lunedì 30 agosto 2021

5.....ROBERT PLANT & JIMMY PAGE OLTRE LED ZEPPELIN


 Ti piace Jimmy Page?

No. Lo amo.
Allora perché la tua relazione ora sembra così irritabile a volte?
Siamo due persone che non si abbracciano abbastanza. So che sembra stupido, ma abbiamo passato dei momenti e dei momenti fantastici insieme. Sarebbe meraviglioso superare tutte le cose con il passare degli anni, e forse succederà domani, sai? Non vado molto a trovarlo, ma sarei molto felice di trascorrere con lui un paio di settimane in cima alle montagne dell'Atlante prima della fine.
Robert Plant..

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https://www.elsewhere.co.nz/absoluteelsewhere/1939/robert-plant-and-jimmy-page-interviewed-1994-only-the-song-remains/

INTERVISTA A ROBERT PLANT E JIMMY PAGE (1994): Rimane solo la canzone

  |    |   9 minuti di lettura

INTERVISTA A ROBERT PLANT E JIMMY PAGE (1994): Rimane solo la canzone

Hanno sicuramente visto di peggio di questo bar rivestito di quercia scura dove il Sydney Harbour luccica seducente solo attraverso le porte a pannelli. E sicuramente hanno già fatto tutto questo prima, uno di loro con un cattivo umore perdonabile.

Ma oggi sono scherzosi, blokey e il loro status di leggenda vivente riposa comodamente con loro.

Robert Plant si scambia una decisa stretta di mano e lancia un gesto sprezzante: “Nuova Zelanda, eh? Beh, almeno non ti stai scusando per questo”, al che Jimmy Page scoppia a ridere e inizia parlando dei canadesi che si scusano sempre per essere canadesi.

C'è ilarità reciproca, Robert se ne va in cerca di un caffè e Jimmy si accomoda con l'aria di non avere nulla da dimostrare – e non c'è molto da dire, davvero.

Quando Plant torna, abbiamo cercato buoni posti dove stare a Marrakesh, sostanze illecite ivi trovate e le cinque interviste già stamattina ("e non ho ancora pranzato maledettamente"). E questo è il quarto giorno. Si parla della loro esibizione stasera in uno show televisivo condotto da Andrew Denton, il cui programma precedente si è concluso con varie persone, tra cui Rolf Harris, che realizzavano versioni di Stairway to Heaven.

Forse dovresti fare una canzone di Rolf stasera, allora?

"Troppo ovvio", pronuncia un imperioso Plant che torna nella stanza e sfida: "Allora, come sta la Nuova Zelanda? Ancora tutti incazzati in quella pista?"

A 47 anni, Robert Plant è, nonostante alcuni accartocciamenti sul viso, una figura insignificante: più alto del previsto, drappeggiato in una fluida camicia hippie, racchiuso in pantaloni di velluto stropicciato, i boccoli ribelli costantemente spinti indietro sulle orecchie e sulle spalle... È anche un soggetto formidabile dell'intervista.

Mentre il cinquantenne Page, tutto in nero sbiadito e languido sotto una quantità preoccupante di capelli apparentemente spazzati dal vento, offre aneddoti e dolci risate, Plant ha un contatto visivo sconcertantemente penetrante e non è affatto un uomo da farsi prendere per gli sciocchi - e ha subito un pochi alla conferenza stampa del giorno precedente.

Qualcuno ha detto "dinosauro", a cui ha risposto aspramente: "Guarda, siamo vecchi. Ma voi giornalisti non siete mai a corto di vecchi cliché, vero?"

Plant potrebbe essere seccato per l'accoglienza che gli viene data occasionalmente. È un conversatore spiritoso, colto e acutamente pungente, che - e abbastanza spesso da creare imbarazzo - risponde a una domanda con un "sì" o un "no" monosillabico per lasciare gli intervistatori disperati. L'ha fatto ad alcuni in questi giorni a Sydney, dove lui e Page hanno promosso il loro nuovo album No Quarter.

C'è qualcosa di sconcertante nell'andare a Robert Plant – meno che al simpatico Jimmy Page dal naso carnoso – perché qui c'è l'uomo che è stato il perno dell'eccesso sessuale e farmaceutico che erano i Led Zeppelin in tournée negli anni '70. Le storie sono legioni e leggendarie, la ragazza in manette, il jet personalizzato ("Airforce One con lenzuola di raso"), il famigerato incidente di pesce all'Edgewater Inn ...

E le altre cose: Plant ha perso suo figlio, il batterista John Bonham è morto a casa di Jimmy Page, il tour manager Richie Cole racconta tutte le storie di eroina e harem nei suoi Led Zepplin Uncensored, l'occulto, Stairway to Heaven ...

Plant e Page lo portano con sé, ed è difficile girare la testa, specialmente se hai solo 20 minuti - e sta calando mentre Plant prende un caffè.

Questi ragazzi non solo hanno inventato un intero genere di musica, ma sono stati anche ambasciatori dello stile di vita. Guadagnavano un milione quando un milione significava qualcosa e quando un camion carico di cocaina era davvero un camion molto grande.

Comprensibilmente queste non sono questioni che interessano e anche quando Plant affronta personalmente tali argomenti è pronto a chiuderli. Menziona sprezzantemente di essere "incoronato i re della noia rock". 

E la corona riposa a disagio?

“È nel cestino, è comunque una corona di carta e viene da una rivista patinata con un tizio in copertina con la lingua fuori,” annusa.

«Lascia perdere che un tempo quel tipo avrebbe potuto essere lui.

Ma dopo aver bevuto un caffè, ride del giocatore di cricket Geoffrey Boycott nella hall ("ha ancora lo stesso uccello con la gonna di orpelli") e confonde Page con il suo riferimento a quell'ippodromo in Nuova Zelanda.

"Non abbiamo suonato... oh, tu e la cosa di Big Log" dice Page, che sembra ricavare un notevole umorismo privato dall'album/tour solista di Big Log di Plant. “Abbiamo suonato a Western Springs e Richie aveva quella moto...”

Si imbarca in una divertente reminiscenza, poi gli viene in mente di suonare al municipio di Auckland quando era negli Yardbirds, a metà degli anni '60.

"Sì, con Roy Orbison e i Walker Brothers  in cartellone", ricorda con notevole chiarezza, data la manipolazione della chimica del corpo da allora. Ti sembra un tipo sciolto e simpatico.

Ma la giocosità non è il motivo per cui qualcuno è in questa stanza per interviste scrupolosamente programmate. Page e Plant sono tornati – non come metà dei Led Zeppelin ma come musicisti con un nuovo album e questo ha messo loro e i media di nuovo in rotta di collisione. Entrambi ricordano alla stampa la scarsa accoglienza critica ricevuta dai Led Zepp.

Plant è un uomo che si prende sul serio e sfida tutti gli altri a fare lo stesso. Ed è ansioso di parlare di No Quarter, un album nato da un invito di MTV Unplugged. È una contaminazione musicale che li vede rivisitare del materiale Zepp, in particolare una versione vorticosa del Kashmir con musicisti egiziani, una rielaborazione claustrofobicamente intensa di Gallows Pole e The Battle of Evermore con la cantante indiana Najma Akhtar. Ci sono anche cose noiose, ma anche nuove canzoni: gli ipnotici Yallah e City Don't Cry, brani di canto estesi registrati a Marrakech con i musicisti degli Gnawa, una confraternita religiosa i cui membri sono discendenti di schiavi portati dall'altro lato del Sahara da commercianti arabi .

Ma la storia di No Quarter inizia un po' più indietro, quando Page stava rimasterizzando gli album degli Zepp.

"Non c'è dubbio che per me c'era una certa quantità di nostalgia quando ascoltavo quella varietà di materiale", dice Page. “Non potevo non pensare che avrei voluto lavorare di nuovo con Robert, ma era molto impegnato in tournée – e c'era l'intero arco di tempo di 14 anni di distanza. 

“Ma MTV ci ha dato qualcosa di concreto oltre a incontrarci negli uffici per discutere dei vecchi affari degli Zeppelin o riunirci per fare cose di beneficenza. E se dovessimo tornare di nuovo insieme, non volevamo fare un passo indietro ma andare avanti sotto ogni aspetto con nuovo materiale o portando nuovi colori nelle vecchie canzoni. E presentando l'aspetto celtico-gaelico in una maggiore attenzione... ed esattamente lo stesso con gli egiziani".

No Quarter affronta quegli aspetti spesso trascurati dei Led Zeppelin e Plant fa un commento sprezzante sui giornalisti che pensano che "Whole Lotta Love e Black Dog riassumono una carriera di 12 anni".

Non invitando deliberatamente l'ex tastierista degli Zepp John Paul Jones nel progetto (lui, un po' seccato, dice che sarebbe stato bello che glielo avessero detto piuttosto che leggerlo sul giornale), hanno evitato tutta la "Led Zeppelin Reunion" titoli. Questa è stata un'opportunità per affrontare affari musicali incompiuti, non affari Zepp, e quando Martin Meissonnier (un produttore francese) ha fornito loro alcuni loop di percussioni, "ci ha dato l'opportunità di entrare in una stanza e vedere cosa potevamo fare dopo tutto quello tempo", dice Page. "E lo slancio del processo di scrittura è stato così veloce che abbiamo lavorato con Michael [Lee, batteria] e Charlie [Jones, basso] che erano stati la sezione ritmica di Robert."

Successivamente si sono trasferiti a Marrakesh per quattro giorni per registrare con gli Gnawa, nella città che Plant chiaramente ama. Accorda un notevole rispetto ai musicisti della regione ed è profondamente consapevole della storia dei musicisti occidentali - Brian Jones , Ornette Coleman e altri - che si recano nella zona per registrare o fregare. Bill Laswell, che ha registrato sia Gnawa che Master Musicians of Jajouka per la sua etichetta Axiom, sta "facendo fondamentalmente l'equivalente di ciò che ha fatto Alan Lomax nel delta del Mississippi negli anni '50: registrazioni sul campo di altissima qualità", afferma Plant.

“Il problema è che molte altre persone stanno andando in Marocco ora e si stanno fondendo – se è la parola giusta – con i diversi tratti musicali lì, ma in un modo molto ovvio e flaccido. Quindi ottieni questa sorta di mix fusion jazz con musica Gnawa o berbera, ma nessuno dei due idiomi ne guadagna.

“Non avevamo mai incontrato gli Gnawa quando siamo andati lì, ma erano molto pazienti e sorridere è un'ottima valuta. C'era molto di quello che succedeva. Stabilire un qualche tipo di relazione spirituale arriva quando fai la musica in una certa misura. Ma queste persone sono commercianti spirituali, quindi sanno fino a dove arrivare per ottenere i risultati di cui hanno bisogno - e quello che stavano facendo con noi era una marmellata mattutina. E questo fino a che punto è andato.

“Ma rende ancora molte altre cose che sento inutili. Perdo un sacco di tempo a giocherellare in modalità rock star – che è piuttosto innocuo, in realtà, e una linea molto sottile tra parodia e invenzione – o in qualche grande illuminazione dell'arte e dell'abilità. Da qualche parte tra questo e Cliff Richard c'è un enorme abisso".

L'aspetto spirituale degli Gnawa – un popolo le cui cerimonie musicali sono spesso tenute per placare gli spiriti e per scopi curativi – è qualcosa da cui entrambi si sentono attratti. Plant respinge la "musica negativa o gli atteggiamenti negativi" con uno sbuffo di derisione e osserva con maturità che c'è molta musica negativa là fuori oggi, "ma puoi scambiare la rabbia con soluzioni, piuttosto che aggravare la furia".

Con No Quarter l'idea era di riaprire le porte. Page nota che 20 anni fa hanno registrato Four Sticks and Friends (entrambi riconsiderati su No Quarter) con musicisti indiani a Bombay, e Plant indica che dopo le sessioni con i nastri Meissonnier potevano sentire le possibilità che si aprivano.

“Abbiamo lavorato molto sullo sviluppo della musica prima di andare in Marocco ed era così forte e potente che ci siamo quasi chiesti se avessimo bisogno di fare qualcosa di MTV e se sarebbe stato bello fare un nuovo disco ed essere contato insieme a tutti gli altri in una forma totalmente contemporanea senza usare il passato e reiterarlo. Ma, naturalmente, l'esca era lavorare con gli egiziani e creare Kashmir, Four Sticks and Friends come avevamo sempre sognato.

"Non immaginavamo il Kashmir in questo modo in origine, ma col passare del tempo, sai, puoi elaborare le cose e trasformarle in qualcosa che è probabilmente più adatto all'atmosfera della canzone".

Quando invecchi?

"Quando invecchi", ride. “E anche il fatto che ora c'è l'intero legame della musica nordafricana con – beh, tra ovunque e ovunque. Youssou N'Dour [dal Senegal] è ora in classifica con i Seven Seconds. È fantastico che tutta questa fusione stia avvenendo... ma non riesco a vedere gli Aerosmith lavorare con un'orchestra gamelan!

“Quindi ci sono alcuni matrimoni fatti all'inferno. Ma se hai scritto canzoni che possono avere una nuova incarnazione, allora vale la pena esplorarle. Siamo stati molto fortunati perché abbiamo viaggiato quando eravamo giovani e abbiamo usato i nostri tour di concerti in questo modo per attraversare la Thailandia e l'India. Siamo stati ispirati dal grande, bellissimo mondo e, come dice Jimmy, abbiamo registrato in India nel '72. Poi si passa da quello a... l'anno scorso ho suonato a Chicago , prima che io e Jimmy ci mettessimo insieme, con James Cotton, un grande suonatore di arpa. Ha suonato in modo fantastico, quindi c'è un altro riferimento trasversale e laterale. Tutto quel blues insieme alla roba celtica e alle musiche nordafricane .

“James non stava molto bene e di certo non era rimasto molto Johnnie Walker nel raggio di un miglio dal concerto, ma il suo modo di suonare era fantastico. Ma poiché non era Robert Cray, gli educati cittadini di Chicago non erano sicuri se dovessero stare in piedi, seduti o prendere i popcorn.

"Sono tutte etichette, questo è il problema che abbiamo", dice esasperato... e senza una pausa per riprendere fiato aggiunge: "Beh, è ​​stato un piacere conoscerti".

L'intervista – garbata ma superficiale – è terminata con fermezza, inequivocabilmente e professionalmente. Nessuna possibilità di complimentarsi con Robert per il suo contributo all'album tributo ad Arthur Alexander o anche solo dire: "Allora Jimmy, come hai scritto Stairway?"

Alla partenza la conversazione torna a Marrakesh, Plant offre il nome di un hotel economico ($ 60 al giorno) e Page, sorridente ma impassibile dalla sua sedia di pelle, dice malizioso: "Ti piacerà lì". Ci sono alcune battute piacevoli per averti incontrato, ma quando arrivi alla porta stanno già chiedendo al ragazzo della casa discografica se ne hanno altre.

È una lunga giornata... ma lo sanno da più tempo. 

Plant e Page vivono con aspettative impossibili e un po' noiose, quindi devi rispettare la loro professionalità e pazienza. Suonare con musicisti Gnawa o un'orchestra di musicisti egiziani potrebbe non essere così innovativo come vorrebbero affermare, ma in qualche modo i loro coetanei che non esplorano i parametri sembrano meno interessanti. No Quarter non funziona sempre, ma almeno ci prova.

La cultura rock, tuttavia, non applaude lo sforzo, ma solo i risultati. Le vendite significano più del sentimento, quindi deve aver dato loro una grande soddisfazione vedere che – ancora una volta nonostante le recensioni tipicamente indifferenti – No Quarter ha debuttato nelle classifiche americane al numero quattro e in Gran Bretagna al settimo. E non aveva nemmeno una nuova scala sopra.

Ma quella corona è nel cestino, ovviamente.



https://youtu.be/cCAhwVorBSA

https://youtu.be/cCAhwVorBSA

Jimmy Page & Robert Plant Gnawa Fusion Marrakech 1993

https://youtu.be/cCAhwVorBSA

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Jimmy Page e Robert Plant, entrambi precedentemente della rock band inglese LED Zeppelin, registrato e in tournée a metà degli anni '90 con il titolo Pagina e pianta. I due si sono riuniti nel 1994 e, dopo aver registrato un album acustico dal vivo, hanno intrapreso un tour mondiale. Hanno quindi registrato un secondo album in studio completo di canzoni originali, seguito da un altro tour mondiale, prima di sciogliersi alla fine del 1998. Successivamente si sono riuniti brevemente nel 2001.Enciclopedia  site:it.wikiqube.net



I piani iniziali per una riunione furono fatti nel 1993, con discussioni tra i due sulla collaborazione che emergevano da chiacchiere casuali e poi un invito a esibirsi su MTV Unplugged. Produttore musicale Bill Curbishley, che gestiva Plant dagli anni '80 e che ha assunto la gestione di Page nel 1994, è stato parte integrante del ricongiungimento di Page e Plant. Nonostante i tentativi falliti da parte di altri di riunire la coppia, Curbishley riuscì a convincere la pianta precedentemente riluttante a lavorare di nuovo con Page.[1] In un'intervista rilasciata nel 2004, Page ha raccontato i retroscena:

Avrei suonato in Giappone con David [Coverdale], l'unica volta che abbiamo suonato dal vivo, e ho ricevuto una telefonata dalla direzione di Robert per fare un salto e vederlo in Boston sulla strada per LA per provare. Robert ha detto: "Sono stato contattato da MTV per fare un Unplugged e mi piacerebbe davvero farlo con te", quindi ho detto, "Okay". Ci ha dato la possibilità di rivisitare alcuni numeri e utilizzare la stessa immagine con una cornice molto, molto diversa.[2]

Il ricordo di Plant della riunione era il seguente:

A quel punto non mi sentivo più nemmeno un cantante rock ... Poi sono stato contattato da MTV per fare un Unplugged sessione. Ma sapevo che non avrei potuto essere visto a tenere la bandiera per l'eredità degli Zeppelin in TV. Poi misteriosamente Jimmy si presentò a un concerto che stavo suonando a Boston ed era come se quegli ultimi difficili giorni dei Led Zep fossero svaniti. Abbiamo avuto di nuovo questa comprensione senza fare o dire nulla. Abbiamo parlato della cosa di MTV e abbiamo deciso di vedere dove potevamo portarla.[3]

I principali cantautori dei Led Zeppelin si sono riformati il ​​17 aprile 1994 come parte del Alexis Korner Concerto commemorativo a Buxton, Inghilterra. Il 25 e il 26 agosto hanno registrato spettacoli a Londra, Galles, e Marocco con egiziano e marocchino orchestrazione di diversi brani dei Led Zeppelin insieme a quattro nuove canzoni. Le esibizioni sono andate in onda il 12 ottobre e hanno avuto un tale successo commerciale e artistico che i due hanno coordinato un tour che iniziò nel febbraio 1995. La performance Unplugged fu pubblicata come album nel novembre 1994 come No Quarter: Jimmy Page e Robert Plant Unledded.

Page e Plant hanno girato il mondo con una formazione che includeva Charlie Jones suonare il basso e le percussioni, Michael Lee alla batteria, Porl Thompson (di La cura fama) suonare la chitarra e banjo, Najma Akhtar fornire voci di backup, Jim Sutherland su mandolino e bodhrán, Nigel Eaton giocando ghironda, e Ed Shearmur aggiungendo organo Hammond con arrangiamenti orchestrali. Pagina:

È stato eroico portare qualcosa del genere in giro per il mondo, perché utilizzava due orchestre: una occidentale, una araba, con una ghironda. È stato fantastico fare il giro del mondo per attirare le persone su suoni che non avevano sentito. Non è stata una cosa facile da fare, ma ne è valsa la pena.[2]

Successivamente, i due artisti sono entrati in studio con ingegnere Steve Albini registrare Entrando a Clarksdale, un album composto da materiale completamente nuovo con imprese rock più tradizionali. L'album non ha avuto un successo commerciale come Unledded era stato, e dopo un tour di supporto, la riunione di Page / Plant si è lentamente sciolta, con entrambi i membri che hanno continuato a esibirsi con altri progetti collaterali. Come spiegato da Page:

Potrebbe esserci stato un follow-up [a Entrando a Clarksdale]. Sicuramente avevo una dozzina di numeri scritti per un terzo album. Robert li ha ascoltati e ha detto che alcuni erano davvero buoni, ma voleva solo andare in un'altra direzione. Questo è abbastanza giusto.[4]

In un'intervista a cui ha rilasciato Uncut rivista nel 2005 Plant ha raccontato:

Abbiamo suonato delle belle canzoni [su Entrando a Clarksdale], ma non ero sicuro della produzione. Mi sono sentito un po 'abbandonato. Eravamo ancora circondati dallo scudo protettivo di chi eravamo, e questo significava che stavamo suonando in grandi arene in tutto il mondo. E ho capito ancora una volta che doveva esserci un altro modo ... sapevo che dovevo tornare a suonare nei club e ricordare di cosa si trattava. Dire addio a quelle grandi arene che ho suonato con Jimmy è stata una mossa molto intenzionale.[3]

Si sono riuniti ancora una volta nel luglio 2001 per il Festival del jazz di Montreux.Enciclopedia  site:it.wikiqube.net






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Page & Plant: What Is And What Should Never Be 2/13/1996 HD



What Is And What Should Never Be - Jimmy Page & Robert Plant


1994 Live with the Egyptian Ensemble and the London Metropolitan Orchestra
What Is And What Should Never Be - Jimmy Page & Robert Plant



Page & Plant - The Wanton Song - Phoenix, Arizona

May 10, 1995 - America West Arena

https://youtu.be/Zbpp5P6CKcE


https://youtu.be/uGfmUw3n0dA

Page/Plant - Wanton Song/Bring It On Home - Irvine, CA 1995.10.3


3..BEHIND SONG LED ZEPPELIN..NASCITA BRANI LED ZEPPELIN RECENSIONI E ARTICOLI BRANI LED ZEPPELIN 1968-1980

 BEHIND SONG LED ZEPPELIN..NASCITA BRANI LED ZEPPELIN RECENSIONI E ARTICOLI BRANI LED ZEPPELIN 1968-1980

BEHIND SONG LED ZEPPELIN..NASCITA BRANI LED ZEPPELIN


https://legendarycover.it/testi-traduzioni/led-zeppelin/ten-years-gone/?fbclid=IwAR1gwvonno34zNnMhHJ3c9SFxAGRivGlv56b2_fG_Lm_8eBhJbowhxRhC5o

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brani registrati a Mumbai nel 1972 con il maestro sarangi Ustad Sultan Khan e altri artisti indiani
il loro viaggio in India nel 1972 come un "viaggio da favola". Il sito web della band ha recentemente annunciato la riedizione delle versioni rimasterizzate dei loro album Presence, In Through The Out Door e Coda. Il sito web fa riferimento al momento in cui il cantante Robert Plant e il chitarrista Jimmy Page “hanno fatto un favoloso viaggio in India per esibirsi con la Bombay Orchestra e ora, per la prima volta, le registrazioni di queste sessioni saranno ufficialmente pubblicate con versioni rimasterizzate ed espanse di "Friends" e "Four Hands" ("Four Sticks" dall'album Led Zeppelin IV )".
Registrata agli EMI Recording Studios di Mumbai, la serie deluxe di riedizione presenta il maestro di sarangi Ustad Sultan Khan, insieme a un gruppo di violinisti, shehnai e suonatori di tabla [ascolta sotto]. Secondo il giornalista e autore del libro recentemente pubblicato India Psychedelic , Sidharth Bhatia , l'orchestra era diretta dal flautista Vijay Raghav Rao e Khan.
Bombay Session (1972) A Very Rare Album By Led Zeppelin.
It Was Limited To 500 Copies Only!
Tracklist:
01 - Friends Rehearsals
02 - Four Sticks Rehearsal
03 - Friends Final Mix Take 1 With Vocals
04 - Friends Final Mix Take 2 With Vocals
05 - Four Sticks Final Mix Stereo
06 - Jimmy Page Acoustic (Demo)
P.S. - I Don't Own Any Copyright Of This Album.




Houses Of The Holy” fu il disco che dimostrò come il dirigibile dei Led Zeppelin potesse solcare con successo tutti i cieli del mondo del rock.
Registrato nella tenuta di STARGROVES di proprietà di Mick Jagger con il Rolling Stones Mobile Studio, agli Olympic Studiso di Londra e agli Electic Lady Studios di New York con l’aiuto dei tecnici del suono Keith Harwood, Andy Johns e soprattutto Eddie Kramer, HOUSES OF THE HOLY si discosta un po’ dagli archetipi hard rock blues che hanno fatto da fondamenta al primi 4 album.
HOTH arrivò al n.1 delle classifiche inglesi e americane, ad oggi ha venduto 300.000 copie in UK e 11 milioni negli Usa.
In Italia HOFT arrivò al 4° posto della classifica, risultando il 27° album più venduto del 1973.
La foto su cui è basata la cover è di Aubrey Powell, l’art direction è della famosa Hipgnosis. Due bambini che scalano il Giant’s Causeway, sulla costa settentrionale dell’Irlanda del Nord. Ne abbiamo già parlato. La ragazzina apparirà anche sulla copertina di Presence.
Houses of the Holy e’ un mondo a colori. Non solo luci ed ombre ma tutte le sfumature cromatiche e i corrispondenti stati d’animo. Questa e’ la prima cosa che mi viene in mente pensando al quinto album dei LZ, ancora una volta, un disco fantastico. Una copertina fra le piu’ belle di sempre, elegante e barocca al tempo stesso, inquietante ed ingenua. Come la musica in essa contenuta, come la band in questa fase del percorso. Rischiano i LZ con questo disco, si spingono in territori inesplorati ed inusuali. Suoni ed atmosfere molto diverse si susseguono e si inseguono in quei solchi di vinile, canzoni gioiose, inni oceanici e le nebbie di No Quarter, uno dei loro vertici creativi. E ancora il sogno Rain Song, le chitarre di The Song Remains the Same, i cambi di tempo di Over the Hills… Tutto il disco e’ pervaso da una gioia di vivere
Messo in primo piano da Irish O'African
laupeix
6 mesi fa (modificato)
Side one
"The Song Remains the Same" 0:01
"The Rain Song" 5:29
"Over the Hills and Far Away" 13:09
"The Crunge" 18:02
Side two
"Dancing Days" 21:15
"D'yer Mak'er" 25:00
"No Quarter" 29:33
"The Ocean" 36:36
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John Paul Jones , Jimmy Page e Robert Plant registrano all'aperto con lo Stones Mobile a Stargroves, 1972.
“Durante le sessioni abbiamo sperimentato la registrazione all'esterno sul prato per cercare di ottenere un ambiente acustico neutro privo di riverberi. Nella canzone "Black Country Woman" abbiamo seguito Jimmy e John Paul Jones che suonavano la chitarra acustica. Puoi sentire gli uccelli che cinguettano in sottofondo se ascolti attentamente... Questa foto di loro che provano la canzone era tipica dello spirito avventuroso della band.“ - Eddie Kramer


Come i Led Zeppelin III sono stati il ​​loro album più incompreso

Ispirato alla campagna gallese, soffuso di musica folk, acustica e pastorale, è stato l'album degli Zeppelin a confondere i critici ma a mediare davvero la loro leggenda

Il diciannove sessantanove è stato un anno infernale per i Led Zeppelin . Nel breve arco di 12 mesi hanno suonato vicino a 150 spettacoli, registrato due album di successo, fatto cinque tournée negli Stati Uniti e si sono affermati come uno dei migliori successi al botteghino del rock. Nel rigido inverno del '68 erano stati fortunati a ottenere $ 1.500 (circa £ 883) per un concerto in un club, ma quando arrivò il 1970, chiedevano fino a sei cifre per spettacolo.

L'ascesa meteorica della band era stata senza fiato. Sebbene la stampa musicale non fosse particolarmente gentile con loro, il loro hard rock drammatico e sessualmente esplicito era quasi irresistibile per una nuova generazione di ragazzi alla ricerca di qualcosa di nuovo ed eccitante che non fosse "gli stessi vecchi Beatles e Stones". Ma dopo un anno di tour, registrazioni e scopate senza sosta, la band era pronta per prendersi una pausa.

È stata un'idea del cantante Robert Plant quella di dirigersi verso le colline, le montagne del Cambrian in Galles, per l'esattezza. Il ventiduenne ricordava un cottage del XVIII secolo chiamato Bron-Yr-Aur che aveva visitato in gioventù e sentiva che sarebbe stato un ottimo posto per sfuggire temporaneamente alla vita nella corsia di sorpasso e comunicare con la natura. Plant ha invitato il suo co-sceneggiatore, chitarrista e produttore Jimmy Page, e in primavera i due uomini hanno portato le loro donne, strumenti e provviste nel rifugio bucolico per ricaricare le batterie e "tornare in giardino".

"Era tempo di fare il punto e non perdersi in tutto", ha detto Plant in seguito. E quale modo migliore per mantenerlo reale che in un posto senza elettricità, candele per la luce, acqua di un ruscello e un bagno esterno?

La storia del viaggio rigenerativo di Plant e Page in Galles incombe nel folklore degli Zeppelin, con molti che suppongono che la maggior parte delle canzoni acustiche che alla fine apparvero su Led Zeppelin III siano state scritte lì. Page contesta questa nozione, ma non nega il significato del viaggio.

“Quando Robert ed io siamo andati a Bron-Yr-Aur non pensavamo: 'Andiamo in Galles e scriviamo'”, dice Page. “Il piano originale era quello di andare lì, uscire e apprezzare la campagna. L'unica canzone che abbiamo davvero finito mentre eravamo lì era That's The Way , ma essere nel paese ha stabilito uno standard di viaggio per l'ispirazione e ha dato un tono ai Led Zeppelin III .

Anche se potrebbe non essere stato concepito come un viaggio di scrittura, il soggiorno del cantante e chitarrista nelle montagne gallesi è stato ritenuto importante e abbastanza influente da essere riconosciuto sulla copertina dell'album, affermando: "Bisogna dare credito a Bron Y Aur un piccolo cottage abbandonato a South Snowdonia per aver dipinto un quadro un po' dimenticato di vera completezza che ha agito da incentivo ad alcune di queste affermazioni musicali.'

La band non sapeva che questo "incentivo" e il successivo "tono" avrebbero finito per inviare enormi onde d'urto in tutto il mondo del rock. Il terzo album pastorale dei Led Zeppelin è stato registrato agli Olympic Studios di Londra e pubblicato nell'ottobre 1970. Sembrava quasi autodistruttivamente perverso – un ritiro a 360 gradi dall'hard rock infuso di testosterone che li aveva resi superstar internazionali.

John Bonham ha stuzzicato la stampa sulla direzione prevista dalla band quando gli Zeppelin si sono riuniti per le prime sessioni in studio di III alla fine di maggio. ''Registreremo per le prossime due settimane e faremo un sacco di cose acustiche così come il lato più pesante", ha detto al Melody Maker . “Ci saranno canzoni di qualità migliore rispetto ai primi due album.''

Il batterista non aveva torto. Sei delle 10 tracce del terzo album sono state costruite attorno alle note dolci e amare della chitarra acustica Harmony di Page, mentre la band toccava di tutto, dal bluegrass tradizionale ( Gallows Pole ) al country blues ( Hats Off To (Roy) Harper ), a una canzone folk così allegra che potresti ballare al quadrato ( Bron-Y-Aur Stomp ). Per enfatizzare la natura rustica dell'album, gli Zeppelin hanno persino cambiato il loro aspetto, facendo crescere la barba in proporzioni da Hobbit e indossando abiti che li facevano sembrare più contadini hippie che divinità del sesso. I fan e i critici erano storditi e confusi, ma la band rimase in piedi.

"Eravamo così avanti che era difficile per le persone sapere cosa diavolo stavamo facendo", ha detto Page al giornalista Brad Tolinski nel libro del 2012 Light & Shade: Conversations With Jimmy Page . “Soprattutto i critici non hanno potuto riconoscerlo. I Led Zeppelin stavano crescendo. Laddove molti dei nostri contemporanei stavano restringendo la loro prospettiva, noi eravamo davvero espansivi. Stavo maturando come compositore e musicista, e c'erano molti tipi di musica che trovavo stimolanti, e con questo meraviglioso gruppo ho avuto la possibilità di essere davvero avventuroso".

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Subito dopo l'uscita dell'album, Page ha voluto sottolineare l'evoluzione degli Zeppelin. "C'è un altro lato di noi", ha detto. “Tutti nella band stanno attraversando cambiamenti. Ci sono cambiamenti nel modo di suonare e nei testi. Robert è davvero coinvolto nella scrittura dei suoi testi. Questo album doveva trasmettere una maggiore versatilità e utilizzare combinazioni di strumenti. Non ho ancora letto nessuna recensione, ma le persone devono ascoltare l'LP in modo ragionevole.''

La pagina avrebbe continuato a leggere le recensioni. Alcuni autori sono arrivati ​​al punto di accusare la band di essere saltata sul carro del rock acustico di Crosby, Stills, Nash & Young, che Page ha definito "patetico", osservando che le chitarre acustiche erano dappertutto nei primi due album e sostenendo che erano al il fulcro di tutto ciò che la band ha fatto. Le recensioni hanno così irritato il chitarrista che si è rifiutato di concedere interviste alla stampa per i successivi 18 mesi dopo l'uscita dell'album.

Plant, all'epoca dell'uscita dei Led Zeppelin III , era più diretto: “Si vedono solo i titoli dei giornali, no? "I Led Zeppelin si ammorbidiscono con i loro fan" o cose del genere. Ma ora che abbiamo fatto [questo album] il cielo è il limite. Dimostra che possiamo cambiare. Significa che ci sono infinite possibilità per noi di entrare. Non diventeremo stantii, e questo lo dimostra.

La verità è che il terzo album non dovrebbe essere una sorpresa per chiunque abbia prestato piena attenzione alla band. I semi radicali germogliati su III erano stati piantati anni prima. Per tutti gli anni '60, mentre Page ha lavorato duramente come il miglior chitarrista di sessione di Londra, ben poco è sfuggito alla sua attenzione. Come una spugna musicale, ha assorbito ogni leccata che il boom del blues di Chicago aveva da offrire, ha preso copiose note sui virtuosi della chitarra folk contemporanea come John Fahey e Bert Jansch e ha persino acquistato un sitar anni prima che la world music attirasse l'attenzione del Beatle George Harrison.

Aveva già iniziato ad applicare quei sapori esotici al rock'n'roll durante il suo breve periodo con gli Yardbirds, e sviluppò ulteriormente quelle idee su tracce dei primi Zeppelin come Black Mountain Side , che includeva un musicista indiano di tabla, e Babe, I'm Gonna Leave You , che improbabile ha sposato una canzone di Joan Baez con accordi di potenza heavy metal e un assolo di chitarra flamenca. Le canzoni acustiche, secondo Page, sono state progettate per creare dinamiche sia negli album che nelle esibizioni dal vivo, e che le canzoni più dure "non avrebbero lo stesso impatto senza quelle più morbide".

Sì, alcuni pensavano che Led Zeppelin III fosse un suicidio commerciale, ma in retrospettiva è stata una mossa brillante. Non solo l'album ha impedito al quartetto di diventare caricature hard-rock come, ad esempio, Deep Purple o Ten Years After, ma ha anche dato loro l'opportunità di fare un importante salto evolutivo in avanti. Spesso emarginato come "l'album acustico", III è stato molto di più: ha rappresentato un salto davvero audace nel sintetizzare gli elementi folk, rock e world music trovati nei primi due album della band in quello che si pensa come "lo stile dei Led Zeppelin". '.

Il teso e misterioso Friends , ad esempio, è stato il risultato di un'accordatura sperimentale Page progettata appositamente per catturare l'atmosfera di ronzio che si sente nella musica nordafricana. Con le sue tonalità orientali e l'inquietante arrangiamento d'archi che ricorda il Mars del compositore inglese Gustav Holst Friends era innegabilmente una porta d'accesso a futuri capolavori come Kashmir e Four Sticks . E ti viene da chiederti se Stairway To Heaven o Over The Hills And Far Away sarebbero esistiti senza precursori stilistici come That's The Way o Gallows Pole .

Page stava spiegando le sue ali, e le sessioni di Zeppelin III hanno anche dato a Robert Plant l'opportunità di crescere come cantautore. Non più costretto a battersi semplicemente il petto e a cantare delle dimensioni della sua manopola, ha scritto il suo primo testo veramente grande, per That's The Way . Tra le chitarre acustiche a cascata di Page, il dulcimer e il pianto pedal steel, Plant intreccia un triste racconto gotico meridionale alla pari con il successo del 1967 di Bobbie Gentry Ode To Billie Joe . Con la sua ossessionante ambiguità, la canzone potrebbe parlare di classe, razzismo, omosessualità o persino disastro ecologico. È sofisticato, riservato e assolutamente bello. E, Dio lo sa, è ben diverso da 'ti darò ogni centimetro del mio amore' .

Plant ha detto che il terzo album è stato "incredibilmente importante per la mia dignità". Forse si potrebbe dire lo stesso per l'intera band.

I Led Zeppelin sono stati audaci, ma non abbastanza folli da abbandonare completamente l'hard rock. Mentre l'album ha la sua parte di momenti tranquilli, ne ha anche molti di quelli rumorosi, per quanto particolari possano essere.

Immigrant Song è uno dei brani più pesanti ed emozionanti dell'intero catalogo della band. In superficie sembra abbastanza semplice, finché non ti rendi conto che è una canzone sui Vikings, il riff vocale principale suona come Bali Ha'i dal musical di Broadway South Pacific e che la chitarra ritmica prende in prestito dal classico rockabilly di Link Wray Rumble .

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La sua ispirazione per i testi è arrivata quando gli Zeppelin si sono presi un po' di tempo fuori dallo studio e si sono avventurati in Islanda per suonare in uno spettacolo il 22 giugno come parte di uno scambio culturale organizzato dal governo britannico. Il loro primo concerto nella parte migliore di tre mesi, ha avuto luogo al Laugardalsholl Sports di Reykjavik. Ancora più importante, proprio come le montagne gallesi si erano rivelate fonte di ispirazione all'inizio dell'anno, Plant ha lasciato correre la sua immaginazione mentre contemplava la giornata infinita dell'Islanda.

"Era una di quelle volte in cui vai a letto la notte ma non dormi perché c'è ancora la luce del giorno - un giorno di 24 ore", ha detto il cantante. "C'era solo una tonalità incredibile nel cielo, ed era una di quelle cose che ti facevano pensare ai vichinghi e alle grandi navi - e allo stomaco di John Bonham."

Meno di una settimana dopo la band è tornata nel Regno Unito per essere la protagonista del Bath Festival Of Blues & Progressive Music. La nuova canzone aveva già avuto un tale impatto sugli Zeppelin che decisero di aprire lo spettacolo con essa, e il pubblico britannico ascoltò per la prima volta Immigrant Song .

Non sorprende che il loro spettacolo a Bath sia stato una sensazione, spingendo Melody Maker a entusiasmarsi: "I Led Zeppelin hanno riscosso un enorme successo al Bath Festival. Circa 150.000 fan si sono alzati per dare loro un'ovazione. Hanno suonato per più di tre ore – blues, rock'n'roll e puro Zeppelin. Jimmy Page, con un cappello da bifolco per adattarsi alla scena del Somerset, ha urlato all'attacco alla chitarra, John Paul Jones ha dato il meglio di sé all'organo e al basso, e John Bonham ha fatto esplodere la sua batteria in un assolo sensazionale. E la folla si è scatenata chiedendo un bis dopo l'altro... un totale di cinque!'

"Bath è stato un punto di svolta nel riconoscimento per noi", ha detto Page. "Ci sono stati uno o due concerti magici e Bath era uno di questi."

"Bath è stato fantastico", ha ricordato il manager Peter Grant in seguito. “Sono andato al sito all'insaputa del [promotore] Freddie Bannister, e ho scoperto dal Met Office a che ora stava tramontando il sole, ed era proprio dietro il palco. E andando avanti alle otto di sera riuscivo ad accendere un po' alla volta le luci. Ed era fondamentale che continuassimo a eguagliarlo".

Ancora più cruciale di qualsiasi spettacolo al tramonto, il concerto di Bath avrebbe annunciato una nuova era nell'evoluzione degli Zeppelin. A metà del loro set, Jimmy Page ha scambiato la sua Gibson Les Paul con una chitarra acustica Martin e John Paul Jones ha preso un mandolino. Mentre Page suonava alcuni accordi di apertura, Plant si avvicinò al microfono. “Questo si chiama The Boy Next Door , in mancanza di un titolo migliore [un titolo migliore emergerebbe – That's The Way , quando finalmente è apparso su Led Zeppelin III ]” ha detto. Era la prima volta che i Led Zeppelin suonavano acusticamente nel Regno Unito.

Non è tutta una sfuriata acustica folk su Led Zeppelin III ; c'è Since I've Been Loving You , un blues minore standard a tre accordi e 12 battute che in realtà ha molto più di tre accordi e chissà quante battute, perché quella dannata cosa sembra non ripetersi mai. O che dire di Celebration Day , una canzone che suona come un furioso Slinky a causa del fatto che John Paul Jones sta suonando il suo basso con uno slide di chitarra?

Come ho detto, rumoroso ma peculiare.

Poi, naturalmente, c'era la questione della citazione di Aleister Crowley incisa nel solco di fuga delle prime stampe dell'album. Sì, i Beatles avevano messo la sua immagine tra molte altre sulla copertina di Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band , ma questo sembrava un po' più nascosto; un po' più pericoloso, aggiungendo un altro strato inquietante alla già oscura mitologia dei Led Zeppelin.

La frase "Do what you willt" e "So mote it be" sono state incise sul vinile dall'ingegnere di registrazione Terry Manning durante il processo di mastering finale: "Do what you willt" sul lato uno e "So mote it be" sul lato Due. Le frasi erano un omaggio a Crowley, un praticante di magia nera che una volta era chiamato "l'uomo più malvagio d'Inghilterra" e di cui Page era piuttosto innamorato.

Questa frase è tratta da uno dei principi fondamentali della filosofia di Thelema di Aleister Crowley: “Fai ciò che vuoi sarà l'intera legge. L'amore è la legge, l'amore sotto la volontà. Non c'è legge oltre a fare ciò che vuoi".

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Al momento dell'uscita dell'album, era ancora piuttosto un segreto di Pulcinella che Page fosse interessato alle arti oscure, e le iscrizioni sull'album sono state uno dei primi significanti pubblici. Non sarebbe stato fino all'anno successivo che il chitarrista avrebbe acquistato Boleskine House, la tenuta di Crowley a Loch Ness. Questo era qualcosa che Page avrebbe minimizzato in seguito, spiegando a Rolling Stone nel 1976: "Non adoro il diavolo. Ma la magia mi intriga. Magia di tutti i tipi. Ho comprato la casa di Crowley per andare su e scrivere. Il fatto è che non mi alzo mai in quel modo. Gli amici ora vivono lì”.

Ogni volta che viene interrogato oggi, Page mette a tacere qualsiasi conversazione sull'argomento consigliando allo sfortunato interrogatore: “Dimentica i miti. Perché era davvero tutta una questione di musica".

Che per lo più era, e andando avanti nel futuro. Questa era una band che era fermamente contraria a ripetere ciò che aveva fatto prima. “Non c'era modo che il terzo album sarebbe stato come il primo. Se c'era una filosofia degli Zeppelin, era sempre: 'Da sempre. Vediamo cosa possiamo fare dopo", ha detto Page nel 2005.

"Con Since I've Been Loving You , stavamo preparando la scena di qualcosa che doveva ancora venire", dice Page. “Era pensato per spingere la busta. Suonavamo nello spirito del blues, ma cercando di portarlo in nuove dimensioni dettate dalla coscienza di massa dei quattro musicisti coinvolti.

“La stessa cosa vale anche per il folk. È una specie di "Beh, è ​​così che si faceva in passato, ma ora deve muoversi". Non aveva senso guardare indietro. Siamo stati semplicemente ispirati da questa energia che avevamo collettivamente".

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“On Hats Off To (Roy) Harper , Robert ed io stavamo solo cantando e suonando nella tradizione di Sonny Terry e Brownie McGhee. Poi abbiamo messo la voce e l'armonica attraverso un amplificatore e abbiamo acceso il tremolo, e improvvisamente è suonato spigoloso e surreale. Era un modo perfetto per concludere l'album. Stavamo puntando il cappello sul country blues, ma lo abbiamo presentato in un modo che nessun altro aveva fatto.

Forse la cosa più surreale dei Led Zeppelin III è che, dopo tutti questi anni, potrebbe essere finalmente arrivato il suo momento. Anche se non sarà mai il loro album più grande, potrebbe essere il loro più contemporaneo. Pensaci: "tizi con la barba, che indossano abiti costosi da negozio dell'usato, suonano musica folk tagliente che prende in prestito liberamente dalla world music e dall'heavy metal" suona indie rock molto moderno a queste orecchie. Non c'è da meravigliarsi se l'album ha venduto tre volte più copie negli ultimi due decenni rispetto ai primi vent'anni dalla sua esistenza.

Forse questo è ciò di cui Page – sempre il mistico – stava parlando quando ha detto: “Sapevamo che quello che stavamo facendo era giusto e che in realtà stava aprendo nuovi orizzonti. Stavamo tagliando con un machete attraverso la giungla e abbiamo scoperto un tempio dei secoli”.

Fare pionieri può essere un affare difficile, ma molto soddisfacente quando le persone intelligenti seguono le tue orme. Quattro decenni dopo, sembra che il tempio costruito dai Led Zeppelin III sia diventato davvero un luogo molto frequentato. Artisti come Laura Marling, Fleet Foxes, Devendra Banhart e persino Mumford & Sons, i cui ritmi martellanti hanno almeno uno stivale fangoso in Bron-Y-Aur Stomp , sono stati conosciuti per fare una visita.

Se si voleva davvero cavillare con il concetto di Led Zeppelin III , potrebbe essere con l'idea che la band stesse facendo qualcosa di particolarmente scioccante o originale. Sebbene sia convenuto che confrontarli con Crosby, Stills & Nash fosse palesemente assurdo, gruppi come Fairport Convention e The Byrds stavano tutti tentando di modernizzare in una certa misura la musica folk negli anni '60 e '70. In un'intervista del 2010, Page ha scartato quell'idea, ma ha affermato che mentre ammirava quelle band e quello che stavano facendo, non pensava che nessuno avrebbe mai confuso i Led Zeppelin con i Fairport o la Incredible String Band.

“Venivano da un posto molto più tradizionale, e io provenivo da così tante aree diverse. Ma forse", aggiunge con una risata, "venivo solo da una testa di rock'n'roll. Qualcosa come Friends in realtà non lo è – non è musica tradizionale, ma mi è piaciuto che potessimo andare in quella direzione e dare il nostro tocco personale. Allo stesso tempo, non credo che abbiamo mai perso di vista il fatto che eravamo una rock band”.

Per quanto riguarda le recensioni negative, Page si è addolcito nel corso degli anni, dicendo che col senno di poi poteva vedere come III fosse stato frainteso. "I giornalisti erano di fretta e stavano cercando il nuovo Whole Lotta Love e non ascoltavano davvero quello che c'era", ha detto allo scrittore Nigel Williamson. “Era troppo fresco per loro e non hanno capito la trama. Non mi sorprende che la diversità e l'ampiezza di ciò che stavamo facendo siano state trascurate o sottovalutate in quel momento".

In ultima analisi, dopo che l'album è uscito in ottobre e la polvere si è calmata, gli Zeppelin hanno semplicemente proseguito per la loro strada come avevano sempre fatto, e hanno subito iniziato a scrivere e lavorare su quello che sarebbe poi diventato il loro più grande album di sempre: Led Zeppelin IV . Con la stessa chitarra acustica che ha usato sul diffamato III , Page ha composto alcuni degli inni più amati della band, tra cui Stairway To Heaven , The Battle Of Evermore , Going To California e Four Sticks . I critici – e tutti gli altri – siano dannati.

Questo articolo è apparso originariamente su Classic Rock #198.


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Jimmy Page al Bron-Yr-Aur..
“Un assolo è come una meditazione sulla canzone. Trovi un pezzo di filigrana e poi provi a suonare qualcosa in totale empatia con tutto il resto che sta succedendo. Puoi diventare piuttosto spirituale riguardo all'assolo. È quasi come canalizzare. Non c'è un momento, ma poi all'improvviso c'è. Sono sicuro che chiunque sia creativo ha avuto quel momento. Quel punto in cui si accende semplicemente. "
— Jimmy Page, citato in Brad Tolinski, Light and Shade: Conversations with Jimmy Page



“Robert (Plant) ed io siamo andati a Bron-Yr-Aur nel 1970. Fino a quel momento avevamo lavorato in modo solido. Anche le registrazioni sono state fatte sulla strada. Abbiamo avuto questo tempo libero e Robert ha suggerito il cottage. Di certo non ero stato in quella zona del Galles. Quindi abbiamo portato le nostre chitarre laggiù e abbiamo suonato alcuni pezzi. Questa meravigliosa campagna, viste panoramiche e avere le chitarre... era solo una cosa automatica da suonare. E abbiamo iniziato a scrivere». – Jimmy Page


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Robert Plant - testo scritto a mano di "Kashmir", 1975.
Mentre [Jimmy] Page stava sviluppando un'esperienza sonora epica, il cantante Robert Plant ha dedicato molto tempo ai testi. Ha tratto ispirazione da un viaggio in auto nel deserto adeguatamente epico attraverso il Marocco che lui e Page hanno intrapreso nel 1973. “L'intera ispirazione è venuta dal fatto che la strada è andata avanti e avanti e avanti. Era una strada a binario unico che tagliava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia arenaria. In pratica sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. 'Oh, lascia che il sole batta sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni....'
Quando Plant ebbe ascoltato una versione più completa della canzone, si rese conto che era a suo modo potenzialmente potente come qualsiasi tempesta di polvere che lui e Page avrebbero potuto incontrare.
“È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e un'incredibile sfida per me... A causa del tempo in chiave, l'intero accordo della canzone è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto o un'impostazione lirica astratta sull'idea che la vita sia un'avventura e che sia una serie di momenti illuminati. Ma non tutto è quello che vedi. È stato un bel compito, perché non potevo cantarlo. Era come se la canzone fosse più grande di me. È vero: ero pietrificato, è vero. È stato doloroso; Ero praticamente in lacrime".
Le differenze attuali rispetto alla traccia registrata sono la prova che i Led Zeppelin stavano suonando versioni "funzionanti" in concomitanza con quello che sarebbe stato il loro primo album in due anni. Un giornalista che seguiva il loro concerto a Houston il 27 febbraio 1975 (tre giorni dopo l'uscita ufficiale di Physical Graffiti) disse a Robert Plant quanto fosse impressionato da questa nuova canzone che stavano suonando, in particolare dal testo. Plant ha risposto regalandogli questo manoscritto.


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Robert Plant durante una sessione di registrazione di "Led Zeppelin II", agli Atlantic Studios di New York, 1969.
“Ascolta le riproduzioni della sua voce durante i mix finali dei Led Zeppelin II. Si concentrò da vicino sul tono vocale, sull'estensione e sull'inflessione: non aveva ancora sviluppato l'unico lamento per il quale in seguito sarebbe stato conosciuto. Sebbene sappia che i fan apprezzano di più i primi due album dei Led Zeppelin, Plant sente ancora di non aver iniziato a cantare bene fino al terzo album".

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Quanto verde tutto intorno e ancor più in là
Sembra quasi un mare l'erba
E leggero il mio pensiero vola e va
Ho quasi paura che si perda...



Quanto verde tutto intorno e ancor più in là Sembra quasi un mare l'erba E leggero il mio pensiero vola e va Ho quasi paura che si perda... https://youtu.be/sfZ2b3JyE8I Bravo Jimmy!!..molti giornalai, come li chiamo io, persero l'attimo di starsene muti e zitti..è sempre così..quando ci si imbatte in visionari, in artefici di capolavori e non solo nel campo musicale, visto che sono sopra dieci spanne dalla normalità e non se ne capisce il messaggio e le emozioni...è più semplice e facile trattarli come incompetenti..ma poi il tempo e la storia cancella, polverizza chi ha puntato il dito..e per non dar conto di incompetenza e faciloneria, è costretto a cospargersi la testa o meglio la penna di cenere....Buongiorno a chi umilmente si avvicina e anche a chi vive di puro effimero, e di tanta pochezza..🤟💞 Irritati dalle recensioni tiepide incassate da III, i Led Zeppelin rispondono per le rime. "In molti ci avevano accusato di essere solo il frutto di un gran lavoro manageriale, sostenendo che la nostra reputazione nasceva solo dalla pubblicità e da una strategia commerciale. Questa cosa ci aveva offeso, ecco perché decidemmo di non mettere nessuna scritta sulla copertina". Jimmy Page.





Robert sprigiona tutte le sue emozioni..
in un vortice che lo trascina su, giù..
un cantico del cuore..
una sola volta..e Robert non poteva ripetere
..la sua voce...sospinge quella piuma...
e l'accarezza nel suo viaggio leggero

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Led Zeppelin *The Wanton Song* Rehearsals

https://youtu.be/Tu9JNoqM2Vo
first outtake: soundcheck at Chicago Auditorium - July 6, 1973. second outtake(with Take Me Home): Headley Grange, b/t November 1973 - May 1974.



′′ Misty Mountain Hop era così bello. Avevamo trascorso così tanto tempo sulla West Coast, a quei festival di Seattle - non solo i festival rock, tutta la città di Seattle era un posto così espressivo dove essere. Dan Hicks e le sue leccate calde, Danny O ' Keefe e tutte quelle persone stavano giocando lì intorno. La West Coast era così lontana, e poi ci arrivi, e ti rendi conto che tutti stanno marciando su una sintonia che stavamo piangendo per tornare a casa, eravamo tutti parte della stessa lunghezza. C ' è stato un vero movimento di spirito e di intenzione. Voglio dire, se avreste dovuto fare uno studio di quel periodo dal 66 al 71, forse l'ottimismo d'oro era stato marchiato - abbastanza stranamente! - l'eccesso, e le forze-che-siano-non hanno dato fastidio che accadesse affatto ′′ - Robert Plant, 2021
https://youtu.be/KwG9iRFmY1I

Led Zeppelin - Misty Mountain Hop (Live at Madison Square Garden 1973)


audia Gardini

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79.ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.

  Robert Plant si racconta dal backstage della Royal Albert Hall: “Con i Led Zeppelin un’esperienza mistica e non solo hard rock”.. https://...