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5 canzoni che i chitarristi devono ascoltare dai... Led Zeppelin
Martello degli dei..
I Led Zeppelin erano senza dubbio una delle band più grandi e di maggior successo del loro tempo. Tracce mostruose come Whole Lotta Love , Stairway To Heaven e Kashmir hanno giustamente guadagnato il loro posto negli annali della storia del rock n' roll, ma con una vasta gamma di influenze e cambiamenti nella loro direzione sonora, c'è molto di più negli Zeppelin di questo . L'evoluzione è arrivata con ogni album e, con ciò, il quartetto ha assicurato che non sarebbero mai diventati caricature di se stessi.
Sebbene nessun elenco così breve possa fornire un quadro completo delle piene capacità di Jimmy Page e compagni, mira a offrire un'introduzione ad alcune delle loro gemme meno conosciute e ad esplorare i molti lati sfumati di Page come giocatore. Dagli enormi riff, agli assoli melodici, alle esplorazioni acustiche nelle accordature aperte, c'è molto da guadagnare scavando un po' più a fondo nell'ampio catalogo della band.
1. L'Oceano (Case del Santo, 1973)
Come traccia di chiusura del loro album del 1973 Houses of the Holy, Zep ha probabilmente salvato la traccia migliore - e forse la più trascurata - fino all'ultima.
Scritto come un'ode agli "oceani" dei fan che ruggiscono e ondeggiano ai loro spettacoli dal vivo, "The Ocean" ha tutto ciò che ti aspetteresti da un brano di successo dei Led Zeppelin, almeno sulla carta. Ha un riff enorme, un lavoro da solista strappato e un ritmo trascinante che accompagna le sezioni melodiche. Compositivamente, tuttavia, "The Ocean" è lontano dallo standard
. Per dare il via ai lavori, la traccia inizia con il contributo vocale dei Led Zeppelin più udibile e iconico di John Bonham . Canta: "Ne abbiamo già fatti quattro, e ora siamo stabili, e poi hanno fatto: Uno, Due, Tre, Quattro" - e la leggenda vuole, si riferiva al numero di ciak che la band aveva già provato prima di inchiodare la traccia su nastro.
Il count-in, tuttavia, potrebbe portare alcuni musicisti in un falso senso di sicurezza poiché "The Ocean" presenta in realtà un'indicazione di tempo insolita, con una frase pentatonica minore di due misure ripetuta composta da una misura di 4/4 e un barra di 7/8. È uno di quei riff che in realtà è più facile da suonare se non ti concentri tanto sul contarlo quanto sul sentirlo.
Come se ciò non fosse abbastanza insolito per un brano rock dei primi anni '70, la traccia prende un notevole cambiamento stilistico subito dopo l'assolo di chitarra e, intorno ai 3 minuti, passa al tempo 12/8 e un travolgente "doo-wop" pastiche outro. Nelle mani di altri musicisti, tangenti così audaci e sobbalzanti potrebbero fornire una sorta di incidente d'auto, ma nelle abili mani di Page, Bonham, Plant e Jones, siamo trattati per un'assoluta gioia.
La canzone non viene suonata tanto come dovrebbe in questi giorni - con brani come Whole Lotta Love, Kashmir e "la-canzone-che-non-sa-riprodotta-nei-negozi-chitarre" che dominano la riproduzione radiofonica e conto alla rovescia dei più grandi momenti del rock. La band non ha nemmeno suonato la traccia durante il loro spettacolo di reunion del 2007, mentre altri dall'album come No Quarter e The Song Remains the Same hanno avuto la possibilità di vivere e respirare ancora una volta sul palco.
Una resa particolarmente memorabile di The Ocean, tuttavia, può essere trovata nell'esibizione dei Led Zeppelin al Madison Square Garden del 1973, dove Page e Bonham si rimbalzano l'un l'altro con abbondante carisma mentre eseguono il riff che i chitarristi e i batteristi dell'aria sarebbero venuti a fare un orecchio di maiale per decenni a venire
2. the Rover (Graffiti fisici, 1975)
Apparso nel mostruoso doppio album Physical Graffiti del 1975, la scrittura per "The Rover" in realtà è iniziata cinque anni prima a Bron-Yr-Aur, un rifugio rurale a Snowdonia, dove Page e Plant hanno trascorso del tempo a scrivere e recuperare dopo l'uscita di Led Zeppelin I e II.
Come la maggior parte delle canzoni scritte durante questo periodo di solitudine, quasi sicuramente ha preso vita con la Harmony Sovereign H-1260 di Page, la chitarra con cui ha scritto e registrato le parti acustiche di Stairway to Heaven.
Dopo essere stato omesso da Led Zeppelin III, IV e Houses of the Holy, e dopo molto armeggiare, rivisitare e sovraincidere, The Rover è diventato un colossale capolavoro hard rock su Physical Graffiti, con Keith Harwood al timone come ingegnere.
Il riff di apertura è immediatamente riconoscibile e la traccia procede come uno strumentale spavaldo con una chitarra phased sporca, un pesante controtempo e un basso rimbombante per poco più di un minuto prima che Plant si unisca finalmente.
Quando suoni il riff principale, puoi sentire Page scavare con forza nella tastiera e sfumare molte delle note con una leggera piega. Questo, combinato con il tono pungente della chitarra, lo fa sentire come se fosse sul punto di far cadere un'enorme armonica pizzicata su quasi ogni colpo discendente. È un tono di chitarra rock selvaggiamente energico che controlla brillantemente.
Una delle ultime aggiunte alla traccia è stata l'assolo vorticoso e stravolto di Page, che è pesante su intricati e melodici hammer-on e pull-off, e relativamente leggero su curve ululanti - fino alla sua conclusione stridula, cioè. Con l'aggiunta dell'assolo e l'eliminazione della base acustica originale, The Rover era finalmente completo.
Tangerine..
La traccia è un ottimo esempio della capacità di Page di giudicare quando una canzone è veramente finita, passando da uno schizzo pastorale a un capolavoro rock completamente formato nel corso di quasi cinque anni. Allo stesso modo, su Led Zeppelin III Page aveva resuscitato e rielaborato Tangerine, che aveva debuttato anni prima come traccia degli Yardbirds sotto il nome di Knowing That I'm Losing You.
Black Mountain Side (Led Zeppelin, 1969)
Black Mountain Side potrebbe sembrare una palla curva sia in questa lista che nell'album in cui si trova; L'enorme offerta di debutto dei Led Zeppelin del 1969. È, tuttavia, un significativo indicatore iniziale del fatto che Page non doveva essere classificato come un vero rocker.
La traccia strumentale acustica è stata ispirata da una canzone folk irlandese tradizionale con il nome di "Down by Blackwaterside", ma Page ha dato un tocco indiano. La sua interpretazione segue più o meno l'arrangiamento della versione del 1966 di Black Water Side di Bert Jansch – solo Page ha abbandonato la voce e gli ha dato un titolo diverso.
È una questione leggermente controversa, poiché Page non ha mai accreditato Jansch, ma nessun procedimento giudiziario è mai andato a buon fine.
Registrato su una Gibson J-200 con accordatura DADGAD, la traccia presenta un drone D basso, frasi rapide e un tocco sciolto e leggermente ipnotico, il tutto accompagnato da una batteria di tabla per enfatizzare il sapore indiano.
Nel libro di Brad Tolinski, Light And Shade: Conversations with Jimmy Page, Page osserva: “Come musicista, sono solo il prodotto delle mie influenze. Il fatto che ascoltassi musica folk, classica e indiana oltre al rock e al blues era una cosa che mi distingueva da tanti altri chitarristi dell'epoca”.
Era anche ben consapevole che tracce come 'Black Mountain Side' fornissero un necessario contrasto sonoro, spiegando a Tolinski: “Le nostre canzoni acustiche sono state progettate per creare dinamiche sia negli album che nelle performance dal vivo. Quelle dure non avrebbero avuto lo stesso impatto senza quelle più morbide”.
Dal vivo, Page si esibiva spesso in Black Mountain Side insieme a White Summer - una composizione scritta anche in DADGAD con un'atmosfera simile di ispirazione orientale - mentre il resto della band ha avuto una breve pausa.
Le esibizioni dal vivo spesso presentavano un'introduzione improvvisata estesa, in cui Page dimostrava la sua straordinaria capacità di estrarre suoni simili a sitar da una chitarra acustica. Nota che questa non era una caratteristica quando Jansch giocava a Black Water Side, ed era davvero un'innovazione di Page.
Altre esibizioni mostrano Page che ripercorre una versione elettrificata di "Black Mountain Side", sul suo Danelectro 3021 del 1963, dimostrando ulteriormente che poteva prendere elementi da stili disparati e metterli insieme con fluidità ed estro per creare un suono rock innovativo tutto suo .
Celebration day
(Led Zeppelin III, 1970)
Giorno di celebrazione
Spesso frainteso come "l'album acustico", Led Zeppelin III è un lavoro sofisticato che rappresenta un salto verso un suono coeso "Led Zeppelin". La terza traccia dell'album, "Celebration Day", è uno dei migliori esempi del loro riuscito mix di generi e idee. Contiene riff di chitarra stratificati e parti di diapositive, tutte arrangiate in modo intricato da Page per creare un pezzo ricco di texture e molto ottimista.
Parti della traccia sono state eseguite in accordatura standard, mentre l'energico slide riff è stato registrato in accordatura A aperta. L'assolo di Page è una succinta masterclass di melodica solista, ma conserva l'atteggiamento spavaldo per cui era ormai famoso.
In Rolling Stone, il produttore discografico Rick Rubin ha scritto che Celebration Day "sembra un treno merci, anche se non è una delle loro canzoni più pesanti. C'è un enorme slancio nel modo in cui suonano insieme. Il modo di suonare il basso è incredibile e le chitarre interagiscono davvero beh, c'è una chitarra dai riff pesanti, a cui risponde una chitarra funky".
La canzone per poco non è stata inserita nell'album a causa di un pasticcio in studio in cui un tecnico ha cancellato accidentalmente la parte di batteria che doveva aprire la traccia. Invece, il drone sintetizzatore Moog della traccia precedente, "Friends", è stato utilizzato per creare un seguito ambient in "Celebration Day". Fortunatamente, la transizione ha funzionato perfettamente ed è persino servita per aggiungere un altro livello strutturale.
Tutto sommato, Celebration Day sembra decisamente moderno per una traccia rock dei primi anni settanta, specialmente se si considera come le pubblicazioni contemporanee come Roadhouse Blues dei Doors o persino il mostro hit di Derek e The Dominos Layla siano caduti più singolarmente nella scatola del "blues rock" .
Page e la band, a quanto pare, erano decisamente contrari a ripetere ciò che avevano fatto prima, e l'intero album ne è la testimonianza. Sfortunatamente, all'epoca, ciò significava che il disco riceveva alcune recensioni meno che lusinghiere. Page era così irritato che si rifiutò di rilasciare interviste alla stampa per i successivi 18 mesi.
Ormai un classico indiscusso, possiamo tranquillamente affermare che Page e co. erano in anticipo sui tempi con "Led Zeppelin III", e alcuni angoli della stampa musicale non erano pronti per questo. Forse questo rappresenta in realtà il massimo riconoscimento.
Spezzacuori (Led Zeppelin II, 1969)
Heartbreaker
Heartbreaker è un ottimo esempio di quanto pesante potesse essere il modo di suonare di Jimmy Page quando decise davvero di lasciarsi andare. Arrivato a metà del secondo album degli Zeppelin, Heartbreaker è spesso messo in ombra dalla celebre traccia di apertura dell'LP, Whole Lotta Love.
Il colosso di un album ha contribuito a consolidare lo status degli Zeppelin come supergruppo rock e ha persino fatto cadere Abbey Road dei Beatles dal primo posto nelle classifiche di Billboard degli Stati Uniti.
Heartbreaker è stato registrato - almeno per la maggior parte - agli Atlantic Studios di New York, durante il secondo tour nordamericano della band. Il maestoso assolo di improvvisazione è stato poi registrato separatamente, come un ripensamento, e inserito più tardi. Questo ripensamento è diventato un punto culminante della traccia e dell'album nel suo insieme, ed è - in termini non così tecnici - un assoluto sciogli-orecchio.
Registrato in completo isolamento dal resto della band, lo sfogo di chitarra solista di 46 secondi è un vero assolo in ogni senso della parola. In un'intervista del 1993 con Guitar World, Page ha spiegato: "Cercavo sempre di fare qualcosa di diverso, o qualcosa a cui nessun altro aveva pensato".
Fluente e fantasioso, e utilizzando una rapida tecnica di martellamento e tiro, l'assolo ha catturato l'orecchio del giovane Eddie Van Halen. In un'intervista a Guitar World del 2008, ha rivelato come l'assolo di "Heartbreaker" abbia ispirato la sua rivoluzionaria tecnica di tapping:
“Penso di aver avuto l'idea di fare tap guardando Jimmy Page fare il suo assolo di Heartbreaker nel 1971. Stava facendo un pull-off su una corda aperta, e ho pensato, aspetta un minuto, corda aperta…tira via. Posso farlo, ma cosa succede se uso il dito come dado e lo sposto? L'ho semplicemente preso e l'ho seguito".
Durante le esibizioni dal vivo, Page estendeva spesso anche l'assolo, improvvisando e aggiungendo allusioni musicali che spaziavano in lungo e in largo come frasi pizzicate dalla "Bourée in mi minore" di Bach alle melodie del libro di canzoni di Simon & Garfunkel.
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Londra
Nel 1968 il gruppo registrò sessioni per il programma radiofonico della BBC "Top Gear", condotto da John Peel, uno dei primi sostenitori della band in Inghilterra.
Page ha detto a Charles D'Agata di CBS News: "La prima prova che abbiamo fatto è stata qui a Londra, in una sala prove dove abbiamo avuto forse un'ora o due, e ci siamo appena riuniti, e abbiamo contato, '1, 2 , 3, 4' e stavamo tutti suonando, e abbiamo continuato a estendere la canzone ea improvvisarci sopra.
"E alla fine garantisco assolutamente che è stata un'esperienza che ha cambiato la vita per tutti da quel momento in poi. Tutti sapevano che non avevano mai suonato con eguali musicali".
Copenaghen
John Paul Jones, Robert Plant, Jimmy Page e John Bonham nella loro prima esibizione pubblica come The New Yardbirds, a Copenhagen, il 7 settembre 1968 - quello che Jimmy Page definì "un concerto sperimentale". Presto avrebbero cambiato nome in Led Zeppelin.
Copenaghen
Jimmy Page si esibisce a Copenaghen, 7 settembre 1968.
Page desiderava che il gruppo suonasse di fronte a un pubblico prima di entrare in studio. "Sapevo che il modo per farlo era avere quattro musicisti che erano davvero bloccati, e tutti potevano essere ascoltati nel disco, quindi non si trattava solo di una persona ma del tutto", ha detto a CBS News' Carlo D'Agata nel 2018.
Los Angeles
I Led Zeppelin si esibirono al famoso club di Los Angeles Whisky a Go Go il 5 gennaio 1969. Atto di apertura: Alice Cooper.
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Il successo non è per chi si adatta, ma per chi si distingue.
https://youtu.be/y0PahHI_HWw
"Buonasera. Devo solo, se solo tu potessi, se potessi solo ah, sopportaci. Abbiamo perso un pezzo di chitarra, aspetta. Questo è un, staremo bene senza di esso Jim? Sei tu andrà tutto bene senza? Oh cielo, non importa. Dovremmo essere in grado di permetterne un altro domani. Questo è ah, qualcosa che è arrivato, qualcosa che è arrivato e non siamo riusciti a spiegarlo bene, il punto è che fino a quando non prendi questo pezzo di chitarra, siamo schifosi, che è una parola che a quanto pare significa che non faremo molto. Quindi noi, se puoi, se puoi sopportarci, e stai molto tranquillo ... "
28 maggio 1973 - San Diego CA
"Good evening. I just gotta, if you could just, if you could just ah, bear with us. We've lost a piece of guitar, hang on. This is a, are we gonna be alright without it Jim? Are you going to be OK with out it? Oh dear, never mind. We should be able to afford another one tomorrow. This is ah, something that came, something that came and we couldn't quite explain, um the point being that until we get this piece of guitar, we're schtuck, which is a word that apparently means we ain't gonna do very much. So we, if you can, if you can bear with us, and be very quiet...."
May 28, 1973 - San Diego CA
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28 ottobre 1972
Montreux CH
Padiglione (Montreux)
Scaletta: --------------------
include: Rock and Roll, Black Dog, Over the Hills and Far Away, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bron-Y-Aur Stomp, The Song Remains the Same (aka "The Overture") , Rain Song, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (medley incl. Let's Have a Party, I Need Your Love Tonight, Heartbreak Hotel).
Note: ~~~~~~~~~~~~~~~~
Recensione: Led The Good Times Roll ~~~~~~~~~~~~
Lo scorso fine settimana i Led Zeppelin hanno suonato un paio di concerti nella sonnolenta Montreux. Ho visto entrambi gli spettacoli. Chiedi a uno dei 4.000 fan che sono venuti da lontano come Germania, Francia e Italia e ti diranno subito: Zep ha eliminato i punti dai suoi numerosi rivali con la facilità dei veri professionisti. Sono stati nel gioco troppo a lungo per lasciare che le mode li preoccupino.
Gli Zeppelin sono un'enorme forza viva. Non hanno perso l'energia che caratterizza una band che ha bisogno di lavorare per ottenere riconoscimento, ma l'energia è maturata in una fiducia che permette loro di lanciarsi in direzioni spontanee durante i loro spettacoli.
Un cenno del capo, un occhiolino, un rullo di tamburi o un'ondata di tastiera e gli Zeppelin possono trasformare un numero sulle sue tracce in canzoni totalmente inaspettate. Chi immaginerebbe, ad esempio, che Whole Lotta Love potrebbe diventare Heartbreak Hotel? Può e lo fa quando gli Zeppelin volano.
Ma partiamo dall'inizio: entrambi gli spettacoli, sabato e domenica, sono andati esauriti, un fatto che sembra superfluo menzionare, ma bisogna ricordare che gli Zeppelin non sono stati da queste parti ultimamente. E c'era un minimo di pubblicità.
Il promotore svizzero, Claude Nobs, un uomo che ha portato così tanta musica contemporanea in Svizzera, era a Londra la scorsa settimana per concludere l'accordo con il management degli Zeppelin, e il gruppo ha un debole per Claude.
Montreux è una città meravigliosamente tranquilla, annidata sul lato del Lago di Ginevra all'ombra di enormi montagne innevate. È una vera cartolina illustrata, quindi quale posto migliore di questo per gli Zeppelin per riscaldarsi per un possibile tour britannico alla fine dell'anno?
La città era deserta il sabato mattina, ma le strade si sono riempite gradualmente nel pomeriggio fino a quando l'area intorno al Casinò si è riempita di tifosi. Venivano da tutta la Svizzera e anche da più lontano. Hanno riempito la sala mezz'ora prima dell'inizio del concerto e hanno creato un'atmosfera calda e sudata che anticipa una certa sensazione che qualcosa sta per accadere. È successo, va bene.
È successo poco dopo che Nobs aveva annunciato – in inglese – che i Led Zeppelin erano la più grande band rock and roll del mondo, una descrizione data per scontata da molti, ma che si addice solo a pochi. Quella notte Zeppelin meritava il titolo.
I signori Page, Plant, Jones e Bonham sono corsi avanti e si sono lanciati nella loro musica senza esitazione. Tre rocker etero aprono la scena – Rock and Roll, Black Dog e Over the Hills e Far Away, ma nota come la musica fluisce dal gruppo in modo naturale invece di essere forzata.
Misty Mountain Hop sfocia in Since I've Been Loving You senza sosta - un completo cambiamento di ritmo e stato d'animo - che deve aver impiegato ore per perfezionarsi, ed è in questa traccia blues che Page eccelle.
È risaputo che ha le capacità tecniche per giocare meglio della maggior parte, ma la sensazione viene fuori anche qui. E la voce tormentata di Plant si insinua nel numero che deve essere uno dei migliori che abbiano mai prodotto. Da qui il set costruisce e costruisce. C'è un nuovo numero, Dancing Days e c'è la pausa acustica per lo stomping Bron-Y-Aur Stomp in cui le abilità di Page hanno ancora più briglia.
Si spostano in un'ouverture (The Song Remains the Same / Rain Song) con sfumature classiche, una sorta di pezzo orchestrale in cui John Paul Jones vegge l'organo sopra gli effetti di eco della chitarra di Page e John Bonham colpisce il suo tamburo per aggiungere un dramma martellante al pezzo. Non è tanto un numero quanto un pezzo di musica progettato per costruire una cacofonia di suoni.
Dazed and Confused è il prossimo passo nella scala degli Zeppelin e la loro versione attuale dura ben più di 20 minuti. È dotato di Page con archetto di violino ed effetti di eco che non fanno altro che sottolineare la maestria dell'uomo con la chitarra.
È il marchio di fabbrica di Page scambiare il plettro con l'arco, e l'effetto è sbalorditivo, al primo ascolto ma sorprendente trasformato da numeri più grandi della vita in rock and roll di base.
Segue Stairway to Heaven e qui Page usa una chitarra a doppio manico per far risaltare l'enfasi di un altro Zep spettacolare. È un altro costruttore che si arrampica così in alto che ci si chiede come possa essere seguito. La risposta è semplice: Whole Lotta Love, l'inno degli Zeppelin che deve essere considerato l'hard-rock più conosciuto di tutti i tempi.
Qui arriva il culmine, perché qui gli Zeppelin stanno facendo quello in cui si divertono. Si sono messi alla prova con numeri complicati e sofisticati e qui inizia il divertimento.
Whole Lotta Love si muove attraverso una breve storia del rock and roll, con Robert Plant che porta il suo pubblico attraverso l'ispirazione di Zeppelin e dilettanti allo stesso modo: Elvis Presley.
Ricordi "Facciamo una festa"? Gli Zeppelin non hanno dimenticato, la loro versione suona notevole come l'originale. Ricordi "Ho bisogno del tuo amore stanotte"? Zep fare. Ogni numero scorre in un batter d'occhio e si ha l'impressione che questo medley vada avanti per sempre. Ricordi "Heartbreak Hotel"? Jimmy Page non ha dimenticato quei lick e può riprodurli facilmente come Robert Plant ricorda le parole.
Alla fine deve finire e il riff di chiusura di Lotta Love sta ancora echeggiando nella sala mentre la band esausta lascia il palco. Dieci minuti di applauso provocano un bis – Heartbreaker con quell'inimitabile assolo di chitarra nel mezzo che Page lancia al pubblico usando solo la mano sinistra.
Il concerto di domenica a Montreux ha seguito lo stesso schema di quello di sabato e, semmai, è stato migliore per l'esperienza del giorno precedente. (C. Charlesworth, MelodyMaker, novembre '72)
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Estratto dalla rivista POP (Google Translation): Per oltre due ore, quasi 2.000 fan degli Zeppelin provenienti da tutta Europa stanno aspettando nel "Padiglione" di Montreux, che è pieno zeppo. Nel frattempo, l'equipaggio dei Led Zeppelin è tenuto sotto stretta sorveglianza nel backstage. Ancora una volta vogliono negarci l'ingresso. Ma Robert Plant riconosce l'importanza della nostra missione e ci accoglie generosamente per alcune "chiacchiere". Robert: "Abbiamo viaggiato tutto l'anno ormai - America, Giappone, Australia - e nel frattempo abbiamo registrato il nostro quinto album, che dovrebbe essere pubblicato entro la fine di quest'anno, ma forse non prima dell'inizio del prossimo anno. . Spero che tu possa vedere che non c'era spazio per l'Europa e l'Inghilterra nel nostro diario. Ma verremo - a marzo inizieremo il nostro grande tour europeo. Montreux è diventata una tradizione per noi. Suoniamo qui ogni anno. C'è un tale atmosfera rilassata. Inoltre, il pubblico è sempre fantastico".
Rumore assordante quando l'organizzatore Claude Nobs annuncia finalmente l'"Heissersenthen". Robert, Jimmy, John Paul e John entrano in scena - nei gesti e nelle espressioni facciali piuttosto gli eroi del rock, come sono adorati. Una breve accordatura degli strumenti - poi iniziano. Rock and Roll, Black Dog e Over The Hills - tre standard di zeppelin. E il pubblico corre. Sebbene la voce di Robert Plants scenda nel suono schiacciato dal tecnico del suono estremamente poco controllato, rotto dal fastidioso sibilo dei microfoni. Anche se troppo spesso Jimmy Page afferra un po' le corde. E anche se "Since I've Been Loving You" nell'inesattezza del gioco Zeppelin'schen non si può vedere più di come lo conosci dal piatto-Bluesiger clou del lavoro dei Led Zeppelin. "Misty Mountain", una nuova canzone intitolata "Dancing Days" e il "Bron-y-Aur" recitato con le chitarre acustiche sono ancora a desiderare. Solo quando Jimmy Page prende in mano il suo archetto da violino per "Dazed And Confused" e inizia a lavorare alla chitarra in maniera virtuosistica, si risveglia un po' più di umore. Questa è seguita da una fantastica versione di "Stairway To Heaven", dove Jimmy Page è all'altezza della sua reputazione di uno dei più grandi chitarristi con una chitarra a due manici.
Lentamente il suono è cambiato. I singoli strumenti, piante in parte anche come strumento vocale continuato, suono equilibrato e perfetto. Si chiama "Whole Lotta Love". L'atmosfera raggiunge il culmine quando Robert Plant inizia a dare una breve descrizione del rock'n'roll, indicando alla gente Elvis Presley, la grande ispirazione dei Led Zeppelin. La versione di 20 minuti di "Whole Lotta Love" viene premiata con un'ovazione di dieci minuti, che spinge i Led Zeppelin a fare un altro bis. Nella prima metà il concerto è stato mediocre - il suono non era giusto. D'altra parte, nell'ultima mezz'ora del concerto a due corde, i Led Zeppelin si sono comportati mediamente bene, come sono abituati.
QUATTROMILA APPASSIONATI PER DUE CONCERTI POP ~~
[Google Translation] Led Zeppelin quando le macchine hanno un'anima Led Zeppelin. Questo è il curioso nome di un gruppo che è protagonista da diversi anni. Un gruppo attuale come il dirigibile non è aggiornato. Un gruppo che sa perfettamente dove sta andando e quindi non ha niente di un pallone consegnato ai capricci di Eole. Ma questa è una macchina, impressionante come uno zeppelin. Una macchina per far vibrare la folla, con della buona musica.
Per questo i due concerti di sabato e domenica al Montreux Pavilion hanno attirato quattromila giovani entusiasti (prima, durante e dopo). Due concerti molto belli. Per il pubblico è stata un'occasione per vibrare ancora una volta, certo, ma anche per misurare i progressi fatti, dall'agosto 1971. In questo formidabile cesto di granchi che è l'industria della musica leggera, è difficile mantenere per un da tempo, ai vertici alcuni gruppi famosi riescono a rimanere loro stessi fedeli (Stones), altri falliscono per non aver saputo evolversi (Iron Butterfly), alcuni scompaiono semplicemente, da soli (Beatles) o no (Hendrix).
I Led Zeppelin sono ancora qui. E, visto l'esito del concerto a cui abbiamo assistito, è possibile pensare che il gruppo resterà a lungo ai vertici. Il motivo è che è guidato da un uomo che è un musicista brillante quanto un bravo stratega. Perché, se l'evoluzione è chiara, non è assolutamente brutale, anzi molto sottile.
I Led Zeppelin restano i grandi maestri dell'hard rock una musica violenta, squadrata, dal ritmo semplice (ma non semplicistico), la cui potenza, la forza persuasiva sono ancora più impressionanti. È che la tecnica è ancora più sviluppata, quella dei musicisti e quella degli amplificatori.
È che gli arrangiamenti sono ancora più elaborati, i Led Zeppelin non lasciano nulla al caso, potremmo verificare osservando che i successi e i titoli che appariranno nel prossimo album tecnicamente sono la stessa acqua. I temi accesi costituiscono la cornice del concerto all'inizio per creare il clima, alla fine per ringraziare la folla in piedi, e più volte durante le due ore (senza intervallo). Ma hanno qualcos'altro. I Led Zeppelin sanno essere più e meglio di una macchina.
Diversi pezzi acustici, un'incursione nella musica progressiva che permette a Jimmy Page di riuscire una sfolgorante dimostrazione, con l'aiuto di un archetto per suonare la chitarra un altro nel blues, un altro ancora nel country. Ed è ancora una volta di grande successo che la musica dei Led Zeppelin assume quindi mille sfaccettature e richiede più attenzione per coglierne le sfumature e la grande bellezza. Il pubblico (notevolmente ricettivo) entra in gioco ma non è sempre facile e l'attenzione di alcuni si distende. L'abile Jimmy Page sa che una spinta e John Bonham riprende, colpendo come una congregazione di sordi sui suoi casi. John Paul Jones mette il basso overdrive, Robert Plant martire le sue corde vocali.
I Led Zeppelin hanno fatto un'impressione ancora migliore rispetto alle loro ultime apparizioni a Montreux. La performance complessiva non è più l'unico elemento di seduzione. Se Jones e Bonham si accontentano (il che è già interessante) di essere i bravi accompagnatori che sono stati per molto tempo, le loro compagnie hanno un registro più grande. Robert Plant è sempre un fervente adepto di quella che si potrebbe chiamare l'estetica del grido, ma la sua tecnica è raffinata, la sua voce risponde alla più piccola sollecitazione, tanto da essere notevole anche nelle rocce solo nei più saggi. E fa poco meno, il che gli permette di dosare meglio i suoi sforzi e di non disdegnare. Ma se lo fa di meno, è principalmente perché Page è attualmente sotto i riflettori. È un grande chitarrista, nessuno è mai stato in disaccordo. I suoi assoli non hanno nulla di esercizi di stile. La sua maturità è tale che si concentra sul discorso, ansioso solo di assicurarsi che le sue idee non vadano più veloci delle sue dita.
Sensibilità, lirismo (più o meno contenuto a seconda dei brani), ispirazione, umorismo, concisione. È a Jimmy Page per primo che dobbiamo la magnificenza di questi due concerti di Montreux - mostrati senza colpo ferire che le macchine possono anche avere un'anima e un cuore. [L'est Vaudois / ottobre 1972]
October 28, 1972
Montreux CH
Pavillon (Montreux)
Setlist: --------------------
includes: Rock and Roll, Black Dog, Over the Hills and Far Away, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bron-Y-Aur Stomp, The Song Remains the Same (aka 'The Overture'), Rain Song, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (medley incl. Let's Have a Party, I Need Your Love Tonight, Heartbreak Hotel).
Notes: ~~~~~~~~~~~~~~~~
Review: Led The Good Times Roll ~~~~~~~~~~~~
Last weekend Led Zeppelin played a couple of concerts in sleepy Montreux. I saw both shows. Ask any of the 4,000 fans who came from as far afield as Germany, France and Italy and they’ll tell you straight: Zep knocked spots off their many rivals with the ease of true professionals. They’ve been in the game too long to let fashions worry them.
Zeppelin are a tremendous live force. They’ve lost none of the energy that characterizes a band who need to work to gain recognition, but the energy has matured into a confidence that allows them to spring off into spontaneous directions during their shows.
A nod, a wink, a drum roll or a wave of a fretboard and Zeppelin can turn a number back on its heels into songs totally unexpected. Who would imagine, for example, that Whole Lotta Love could end up as Heartbreak Hotel? It can and it does when Zeppelin fly.
But we’ll start at the beginning: Both shows – on Saturday and Sunday – were sellouts, a fact which seems superfluous to mention, but have to remember Zeppelin haven’t been around these parts lately. And there was a minimum of advertising.
Swiss promoter, Claude Nobs, a man who has brought so much contemporary music to Switzerland, was in London last week to tie up the deal with Zeppelin’s management, and the group have a soft spot for Claude.
Montreux is a wonderfully peaceful town, nestling by the side of Lake Geneva in the shadow of huge snowcapped mountains. It’s a picture postcard in real like – so what better place than here for Zeppelin to warm up for a possible British tour at the end of the year?
The town was deserted on Saturday morning, but the streets gradually filled during the afternoon until the area around the Casino was tight with fans. They’d come from all over Switzerland and from even further afield. They packed the hall a full half-hour before the concert was due to start, and they built up a hot sweaty atmosphere that anticipates a certain feeling that something is going to happen. It happened, all right.
It happened shortly after Nobs announced – in English – that Led Zeppelin were the greatest rock and roll band in the world, a description taken for granted by many, but which suits only a few. That night Zeppelin deserved the title.
Messrs Page, Plant, Jones and Bonham ran on and zipped into their music with no hesitation. Three straight rockers open the proceedings – Rock and Roll, Black Dog and Over the Hills and Far Away, but notice how the music flows from the group naturally instead of being forced.
Misty Mountain Hop flows into Since I’ve Been Loving You without a stop – a complete change of rhythm and mood – that must have taken hours to perfect, and it’s in this bluesy track where Page excels.
It’s a well known fact that he has the technical ability to play better than most, but the feeling comes out here as well. And Plant’s tortured vocals tear into the number that must be one of the best they’ve ever produced. From here the set builds and builds. There’s a new number, Dancing Days and there’s the acoustic break for the stomping Bron-Y-Aur Stomp where Page’s skills are given yet more rein.
They move into an overture (The Song Remains the Same / Rain Song) with classical overtones, a sort of orchestral piece where John Paul Jones’ organ seers above the echo effects of Page’s guitar and John Bonham strikes his kettle drum to add a pounding drama to the piece. It’s not so much a number as a chunk of music designed to build into a cacophony of sounds.
Dazed and Confused is the next step up Zeppelin’s ladder and their current version lasts well over 20 minutes. It features Page with violin bow and echo effects which only goes to underline the man’s mastery with the guitar.
It’s Page’s trademark to swop plectrum for bow, and the effect is stunning, at the first hearing yet striking on transformed from larger than life numbers into basic rock and roll.
Stairway to Heaven follows and here Page uses a double-necked guitar to bring out the emphasis of another Zep spectacular. It’s another builder that climbs so high one wonders how it can be followed. The answer is simple: Whole Lotta Love, the Zeppelin anthem that must rank as the best known hard-rock of all time.
Here the climax comes, because here Zeppelin are doing what they revel in. They’ve proved themselves with the complicated, sophisticated numbers and here the fun starts.
Whole Lotta Love moves through a brief history of rock and roll, with Robert Plant taking his audience through the inspiration of Zeppelin and amateurs alike: Elvis Presley.
Remember “Let’s Have a Party”? Zeppelin haven’t forgotten, their version sounds remarkable like the original. Remember “I Need Your Love Tonight”? Zep do. Each number flows at the drop of a hat, and you get the impression that this medley is going on forever. Remember “Heartbreak Hotel”? Jimmy Page hasn’t forgotten those licks and he can reproduce them as easily as Robert Plant remembers the words.
Eventually it has to end and the closing Lotta Love riff is still echoing around the hall as the exhausted band leave the stage. Ten minutes clapping provokes an encore – Heartbreaker with that inimitable little guitar solo in the middle that Page throws at the audience using his left hand only.
Sunday’s concert at Montreux followed the same pattern of Saturday’s, and if anything, was better for the experience of the previous day. (C. Charlesworth, MelodyMaker, Nov. ’72)
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POP magazine excerpt (Google Translation): For over two hours, almost 2,000 Zeppelin fans from all over Europe have been waiting in the "Pavilion" from Montreux, which is filled to capacity. Meanwhile, the Led Zeppelin crew is kept under strict surveillance backstage. Again they want to deny us entry. But Robert Plant recognizes the importance of our mission and welcomes us generously for some "small talk". Robert: "We've been traveling all year now - America, Japan, Australia - and in between, we recorded our fifth album, which is expected to be released by the end of this year, but possibly not until the beginning of next year. Hopefully you can see that there was no room for Europe and England in our diary. But we will come - in March we start our big European tour. Montreux has become a tradition for us. We play here every year. There is such a relaxed atmosphere. In addition, the audience is always fantastic."
Deafening noise as organizer Claude Nobs finally announces the 'Heissersenthen'. Robert, Jimmy, John Paul and John enter the stage - in gestures and facial expressions quite the rock heroes, as they are worshiped. A short tuning of the instruments - then they start. Rock and Roll, Black Dog and Over The Hills - three zeppelin standards. And the audience is racing. Although Robert Plants voice goes down in the sound mashed by the soundman extremely poorly controlled, broken by annoying whistling of the microphones. Although Jimmy Page too often grabs the strings a bit. And although "Since I've Been Loving You" in the inexactness of the Zeppelin'schen game no more than as you know it from the plate-Bluesiger highlight of the work of Led Zeppelin can be seen. "Misty Mountain", a new song called "Dancing Days" and the "Bron-y-Aur" recited with acoustic guitars are still to be desired. Only when Jimmy Page picks up his violin bow for "Dazed And Confused" and begins to work on the guitar in a virtuoso manner does a bit more mood come up again. This is followed by a fantastic version of "Stairway To Heaven", where Jimmy Page lives up to his reputation as one of the greatest guitarists with a two-necked guitar.
Slowly the sound has changed. The individual instruments, Plants partly also as an instrument continued voice sound balanced and perfect. "Whole Lotta Love" is called. The mood reaches its climax as Robert Plant begins to give a brief outline of rock'n'roll, pointing people to Elvis Presley, Led Zeppelin's great inspiration. The 20-minute version of "Whole Lotta Love" is rewarded with a ten-minute ovation, which moves Led Zeppelin to play one more encore. In the first half the concert was mediocre - the sound was not right. On the other hand, in the last half-hour of the two-string concert, Led Zeppelin performed well on average, the way they are used to.
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FOUR THOUSAND ENTHUSIASTS FOR TWO CONCERTS POP ~~
[Google Translation] Led Zeppelin when the machines have a Led Zeppelin soul. This is the curious name of a group that has been starring for several years. A group as current as the airship is out of date. A group that knows perfectly where they are going and therefore has nothing of a balloon delivered to the whims of Eole. But this is a machine, as impressive as a zeppelin. A machine to make the crowds vibrate, with good music.
This is why the two concerts on Saturday and Sunday at the Montreux Pavilion attracted four thousand enthusiastic young people (before, during and after). Two very good concerts. For the public, it was an opportunity to vibrate once again, of course, but also to measure the progress made, since August 1971. In this formidable basket of crabs that is the industry of the pop music, it is difficult to maintain for a long time, at the top some famous groups succeed in remaining faithful themselves (Stones), others fail for not having known how to evolve (Iron Butterfly), some disappear simply, from on their own (Beatles) or not (Hendrix).
Led Zeppelin is still here. And, the outcome of the concert we attended, it is possible to think that the group will long remain at the top. The reason is that it is led by a man who is as brilliant a musician as a fine tactician. Because, if the evolution is clear, it is absolutely not brutal, very subtle on the contrary.
Led Zeppelin remains the great master of hard rock a violent, square music, simple rhythm (but not simplistic), whose power, the persuasive force are even more impressive . It is that the technique is even more developed, that of the musicians and that of the amplifiers.
It is that the arrangements are even more elaborate, Led Zeppelin leaves nothing to chance, we could verify by noting that the hits and titles that will appear on the next album are technically the same water. The heated themes constitute the frame of the concert at the beginning to create the climate, the end to thank the standing crowd, and several times during the two hours (without intermission). But they have something else. Led Zeppelin knows how to be more and better than a machine.
Several acoustic pieces, an incursion in the progressive music that allows Jimmy Page to succeed a dazzling demonstration, with the help of a bow to play the guitar another in the blues, another still in country. And it is once again very successful Led Zeppelin's music then takes a thousand facets and requires more attention to capture the nuances and the great beauty. The audience (remarkably receptive) enters the game but it is not always easy and the attention of some relaxes. The skillful Jimmy Page knows that a boost and John Bonham resumes, hitting like a congregation of the deaf on his cases. John Paul Jones puts the overdrive bass, Robert Plant martyr-ises his vocal cords.
Led Zeppelin made an even better impression than in their last appearances Montreux. The overall performance is no longer the only element of seduction. If Jones and Bonham are content (which is already interesting) to be the good accompanists they have been for a long time, their companies have a bigger register. Robert Plant is always a fervent adept of what might be called the aesthetics of the cry, but his technique is refined, his voice responds to the smallest solicitation, so much so that he is also remarkable in the rocks only in the wiser . And he does little less, which allows him to better dose his efforts and not to spurn. But if it does less, it's mainly because Page is currently in the spotlight. He is a great guitarist, nobody has ever disagreed. His solos have nothing of style exercises. His maturity is such that he focuses on his speech, anxious only to ensure that his ideas do not go faster than his fingers.
Sensitivity, lyricism (more or less content depending on the pieces), inspiration, humor, conciseness. It is Jimmy Page first that we owe the magnificence of these two Montreux concerts - shown without striking a blow that machines can also have a soul and a heart. [L’est Vaudois / October 1972]
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adoro cominciare la giornata così
𝐉𝐢𝐦𝐦𝐲 𝐫𝐨𝐦𝐩𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚, 𝐥𝐚 𝐬𝐨𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐮𝐫𝐚 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐞𝐯𝐢𝐬𝐭𝐨, 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐜𝐜𝐡𝐢𝐞𝐫𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐢𝐥 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨 𝐟𝐢𝐧𝐨 𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐉𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐬𝐢 𝐬𝐢𝐞𝐝𝐞 𝐚𝐥 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐞 𝐢𝐧 𝐭𝐫𝐞 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐨𝐯𝐯𝐢𝐬𝐚𝐧𝐨 𝐆𝐞𝐨𝐫𝐠𝐢𝐚 𝐎𝐧 𝐌𝐲 𝐌𝐢𝐧𝐝 𝐝𝐢 𝐑𝐚𝐲 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐥𝐞𝐬.
𝐑𝐏: “𝐆𝐫𝐚𝐳𝐢𝐞. 𝐁𝐞𝐧𝐞, 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐯𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐩𝐫𝐨𝐯𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐝𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚, 𝐨𝐫𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐉𝐢𝐦𝐦𝐲 𝐡𝐚 𝐚𝐩𝐩𝐞𝐧𝐚 𝐫𝐨𝐭𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐟𝐢𝐥𝐨 𝐦𝐢 𝐝𝐚̀ 𝐥'𝐨𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐝𝐢𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐢 𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐢, 𝐧𝐨𝐢 𝐢𝐧𝐠𝐥𝐞𝐬𝐢 𝐝𝐢 𝐬𝐨𝐥𝐢𝐭𝐨 𝐯𝐢𝐯𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐬𝐮𝐥 𝐥𝐢𝐯𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐫𝐞, 𝐬𝐚𝐢? 𝐆𝐢𝐮̀. 𝐎𝐫𝐚 𝐝𝐚 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐢𝐦𝐚𝐧𝐚 𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐚𝐥 𝐝𝐢 𝐬𝐨𝐩𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐢 𝐪𝐮𝐚𝐭𝐭𝐫𝐨𝐦𝐢𝐥𝐚𝐜𝐢𝐧𝐪𝐮𝐞𝐜𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐩𝐢𝐞𝐝𝐢. 𝐄, 𝐮𝐡, 𝐬𝐮𝐩𝐩𝐨𝐧𝐠𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐢 𝐝𝐢𝐧𝐨𝐬𝐚𝐮𝐫𝐢 𝐞 𝐥'𝐞𝐯𝐨𝐥𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐞 𝐢𝐧 𝐜𝐮𝐢 𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐢, 𝐬𝐚𝐢, 𝐞𝐬𝐜𝐢 𝐝𝐚 𝐮𝐧 𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐚𝐦𝐛𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐧 𝐮𝐧 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨. 𝐒𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐫𝐢𝐮𝐬𝐜𝐢𝐭𝐢 𝐚 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐬𝐯𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐚 𝐨𝐭𝐭𝐨 𝐨𝐫𝐞 𝐚𝐥 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐨 𝐞 𝐝𝐨𝐯𝐫𝐞𝐦𝐦𝐨 𝐚𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐮𝐨𝐧𝐚 𝐫𝐞𝐩𝐮𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐬𝐯𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐯𝐞𝐧𝐭𝐢𝐪𝐮𝐚𝐭𝐭𝐫'𝐨𝐫𝐞 𝐚𝐥 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐨, 𝐪𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐪𝐮𝐞 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐨𝐭𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐭𝐨𝐮𝐫. 𝐒𝐭𝐨 𝐟𝐚𝐜𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐮𝐧 𝐩𝐨' 𝐝𝐢 𝐬𝐜𝐡𝐞𝐫𝐳𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐚𝐩𝐩𝐫𝐞𝐳𝐳𝐞𝐫𝐚𝐢, 𝐦𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐬𝐭𝐫𝐢𝐧𝐠𝐚 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐞 𝐜𝐚𝐦𝐛𝐢𝐚𝐭𝐚. 𝐄̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐛𝐮𝐨𝐧 𝐭𝐨𝐮𝐫; 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐚 𝐓𝐚𝐦𝐩𝐚, 𝐞 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚𝐯𝐚𝐦𝐨 𝐝𝐢 𝐯𝐞𝐝𝐞𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐜𝐡𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞 𝐥𝐢̀, 𝐦𝐚 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐯𝐞𝐧𝐮𝐭𝐞 𝟓𝟖𝐦𝐢𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞. 𝐐𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨, 𝐪𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐝 𝐀𝐭𝐥𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐞 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐯𝐞𝐝𝐞𝐫𝐞 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐪𝐮𝐚𝐧𝐭𝐚𝐪𝐮𝐚𝐭𝐭𝐫𝐨𝐦𝐢𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞, 𝐨𝐤? 𝐐𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐝𝐨𝐯𝐮𝐭𝐨 𝐬𝐞𝐝𝐞𝐫𝐜𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐚𝐥𝐜𝐮𝐧𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐞 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐚𝐫𝐜𝐢. 𝐀𝐝 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐦𝐨𝐝𝐨, 𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐭𝐨𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢 𝐚 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐢 𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐨, 𝐝𝐨𝐩𝐨 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐜𝐢 𝐬𝐞𝐝𝐮𝐭𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐭𝐫𝐞 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢. 𝐐𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢 𝐯𝐨𝐠𝐥𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨, 𝐟𝐚𝐫𝐞𝐦𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐜𝐢 𝐬𝐩𝐨𝐬𝐭𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐝𝐚 𝐪𝐮𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐚 𝐨𝐜𝐜𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐞, 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐞̀ 𝐥'𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐌𝐢𝐝𝐰𝐞𝐬𝐭 𝐜𝐡𝐞 𝐟𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐦𝐚𝐭𝐭𝐢 𝐢𝐧 𝐂𝐚𝐥𝐢𝐟𝐨𝐫𝐧𝐢𝐚. 𝐋𝐨 𝐟𝐚𝐫𝐞𝐦𝐨, 𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞𝐫𝐞𝐦𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐦𝐢𝐠𝐥𝐢𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐌𝐢𝐝𝐰𝐞𝐬𝐭. 𝐐𝐮𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐟𝐚𝐫𝐥𝐨, 𝐜𝐢 𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐚𝐥𝐳𝐚𝐭𝐢 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐢 𝐝𝐚𝐥 𝐥𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐚 𝐮𝐧'𝐨𝐫𝐚 𝐟𝐚, 𝐪𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢 𝐩𝐨𝐭𝐫𝐞𝐦𝐦𝐨 𝐟𝐚𝐫𝐥𝐨 𝐜𝐨𝐫𝐫𝐞𝐭𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞, 𝐚𝐡 𝐚𝐡 𝐚𝐡. 𝐐𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢, 𝐬𝐞 𝐯𝐮𝐨𝐢 𝐬𝐜𝐮𝐬𝐚𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐩𝐢𝐜𝐜𝐨𝐥𝐚 𝐥𝐚𝐜𝐮𝐧𝐚, 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐞 𝐢𝐧 𝐂𝐚𝐥𝐢𝐟𝐨𝐫𝐧𝐢𝐚 𝐜𝐡𝐞, 𝐮𝐡, 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐢𝐧𝐨 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐫𝐢𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚 𝐞 𝐡𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐢𝐧𝐨 𝐬𝐜𝐨𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧 𝐦𝐢𝐨 𝐩𝐢𝐞𝐝𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐯𝐚 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐝𝐞𝐫𝐢𝐯𝐚 𝐥𝐢̀. 𝐀𝐥𝐥𝐨𝐫𝐚, 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐚𝐧𝐝𝐢𝐚𝐦𝐨, 𝐑𝐚𝐲𝐦𝐨𝐧𝐝? 𝐒𝐭𝐚𝐬𝐞𝐫𝐚 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐮𝐧𝐨 𝐬𝐜𝐨𝐳𝐳𝐞𝐬𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚 𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐞, 𝐪𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢 𝐩𝐨𝐭𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐩𝐨' 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐚𝐥𝐥'𝐡𝐲𝐩𝐞 𝐬𝐮𝐥 𝐥𝐢𝐯𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐫𝐞. 𝐐𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢, 𝐬𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐞𝐫𝐞𝐭𝐞 𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐯𝐨𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐮𝐧 𝐬𝐞𝐜𝐨𝐧𝐝𝐨, 𝐟𝐚𝐫𝐞𝐦𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐜𝐜𝐡𝐢𝐞𝐫𝐚𝐭𝐚. 𝐎𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐞̀ 𝐮𝐧 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨, 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞, 𝐪𝐮𝐢𝐧𝐝𝐢 𝐫𝐢𝐥𝐚𝐬𝐬𝐚𝐭𝐞𝐯𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐮𝐧 𝐩𝐨', 𝐚𝐡 𝐚𝐡. 𝐏𝐨𝐭𝐫𝐞𝐢 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐬𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐢 𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐜𝐚, 𝐦𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐢𝐨 𝐥𝐞 𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐚 𝐨𝐜𝐜𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐞. 𝐀𝐡, 𝐮𝐧 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐭𝐫𝐚 𝐧𝐨𝐢".
𝐒𝐚𝐥𝐭 𝐋𝐚𝐤𝐞 𝐂𝐢𝐭𝐲, 𝐒𝐚𝐥𝐭 𝐏𝐚𝐥𝐚𝐜𝐞 𝟐𝟔 𝐌𝐚𝐲 𝟏𝟗𝟕𝟑
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siamo viaggiatori del tempo e nel tempo..scandiamo il nostro passaggio e lo rendiamo colorato...è meraviglioso sentirsi cuol cuore e con l'anima.... ..siamo viaggiatori del tempo e non abbiamo bisogno di nessuna macchina futuristica..il nostro motore è il sentimento, l'emozione...lo sfiorarsi le mani..il prendersi il cuore e farlo volare...e si spalancano portali immensi..
La seconda stagione che devo sapere
The second season I am to know
Sei la luce del sole nella mia crescita
You are the sunlight in my growing
Così poco calore che ho sentito prima
So little warmth I've felt before
Non è difficile sentirmi risplendere
It isn't hard to feel me glowing
Ho guardato il fuoco che è cresciuto così basso, oh
I watched the fire that grew so low, oh
È l'estate dei miei sorrisi
It is the summer of my smiles
from the farm "Hampshire" where all the disk IV was recorded in 1970, a really beautiful version.
siamo viaggiatori del tempo e nel tempo..scandiamo il nostro passaggio e lo rendiamo colorato...è meraviglioso sentirsi cuol cuore e con l'anima.... ..siamo viaggiatori del tempo e non abbiamo bisogno di nessuna macchina futuristica..il nostro motore è il sentimento, l'emozione...lo sfiorarsi le mani..il prendersi il cuore e farlo volare...e si spalancano portali immensi..
La seconda stagione che devo sapere
The second season I am to know
Sei la luce del sole nella mia crescita
You are the sunlight in my growing
Così poco calore che ho sentito prima
So little warmth I've felt before
Non è difficile sentirmi risplendere
It isn't hard to feel me glowing
Ho guardato il fuoco che è cresciuto così basso, oh
I watched the fire that grew so low, oh
È l'estate dei miei sorrisi
It is the summer of my smiles
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"Signore e signori... John Henry Bonham... MOBY DICK"
"Ladies and Gentlemen ... John Henry Bonham ... MOBY DICK"
buon pomeriggio a Voi..
"Bonzo era la parte principale della band. Era l'uomo che ha fatto funzionare qualunque cosa io e Page fondamentalmente, da quello che ha trattenuto, da quello che non ha fatto ai tempi. Non credo che ci sia nessuno nel mondo che potrebbe sostituirlo."
Robert Plant..
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