert Plant at tour manager Richard Cole first wedding in London, January, 1974.
May 10, 1974: A party to celebrate the launch of Led Zeppelin’s Swan Song label at LA’s Bel Air Hotel. A diverse "who's who" attended the invitation only party - including Bad Company, David Geffen, Billy Preston, Bill Wyman, Keith Moon, Lloyd Bridges, MickyDolenz & Robert Plant.
10 maggio 1974: una festa per celebrare il lancio dell'etichetta Swan Song dei Led Zeppelin al Bel Air Hotel di Los Angeles. Un diverso "chi è chi" ha partecipato alla festa solo su invito - tra cui Bad Company, David Geffen, Billy Preston, Bill Wyman, Keith Moon, Lloyd Bridges, MickyDolenz e Robert Plant.
May 10, 1974: A party to celebrate the launch of Led Zeppelin’s Swan Song label at LA’s Bel Air Hotel. A diverse "who's who" attended the invitation only party - including Bad Company, David Geffen, Billy Preston, Bill Wyman, Keith Moon, Lloyd Bridges, MickyDolenz & Robert Plant.
10 maggio 1974: una festa per celebrare il lancio dell'etichetta Swan Song dei Led Zeppelin al Bel Air Hotel di Los Angeles. Un diverso "chi è chi" ha partecipato alla festa solo su invito - tra cui Bad Company, David Geffen, Billy Preston, Bill Wyman, Keith Moon, Lloyd Bridges, MickyDolenz e Robert Plant.
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mi preparo per Halloween...
31st October 1974, Led Zeppelin held the UK launch for their new record label Swan Song at Chislehurst Caves, Kent, England on Halloween night. Drinks were served by nuns in suspenders, a naked woman lay in a coffin covered in jelly and naked male wrestlers cavorted in recesses of the caves. Label mates Bad Company, The Pretty Things and Maggie Bell also attended. The launch also tied in with the releases of The Pretty Things new album Silk Torpedo. The label was named after an unreleased Zeppelin instrumental track.
31° ottobre 1974, i Led Zeppelin hanno tenuto il lancio britannico per la loro nuova etichetta discografica Swan Song a Chislehurst Caves, Kent, Inghilterra, la notte di Halloween. Le bevande erano servite da suore in bretelle, una donna nuda giaceva in una bara ricoperta di gelatina e lottatori maschi nudi cavonati nei meandri delle grotte. Anche i compagni di etichette Bad Company, The Pretty Things e Maggie Bell hanno partecipato. Il lancio si è collegato anche alle pubblicazioni del nuovo album dei The Pretty Things Silk Torpedo. L ' etichetta prende il nome da un brano strumentale Zeppelin inedito.
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May 10, 1974: A party to celebrate the launch of Led Zeppelin’s Swan Song label at LA’s Bel Air Hotel. A diverse "who's who" attended the invitation only party - including Bad Company, David Geffen, Billy Preston, Bill Wyman, Keith Moon, Lloyd Bridges, MickyDolenz & Robert Plant.
10 maggio 1974: una festa per celebrare il lancio dell'etichetta Swan Song dei Led Zeppelin al Bel Air Hotel di Los Angeles. Un diverso "chi è chi" ha partecipato alla festa solo su invito - tra cui Bad Company, David Geffen, Billy Preston, Bill Wyman, Keith Moon, Lloyd Bridges, MickyDolenz e Robert Plant.
22 ottobre 1969 LED ZEPPELI II
ringrazio Pier Paolo Farina..che appoggio in questo suo emozionante commento..non ci siamo sentiti a voce ma siamo in sintonia emozionale..Grazie ancora carissimo..
io adoro questo album..ma adoro tutto quello che i LED mi hanno regalato..LA MAGIA..quella emozionale che non è terrena è oltre l'immaginabile
Il riff teso e urgente di “Whole Lotta Love” subito in apertura comunica istantaneamente, oggi come sempre, quel sentore di sospensione, di sensuale attesa. Quando dopo poche battute la chitarra viene raggiunta e sostenuta dal basso, il tema da insinuante e provocante diviene potente e drastico. Poi arriva la sirena di Plant che attacca a cantilenare il suo richiamo sessuale, spavaldo e assai spiccio, e l’atmosfera è bella che surriscaldata, manca solo il formidabile treno di piatti e pelli di Bonzo Bonham (in arrivo al primo ritornello) perché la frittata sia completa.
Comincia così, coi quattro musicisti che si presentano uno in fila all’altro in un fantastico incipit, uno degli album perfetti (a giudizio pressoché unanime) della storia del rock. Quando esce l’album è passato solo un anno dalla sera che i quattro si erano ritrovati per la prima volta a suonare insieme, e Page per rompere il ghiaccio aveva attaccato il classico “Train Kept A Rolling”… E il ghiaccio si frantumò, letteralmente, mentre gli altri tre gli andavano dietro facendo esplodere la stanza! Alla fine di quella prima serata di prove erano con le lacrime agli occhi per la gioia e le mani che tremavano per l’emozione.
Per tutto quel 1969 il loro manager li aveva massacrati di serate ed impegni e loro, giovani gasati e ambiziosi, non chiedevano di meglio da giovani virgulti posseduti dal sacro fuoco rock: continue tournèe negli Stati Uniti, in Scandinavia, in Inghilterra, apparizioni televisive e promozionali, fu così che nacque questo disco. Nei ritagli di tempo, provato e composto durante i soundcheck prima dei concerti e registrato a spizzichi e bocconi in studi diversi di nazioni diverse, spesso in pura emergenza (in un’occasione senza neanche disporre di cuffie per un adeguato ascolto durante le sessions).
Tutta la forza, l’energia, la voglia del Dirigibile in vertiginosa ascesa sono convogliate in nove tracce brillanti e vivide, spettacolari ed epidermiche, istintive e dirette in cui prende piena consistenza la magica alchimia fra il profondo e fascinoso chitarrista Page, l’anarchico e strepitoso cantante Plant, l’attacco senza pietà del batterista Bonham ed il sottile e intelligente complemento del pluristrumentista John Paul Jones.
Descrivere puntualmente ancora "Whole Lotta Love” o gli altri quattro, cinque, sei superclassici contenuti in quest’opera potrebbe rivelarsi noioso ai più, e allora osserviamo, ad esempio, che questo è l’album degli Zeppelin dove brilla maggiormente il talento di John Paul Jones, ammirevole nella linea di basso delle strofe di “What Is And What Should Never Be”, nel suo lavoro in primissimo piano, semi-solista, su “Lemon Song” contornato dai lamenti di Page e di Plant che gli cedono per molte battute tutto lo spazio, nella geniale cucitura fra gli staccati di Page nelle strofe di “Heartbreaker” ed infine nell’altra inimitabile, lunghissima linea di basso delle strofe di “Ramble On".
E che dire dell’assoluta consistenza di due brani, i già nominati “What Is And What Should Never Be” e “Ramble On”, forse meno celebrati degli altri probabilmente solo perché ebbero scarsa presenza nelle scalette dei loro concerti (specie il secondo): sono entrambi fra le cose migliori mai fatte dal gruppo. Del primo mi piace sottolinearne lo splendido assolo di slide guitar, così sixties col suo carico di riverberi, e del secondo rimane impagabile l’assoluta dinamica, con voce e strumenti prima sinuosi e poi guidati dall'eco di pieni e vuoti della voce di Plant che ci mette una foga fantastica: fulminanti!
Ciascuno ha il suo preferito all’interno della discografia Zeppelin, il primo perché… è il primo! E' la scoperta, la novità, la bomba, il verbo hard rock che ti apre un mondo… Altri preferiscono i misteri e il fascino obliquo del terzo, altri ancora il quarto perché, beh c’è “Stairway To Heaven” e tanto basta, alcuni si spingono fino a “Physical Graffiti” perché è “tanto”, è vario, monumentale, enciclopedico. Ma la maggior parte dei zeppeliniani credo punti il dito su questo secondo, il più potente, il più veloce, il più istintivo. In una parola, spartiacque.
ringrazio Pier Paolo Farina..che appoggio in questo suo emozionante commento..non ci siamo sentiti a voce ma siamo in sintonia emozionale..Grazie ancora carissimo..
22 Ottobre 1969.
52 anni fa usciva negli U.s.a. l'album "Led Zeppelin II".
Il primo album, pubblicato a Gennaio dello stesso anno aveva riscosso un buon successo e la casa discografica Atlantic premeva perché fosse registrato nuovo materiale. I Led Zeppelin avevano capito che l'unico modo per far breccia nel pubblico era quello di battere ripetutamente in lungo e in largo gli States, infatti tennero un ruolino di marcia massacrante e nel primo anno tennero 150 concerti tra Usa, Europa e Canada. Suonarono di spalla ad Hendrix, Jethro Tull, B.B. King, Chuck Berry (e molti altri), suonarono da soli come headliner, suonarono in Festival e suonarono nei club.
Famosissima la performance del 28 Gennaio 1969 quando al "Tea Party" di Boston si esibiscono addirittura per quattro ore!
I Led Zeppelin erano giovani e affamati, e sbranavano chiunque gli si poneva davanti.
"Led Zeppelin II" venne registrato in questa atmosfera adrenalinica e caotica in maniera frammentata tra Los Angeles, Londra, Vancouver, New York nei ritagli di tempo tra un concerto e l'altro e utilizzando miseri spazi occasionali negli studi di registrazione. Come racconta l'allora tecnico del suono Eddie Kramer ne "Il Martello degli Dei": "l'abbiamo missato in due giorni. I nastri ci arrivavano da ogni parte: "Whole Lotta Love" era stata registrata a Los Angeles; alcuni venivano da Londra; Robert aveva sovrainciso la voce a Vancouver in uno studio senza cuffie, insomma lavoravamo in qualsiasi buco riuscivamo a prenotare ore di registrazione. Facemmo molte sovraincisioni e registrammo gli assoli nei corridoi degli studi".
Tutto queste fatiche furono ripagate perché all'uscita dell'album mezzo milione di copie era già vendute in prenotazione ed entrò al 199° posto in classifica delle vendite statunitensi, dopo una settimana era già saltato al 25° ed entro la fine dell'anno era al 1° posto scalzando "Abbey Road" dei Beatles. Roba da perderci la testa.
E la testa l'hanno persa intere generazioni di ascoltatori folgorate da quello che veniva chiamato "Il bombardiere marrone".
Questo album genera la nomea di supremo gruppo hard rock, forte di 12.000.000 di vendite nei soli Stati Uniti, ispirato decine di band negli ultimi 30 anni e di fatto ha stabilito dei nuovi canoni musicali e ha generato un nuovo genere/ramo nel grande albero della Musica.
La matrice blues è ben ancora presente, ma è ormai appesantita dalla "nuova" Les Paul del '59 di Jimmy Page che tiene ancora sotto controllo la sua creatura dando ampio risalto alla batteria di Bonzo (che nella sua idea deve essere più potente possibile).
Brani come "Whole Lotta Love" e "Heartbreaker" sono delle vere e proprie pietre miliari, così come lo strumentale "Moby Dick" con John Bohnam scatenato dietro le pelli. Allo stesso tempo "What Is And What Should Never Be" e "Ramble On" proiettano una luce sul loro futuro sound e alternanza nello stesso brano fra luci ed ombre.
Sensuali, potenti, dolci, libidinosi, casinisti, magici, fragorosi, duri, sognanti, selvaggi: questi erano i Led Zeppelin nel loro album "Led Zeppelin II".
E noi li amiamo proprio per questo 
Che oggi dunque sia proclamata festa!
Robert Plant parla di "Stairway To Heaven" dei Led Zeppelin
Il frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant, ha recentemente parlato del quarto album in studio della band, Led Zeppelin IV. L'album è stato rilasciato nel novembre 1971, vendendo oltre 37 milioni di dischi in tutto il mondo.
In vista del cinquantesimo anniversario dall'uscita iniziale dell'album, Plant ha parlato di ciò che l'album ha significato per lui nel corso degli anni, così come del suo lavoro sul disco.
"La mia ingenuità sui testi deriva dal fatto che ci vuole molto tempo per crescere quando sei in movimento così velocemente", ha detto Plant a Mojo .
“Non molte persone possono guardare indietro di 50 anni e vedersi arrivare dritte verso di loro. Mentre vedo il ventiduenne Robert Plant sbandare verso ne. Ma allo stesso tempo, tutto sembrava combaciare naturalmente”.
“un grande, eloquente giocatore”
Plant ha anche reso omaggio al chitarrista Jimmy Page, descrivendolo come un "grande, eloquente musicista" .
Ha detto: "Non ho mai sperimentato e probabilmente non lo farò mai, essendo in presenza di un giocatore così grande ed eloquente".
I Led Zeppelin colpiscono "Stairway To Heaven"
Robert Plant ha anche spiegato perché si è emozionato così tanto dopo aver visto la versione live di Heart di "Stairway To Heaven" nel 2012 con Jason Bonham, il figlio del defunto John Bonham.
Ha rivelato: "Ho pianto perché vedevo la canzone sotto una luce diversa. Avevo portato la morte di John (Bonham), la morte di mio figlio (Karac) e l'intero vortice degli anni '70 e dove ero finito a livello personale. È stata una corsa. . . La linea di fondo è che quella canzone è stata una pietra miliare notevole nella mia vita. È stato un successo”.
Plant ha anche rivelato che il defunto manager della band, Peter Grant, era solito tenere dei cartellini per lui.
“È una canzone lunga (risate), ok? E so anche che ho un po' di problemi a ricordare i testi — questo era nel '72, '73. Quindi, il nostro manager, che era una personalità piuttosto formidabile, si è presentato davanti al palco nel bel mezzo di tutto e aveva i testi, proprio come quella cosa di Bob Dylan (durante il promo per ' Subterranean Homesick Blues.') Comunque, è stato molto divertente”.
Continuò: “Non riesco a ricordare quale versetto va dove. So che c'è qualcosa nel "trambusto nella siepe" e poi tutta quella roba. . . La congettura intorno a quella canzone è isterica”.
Anche un teaser clip del primo documentario dei Led Zeppelin è stato condiviso online il mese scorso. Altro qui .
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una domenica comodamente sul divano e chiaccherando del più e del meno..
Il frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant, ha recentemente parlato del quarto album in studio della band, Led Zeppelin IV. L'album è stato rilasciato nel novembre 1971, vendendo oltre 37 milioni di dischi in tutto il mondo.
In vista del cinquantesimo anniversario dall'uscita iniziale dell'album, Plant ha parlato di ciò che l'album ha significato per lui nel corso degli anni, così come del suo lavoro sul disco.
"La mia ingenuità sui testi deriva dal fatto che ci vuole molto tempo per crescere quando sei in movimento così velocemente", ha detto Plant a Mojo .
“Non molte persone possono guardare indietro di 50 anni e vedersi arrivare dritte verso di loro. Mentre vedo il ventiduenne Robert Plant sbandare verso ne. Ma allo stesso tempo, tutto sembrava combaciare naturalmente”.
Robert Plant ha anche spiegato perché si è emozionato così tanto dopo aver visto la versione live di Heart di "Stairway To Heaven" nel 2012 con Jason Bonham, il figlio del defunto John Bonham.
Ha rivelato: "Ho pianto perché vedevo la canzone sotto una luce diversa. Avevo portato la morte di John (Bonham), la morte di mio figlio (Karac) e l'intero vortice degli anni '70 e dove ero finito a livello personale. È stata una corsa. . . La linea di fondo è che quella canzone è stata una pietra miliare notevole nella mia vita. È stato un successo”.
Plant ha anche rivelato che il defunto manager della band, Peter Grant, era solito tenere dei cartellini per lui.
“È una canzone lunga (risate), ok? E so anche che ho un po' di problemi a ricordare i testi — questo era nel '72, '73. Quindi, il nostro manager, che era una personalità piuttosto formidabile, si è presentato davanti al palco nel bel mezzo di tutto e aveva i testi, proprio come quella cosa di Bob Dylan (durante il promo per ' Subterranean Homesick Blues.') Comunque, è stato molto divertente”.
Continuò: “Non riesco a ricordare quale versetto va dove. So che c'è qualcosa nel "trambusto nella siepe" e poi tutta quella roba. . . La congettura intorno a quella canzone è isterica”.
Led Zeppelin - Live in Dublin, Ireland (March 6th, 1971)
Second ever performances of Black Dog, Stairway to Heaven, Going to California, and Rock and Roll.
0:00 Intro
1:37 Immigrant Song
5:08 Heartbreaker
11:47 Since I've Been Loving You
21:34 Black Dog
27:57 Stairway to Heaven (solo)
31:41 Dazed and Confused
51:12 Going to California
52:47 What Is and What Should Never Be
54:06 Moby Dick
1:08:39 Whole Lotta Love
1:33:48 Communication Breakdown
1:40:55 C'mon Everybody
1:41:07 Rock and Roll
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50 anni 1968 2018
Il gruppo è andato allo Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, London, SW13, dopo aver ampiamente provato il materiale per Led Zeppelin I a casa mia a Pangbourne e abbiamo avuto l'opportunità di eseguire una buona percentuale di quel materiale durante alcuni concerti in Scandinavia e nel Regno Unito per sperimentare la nostra musica dal vivo sotto il mantello clandestino degli Yardbirds. In quei giorni, il tempo in studio era sparso e limitato a pochi giorni a settembre e ottobre, dettato dalla disponibilità di Olympic.
Così, con l'aiuto della magistrale ingegneria del mio vecchio amico Glyn John, alle 23:00 di mercoledì 25 settembre 1968, abbiamo iniziato le nostre registrazioni e abbiamo iniziato a registrare questa eclettica centrale elettrica su nastro.
Molto è stato speculato sulle registrazioni iniziali, quindi ho pensato che sarebbe stato utile mostrare il foglio di lavoro di RAK che fornisce le date e gli orari in cui inizialmente dovevamo entrare. È una lettura affascinante.
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https://www.virginradio.it/news/rock-news/1296786/led-zeppelin-jimmy-page-svela-il-titolo-originale-di-stairway-to-heaven-ecco-perche-la-chiamammo-cosi.html?fbclid=IwAR3BVX7e3UFM1dvaj0oExc9XD19JCYjZS0j8WtyRgXSNT6oT4aMZJVxfeiY
LED ZEPPELIN, JIMMY PAGE SVELA IL TITOLO ORIGINALE DI STAIRWAY TO HEAVEN: "ECCO PERCHÉ LA CHIAMAMMO COSÌ"
In occasione del cinquantesimo anniversario di Led Zeppelin IV il chitarrista ha raccontato le fasi di lavorazione del 1971 ad Headley Grangeimmy Page, John Paul Jones e Robert Plant hanno ricordato Led Zeppelin IV in occasione del cinquantesimo anniversario della sua uscita, (è stato pubblicato il 8 novembre 1971). Un disco senza titolo, senza nome, con quattro simboli misteriosi al posto dei nomi della band e una foto enigmatica in copertina. Sembra un suicidio discografico, invece vola al numero uno in classifica in Inghilterra, al numero due in America e vende fino ad oggi 32 milioni di copie.
«I nomi delle band e i titoli del dischi non hanno alcun senso: cosa vuol dire Led Zeppelin? Niente! L’unica cosa che conta è la musica» dice Jimmy Page presentando il disco alla stampa. Per registrare Led Zeppelin IV i Led Zeppelin cominciano a lavorare agli Island Studios di Londra nel dicembre 1970, poi decidono di isolarsi da tutto e scelgono Headley Grange, una antica casa sperduta nelle campagne del Galles dove restano quattro mesi, suonano in continuazione e costruiscono il monumento del rock’n’roll anni settanta: il martello di John Bonzo Bonham, gli arrangiamenti di John Paul Jones, la chitarra di Jimmy Page e la voce di Robert Plant. In una nuova intervista con la rivista Mojo, Jimmy Page ha raccontato di aver guidato la band in una vera immersione nel suono e nell’atmosfera dei Led Zeppelin: «Non c’erano distrazioni, non c’era il pub, niente di niente» ha detto, «Dovevamo stare lì per mangiare, dormire, e lavorare. Ma non è che andassi in giro con la frusta. C’era una specie di corrente magica che attraversava quel posto e che è finita nel disco».
«Headley Grange era un posto freddo, sporco e puzzolente» ha raccontato John Paul Jones, «Ma un giorno Jimmy e Robert sono arrivati dalle montagne con l’intro di chitarra e la prima strofa di una canzone davvero speciale. Ci siamo seduti davanti al camino e abbiamo cominciato a costruirla».
Il primo titolo di quel pezzo è Cow and Gate, perché Robert Plant si è appena comprato una fattoria. «Non suonava come nessuna altra cosa che avessimo sentito fino a quel momento» ha detto Jimmy Page.
I Led Zeppelin lavorano alle diverse sezioni e Cow and Gate diventa il pezzo forse più famoso nella storia del rock, Stairway to Heaven.
Otto minuti, un crescendo dal folk al blues all’hard rock, un assolo leggendario (suonato con una Fender Telecaster e non con la Gibson Les Paul che Page usa in tutto il disco) e tutto il misticismo degli anni ’70: «Tutti i musicisti vogliono fare qualcosa che duri per sempre, noi abbiamo fatto questo» ha detto Jimmy Page a proposito di Stairway to Heaven «Non so se potrò mai suonare meglio di così».
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