https://tobear0ck.blogspot.com/2016/07/led-zeppelin-black-dog.html?spref=fb&fbclid=IwAR3A54GQQvm1T4dF9ws8V7ihMzqDoKaze0SmtUyORPld48mFqneKAnLKo4Q
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LED ZEPPELIN - CANE NERO
John Paul Jones è sempre stato quello tranquillo, quello studioso. Mai uno che si metteva sotto i riflettori, aveva comunque l'abilità di produrre grandi riff e idee. Da "Good Times, Bad Times", al suo eccellente lavoro alla tastiera su "Your Time Is Gonna Come" e "Baby Come On Home", i suoi lick di basso brillantemente lirici (ma non accreditati) su "Ramble On", fino al "III" sessioni con "Celebration Day", "Since I've Been Loving You" e altro ancora. E questo impallidisce per la sua musicalità fondamentale e insuperabile sul palco.
Gli straordinari nastri delle prove di Headley Grange che ora possiamo datare dal novembre 1970 rivelano un rilassato ma intenso Led Zeppelin che impara il fantastico riff di Jonesy mentre provano 3 take per rimanere bloccati. fuori uso. Non c'è da stupirsi che Jonesy abbia descritto suonare con Bonzo come "un sogno". 3 riprese e John non solo ce l'ha, ma lo eleva senza sforzo ad un altro livello con quella sincope ridicolmente potente.
1975 era diverso. Lodato come il bis ufficiale, è stato preceduto da un riff di fanfara simbolico e da una jam di "Whole Lotta Love". Quando i Led Zeppelin si erano scaldati e si erano scrollati di dosso i loro disturbi nel febbraio '75, i versi di apertura di "Whole Lotta Love" erano stati fissati come introduzione. Lì è rimasto - tranne per essere stato abbandonato per "Heartbreaker" il 20 marzo - fino all'ultima notte a Earls' Court
Ci sono innumerevoli esibizioni dal vivo, varie uscite ufficiali dal vivo (il film, BBC, How The West Was Won) e anche alcune filmate. Oltre alle versioni troncate e poi complete dei film, ci sono i dvd bootleg di Earls' Court e Knebworth e molti film cinematografici da San Bernardino '72 fino a Colonia (forse anche Zurigo e Monaco) nel tour Over Europe 1980 .
Post Zeppelin Jimmy è stato inserito in un inserto in Custard Pie durante gli spettacoli di Outrider, ed è stato anche suonato al fianco di David Coverdale. Il progetto Page Plant ha visto una favolosa versione televisiva australiana completa di didgeridoo e una band al completo registrata per gli American Music Awards. È diventato un punto fermo del tour nel 1995 e più di un brivido occasionale nel 1998. Robert ha anche preso in giro vari arrangiamenti, dal rock diretto alle versioni semiacustiche bluegrass e banjo. Anche Jonesy lo ha eseguito (è dopotutto il suo riff) strumentalmente con grande effetto.
Qualunque siano le esibizioni da solista, le esibizioni live originali e successive dei Led Zeppelin mostrano la loro potenza e maestosità strumentale, la capacità di tessere dentro e fuori il potere e la pesantezza mozzafiato con facilità, usandolo come un'altra dimensione e non esserne appesantito.
C'è un raro singolo promozionale USA mono/stereo modificato, e fa anche parte del rarissimo "little LP's" a 3 tracce juke box 7" che contiene anche "Rock And Roll" e "Stairway To Heaven". Il 7" giapponese ha un inserto apribile con facsimile dei loro autografi. A parte questo, ci sono anche numerosi singoli stranieri con copertina.
JIMMY PAGE PER L'EVENTO DEL FESTIVAL DELLA LETTERATURA/ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS NUOVO ALBUM/ROBERT PLANT IN OCCASIONE DEL SUO COMPLEANNO/LZ NEWS/BOB HARRIS /ROSS HALFIN BOOK/ THE WHO A WEMBLEY/BEDFORD VIP RECORD FAIR/ DL DIARY BLOG UPDATE
Jimmy Page: L'antologia. Jimmy Page si unisce alla line-up del Cheltenham Literature Festival per discutere di Jimmy Page: The Anthology
Questo tramite il sito Web di Genesis Publications:
È stato annunciato questa mattina (12 agosto) che Jimmy Page sarà in conversazione dal vivo sul palco del The Times e del Sunday Times Cheltenham Literature Festival per discutere del suo libro del 2020, Jimmy Page: The Anthology.
L'anno scorso, il festival ha presentato la sua prima line-up digitale a causa della pandemia, dopo essersi tenuto a Cheltenham nei cinque anni precedenti. Ora, ancora una volta, si terrà in diversi luoghi della città, presentando il meglio dell'editoria con relatori e autori da tutto il mondo.
La rara intervista a Jimmy Page si terrà durante i dieci giorni dell'evento dall'8 al 17 ottobre 2021. Riguarderà la sua spettacolare vita musicale, dal suo colossale corpus di sessioni di lavoro negli anni Sessanta, fino agli Yardbirds, Led Zeppelin e non solo. Page parlerà anche dei contenuti del libro, compreso l'imponente archivio di chitarre, costumi e cimeli che ha accumulato nel corso della sua carriera, tutti pubblicati per la prima volta nell'antologia.
Parlando del libro l'anno scorso, Page ha dichiarato: "Volevo includere elementi del mio archivio personale che hanno avuto un ruolo nella mia storia complessiva, per dare il dettaglio dietro i dettagli".
L'Antologia contiene un nuovo testo di oltre 70.000 parole, in cui Jimmy Page guida il lettore attraverso centinaia di oggetti rari, molti dei quali inediti, e altri di status mitico, come la chitarra Gibson a doppio manico, il suo vestito con il drago blasonato , il suo abito bianco ricamato con papaveri e l'abito indossato nel film concerto The Song Remains the Same.
Sono inclusi anche diari scritti a mano, corrispondenza, rare stampe in vinile, fotografie inedite e molto altro. Page ha selezionato personalmente ogni pezzo mostrato nel libro per creare il resoconto più completo e rivelatore della sua vita fino ad oggi.
I biglietti saranno disponibili sul sito web del festival da venerdì 3 settembre per i membri del Cheltenham Festival e dal 10 settembre per la prenotazione generale.
Jimmy è confermato per mercoledì 13 ottobre dalle 8.30 alle 9.30
Dai suoi primi giorni come turnista, attraverso i suoi anni sulla scena mondiale con i Led Zeppelin, fino al suo lavoro solista e alle sue collaborazioni, Jimmy Page ha vissuto una vita spettacolare nella musica. In tutto questo, ha accumulato un archivio di chitarre, costumi e cimeli ora pubblicati su Jimmy Page: The Anthology. Unisciti a Jimmy in una rara intervista mentre apre i suoi archivi, raccontando la storia interna della sua fenomenale carriera
Vedi i link su:
Altre notizie gradite...
Robert Plant e Alison Krauss si riuniscono per Raise The Roof
In uscita il 19 novembre su Warner Music
Il seguito del loro debutto di platino vincitore di sei Grammy Raising Sand (2007)
Nashville/Londra, 12 agosto 2021 – Oggi, Robert Plant e Alison Krauss hanno annunciato l'imminente uscita del loro nuovo album Raise The Roof, in uscita il 19 novembre su Warner Music. L'annuncio a sorpresa vede il Rock & Roll Hall of Fame Plant e il 27 volte vincitore del Grammy Krauss, riuniti dopo circa quattordici anni, dopo lo storico successo della loro prima collaborazione Raising Sand (2007), che ha raggiunto il secondo posto nella Official UK Chart, ha generato vendite multi-platino e ha vinto sei Grammy Awards tra cui Album e Record of the Year.
Come il suo predecessore, Raise The Roof è stato prodotto da T Bone Burnett, che ha lavorato con Plant e Krauss per espandere la loro collaborazione in nuove entusiasmanti direzioni, accompagnato dal batterista Jay Bellerose, dai chitarristi Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell e Buddy Miller, i bassisti Dennis Crouch e Viktor Krauss, insieme al chitarrista pedal steel Russ Pahl tra gli altri.
L'album contiene dodici nuove registrazioni di canzoni di leggende ed eroi non celebrati tra cui Merle Haggard, Allen Toussaint, The Everly Brothers, Anne Briggs, Geeshie Wiley, Bert Jansch e altri. Altri punti salienti includono un originale Plant-Burnett, "High and Lonesome" e il classico "Can't Let Go", scritto da Randy Weeks e registrato per la prima volta da Lucinda Williams.
Robert Plant e Alison Krauss hanno condiviso oggi la loro nuova registrazione "Can't Let Go".
Le canzoni selezionate per Raise The Roof riflettono alternativamente influenze radicate e nuove rivelazioni. Da parte sua, Robert Plant ha voluto introdurre le tradizioni folkloristiche inglesi che ha amato fin dall'adolescenza, mentre Krauss cita l'ascolto di "Quattro (World Drift In)" del gruppo americano Calexico, come "il momento in cui ho saputo che avremmo fatto un altro album .”
"Volevamo che si muovesse", continua Krauss. “Abbiamo portato altre persone, altre personalità all'interno della band, e tornare di nuovo insieme in studio ha portato una nuova intimità alle armonie”.
Aggiunge Plant: “Senti qualcosa e dici 'Amico, ascolta quella canzone, dobbiamo cantarla!' È davvero una vacanza, il posto perfetto dove andare che meno ti aspetteresti di trovare.”
Pubblicato nel 2007, Raising Sand è uno degli album più amati e acclamati del 21° secolo. Oltre a vincere tutti e sei i Grammy Awards per i quali è stato nominato, è stato anche certificato doppio platino nel Regno Unito.
Robert Plant e Alison Krauss saranno in tournée insieme nel 2022, con date che verranno annunciate presto.
Dettagli per la prenotazione dell'album a questo link:
Alza il tetto Tracklist
- Quattro (mondo alla deriva)
- Il prezzo dell'amore
- Vai per la tua strada
- Problemi con il mio amante
- Alla ricerca del mio amore
- Non posso lasciarti andare
- Non mi dà fastidio
- Mi hai portato al torto
- Le ultime parole gentili Blues
- Alto e solitario
- Andare dove vanno i solitari
- Qualcuno stava vegliando su di me...
LZ New- ecco l'ultimo riepilogo di LZ News - molte grazie a James Cook:
LZ Newsround up
…LED Zeppelin
- L'ultimo libro del fotografo Ross Halfin sui dischi rari dei Led Zeppelin, intitolato "Led Zeppelin Vinyl", è stato pubblicato questo mese e ha rilasciato un'interessante intervista al podcast The Vinyl Guide per promuoverlo. Nell'intervista, l'amico intimo di Jimmy Page ha discusso dell'archivio di musica dal vivo inedita dei Led Zeppelin e ha fortemente suggerito che Robert Plant stava bloccando le uscite dal vivo. Ha anche accennato al fatto che Plant ha bloccato i piani per 30 spettacoli dei Led Zeppelin in tutto il mondo dopo lo spettacolo di reunion del 2007 della band.
Jimmy Page
- Jimmy Page sarà intervistato sul palco del Cheltenham Literature Festival che si terrà dall'8 al 17 ottobre. Page parlerà della sua carriera e del suo libro "Jimmy Page: The Anthology".
Robert Plant
- La più grande notizia di questa settimana è stata l'annuncio del secondo album di Robert Plant e Alison Krauss, a lungo vociferato . "Raise the Roof" uscirà il 19 novembre e il primo singolo estratto dall'album, intitolato "Can't Let Go", è già disponibile per lo streaming . La coppia ha in programma un tour nel 2022 e ha rilasciato un'intervista per il numero di ottobre di Mojo Magazine e ha curato un CD gratuito che sarà confezionato con la rivista. Un'intervista con Plant è stata trasmessa su BBC Radio 2 venerdì in cui ha affermato che lui e Krauss "hanno sempre voluto" registrare un seguito del loro album del 2007 "Raising Sand".
Prossimi eventi:
1-11 settembre – “Becoming Led Zeppelin” sarà proiettato alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.
7 settembre – Sarà pubblicato “Beast: John Bonham and the Rise of Led Zeppelin” di CM Kushins. 9
settembre – Viene pubblicata l'edizione riveduta e ampliata di “Evenings With Led Zeppelin”. 25 settembre - L'evento celebrativo di John Bonham 2021 si terrà a Redditch. 13 ottobre – Jimmy Page sarà intervistato sul palco del Cheltenham Literature Festival. 9 novembre – Viene pubblicato “Led Zeppelin: The Biography” di Bob Spitz. 19 novembre – Esce il secondo album di Robert Plant e Alison Krauss, “Raise the Roof”. 2022
– Robert Plant andrà in tournée con Alison Krauss e verrà pubblicato “Robert Plant: A Life In Vision”, un libro fotografico curato da Dave Lewis.
All'inizio del 2023 - "A Whole Lotta Music: Life To My Ears", le memorie dell'editor di Tight But Loose, Dave Lewis, saranno pubblicate.
2023 – Verrà rilasciata un'edizione rimasterizzata e ampliata per il 30° anniversario di “Coverdale–Page”.- Per tutte le ultime Zep e le notizie correlate, controlla il sito Web di notizie dei Led Zeppelin all'indirizzo:
Robert Plant in occasione del suo 73° compleanno:
Robert Plant compie 73 anni venerdì 20 agosto...
Dalle sue prime incursioni nella scena delle Midlands a metà degli anni '60, fino all'uscita del suo primo disco nel 1966, fino al suo contributo fondamentale ai Led Zeppelin e fino a una carriera solista sempre avvincente, Robert Plant ha occupato una posizione unica in prima linea nella il mondo della musica da oltre cinque decenni...
Con i suoi recenti concerti con Saving Grace e l'album di Alison Krauss in vista, continua ad affascinare e deliziare...
Buon compleanno Roberto da tutti noi a te...
Per celebrare l'occasione, ecco un paio di playlist
Elenco di riproduzione 1:
Innanzitutto la top ten che ho compilato per il sito web di Classic Rock nel 2016 – un compito impossibile ovviamente per ridurlo a solo dieci – scusa in anticipo se manca il tuo preferito!
Le dieci migliori canzoni da solista di Robert Plant:
di Dave Lewis
Al di fuori della sua eredità dei Led Zep, Robert Plant ha goduto di una carriera solista di grande successo, che comprende synth pop, blues, folk e influenze africane lungo la strada. Il tutto eseguito con una convinzione vocale che spazia dalla delicata fragilità alla piena potenza rock. Ecco dieci dei suoi migliori momenti da solista...
10. Tye Die sull'autostrada (1990)
Questo è il cenno di Plant alla generazione di pace e amore di cui faceva parte negli anni '60. Per una maggiore autenticità, include campioni direttamente dal palco di Woodstock del leggendario attivista per la pace hippie Wavy Gravy ("dobbiamo essere in paradiso!"). Un edificante ritorno ai tempi del figlio dei fiori hippie.
9. In vena (1983)
All'inizio della sua carriera post Zep, Plant era più che desideroso di uscire dalla sua zona di comfort. Questo pezzo di synth dal suono molto anni '80 ne è un esempio. Plant lavora abilmente sulla qualità ipnotica della canzone con una performance vocale di abile agilità. È stato anche un ottimo numero live di apertura nei suoi primi tour da solista.
8. Canzone alla sirena (2002)
Per le cover principali dell'album Dreamland, Plant ha preso molte delle canzoni che aveva come diceva lui, che teneva nella tasca posteriore. Questo straordinario arrangiamento del classico di Tim Buckley, mette alla prova il controllo vocale di Plant al massimo. A suo merito assoluto, non vacilla mai una volta.
7: Ti chiamo (1993)
Si apre con un po' di strimpellare in chiave minore prima che questo esilarante rocker entri in scena. Plant imprime la sua autorità con un attacco vocale implacabile. Alla fine, Nigel Kennedy entra nel procedimento per aggiungere un assolo di violino piuttosto maniacale ed è un grido di "Oh Jimmy!" di Plant proprio alla fine?
6. Grande ceppo (1983)
Il preciso lavoro alla chitarra di Robbie Blunt, un ritmo cadenzato di drum machine e una voce sicura di Plant sono stati gli ingredienti che hanno portato Big Log nella top 20 del Regno Unito nel 1993 e fino a Top of The Pops. Le sue morbide qualità radio friendly lo hanno reso da allora un caposaldo sempreverde delle vie aeree.
5. Satana il tuo regno deve scendere (2010)
Questo avvincente canto spirituale dell'album Band of Joy del 2010 si svolge in un ambiente tradizionale e scarno. Plant costruisce la tensione verso per verso mentre dietro di lui un banjo lamentoso offre un contrappunto sbarazzino al tema oscuro dei testi. Le battute finali sono pronunciate con una minaccia scoraggiante.
4. Ballerino lento (1983)
Questa traccia segna una delle poche occasioni nei primi anni '80 in cui Plant ha guardato dritto in faccia il suo passato di Zeppelin. Costruito su un esotico riff vorticoso, Plant è pieno di attacchi vocali all'altezza della grandezza olimpica della sua ex band. Il compianto grande Cozy Powell aggiunge il calcio percussivo che lo guida.
3. Abbraccia un'altra caduta (2014)
Un lavoro davvero epico tratto dal suo ultimo album Lullaby…and the Ceaselss Roar. C'è una corrente sotterranea africana in tutto l'arrangiamento e persino un tocco di tradizione celtica con la gallese Julie Murphy che recita una poesia del 14° secolo. La prova che musicalmente Plant ha ancora nuovi posti dove andare.
2. Entra nella mia vita (1993)
L'album Fate Of Nations ha visto Plant attingere a una varietà di influenze e ispirazioni. Il folk rock di prim'ordine è all'ordine del giorno qui. Entra nella leggenda di Fairport Richard Thompson che contribuisce con alcune linee di chitarra incredibilmente belle mentre Marie Brennan di Clannad integra l'abile frase di Plant. Una prestazione eccezionale.
1 La nave dei folli (1988)
L'album Now And Zen del 1988 è stato una sorta di spartiacque per Plant. Era il punto in cui riusciva a riconciliare con successo il suo passato con il presente. Questa ballata dinamica è una masterclass di contenimento vocale. La sublime introduzione del chitarrista Doug Boyle apre la strada a Plant per trasformare vocalmente e girare la canzone a piacimento. Magistrale.
Foto di Krys Jantzen per TBL.
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Elenco di riproduzione 2:
Ecco 73 vividi esempi della sua supremazia vocale accompagnati da testi chiave memorabili e commenti pertinenti:
Dal 48 al 2021 - rimane il cantante rock definitivo - assicurati di suonare alcuni di questi e i tuoi preferiti di Plant questo fine settimana per festeggiare:
STABILIMENTO ROBERT – 73 A 73:
La nostra canzone, (''Ci ha fatto innamorare'')
Ridere Piangere Ridere (''Jack ama Jill, non le importa'')
Per quello che vale (sta succedendo qualcosa qui..'')
Good Times Bad Times (''So cosa significa essere alooone'')
Piccola, ti lascerò (''Non sto scherzando donna, devi divagare'')
Whole Lotta Love (''Shake for me ragazza!'')
Cosa è e cosa non dovrebbe mai essere ("E se ti dicessi domani" - quella splendida linea di apertura...)
Grazie (''E così oggi il mio mondo sorride'')
Ramble On (''Devo trovare la regina di tutti i miei sogni'')
Canzone dell'immigrato (-''Ahhhhhh…Ahhh!!)
Da quando ti amo (''Ho detto che ho pianto..'')
That's The Way (''E quindi ti dico che niente conta davvero...'')
Black Dog (''Devo rotolare non posso stare fermo'')
Battaglia di Evermore (''Riportalo indietro..'')
La canzone rimane la stessa (''Ho fatto un sogno'')
The Rain Song (''Su tutti noi..'')
Over the Hills And Far Away (Live anytime in 1975 – ''Acapulco gold!'')
In My Time of Dying (''Doncha fallo il mio morire... morire...'')
Kashmir ("Cercando di trovare, cercando di trovare dove ho beeeeeen".)
In The Light (''Tutti hanno bisogno della luce'')
Down By The Seaside (''fai ancora il twist'')
Ten Years Gone (''Holding on...'' pura emozione)
Night Flight (''Ho ricevuto un messaggio - quella linea di apertura è beatitudine vocale)
Tangerine (Earl's Court 24 maggio 1975 – “Pensare ancora a noi….”)
Going To California (versione DVD ufficiale di Earls Court ''Oh she sings'')
Dazed And Confused (Earls Court 24 maggio 1975 ''Dobbiamo tornare in giardino'')
Stairway To Heaven (Earls Court 24 maggio 1975 ''Questo è tutto quello che abbiamo'')
Achilles Last Stand (''i diavoli nel suo ho-o-oo -le'')
Per la tua vita (''Quando lo fai saltare, piccola, devi farlo esplodere nel modo giusto'')
In The Evening (Knebworth 4 agosto 1979 - ''Devo smettere, devo smettere!'')
All My Love (Outtake con finale completo – ''A volte... a volte... a volte oh oh '')
I'm Gonna Crawl ("Lei mi dà un buon amore" e quell'ultimo grido...)
Moonlight In Samosa (''Ti vedo camminare per strada'')
Slow Dancer (''Alle vette... alle vette'' – il punto in cui sapeva che avrebbe potuto fare tutto di nuovo)
Far Post (''Certo come l'inverno segue l'autunno, certo come forse chiamerò'')
Pledge Pin (Live in Dallas 83 ''Mentre la cavalcata inizia a diradarsi, ti fermi e ti guardi intorno'')
Big Log (Live Dallas 1983 ''Oh mio amore oh mio amore oh mio amore...è in combutta con l'autostrada'')
Sea of Love (''Vieni con me'')
Sixes And Sevens (''Sono alle sei, sono alle sei, sono Ieeeee!'')
Ship of Fools (''Crazy crazy crazy'' – voce assolutamente sbalorditiva)
Tie Dye On The Highway (''Con i messaggeri di pace e la compagnia dell'amore'')
Anniversario (''Cos'è questa terra che ho trovato'')
Ti sto chiamando (''Oh Jimmy!'')
Come Into My Life (''Oh quando arrivi lì, lo sai ''- un altro dei suoi migliori…)
Il regalo più grande (''Tutto ciò che faccio, sì, lo faccio per il mio amore''Consegna impareggiabile)
In The Mood (Live at Paradiso club Amsterdam 93 – medley sbalorditivo)
Wonderful One (MTV Unledded – ''La regina dell'amore è tornata a volare'')
That's The Way (MTV Unledded ''Non posso credere a quello che dice la gente'')
Blue Train (Stavo aspettando in un angolo''- il miglior momento registrato della ri-alleanza di Page e Plant)
Little Hands (''Vieni a conoscerli'' – nascita di un nuovo stile)
La vita ricomincia (''Questo è il giorno e l'ora'' - nella sua forma più esotica)
Fiamme (Brilliant Priory Of Brion psych fest)
Se sarò mai fortunato (''Vinci il mio biglietto del treno per casa'' Vivo nel deserto)
Skips Song (''Se avessi visto il sogno nudo che ho fatto di te... ti importerebbe''- un'altra masterclass vocale)
Dirt In The Hole (''Bellissimi fiori in una serie di dolci, raccolti per morire e svanire'' Brilliant)
Seven And Seven Is ("Quando ero un ragazzo pensavo ai tempi in cui sarei stato un uomo" Vivere ovunque - un magnifico tributo SS a Love e al compianto Arthur)
Tin Pan Valley (''Come questo!'')
Freedom Fries (''Si muovevano veloci - sollevavano sabbia'')
Stick With Me Baby ("Tutti hanno parlato" - in perfetta armonia con Alison)
Kashmir ( Live at the 02 Arena – l'intero evento non avrebbe mai potuto funzionare così bene senza un tale impegno vocale totale)
Angel Dance (''Yeah yeah yeah – Dance!'' – Inaugurando un'altra nuova alba)
Monkey (''Stanotte sarai mia...'' Performance magistrale di Band Of Joy)
Abbraccia un'altra caduta ("Sei entrato nella mia vita, hai svegliato la mia anima spirituale, mi hai salvato dal profondo...")
Turn It Up ("Sono perso dentro l'America, mi sto rivoltando, mi sto trasformando in qualcun altro")
Un bacio rubato ("Sono attratto dalla costa occidentale, dove la luce si muove luminosa sulla marea, verso la ninna nanna e il ruggito incessante, e le canzoni che non muoiono mai")
Qualcuno là ("La strada chiama il mio cuore, il tuo amore riscalderà il mio sangue, il sole splenderà sempre")
Canzone della stagione ("Crazy love..ah ah ah seasons song")
Nuovo mondo (Fuggi dal vecchio mondo... abbraccia il nuovo mondo)
Balla con te stanotte ("Se c'è un'altra volta che posso ballare con te, lasciami ballare con te stasera")
Carry Fire ("Porterò il fuoco per te - qui nelle mie mani nude")
Il tuo lungo viaggio -Salvare la grazia in perfetta armonia con Suzi Dian
Charlie Patton Highway (Alza il volume, parte 1)
Charlie Patton Highway (Turn It Up Part 1) dalla compilation Digging Deep Subterrania è una deliziosa versione a combustione lenta della traccia contenuta in Robert's Lullaby e nell'incessante album ruggito con i Sensational Space Shifters pubblicato nel 2014.
Questo è un primo arrangiamento tagliato prima della registrazione di quell'album. Nasce da una sessione del tour post Band Of Joy nel 2012 con Buddy Miller registrato nello studio di Buddy a Nashville insieme al batterista Marco Giovino - uno di quelli che Robert ha rivelato riguardava 13 canzoni "I had hidden away in my cupboard" - che sono ora probabilmente farà parte del previsto album Band Of Joy 2 in arrivo.
Questa consegna arriva in un Stick With Me Baby / Raising Sand con un tempo ridotto con la chitarra echeggiata in stile Dick Dale. Robert applica la voce in quello stile ormai familiare, prima di alzarla letteralmente per il ritornello del titolo. Si distende rapidamente senza mai perdere l'essenza o l'intenzione del groove: una masterclass di controllo vocale.
E infine…
Non posso lasciar andare:
Can't Let Go", scritto da Randy Weeks e registrato per la prima volta da Lucinda Williams.
La prima anteprima del prossimo album con Alison Krauss RaiseThe Roof - quella fusione senza sforzo di stili vocali, sottile mescolanza e arrangiamento di classe - si potrebbe dire che la canzone rimane la stessa... per questa particolare collaborazione il futuro è davanti a sé... rendilo molto luminoso...
…………………………
Questa prossima panoramica tramite il numero 43 di TBL:
''Portami indietro, riportami indietro... ''
Dave Lewis riflette sui 35 anni di carriera solista di Robert Plant e valuta i meriti del suo nuovo album Carry Fire...
Quindi, all'undicesimo album solista di Robert Plant - in effetti il suo dodicesimo se includi The Honeydrippers set dal 1984.
Una volta che ho iniziato a valutare dove tutto si collocasse nello schema delle cose, mi ha portato a elaborare non solo il contenuto di questo nuovo album, ma anche a ricordare questo musicista che ha incombente nella mia vita e molti altri per molti anni.
Come ardente fan e cronista di lunga data del suo lavoro, sono stato con lui in ogni fase di questo viaggio, fin dai timidi inizi di una carriera da solista tracciata lungo le autostrade e le strade secondarie del nord dell'Inghilterra durante The Honeydrippers ' concerti ad hoc nella primavera del 1981, di cui ho avuto la fortuna di partecipare a cinque.
L'emozione di mettere una copia in anteprima white label di Pictures At Eleven sul mio giradischi in un mite venerdì sera all'inizio di giugno 1982 rimane un'esperienza di ascolto davvero memorabile. Ha segnalato che c'era vita per questo particolare cantante dopo Zep e che potevamo tutti prepararci per alcuni tempi musicali molto interessanti a venire.
Da quel momento in poi ci sono stati molti colpi di scena. Per dargli un'analogia appropriata con il calcio, seguire le avventure da solista di Robert Plant è un po' come supportare il Tottenham Hotspur, come faccio decisamente. Come Plant, il club del nord di Londra è ricco di tradizione e i discorsi sui giorni di gloria passati sono sempre prevalenti. Le fortune della squadra, però, sono alquanto contrastanti, regalando momenti di brillantezza con i mediocri ma in tutto ciò il valore dell'intrattenimento in campo è sempre alto.
Si potrebbe dire lo stesso per la produzione di Robert negli ultimi 35 anni. Un sacco di alti, pochi bassi, qualche segnatura del tempo, occasionali strani momenti di curva ma sempre divertenti lungo la strada - e, naturalmente, sempre all'ombra del suo lavoro tra il 1968 e il 1980. È una sorta di sfida essere un Robert Plant fan – ma sono sempre un po' sorpreso quando gli appassionati sostenitori di Zep dichiarano di non essere interessati a seguire il suo lavoro da solista – per me, questo è ancora l'uomo e musicista che ha proclamato ''Hai freddo? davanti alle mie orecchie mentre i Led Zeppelin entravano in Immigrant Song a Wembley nel 1971, tenevano il pubblico nel palmo della sua mano al Forum, al Garden e a Earls Court e ci ringraziavano per essere venuti a un appuntamento al buio in quel campo appena fuori Knebworth, 34 anni fa. La sua eredità è sempre presente e duratura.
Porta quell'eredità abbastanza bene direi e sebbene la sua leggerezza nelle interviste spesso offuschi il suo orgoglio per i Led Zeppelin, sii certo, per tutte le battute, che l'orgoglio è nel profondo della sua psiche. Mentre siamo su questo argomento, tali commenti irrispettosi sono spesso, a mio avviso, presi fuori contesto per sembrare molto peggiori di quanto non siano in realtà, o di quanto fossero previsti. Credo ancora che gli importi molto di più di quanto viene ritratto. Nelle interviste, non è mai uno che riflette molto in profondità. ''Faccio il concerto e vado avanti'' Ricordo che una volta me lo disse con un intento concreto.
Tornando alla storia: undici album – ora sono più di quanto i Led Zeppelin abbiano accumulato. Da quell'esplosione iniziale e ingenua di Pictures At Eleven (che suona ancora alla grande) con l'ex Robbie Blunt come foglio di scrittura delle canzoni, Robert ha registrato rapidamente The Principle Of Moments, un mix inebriante di sintetizzatori e riff degli anni '80. Dopo un fine settimana di divertimento rockabilly con Jimmy, Jeff e Nile per l'album Vol One degli Honeydrippers nel 1984, ci fu il terzo album un po' difficile – il totalmente insolito Shaken 'n' Stirred che confuse sia il pubblico che i compagni di band. In quel periodo, esibirsi su un palco che sembrava un blocco di formaggio non faceva che aumentare la confusione. Troppo forte dal vivo qualcuno?
Nel 1987 ha fatto la prima di molte bande pulite, portando Phil Johnstone, Doug Boyle, Chris Blackwell e altri per Now And Zen, una miscela rinfrescante di canzoni guidate da un coro che riconciliava il suo passato con il presente in modo sicuro. Allo stesso tempo, ha colpito la testa dell'eredità Zep per garantire più barboni sui posti sul circuito dal vivo inserendo i numeri Zep nel suo set.
Manic Nirvana ha colpito gli scaffali quando il fenomeno dell'hair metal dei primi anni '90 ha preso il sopravvento. Alcuni di essi non hanno resistito troppo bene alla prova del tempo, ma potrebbe ancora fare uno o due trucchi retrò, come Tie Dye On the Highway e l'acustica Liars Dance. Altrove il contenuto era più sfacciatamente grande amore che grande registro.
Tre anni dopo, c'è stata un'ulteriore reinvenzione con Fate Of Nations – aiutato da Francis Dunnery e dal compianto Kevin Scott MacMichael, fornendo una piattaforma melodica a Robert per presentare il suo lavoro più puro e organico fino ad oggi. Come Into My Life e I Believe sono solo due esempi di una rinfrescante maturità e profondità che stava portando al suo mestiere.
Proprio come è apparso nella sua carriera da solista, il richiamo del passato e MTV lo hanno riportato sulla strada con Jimmy Page - i successivi album No Quarter Unledded e Walking Into Clarksdale forniscono la loro serie di anomalie, maturi per la discussione un'altra volta.
Quando tornò in modalità carriera da solista, la musa della scrittura delle canzoni era, per sua stessa ammissione, a un livello piuttosto basso - così ha colto l'occasione per rivisitare la sua era pre Zep con il Priory of Brion, lavorando con il vecchio amico Kevyn Gammond prima di formare gli Strange Sensation con Justin Adams. Fu più o meno in questo periodo che Robert iniziò a sviluppare una risonanza molto più profonda con la sua voce, portando allo stile affannoso utilizzato per la prima volta nel tributo a Skip Spence, Little Hands.
L'album Dreamland del 2002 era una miscela intelligente di cover e nuove incursioni, per poi espandersi più completamente sul ben accolto Mighty ReArranger. Inizialmente ho lottato con l'eccesso di inventiva di quell'album, ma il tempo è stato gentile con molti dei brani – artisti come Tin Pan Valley e Freedom Fries colpiscono ancora nel segno ogni volta che ci ritorno.
Le retrospettive di carriera Sixty Six To Timbuktu e l'ampio cofanetto Nine Lives, hanno opportunamente riunito i suoi successi fino ad oggi, con il cantante che ha notato che "il futuro era davanti a sé".
2007 e un'altra palla curva. Questa volta è stato nel mondo bluegrass di Alison Krauss per l'enorme successo Raising Sand, un ammirevole matrimonio di stili vocali che in seguito ha travolto i Grammy e così facendo ha contribuito a far naufragare qualsiasi piano per una riunione a lungo termine degli Zep dopo quella notte di gloria al il 02 il 10 dicembre di quell'anno.
In realtà ho trovato il tour successivo con Alison un po' sconcertante: la condivisione del palco non ha funzionato per me e l'album Raising Sand non è mai in cima alla playlist.
Dato questo passaggio in Americana, sono quindi sorpreso di quanto ho amato (e amo tuttora) l'album e il tour dei Band Of Joy che sono nati dalla sua propensione per tutto ciò che riguarda Nashville e il suo lavoro con il grande Buddy Griffin. Ci sono stati alcuni momenti di affermazione della vita guardando quella formazione nel 2010 e l'album conserva un caldo bagliore tutto suo. Come ho notato all'epoca, è stato difficile definire esattamente cosa funzionasse così bene nell'organizzazione della Band Of Joy, ma era innegabile che qualcosa funzionasse. Mentre passavo le mie 100 notti davanti a quel microfono Shure con Robert Plant alla voce, il concerto numero 103 alla Birmingham Symphony Hall nel novembre 2010 era tra i migliori.
Stare con personaggi come Buddy Miller ha sicuramente tratto il meglio da lui. Nel 2012 c'è stato ancora un altro passo indietro, o in questo caso, un cambiamento di forma. Nel maggio di quell'anno ci siamo radunati tutti alla Gloucester Guildhall per vedere un altro debutto in formazione ad hoc che ha visto gli ex membri degli Strange Sensations mescolarsi con l'influenza africana di Juldeh Camara. Il concerto è stato molto divertente, anche se al concerto di più alto profilo del London Forum in estate, l'inclusione dell'attuale partner, Patty Griffin nel set, ha in qualche modo confuso il suo pubblico.
Apparentemente felicemente sistemato con Patty, ci si aspettava un altro set di Band Of Joy e si parlava di un progetto con il noto produttore, Daniel Lanois. Invece, Robert ha portato gli Space Shifters in un tour - uno negli angoli più remoti del mondo, dall'Australia all'Argentina passando per gli Stati Uniti. Il suo commento ironico a un giornalista australiano che non aveva "nulla sul suo calendario nel 2014" ha alimentato stupidamente le voci sulla riforma degli Zep. Il più saggio tra noi, tuttavia, ha intuito che fosse una cortina fumogena adatta, mentre si avventurava in studio con l'unità Space Shifters. Il risultato è stato l'uscita nel 2013 dell'album ninna nanna e… The Ceaseless Roar.
Come sappiamo dalle varie interviste che Robert ha condotto, l'album lo ha trovato in uno stato mentale riflessivo. Dopo la sua rottura con Patty Griffin, è tornato nel Regno Unito e principalmente nel Black Country e nell'area di confine gallese, la cui influenza era più che evidente. Il richiamo di casa era forte e c'era davvero una sensazione che prova quando guarda a ovest… Testi, è stato l'album più profondo e significativo di Robert dai tempi di Fate Of Nations. Tale era la natura confessionale di canzoni come Embrace Another Fall e A Stolen Kiss, che si potrebbe quasi definire questo un album di rottura nella grande tradizione di Blood On the Tracks di Dylan.
Vale la pena notare che gli arrangiamenti che combinano radici africane e ritmi etnici non vanno a buon fine con alcune sezioni del pubblico passato di Robert. Riceve anche un bel po' di critiche per le sue interpretazioni dal vivo dei numeri degli Zep – Black Dog che fa la parte del leone.
In effetti, come molti altri fan con cui ho parlato, preferirei di gran lunga i brani solisti del suo passato piuttosto che alcuni dei respray di Zep: Pledge Pin, Life Begins Again, Come Into My Life, Skip's Song e Ship of Fools essendo nella mia lista dei desideri dei brani mi piacerebbe vedere Robert e gli SSS esibirsi dal vivo.
Lullaby e... il ruggito incessante hanno trovato Robert Plant che rifletteva sul suo passato, apparentemente contento del presente ed entusiasta del futuro. Come tutti i suoi lavori migliori, guarda indietro per guardare avanti. Spesso eclettico ma con un forte senso di coerenza, è stato il suo lavoro più significativo su disco per molto tempo. C'è un'apertura e un'onestà rinfrescanti nelle canzoni che fondamentalmente ci dicono che anche gli dei del rock hanno bisogno di amore... e molto. Tocca temi universali di invecchiamento, solitudine, desiderio e speranza.
Quindi al nuovo album Carry Fire:
"Tutto ciò che vale la pena fare è raramente fatto facilmente, tutto ciò che vale la pena vincere è raramente vinto facilmente"
Quindi al nuovo album Carry Fire:
"Tutto ciò che vale la pena fare è raramente fatto facilmente, tutto ciò che vale la pena vincere è raramente vinto facilmente"
Cominciando dall'inizio.
Carry Fire continua praticamente da dove si era interrotto il precedente album di Robert Plant. In effetti, potrebbe essere una buona idea riprendere confidenza con l'ultimo album, la ninna nanna e… il Ceaseless Roar per ricordarti dov'è la testa di Robert.
Coloro che hanno apprezzato l'album precedente troveranno molto da apprezzare qui. Per quanto riguarda chiunque sia caduto nel dimenticatoio e non si sia abbonato al suo lavoro recente, beh, non c'è niente qui che possa influenzare un cambiamento di idea.
Ammettiamolo, Robert ha da tempo denunciato qualsiasi idea di tenere il passo con i suoi compagni veterani della "voce del rock". Il suo è un piano completamente diverso da lui stesso creato.
In Carry Fire non c'è quasi un riff o una voce istrionica in vista. Coloro che stanno cercando quel tipo di soluzione starebbero meglio nella direzione del nuovo album dei Black Country Communion.
Tuttavia, la buona notizia per chiunque stia controllando questo nuovo album è che, vocalmente, sta cantando con autorità matura dispiegando quello stile vocale vicino al microfono che ha perfezionato per la prima volta su Little Hands, il suo contributo agli Skip Spence album tributo More Remo.
Dopo aver ascoltato le tracce su Carry Fire, nel recensire l'album, ho volutamente elencato i brani del catalogo Plant che suggeriscono l'atmosfera di queste nuove offerte.
L'apertura dell'album e il primo singolo, The May Queen, danno il tono a gran parte dell'album. Voci semi-acapella su un leggero Another Tribish con un back beat bendir/tamburello, che copre qualsiasi presenza di rullante. Come più di un ascoltatore dell'anteprima ha commentato, il segmento di apertura di questa traccia ha una vaga somiglianza con Factory Girl di The Rolling Stones Beggars Banquet.
New World è un pedale leggermente più grintoso con un riff a tempo medio che suona come un discendente dall'arrangiamento di Page & Plant di Please Read The Letter. Un melodico ritornello vocale a cascata illumina l'atmosfera.
La canzone folk di Seasons beneficia di una voce lussureggiante multistrato che mi ha ricordato I Cried For You (off Manic Nirvana). Inoltre, c'è una linea vocale ''pazzo pazzo'' piacevolmente intonata nello stile dell'arrangiamento dal vivo di Ship of Fools. All The Kings Horses (dall'album Mighty ReArranger) è un ulteriore punto di riferimento qui.
Il titolo stranamente Carving Up The World Again… A Wall And Not A Fence è un altro nella vena di Another Tribe – un affare nervoso e nervoso con alcune linee di chitarra blues.
Bones Of Saints ha un'eco efficace aggiunta alla voce, unita ad alcuni lick di chitarra nello stile di The Enchanter di Mighty ReArrnanger
Un vibrante synth per tastiera John Baggott sostiene in tutto Keep it Hid, che potrebbe essere descritto come una Tin Pan Valley senza la magniloquenza. “Chiave d'argento in una coppa d'oro” ripete Plant sull'incessante schema del sintetizzatore.
La title track, Carry Fire, si presta all'influenza nordafricana spesso favorita. Mid tempo, con la chitarra dal suono esotico di Justin Adams, è un affare infestato e che crea tensione, non dissimile dalla traccia di Unledded, City Don't Cry.
La cover di Bluebirds Over The Mountains di Ersel Hickey (registrata anche da The Beach Boys e Richie Havens, tra gli altri) è, come ha commentato Robert, ''passata attraverso il Bristol sonic mill''. Questo rende un trip hop, un affare grungy che rende il contributo vocale di Chrissie Hynde un po' sottostimato nel mix. Personalmente, avrei preferito sentire un approccio più semplicistico.
Restano tre tracce che ritornano tutte ai temi riflessivi dell'invecchiamento, della solitudine e della speranza che erano presenti fortemente nella ninna nanna e... nell'album Ceaseless Roar. A Way With Words è molto nella vena di Stolen Kiss, con un piano rigido e un'atmosfera lugubre simile a BlueTrain di Page & Plant, e il lavoro di violino di Seth Lakeman aggiunge all'atmosfera onirica.
Dance With You Tonight si rifà al territorio di Raising Sand di Killing The Bues. Per me questa è la traccia eccezionale. Dal punto di vista del testo, il cantante aspira a godersi "un'altra possibilità per l'ultimo ballo". La canta con immensa grazia e maestà. Down To The Sea e Come Into My Life sono punti di riferimento alla natura riflessiva di questa superba gita.
L'album si chiude in modo pessimista con Heaven Sent – un pezzo d'atmosfera desolante che mi ha ricordato un Sixes And Sevens rallentato dei Manic Nirvana ancora senza la magniloquenza. Robert aggiunge ancora altre parole di saggezza ripetendo le righe "Tutto ciò che vale la pena fare è raramente fatto facilmente, tutto ciò che vale la vittoria è raramente vinto facilmente". Prima che tutto svanisca.
Quelle righe sono una valutazione abbastanza accurata dell'album.
Come il suo album precedente, questo ha bisogno di lavorare e abituarsi. Gioca a caso un paio di volte ed è probabile che ti passi sopra la testa. Dagli un po 'di tempo di ascolto dedicato e ci sono alcune esibizioni molto gratificanti.
Come accennato in precedenza, alcune sezioni del suo pubblico passato non troveranno la propensione per farlo e quella sarà la loro scelta. Per quanto riguarda il confronto con i suoi lavori passati, a parte l'ultimo album, questo nuovo si regge da solo – e molto lontano dai giorni di Fate Of Nations. Quella era un'epoca diversa con giocatori diversi.
Nei suoi anni che avanzano, la musa di Robert è diventata più introversa, meno appariscente e sempre più dignitosa, il che si riflette nella musica che ora produce.
Quindi no, non ballerai intorno all'albero di Natale per questo album. Tuttavia, sarà una sorta di caldo piacere stimolante mentre le notti invernali entrano in gioco. In effetti, per un uomo che ha molta empatia per le stagioni, questo sembra un album invernale di Robert Plant.
Come si può vedere dal tutto esaurito virtuale del prossimo tour nel Regno Unito, l'attrazione di vedere questo cantante esibirsi dal vivo sul palco è chiaramente ancora fervente. Io per primo sarò molto curioso di vedere e sentire come questo nuovo materiale si integri con il suo lavoro passato in un ambiente dal vivo.
Quindi, per riassumere: nonostante tutti i suoi tratti idiosincratici, essere un fan di Robert Plant rimane un'esperienza ricca di soddisfazioni. Fa tutto quello che un artista dovrebbe fare: incanta, intriga, frustra, confonde e soprattutto… ispira.
Carry Fire porta avanti questa tradizione.
Dave Lewis
12 settembre 2017
…………….
Robert Plant è un musicista che ha reso reale la sua visione... e continua a mantenerla reale.
A lungo possa far brillare tutto intorno...
Dave Lewis – 18 agosto 2021
http://www.tightbutloose.co.uk/tbl-news/becoming-led-zeppelin-documentary-completed-john-bonham-a-celebration-ii-festival-details-lz-news-digging-deep-podcast-saving-grace-latest-knebworth-august-4-it-was-42-years-ago-today-lz-news-dl-di/?fbclid=IwAR0AFanTjL4NymS1_Wam39ZBUCmGYi4jyEs4qMkkb6FOCPLv6Gw0kXn0Ddo
http://www.tightbutloose.co.uk/.../becoming-led.../...
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