This is a Compilation of Led Zeppelin’s famous shows in April 1969, this time period made me appreciate 1969 so much more.
Thanks to Lemon Boots for remastering the first 3 nights, and to Nite Owl for their Matrix of the last night!
Enjoy! gioia si..la voce di Robert è stratosferica e tutti quanti sono stratosferici
0:00 Intro/Tune Up - 4/24
1:57 Train Kept a Rollin - 4/25
4:57 I Can’t Quit You Babe - 4/26
12:05 As Long as I Have You - 4/27
30:25 Smokestack Lightning - 4/27
31:29 Killing Floor - 4/24
37:50 Dazed and Confused - 4/26
53:18 Tune Up - 4/24
54:36 White Summer/Black Mountainside - 4/24
1:05:09 Babe I’m Gonna Leave You - 4/27
1:12:44 Sitting and Thinking - 4/27
1:19:59 You Shook Me - 4/25
1:30:47 How Many More Times - 4/27
1:53:47 Communication Breakdown - 4/27
1:59:43 Pat’s Delight - 4/24
2:12:23 Whole Lotta Love - 4/26
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Se qualcuno vi chiede che album è Physical Graffiti, ditegli che:
i Led Zeppelin si evolvono ma guardandosi allo specchio con l’hard rock di Led Zeppelin I e II (Custard Pie)
stravolgono un brano acustico di III (The Rover)
prendono un pezzo gospel degli anni 20′ (In My Time Of Dying del Reverendo J.C. Burnett del 1926) e lo mettono in centrifuga
…tutti insieme, uno dopo l’altro nel loro album più multietnico a quel tempo.
Blind Willie Johnson registra Jesus Make Up My Dying Bed (altro titolo del brano in origine) per la prima volta nel 1928; Bob Dylan nel 1962 lo fa conoscere a tutti rendendolo un pezzo pop.
I Led Zeppelin invece qui ritornano al blues e se la godono alla follia.
É un pezzone, uno dei più lunghi in studio, gli Zeppelin si divertono perché il loro sangue è blues; i colpi di tosse dal troppo ridere, registrati nel finale, oltre alla voce di Bonham che dice “That’s gotta be the one” (dovrebbe essere quella giusta), spiegano bene quanto si sentono a loro agio.
Il titolo (Jesus Make Up My Dying Bed) e le origini gospel scoprono il senso religioso del brano, affrontato non in modo “casto” dai Led Zeppelin.
Da una prima lettura sembra che un uomo, sul letto di morte, si penta dei peccati che pensava di non aver commesso (“I never did no harm, I never did no wrong”)
Sapendo di aver fatto del bene, si concede a Gesù:
“Oh Lord, deliver me
All the wrong I’ve done”
“Oh my Jesus, oh my Jesus, ah, oh
Now my Jesus, hey, yeah, it’s got to be my Jesus, oh”
Rileggendola, ogni verso può avere uno sfondo sessuale.
Nell’ultimo minuto e mezzo sembra di essere in mezzo a un amplesso, soprattutto dopo i 10 minuti Robert Plant ripete “take it” (prendilo) otto o nove volte, ripete il nome femminile “Georgina” (dal suono simile a Gesù) e dice che “si sta bene quassù”.
La venuta degli Angeli (“here they come”) sembra l’attimo esatto dell’orgasmo, il momento di “Oh my Jesus, now my Jesus, it’s got to be my Jesus” è urlato con voce troppo alta anche per un canto gospel. Conoscendo i quattro ragazzi, poi.
La canzone corre su un doppio binario, uno dei due molto più scomodo e dissacrante dell’altro. Inattaccabile.
Nessuno può dire esplicitamente che i Led Zeppelin usino un brano religioso per altri messaggi, ma la scelta dell’arrangiamento aggressivo, la provocazione nella voce di Plant e il sensuale delirio finale mi fanno pensare di sì.
Lo stanno facendo.
Al momento della mia morte
Voglio che nessuno pianga
Tutto quello che voglio tu faccia
È portarti a casa il mio corpo
Beh, beh, beh
Così posso morire sereno
Beh, beh, beh
Così posso morire sereno
Gesù ha rimediato
Sai
Gesù sta per rimediare
Gesù sta per rimediare il mio letto morente
Incontrami, Gesù, incontrami
Ooh, incontrami al centro dell’aria
Se le mie ali dovessero rompersi
Oh, ti prego incontrami con un altro paio
Beh, beh, beh
Così posso morire sereno
Oh oh
Beh, beh, beh
Così posso morire sereno
Gesù ha rimediato
Qualcuno, qualcuno
Oh, oh
Gesù sta per rimediare
Gesù sta per rimediare il mio letto morente
Oh San Pietro
Ai cancelli del Paradiso
Non mi lascerai entrare
Non ho mai fatto del male
Non ho mai sbagliato nulla
Oh, Gabriele, lasciami soffiare il tuo corno
Oh, non ho mai fatto del male
Non ho fatto alcun male
Sono solo stato così giovane una volta sola
Non ho mai pensato di aver sbagliato con qualcuno
No, non una volta, oh no
Oh sì!
Oh, ho fatto del bene a qualcuno
Un po’ di bene a qualcuno, sì, oh
Oh, ho fatto del bene a qualcuno, sì
Devo aver fatto del bene a qualcuno, sì
Oh, credo che l’ho fatto
Vedo le facce sorridere
So che devo aver lasciato qualche traccia, oh
E li vedo nelle strade
E li vedo nel campo
E li sento urlare sotto i miei piedi
E so che sarà reale
Oh Signore, consegnami
Tutti gli sbagli che ho fatto
Oh, me li puoi consegnare Signore
Volevo solo divertirmi un po’
Oh, sento gli angeli marciare, li sento marciare
Li sento marciare, li sento marciare, marciare
Oh mio Gesù, oh mio Gesù, oh mio Gesù, oh mio Gesù
Oh mio Gesù, oh mio Gesù
Oh mio Gesù, oh mio Gesù
Oh mio Gesù, oh mio Gesù, ah, oh
Adesso Gesù mio, ehi, sì, deve essere il mio Gesù, oh
Deve esserlo, deve essere il mio Gesù, deve esserlo, oh
Deve essere il mio Gesù, oh, mi sta per portare a casa
Andiamo, andiamo, potrei usare una mano per cantarlo
Oh, eccoli che arrivano, eccoli che arrivano, eccoli che arrivano
Ciao ciao, ciao ciao, ciao ciao, ciao ciao, ciao ciao
Oh, si sta piuttosto bene quassù, piuttosto bene quassù
Oh Georgina, oh Georgina, oh Georgina, oh Georgina, oh Georgina
Oh oh oh oh oh oh oh sì
Oh ti vedrò di nuovo, andiamo
Oh, non renderlo il mio punto di morte, morte, morte
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Empress Valley ha appena rilasciato la tanto attesa tavola armonica per il concerto dei Led Zeppelin del 18 gennaio 1975 a Bloomington, Minnesota. Questa è anche la prima volta che una versione live di When the Levee Breaks è stata inclusa in una versione della tavola armonica. Questo video è una matrice della tavola armonica e del nastro del pubblico recentemente emerso dallo stesso concerto.
e qui link intero live..
Led Zeppelin
Saturday, January 18, 1975
Met Center, Bloomington, Minnesota
The American Return of Led Zeppelin 0:05
Rock and Roll 1:28
Sick Again 5:09
Over The Hills and Far Away 11:31
When the Levee Breaks 18:46
The Song Remains the Same 28:36
The Rain Song 33:59
Kashmir 43:00
The Wanton Song 52:15
No Quarter 56:28
Trampled Under Foot 1:11:27
Moby Dick 1:18:39
In My Time of Dying 1:36:54
Stairway to Heaven 1:47:46
Whole Lotta Love 2:01:41
(Out on the Tiles) Black Dog 2:02:34
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e a proposito di "calura Infernale"
traduzione....mi scuso se ho fatto errori..
"Sento che l'atmosfera sta iniziando a crearsi tra te e noi. Dobbiamo cercare di scaldarci un po' di più di quanto non sia, sai? Voglio vederti sudare tanto quanto me. Soddisfazione totale, sai? È come se non puoi dare soddisfazione a una donna, ottieni soddisfazione da solo finché non lo dai prima alla signora, sì? Quindi ci piacerebbe pensare che sia una relazione maschile e femminile in cui dovremmo entrambi sudare, tu e noi. Ehi, prova a risolverlo. Per consentirci di provare a portarti al punto di culmine soddisfacente. Grazie mille signora, sto arrivando. Sto arrivando. "
25 marzo 1975 - Inglewood, California
March 25, 1975 - Inglewood, CA
"I feel the atmosphere is starting to create itself between you and us. We must try to get a little bit warmer than it is though, you know? I want to see you sweat as much as me. Total satisfaction, you know? It's like you can't give a lady satisfaction, you get satisfaction yourself until giving it to the lady first, yeah? So we'd like to think that it's a male and female relationship where we should both sweat, you and us. Hey, try and work that one out. To enable us to try and take you to the point of satisfactory climax. Thank you very much madame, I'm on me way. I'm on me way."
March 25, 1975 - Inglewood, CA
Led Zeppelin al Forum di Inglewood
I Led Zeppelin sono di gran lunga la band hard rock numero uno al mondo. Il loro recente tour americano si è concluso al Forum la scorsa settimana. Hanno battuto il loro stesso record per aver esaurito le sale a tempo di record. I Rolling Stones non hanno mai eguagliato gli Zeppelin per velocità di concerti sold out o per pubblico o per reddito lordo.
Siamo andati al concerto del lunedì al Forum e gli Zeppelin sono stati incredibili. Abbiamo catturato il loro numero molte volte nel corso degli anni, ma non li abbiamo visti fare nulla rispetto al concerto della scorsa settimana. I quattro erano guidati dall'eccellente voce di Robert Plant su una forte combinazione di materiale dai sei LP della band. Hanno fatto molti brani dal loro nuovo doppio album "Physical Graffiti". Era il numero uno delle classifiche dopo essere uscito solo due settimane ed è stato spedito ai negozi di dischi come disco di platino, il che significa che aveva già venduto oltre un milione di copie.
La band ha suonato quasi tre ore e 25 minuti e nessuna canzone sembrava un'altra. Il suono era superbo mentre il quartetto piangeva verso la fine dello spettacolo su "Whole Lotta Love" e "Stairway To Heaven".
Entrando nel concerto di giovedì scorso, il batterista dei Led, il 26enne John Bonham, ha dichiarato: "Il nostro miglior concerto in cui tutto ha funzionato è stato lo scorso martedì sera al Forum. Le persone erano così fantastiche che hanno assistito allo spettacolo che ci hanno fatto suonare più forte".
La band a volte riempiva il palco di fumo e aveva espedienti come raggi di luce che iniziavano sul palco e arrivavano sul retro del Forum.
Il resto degli Zeppelin è composto dal chitarrista e produttore Jimmy Page e John Paul Jones alla tastiera e al basso. John Paul è uno dei motivi principali per cui questa mano è così versatile. Page suonava diverse chitarre e suonava in modo diverso su ognuna. La voce di Plant ha dato alla band un suono versatile.
"Lavoro duramente sulla mia voce in modo che non suoni sempre allo stesso modo", ha detto Plant. "Penso che io e gli altri tre ragazzi siamo migliorati con ogni album e ogni tour".
"Dopo i nostri primi due album ci siamo scatenati e da allora siamo sempre stati al top. Uno dei nostri crucci è che, sebbene vendiamo molti album e biglietti per i nostri concerti, si esauriscono non appena vengono messi in vendita, un sacco di le persone non ascoltano il nostro nuovo materiale per sentire quanto ci siamo rafforzati: "Abbiamo molti fan, ma penso che ne avremmo molti di più se le persone che ci hanno ascoltato molto tempo fa ci ascoltassero di nuovo".
"Il nostro tour passato è andato molto bene, ma amiamo molto suonare nella San Francisco Day Area. Ci manca davvero non suonare lì quest'anno. Sappiamo che abbiamo molti fan lì e non vediamo l'ora di suonare di nuovo lì". (Rassegna quotidiana, 4 aprile 1975)
Riprese del concerto dal vivo dei Led Zeppelin con "The Song Remains the Same", eseguito a Los Angeles, il 25 marzo 1975. (film da 8 mm - fusione di due fonti).
Rari filmati dei Led Zeppelin che eseguono Whole Lotta Love a Los Angeles il 25/03/75. (pellicola 8mm)
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Royal Albert Hall (January 9th)
i capelloni preferiti..
Montreux (March 7th)
Vancouver (March 21st)
0:00 Intro 3/21
0:02 We’re gonna groove 3/21
3:55 I can’t quit you baby (AUD) 3/21
9:54 Dazed and confused (AUD) 3/7
25:37 Rice pudding (AUD) 3/7
25:56 Heartbreaker 1/9 + 3/21
31:28 White Summer/Black mountainside 4/23
36:05 Since I’ve been loving you 3/21
43:21 Organ solo/Thank you 1/9 + 3/21
50:46 What is and what should never be 3/21
55:20 Moby Dick 3/7
1:10:52 How many more times (AUD patches) 3/7
(Incl. The Hunter, Boogie Chillen,
Bottle up and go, My baby left me, Spinnin’ top,
The Lemon Song)
1:36:07 Whole Lotta Love 3/7 + 3/21
1:41:47 Communication breakdown 3/7
1:46:36 Long tall sally 1/9
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Live at the Knebworth Festival in Stevenage, England, on Saturday, August 4, 1979.
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Outtake - Polar Studio's Stockholm, Sweden November - December 1978
All My Love - studio version (extended)
..quella pioggerellina che è armonia e leggerezza...
Questa è la primavera del mio amore
la seconda stagione che conosco
Tu sei la luce del sole nella mia crescita
così poco calore ho provato prima
Non è difficile sentirmi incandescente
ho visto il fuoco che è cresciuto così in basso
E’ l’estate dei miei sorrisi
fuggi da me Guardiano dell’ Oscurità
Parlami solo con gli occhi
E’ per te, ti dono questo brano
Non è così difficile da riconoscere
Queste cose sono chiare a tutti
Tempo al tempo
Parla Parla
ho provato il freddo del mio inverno
Non ho mai pensato che sarebbe mai andato
Ho maledetto l’ oscurità che era sopra di noi...
Ma so che ti amo così tanto
Ma so che ti amo così tanto
Queste sono le stagioni dell’ emozione
e come i venti vanno e vengono
Questa è la meraviglia della devozione
Vedo la torcia che tutti noi dobbiamo reggere.
Questo è il mistero del quoziente
Su tutti noi un po’ di pioggia
deve cadere, solo un po' di pioggia?
ooooh, yeah yeah yeah!
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Led Zeppelin Shakin All Over (Chicago 73 Soundcheck)
This is from a soundboard recording of the sound check before Zeppelin's July 6th, 1973 show in Chicago. Audio tracks include Shakin All Over, followed by tiny bits of the Star Spangled Banner and Stairway. The final piece is Move On Down The Line. The video includes pictures from their career.
Johnny Kidd & The Pirates Cover.
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Chicago Auditorium, Chicago, July 6, 1973?
Led Zeppelin-Shakin' All Over
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e a proposito di "calura Infernale"
traduzione....mi scuso se ho fatto errori..
"Sento che l'atmosfera sta iniziando a crearsi tra te e noi. Dobbiamo cercare di scaldarci un po' di più di quanto non sia, sai? Voglio vederti sudare tanto quanto me. Soddisfazione totale, sai? È come se non puoi dare soddisfazione a una donna, ottieni soddisfazione da solo finché non lo dai prima alla signora, sì? Quindi ci piacerebbe pensare che sia una relazione maschile e femminile in cui dovremmo entrambi sudare, tu e noi. Ehi, prova a risolverlo. Per consentirci di provare a portarti al punto di culmine soddisfacente. Grazie mille signora, sto arrivando. Sto arrivando. "
25 marzo 1975 - Inglewood, California
March 25, 1975 - Inglewood, CA
"I feel the atmosphere is starting to create itself between you and us. We must try to get a little bit warmer than it is though, you know? I want to see you sweat as much as me. Total satisfaction, you know? It's like you can't give a lady satisfaction, you get satisfaction yourself until giving it to the lady first, yeah? So we'd like to think that it's a male and female relationship where we should both sweat, you and us. Hey, try and work that one out. To enable us to try and take you to the point of satisfactory climax. Thank you very much madame, I'm on me way. I'm on me way."
March 25, 1975 - Inglewood, CA
Led Zeppelin al Forum di Inglewood
I Led Zeppelin sono di gran lunga la band hard rock numero uno al mondo. Il loro recente tour americano si è concluso al Forum la scorsa settimana. Hanno battuto il loro stesso record per aver esaurito le sale a tempo di record. I Rolling Stones non hanno mai eguagliato gli Zeppelin per velocità di concerti sold out o per pubblico o per reddito lordo.
Siamo andati al concerto del lunedì al Forum e gli Zeppelin sono stati incredibili. Abbiamo catturato il loro numero molte volte nel corso degli anni, ma non li abbiamo visti fare nulla rispetto al concerto della scorsa settimana. I quattro erano guidati dall'eccellente voce di Robert Plant su una forte combinazione di materiale dai sei LP della band. Hanno fatto molti brani dal loro nuovo doppio album "Physical Graffiti". Era il numero uno delle classifiche dopo essere uscito solo due settimane ed è stato spedito ai negozi di dischi come disco di platino, il che significa che aveva già venduto oltre un milione di copie.
La band ha suonato quasi tre ore e 25 minuti e nessuna canzone sembrava un'altra. Il suono era superbo mentre il quartetto piangeva verso la fine dello spettacolo su "Whole Lotta Love" e "Stairway To Heaven".
Entrando nel concerto di giovedì scorso, il batterista dei Led, il 26enne John Bonham, ha dichiarato: "Il nostro miglior concerto in cui tutto ha funzionato è stato lo scorso martedì sera al Forum. Le persone erano così fantastiche che hanno assistito allo spettacolo che ci hanno fatto suonare più forte".
La band a volte riempiva il palco di fumo e aveva espedienti come raggi di luce che iniziavano sul palco e arrivavano sul retro del Forum.
Il resto degli Zeppelin è composto dal chitarrista e produttore Jimmy Page e John Paul Jones alla tastiera e al basso. John Paul è uno dei motivi principali per cui questa mano è così versatile. Page suonava diverse chitarre e suonava in modo diverso su ognuna. La voce di Plant ha dato alla band un suono versatile.
"Lavoro duramente sulla mia voce in modo che non suoni sempre allo stesso modo", ha detto Plant. "Penso che io e gli altri tre ragazzi siamo migliorati con ogni album e ogni tour".
"Dopo i nostri primi due album ci siamo scatenati e da allora siamo sempre stati al top. Uno dei nostri crucci è che, sebbene vendiamo molti album e biglietti per i nostri concerti, si esauriscono non appena vengono messi in vendita, un sacco di le persone non ascoltano il nostro nuovo materiale per sentire quanto ci siamo rafforzati: "Abbiamo molti fan, ma penso che ne avremmo molti di più se le persone che ci hanno ascoltato molto tempo fa ci ascoltassero di nuovo".
"Il nostro tour passato è andato molto bene, ma amiamo molto suonare nella San Francisco Day Area. Ci manca davvero non suonare lì quest'anno. Sappiamo che abbiamo molti fan lì e non vediamo l'ora di suonare di nuovo lì". (Rassegna quotidiana, 4 aprile 1975)
Riprese del concerto dal vivo dei Led Zeppelin con "The Song Remains the Same", eseguito a Los Angeles, il 25 marzo 1975. (film da 8 mm - fusione di due fonti).
Rari filmati dei Led Zeppelin che eseguono Whole Lotta Love a Los Angeles il 25/03/75. (pellicola 8mm)
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Con il motivo 'ah oh ah ah, ah oh ah ah' prima di un'altra variazione di riff cementa la propria potenza, e per la seconda metà della canzone l'esercito di chitarre aggiunge ondate di armonia alla chitarra costruendo la potenza e la tensione di tutta la mentre. Alla coda, l'assolo di Jimmy (per non parlare della perfetta fluidità, serrata ma sciolta del groove Jones-Bonham che ringhia sotto) è sorprendente. Spigoloso ma melodico, dissonante ma perfettamente intonato e armonico, si intreccia attraverso e al di sopra della corrente sotterranea impettita mentre Robert si pavoneggia con le sue cose e si dirigono verso il tramonto. Genio.
parlando..ma soprattutto ascoltando la nascita di Black Dog..anzi proprio l'embrione..
Quando la band si riunì all'Headley Grange aveva delle idee. A parte il motivo embrionale (troppo) veloce di 'No Quarter', quello che spiccava era il riff di 'Black Dog'. Lungo, sconclusionato, tagliente attraverso le indicazioni di tempo mentre avanzava. Jonesy ha ricordato di aver ascoltato l'elpee fusion blues/psichedelico sperimentale di Muddy Waters "Electric Mud" del 1968 come ispirazione. Voleva fare un blues con un riff impossibile che tornasse su se stesso. Ha ricordato "suonare un riff così impossibile che siamo arrivati alla fine e ci siamo messi a ridere per dieci minuti e poi l'abbiamo registrato".
Gli straordinari nastri delle prove di Headley Grange che ora possiamo datare dal novembre 1970 rivelano un rilassato ma intenso Led Zeppelin che impara il fantastico riff di Jonesy mentre provano 3 take per rimanere bloccati. fuori uso. Non c'è da stupirsi che Jonesy abbia descritto suonare con Bonzo come "un sogno". 3 riprese e John non solo ce l'ha, ma lo eleva senza sforzo ad un altro livello con quella sincope ridicolmente potente.
Robert aggiunge alcune voci guida provvisorie e con i conteggi extra di Bonzo per mantenere a galla il tutto, è più che a metà strada. È stato registrato negli Island Studios 2 il 5 dicembre 1970 e il mix work in progress del disco companion ci offre un'affascinante visione di come Jimmy stava costruendo la canzone, strato dopo strato.
Aprendo 'Untitled', 'Black Dog' inizia con un po' di rumore di maneggiamento, un graffio di archi. Come direbbe Jimmy "l'esercito della chitarra". Sveglia, sveglia, alzati e risplendi!' Call and response nella struttura, voce e poi band, è un cugino mezzosangue di "Oh Well" dei Fleetwood Mac, ma si eleva ben oltre con il più grande riff 5/4 che entra in gioco dopo 3 linee vocali, girando e girando mentre Bonzo alimenta un tempo di 4/4 e si incontrano tutti insieme, perfettamente, alla fine.
Con il motivo 'ah oh ah ah, ah oh ah ah' prima di un'altra variazione di riff cementa la propria potenza, e per la seconda metà della canzone l'esercito di chitarre aggiunge ondate di armonia alla chitarra costruendo la potenza e la tensione di tutta la mentre. Alla coda, l'assolo di Jimmy (per non parlare della perfetta fluidità, serrata ma sciolta del groove Jones-Bonham che ringhia sotto) è sorprendente. Spigoloso ma melodico, dissonante ma perfettamente intonato e armonico, si intreccia attraverso e al di sopra della corrente sotterranea impettita mentre Robert si pavoneggia con le sue cose e si dirigono verso il tramonto. Genio.
Unreleased Recording of Led Zeppelin's 'Black Dog' January 1971 Headley Grange Studios
parlando..ma soprattutto ascoltando la nascita di Black Dog..anzi proprio l'embrione..
Unreleased Recording of Led Zeppelin's 'Black Dog' January 1971 Headley Grange Studios
Quando la band si riunì all'Headley Grange aveva delle idee. A parte il motivo embrionale (troppo) veloce di 'No Quarter', quello che spiccava era il riff di 'Black Dog'. Lungo, sconclusionato, tagliente attraverso le indicazioni di tempo mentre avanzava. Jonesy ha ricordato di aver ascoltato l'elpee fusion blues/psichedelico sperimentale di Muddy Waters "Electric Mud" del 1968 come ispirazione. Voleva fare un blues con un riff impossibile che tornasse su se stesso. Ha ricordato "suonare un riff così impossibile che siamo arrivati alla fine e ci siamo messi a ridere per dieci minuti e poi l'abbiamo registrato".
Gli straordinari nastri delle prove di Headley Grange che ora possiamo datare dal novembre 1970 rivelano un rilassato ma intenso Led Zeppelin che impara il fantastico riff di Jonesy mentre provano 3 take per rimanere bloccati. fuori uso. Non c'è da stupirsi che Jonesy abbia descritto suonare con Bonzo come "un sogno". 3 riprese e John non solo ce l'ha, ma lo eleva senza sforzo ad un altro livello con quella sincope ridicolmente potente.
Robert aggiunge alcune voci guida provvisorie e con i conteggi extra di Bonzo per mantenere a galla il tutto, è più che a metà strada. È stato registrato negli Island Studios 2 il 5 dicembre 1970 e il mix work in progress del disco companion ci offre un'affascinante visione di come Jimmy stava costruendo la canzone, strato dopo strato.
Aprendo 'Untitled', 'Black Dog' inizia con un po' di rumore di maneggiamento, un graffio di archi. Come direbbe Jimmy "l'esercito della chitarra". Sveglia, sveglia, alzati e risplendi!' Call and response nella struttura, voce e poi band, è un cugino mezzosangue di "Oh Well" dei Fleetwood Mac, ma si eleva ben oltre con il più grande riff 5/4 che entra in gioco dopo 3 linee vocali, girando e girando mentre Bonzo alimenta un tempo di 4/4 e si incontrano tutti insieme, perfettamente, alla fine.
Con il motivo 'ah oh ah ah, ah oh ah ah' prima di un'altra variazione di riff cementa la propria potenza, e per la seconda metà della canzone l'esercito di chitarre aggiunge ondate di armonia alla chitarra costruendo la potenza e la tensione di tutta la mentre. Alla coda, l'assolo di Jimmy (per non parlare della perfetta fluidità, serrata ma sciolta del groove Jones-Bonham che ringhia sotto) è sorprendente. Spigoloso ma melodico, dissonante ma perfettamente intonato e armonico, si intreccia attraverso e al di sopra della corrente sotterranea impettita mentre Robert si pavoneggia con le sue cose e si dirigono verso il tramonto. Genio.
John Paul Jones è sempre stato quello tranquillo, quello studioso. Mai uno che si metteva sotto i riflettori, aveva comunque l'abilità di produrre grandi riff e idee. Da "Good Times, Bad Times", al suo eccellente lavoro alla tastiera su "Your Time Is Gonna Come" e "Baby Come On Home", i suoi lick di basso brillantemente lirici (ma non accreditati) su "Ramble On", fino al "III" sessioni con "Celebration Day", "Since I've Been Loving You" e altro ancora. E questo impallidisce per la sua musicalità fondamentale e insuperabile sul palco.
Black Dog *Rare* Led Zeppelin Outtake/Rehearsal
Led Zeppelin - Black Dog (first time live) - Belfast 1971
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una folata di vento caldo..
avvolgente...
What Is And What Should Never Be during Led Zeppelin's live performance at Royal Albert Hall.
Robert cambia pelle..o meglio Robert sublime..James Brown applaudirebbe
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Some 8mm fan footage of Led Zeppelin's concert at the LA Forum on June 26th, 1977.
Bootleg: "1977 Los Angeles" (Empress Valley Supreme Disc)
ce la facciamo "una Rumba"????..
The Forum, Inglewood, California. 22nd August 1971.
Walk Don't Run (Rhumba)
rare performance. the only one.
Se la sera prima è stata fantastica, questa è fuori dal mondo! Un altro spettacolo straordinario, anche se Robert è molto più attento con la sua voce e ottiene un concerto più equilibrato. (In effetti, durante Stairway To Heaven, la sua voce era un po' stracciata e ha anche sbagliato alcuni testi a causa dei suoi commenti: "Stasera la mia voce è davvero fottuta, quindi non credo che faremo molta armonizzazione. Ma ci proveremo - quindi, vibe on!") La band è semplicemente in fiamme! Hanno iniziato in modo molto insolito con il vecchio singolo di successo dei Venture, Walk Don't Run e poi si sono schiantati con Immigrant Song, molto aggressivo. Dazed And Confused è davvero incredibile, con Jimmy che suona alcune note davvero in stile Grateful Dead alla fine! Moby Dick ha una batteria molto potente. L'ormai consueto medley di Whole Lotta Love fa impazzire la folla con un incredibile flusso di musica e l'assolo di basso di Jones in Communication Breakdown, così come l'intera canzone porta la folla in una frenesia finale prima che Thank You li cancelli per sempre.
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Esistono diverse versioni di questa jam dal vivo, questa è stata registrata dalla tavola armonica il 17 marzo 1975 in particolare.
Jonsey e Bonzo geniali ..incredibili
suonavano No Quarter per più di 20 minuti
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Led Zeppelin Live at K. B. Hallen, Copenhagen, Denmark 28th February 1970
1. Dazed And Confused
2. Heartbreaker
3. White Summer / Black Mountain Side
4. Since I've Been Loving You
5. Organ Solo
6. Thank You
7. Moby Dick
8. How Many More Times
9. Whole Lotta Love
10. Communication Breakdown
11. C'mon Everybody
12. Something Else
13. Bring It On Home
14. Long Tall Sally
Copenhagen, February 28, 1970. The event was held under the name "The Nobs," after promoter Claude Nobs, as Eva von Zeppelin had sued for unauthorized use of the family name. As a matter of fact, the band was about to perform in Montreux, his home town, a week later.
The first two songs "We're Gonna Groove" and "I Can't Quit You Baby" are not included on this. You can enjoy their full throttle, full power performance.
The audience is generally enthusiastic. Plant repeatedly says, "Feel Alright? and "Feel Alright?
For the encore, rock'n'roll covers appeared in full force.
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La sua voce rimase lo stesso udibile al di sopra del gruppo fino in fondo
all'auditorium.
(Jimmy Page racconta quando a Copenhagen
si ruppe l'amplificatore di Plant…)
Riuscite a pensare a un'altra canzone, una qualsiasi altra canzone, per cui,
quando viene suonata la prima nota, un'intera platea di ventimila persone
si alza in piedi non solo per battere le mani o incitare
ma in omaggio a un evento che è cruciale per la vita di tutti loro?
(Tony Palmer, commentando "Stairway to Heaven")
La sua voce rimase lo stesso udibile al di sopra del gruppo fino in fondo
si ruppe l'amplificatore di Plant…)
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Recorded at Bron-Yr-Aur in the summer of 1970
Recorded at Bron-Yr-Aur in the summer of 1970
Led Zeppelin: I Wanna Be Her Man.
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𝙚𝙘𝙘𝙤 𝙪𝙣 𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙙𝙖 𝙒𝙝𝙚𝙣 𝙂𝙞𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙒𝙖𝙡𝙠𝙚𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙖𝙧𝙩𝙝 𝙙𝙞 𝙈𝙞𝙘𝙠 𝙒𝙖𝙡𝙡 𝙘𝙝𝙚 è 𝙚𝙨𝙞𝙡𝙖𝙧𝙖𝙣𝙩𝙚, 𝙢𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙡𝙖 𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 𝙙𝙚𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙩𝙖𝙡𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙞𝙣𝙣𝙖𝙩𝙪𝙧𝙖𝙡𝙚 𝙚 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙨𝙪𝙖 𝙩𝙚𝙨𝙩𝙖𝙧𝙙𝙖 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙖𝙡𝙞𝙩à 𝙫𝙤𝙡𝙞𝙩𝙞𝙫𝙖: “𝙄𝙣 𝙨𝙚𝙜𝙪𝙞𝙩𝙤, 𝘽𝙤𝙣𝙯𝙤 𝙜𝙡𝙞 𝙝𝙖 𝙢𝙤𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙤 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚 𝙥𝙖𝙞𝙖 𝙙𝙞 𝙗𝙖𝙘𝙘𝙝𝙚𝙩𝙩𝙚 𝙚𝙭𝙩𝙧𝙖 𝙨𝙥𝙚𝙨𝙨𝙚 𝙘𝙝𝙚 𝙡𝙖 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙖𝙜𝙣𝙞𝙖 𝙙𝙞 𝙩𝙖𝙢𝙗𝙪𝙧𝙞 𝙇𝙪𝙙𝙬𝙞𝙜 𝙖𝙫𝙚𝙫𝙖 𝙧𝙚𝙖𝙡𝙞𝙯𝙯𝙖𝙩𝙤 𝙖𝙥𝙥𝙤𝙨𝙞𝙩𝙖𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙥𝙚𝙧 𝙡𝙪𝙞 𝙙𝙤𝙥𝙤 𝙘𝙝𝙚 𝙨𝙞 𝙚𝙧𝙖 𝙨𝙖𝙥𝙪𝙩𝙤 𝙦𝙪𝙖𝙣𝙩𝙤 𝙨𝙥𝙚𝙨𝙨𝙤 𝙨𝙞 𝙧𝙤𝙢𝙥𝙚𝙫𝙖 𝙡𝙚 𝙗𝙖𝙘𝙘𝙝𝙚𝙩𝙩𝙚, 𝙖 𝙫𝙤𝙡𝙩𝙚 𝙙𝙪𝙚 𝙤 𝙩𝙧𝙚 𝙫𝙤𝙡𝙩𝙚 𝙖 𝙣𝙤𝙩𝙩𝙚. 𝙄𝙡 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙨𝙩𝙖 𝙙𝙚𝙞 𝙑𝙖𝙣𝙞𝙡𝙡𝙖 𝙁𝙪𝙙𝙜𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙞𝙣𝙚 𝘼𝙥𝙥𝙞𝙘𝙚, 𝙖 𝙘𝙪𝙞 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙨𝙞 𝙚𝙧𝙖 𝙖𝙫𝙫𝙞𝙘𝙞𝙣𝙖𝙩𝙤 𝙙𝙪𝙧𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙞𝙡 𝙥𝙚𝙧𝙞𝙤𝙙𝙤 𝙩𝙧𝙖𝙨𝙘𝙤𝙧𝙨𝙤 𝙙𝙖𝙜𝙡𝙞 𝙕𝙚𝙥𝙥𝙚𝙡𝙞𝙣 𝙘𝙤𝙣 𝙡𝙤𝙧𝙤, 𝙖𝙫𝙚𝙫𝙖 𝙘𝙝𝙞𝙖𝙢𝙖𝙩𝙤 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙖𝙡𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚 𝘽𝙞𝙡𝙡 𝙇𝙪𝙙𝙬𝙞𝙜 𝙚 𝙖𝙫𝙚𝙫𝙖 𝙨𝙪𝙜𝙜𝙚𝙧𝙞𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡𝙖 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙖𝙜𝙣𝙞𝙖 𝙙𝙞 𝙤𝙛𝙛𝙧𝙞𝙧𝙚 𝙖𝙡 𝙜𝙞𝙤𝙫𝙖𝙣𝙚 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙨𝙩𝙖 𝙙𝙚𝙜𝙡𝙞 𝙕𝙚𝙥 𝙪𝙣'𝙖𝙥𝙥𝙧𝙤𝙫𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙨𝙞𝙢𝙞𝙡𝙚 𝙖 𝙦𝙪𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙙𝙞 𝙘𝙪𝙞 𝘼𝙥𝙥𝙞𝙘𝙚 𝙜𝙞à 𝙜𝙤𝙙𝙚𝙫𝙖 𝙙𝙚𝙞 𝙗𝙚𝙣𝙚𝙛𝙞𝙘𝙞, 𝙞𝙣𝙘𝙡𝙪𝙨𝙖 𝙪𝙣𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙙𝙚 𝙖𝙗𝙞𝙩𝙪𝙙𝙞𝙣𝙚- 𝙠𝙞𝙩 𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤. 𝙐𝙣𝙖 𝙫𝙤𝙡𝙩𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝘽𝙞𝙡𝙡 𝙝𝙖 𝙨𝙚𝙣𝙩𝙞𝙩𝙤 𝙡'𝙖𝙡𝙗𝙪𝙢 è 𝙨𝙩𝙖𝙩𝙤 𝙙'𝙖𝙘𝙘𝙤𝙧𝙙𝙤. 𝙄𝙡 𝙠𝙞𝙩 𝙞𝙣𝙘𝙡𝙪𝙙𝙚𝙫𝙖 𝙙𝙪𝙚 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙘𝙖𝙨𝙨𝙚 𝙙𝙖 26 𝙥𝙤𝙡𝙡𝙞𝙘𝙞 - 𝙨𝙞𝙢𝙞𝙡𝙞 𝙖 𝙦𝙪𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙨𝙪𝙤𝙣𝙖𝙩𝙚 𝙙𝙖 𝘼𝙥𝙥𝙞𝙘𝙚 - 𝙙𝙞 𝙘𝙪𝙞 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙚𝙧𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙤𝙡𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙚𝙣𝙩𝙪𝙨𝙞𝙖𝙨𝙩𝙖, 𝙢𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝙋𝙖𝙜𝙚 𝙚 𝙅𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙩𝙚𝙨𝙩𝙖𝙫𝙖𝙣𝙤. 𝘼 𝙙𝙞𝙛𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙯𝙖 𝙙𝙞 𝘼𝙥𝙥𝙞𝙘𝙚, 𝘽𝙤𝙣𝙯𝙤 𝙖𝙫𝙚𝙫𝙖 𝙪𝙣𝙖 "𝙩𝙚𝙘𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝙥𝙞𝙚𝙙𝙚 𝙙𝙚𝙨𝙩𝙧𝙤 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙖 𝙙𝙖 𝙦𝙪𝙖𝙡𝙨𝙞𝙖𝙨𝙞 𝙖𝙡𝙩𝙧𝙤 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙨𝙩𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝙖𝙗𝙗𝙞𝙖 𝙢𝙖𝙞 𝙨𝙚𝙣𝙩𝙞𝙩𝙤", 𝙖𝙛𝙛𝙚𝙧𝙢𝙖 𝙡𝙤 𝙨𝙘𝙧𝙞𝙩𝙩𝙤𝙧𝙚 𝘾𝙝𝙧𝙞𝙨 𝙒𝙚𝙡𝙘𝙝, 𝙡𝙪𝙞 𝙨𝙩𝙚𝙨𝙨𝙤 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙨𝙩𝙖 𝙚𝙙 𝙚𝙨𝙥𝙚𝙧𝙩𝙤 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙤 𝙨𝙩𝙧𝙪𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤. "𝙋𝙤𝙩𝙧𝙚𝙗𝙗𝙚 𝙜𝙞à 𝙛𝙖𝙧𝙚 𝙘𝙤𝙣 𝙪𝙣𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙘𝙖𝙨𝙨𝙖 𝙦𝙪𝙚𝙡𝙡𝙤 𝙘𝙝𝙚 𝙖𝙡𝙘𝙪𝙣𝙞 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙞𝙣𝙚 - 𝙪𝙣 𝙚𝙘𝙘𝙚𝙡𝙡𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙞𝙨𝙩𝙖 𝙖 𝙥𝙞𝙚𝙣𝙤 𝙩𝙞𝙩𝙤𝙡𝙤 𝙢𝙖 𝙣𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙨𝙪 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 - 𝙛𝙖𝙧𝙚𝙗𝙗𝙚𝙧𝙤 𝙪𝙨𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙙𝙪𝙚 𝙩𝙖𝙢𝙗𝙪𝙧𝙞." 𝙇'𝙚𝙭 𝙧𝙤𝙖𝙙𝙞𝙚 𝙙𝙚𝙜𝙡𝙞 𝙕𝙚𝙥𝙥𝙚𝙡𝙞𝙣, 𝙂𝙡𝙚𝙣 𝘾𝙤𝙡𝙨𝙤𝙣, 𝙝𝙖 𝙧𝙞𝙘𝙤𝙧𝙙𝙖𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝙖𝙫𝙚𝙧 𝙞𝙣𝙨𝙩𝙖𝙡𝙡𝙖𝙩𝙤 𝙞𝙡 𝙠𝙞𝙩 𝙥𝙚𝙧 𝙡𝙖 𝙥𝙧𝙞𝙢𝙖 𝙫𝙤𝙡𝙩𝙖 𝙚 𝙙𝙞 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 "𝙘𝙞 𝙖𝙗𝙗𝙞𝙖 𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙡𝙖 𝙨𝙪𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚". 𝘿𝙞 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙚𝙜𝙪𝙚𝙣𝙯𝙖, 𝙝𝙖 𝙙𝙚𝙩𝙩𝙤: "𝙅𝙞𝙢𝙢𝙮 𝙋𝙖𝙜𝙚 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙘𝙖𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙘𝙤𝙨𝙖 𝙨𝙩𝙚𝙨𝙨𝙚 𝙛𝙖𝙘𝙚𝙣𝙙𝙤 𝘽𝙤𝙣𝙯𝙤. 𝘾'𝙚𝙧𝙖𝙣𝙤 𝙘𝙤𝙨ì 𝙩𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙘𝙪𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣𝙞 𝙘𝙝𝙚 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙣𝙩𝙧𝙖𝙧𝙨𝙞, 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙩𝙚𝙣𝙚𝙧𝙚 𝙞𝙡 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤. 𝙌𝙪𝙞𝙣𝙙𝙞 𝙅𝙞𝙢𝙢𝙮 𝙢𝙞 𝙝𝙖 𝙤𝙧𝙙𝙞𝙣𝙖𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝙣𝙤𝙣 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙖𝙧𝙚 𝙢𝙖𝙞 𝙥𝙞ù 𝙡𝙖 𝙙𝙤𝙥𝙥𝙞𝙖 𝙘𝙖𝙨𝙨𝙖. 𝙃𝙖𝙣𝙣𝙤 𝙨𝙥𝙖𝙫𝙚𝙣𝙩𝙖𝙩𝙤 𝙩𝙪𝙩𝙩𝙞.' 𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 '𝙝𝙖 𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙙𝙖𝙙𝙤 𝙨𝙪 [𝙚𝙨𝙨𝙤]'. 𝘿𝙞 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙚𝙜𝙪𝙚𝙣𝙯𝙖, 𝙝𝙖 𝙙𝙚𝙩𝙩𝙤: "𝙅𝙞𝙢𝙢𝙮 𝙋𝙖𝙜𝙚 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙘𝙖𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙘𝙤𝙨𝙖 𝙨𝙩𝙚𝙨𝙨𝙚 𝙛𝙖𝙘𝙚𝙣𝙙𝙤 𝘽𝙤𝙣𝙯𝙤. 𝘾'𝙚𝙧𝙖𝙣𝙤 𝙘𝙤𝙨ì 𝙩𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙘𝙪𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣𝙞 𝙘𝙝𝙚 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙣𝙩𝙧𝙖𝙧𝙨𝙞, 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙩𝙚𝙣𝙚𝙧𝙚 𝙞𝙡 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤. 𝙌𝙪𝙞𝙣𝙙𝙞 𝙅𝙞𝙢𝙢𝙮 𝙢𝙞 𝙝𝙖 𝙤𝙧𝙙𝙞𝙣𝙖𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝙣𝙤𝙣 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙖𝙧𝙚 𝙢𝙖𝙞 𝙥𝙞ù 𝙡𝙖 𝙙𝙤𝙥𝙥𝙞𝙖 𝙘𝙖𝙨𝙨𝙖. 𝙃𝙖𝙣𝙣𝙤 𝙨𝙥𝙖𝙫𝙚𝙣𝙩𝙖𝙩𝙤 𝙩𝙪𝙩𝙩𝙞.' 𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 '𝙝𝙖 𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙙𝙖𝙙𝙤 𝙨𝙪 [𝙚𝙨𝙨𝙤]'. 𝘿𝙞 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙚𝙜𝙪𝙚𝙣𝙯𝙖, 𝙝𝙖 𝙙𝙚𝙩𝙩𝙤: "𝙅𝙞𝙢𝙢𝙮 𝙋𝙖𝙜𝙚 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙘𝙖𝙥𝙞𝙧𝙚 𝙘𝙤𝙨𝙖 𝙨𝙩𝙚𝙨𝙨𝙚 𝙛𝙖𝙘𝙚𝙣𝙙𝙤 𝘽𝙤𝙣𝙯𝙤. 𝘾'𝙚𝙧𝙖𝙣𝙤 𝙘𝙤𝙨ì 𝙩𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙘𝙪𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣𝙞 𝙘𝙝𝙚 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙣𝙩𝙧𝙖𝙧𝙨𝙞, 𝙣𝙤𝙣 𝙧𝙞𝙪𝙨𝙘𝙞𝙫𝙖 𝙖 𝙩𝙚𝙣𝙚𝙧𝙚 𝙞𝙡 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤. 𝙌𝙪𝙞𝙣𝙙𝙞 𝙅𝙞𝙢𝙢𝙮 𝙢𝙞 𝙝𝙖 𝙤𝙧𝙙𝙞𝙣𝙖𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝙣𝙤𝙣 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙖𝙧𝙚 𝙢𝙖𝙞 𝙥𝙞ù 𝙡𝙖 𝙙𝙤𝙥𝙥𝙞𝙖 𝙘𝙖𝙨𝙨𝙖. 𝙃𝙖𝙣𝙣𝙤 𝙨𝙥𝙖𝙫𝙚𝙣𝙩𝙖𝙩𝙤 𝙩𝙪𝙩𝙩𝙞.' 𝙄𝙣 𝙚𝙛𝙛𝙚𝙩𝙩𝙞, 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙖𝙫𝙧𝙚𝙗𝙗𝙚 𝙪𝙨𝙖𝙩𝙤 𝙡𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙛𝙞𝙜𝙪𝙧𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙙𝙚𝙡 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙖𝙗𝙗𝙖𝙨𝙨𝙤-𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙖 𝙞𝙣 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙚 𝙙𝙖𝙩𝙚 𝙙𝙚𝙡 𝙨𝙚𝙘𝙤𝙣𝙙𝙤 𝙩𝙤𝙪𝙧 𝙖𝙢𝙚𝙧𝙞𝙘𝙖𝙣𝙤 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙗𝙖𝙣𝙙 𝙥𝙧𝙞𝙢𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝙪𝙣 𝙋𝙖𝙜𝙚 𝙚𝙨𝙖𝙨𝙥𝙚𝙧𝙖𝙩𝙤 𝙢𝙚𝙩𝙩𝙚𝙨𝙨𝙚 𝙛𝙞𝙣𝙖𝙡𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙛𝙞𝙣𝙚 𝙖 𝙩𝙪𝙩𝙩𝙤, 𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 𝙨𝙚 𝙧𝙞𝙖𝙥𝙥𝙖𝙧𝙞𝙫𝙖𝙣𝙤 𝙨𝙥𝙤𝙧𝙖𝙙𝙞𝙘𝙖𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚. 𝘼𝙥𝙥𝙞𝙘𝙚 𝙞𝙣𝙨𝙞𝙨𝙩𝙚 𝙨𝙪𝙡 𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙘𝙝𝙚 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙞𝙣 𝙨𝙚𝙜𝙪𝙞𝙩𝙤 𝙜𝙡𝙞 𝙙𝙞𝙨𝙨𝙚 𝙘𝙝𝙚 𝙡𝙞 𝙖𝙫𝙧𝙚𝙗𝙗𝙚 𝙪𝙨𝙖𝙩𝙞 𝙣𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙧𝙚𝙜𝙞𝙨𝙩𝙧𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙙𝙞 "𝙒𝙝𝙤𝙡𝙚 𝙇𝙤𝙩𝙩𝙖 𝙇𝙤𝙫𝙚", 𝙢𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝙅𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙧𝙞𝙘𝙤𝙧𝙙𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙡𝙞 𝙛𝙚𝙘𝙚 𝙩𝙤𝙧𝙣𝙖𝙧𝙚 𝙙𝙞 𝙣𝙖𝙨𝙘𝙤𝙨𝙩𝙤 𝙥𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙨𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣𝙞 𝙙𝙚𝙡𝙡'𝙖𝙡𝙗𝙪𝙢 𝙋𝙝𝙮𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙂𝙧𝙖𝙛𝙛𝙞𝙩𝙞 𝙛𝙞𝙣𝙤 𝙖 𝙦𝙪𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙋𝙖𝙜𝙚 𝙖𝙡𝙡𝙖 𝙛𝙞𝙣𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙚 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙨𝙩𝙧𝙖𝙘𝙘𝙞𝙤 𝙚 𝙤𝙧𝙙𝙞𝙣ò 𝙖𝙞 𝙧𝙤𝙖𝙙𝙞𝙚 𝙙𝙞 𝙣𝙖𝙨𝙘𝙤𝙣𝙙𝙚𝙧𝙚 𝙞𝙡 𝙨𝙚𝙘𝙤𝙣𝙙𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙘𝙖𝙨𝙨𝙖 𝙫𝙞𝙖 - 𝙥𝙚𝙧 𝙨𝙚𝙢𝙥𝙧𝙚.”
John Paul Jones plays the bass line of ramble on as he’d probably forgotten this one...
This is from the legendary whole lotta love medley from 9/24/71 in Tokyo
queste sono le chicche che io adoro...
brani live rimescolati..ingegno talento naturalezza e tanto tanto e ancora di più
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