domenica 30 gennaio 2022

5..ROBERT PLANT E AlISON KRAUSS.

Robert Plant e Alison Krauss hanno rievocato la magia
Quattordici anni dopo "Raising sand", l'ex voce dei Led Zeppelin si riunisce con la cantante e violinista bluegrass statunitense
Recensione del 28 dic 2021 a cura di Paolo Panzeri
Quattordici anni dopo il fortunato e meritevole "Raising Sand", che si guadagnò il deciso plauso della critica e un più che apprezzabile riscontro da parte del pubblico, Robert Plant e Alison Krauss sono tornati a mettere i loro talenti al servizio della musica e delle canzoni dando alle stampe il secondo capitolo del loro sodalizio, "Raise the Roof".
Squadra che vince non si cambia recita un adagio sempreverde e così in cabina di regia siede sempre il valente T Bone Burnett che è altresì membro della band che accompagna l'ex voce dei Led Zeppelin e la pluripremiata cantante e violinista country bluegrass statunitense. Backing band che si giova, oggi come allora, della sapienza chitarristica di Marc Ribot e del comparto ritmico formato da Dennis Crouch e Jay Bellerose, rispettivamente basso e batteria. Altre nobili corde presenti in "Raise the Roof" sono quelle perite del jazzista Bill Frisell, del Los Lobos David Hidalgo, di Buddy Miller qui anche al mandolino, mentre Stuart Duncan si prende cura di banjo, mandolino e violino.

Cover con inedito
I rimandi di Plant & Krauss al loro precedente episodio si colgono anche nella scelta dei brani proposti che pescano in un paio di occasioni nuovamente nel repertorio degli Everly Brothers ("The Price of Love") e di Allen Toussaint ("Trouble with my Lover"). E, in assoluto, nell'inesauribile songbook della canzone americana delle radici che sia folk, blues oppure country. In realtà almeno in un paio di casi ("Go Your Way" di Anne Briggs e "It Don't Bother Me" di Bert Jansch) ad essere riletto è il folk inglese parecchio caro al figlio d'Albione Robert Plant. In "Raise the Roof" è presente anche un inedito, "High and Lonesome", firmato da Plant e Burnett – detto per inciso, forse l'episodio più rock dell'intero disco - e la ripresa di un brano – quello che apre il disco - relativamente recente, "Quattro (World Drifts In)", tratto dal quarto album dei Calexico "Feast of Wire" del 2003.

Grazia e magia
Quattordici anni più tardi la magia che permeava "Raising Sand" è tornata ad aleggiare in "Raise the Roof", le voci di Robert e Alison – così lontane, ma così vicine – sono perfettamente supportate da una band puntuale ed ineccepibile, quanto a magia non è certo seconda ai protagonisti principali, che regala alle canzoni un qualcosa che è merce rara: la grazia.
L'ascolto dell'album ammalia e ipnotizza, i testi dei brani raccontano di amori finiti male, di storie dolenti che una volta concluse lasciano in eredità fantasmi con cui convivere per l'eternità, la gioia propriamente detta e la serenità non abitano i questi luoghi. Per il futuro rimane facile augurare a loro e a noi che ci possa essere spazio e tempo per un nuovo incontro tra i due in studio di registrazione.
TRACKLIST
Quattro (World Drifts In) (04:33)
The Price of Love (04:50)
Go Your Way (05:07)
Trouble with My Lover (04:03)
Searching For My Love (04:03)
Can't Let Go (03:41)
It Don’t Bother Me (05:06)
You Led Me to The Wrong (04:17)
Last Kind Words Blues (04:06)
High and Lonesome (04:33)
Going Where the Lonely Go (04:10)
Somebody Was Watching Over Me (05:03)
My Heart Would Know (02:58)
You Can’t Rule Me (04:44)

Potrebbe essere un'immagine raffigurante 1 persona e testo

Umberto Trucchi, Marina Delg e 1 altra persona

Robert Plant, Alison Krauss e il "bel contrasto" di Raise The Roof

Raise The Roof di Robert Plant e Alison Krauss, il seguito del loro album di grande successo Raising Sand, è valsa la pena aspettare
Intorno al momento del blocco in cui aveva iniziato a riordinare come un nuovo hobby, l'ex moglie di Robert Plant si è presentata alla sua porta con un grande baule di tutta la sua attrezzatura da palcoscenico dal 1971 in poi. Questa raccolta di ciò che presumibilmente conteneva molte paia di jeans a campana da 22 pollici e camicie a fantasia che non erano mai state abbottonate ha mandato l'ex frontman  dei Led Zeppelin in un viaggio attraverso i mulini a vento della sua mente.

"La follia dei miei tempi è stata, in un modo o nell'altro, ai miei piedi", ricorda. "Ho scoperto di essere stato effettivamente in grado di tracciare il corso del mio tempo e le varie avventure che ho avuto, nel bene e nel male, fino in fondo." 

È stata una gradita distrazione per Plant, che aveva un altro artefatto più recente che voleva celebrare ma non era sicuro di quando avrebbe visto la luce del giorno. Le sessioni di Raise The Roof , la sua tanto attesa reunion con la superstar del bluegrass Alison Krauss e il seguito della loro collaborazione vincitrice del Grammy Award nel 2007 Raising Sand , erano state completate a Nashville poco prima che il mondo fosse bloccato e la marcia perenne -forward Plant era perplesso dal fatto che il suo ultimo lavoro fosse bloccato sullo scaffale. 
"Non siamo stati gli unici a essere stati presi nella trappola di essere così incoraggiati ed entusiasti di tutto, attaccandolo da una parte, suonandolo, poi sono passati altri sei mesi", dice. Recentemente l'ha incollato per un ultimo controllo. È passato all'adunata. "Mi stavo solo meravigliando al suono di esso."
https://youtu.be/MPZ575AC3wQ
Finalmente uscito a novembre, Raise The Roof è valsa la pena aspettare. Prodotto dal guru della produzione statunitense T Bone Burnett, che ha supervisionato il loro debutto, è una perfetta fusione di soul country, groove americani e ballate blues ondeggianti. 

"C'è anche un po' di shuffle scuro lì dentro", dice Plant. "Ecco perché T Bone indossa occhiali scuri: non vuoi vedere quei bulbi oculari." 

"Penso che ci sia molta gioia lì dentro", aggiunge Krauss, che dice che è stata una riunione molto felice. "C'è molta gioia e molta mistica." 

Come con Raising Sand , al centro del trionfo del disco c'è l'interazione dinamica tra le sue due voci principali, qualcosa che Krauss ritiene sia dovuto ai loro background opposti. 

“Penso che entrambi, emergendo in ambienti così diversi, crei musicalmente qualcosa di molto diverso. Ci sono persone che lavorano insieme ma non compromettono chi sono. Sono cresciuto ascoltando musica tradizionale, proprio come Robert, ma solo un percorso completamente diverso. Io sono cresciuto dalla parte di Jimmy Rogers e lui dalla parte di Robert Johnson. Ha un bel contrasto e si vede nelle registrazioni".
https://youtu.be/v0KlBoY96Xg
Burnett dice che Plant e Krauss cantando insieme crea un altro magico, la loro miscela di toni inventa una magia alchemica. 

“Non è niente che puoi fabbricare”, dice raggiante, “è solo qualcosa che accade. Penso che tutti e tre abbiamo fatto un'enorme quantità di archeologia musicale. È un brivido quando Robert tira fuori qualcosa dal nulla, mentre per Alison era davvero importante trasmettere un'atmosfera positiva. Ha un'idea reale di ciò che la band dovrebbe rappresentare e come dovrebbe suonare". 

Sin da Raising Sand , il duo aveva parlato spesso di fare un seguito, si trattava solo di inserirlo. 

"Non mi è sembrato un momento troppo presto", dice Krauss. “Vuoi che qualcosa sia ispirato e non forzato o forzato. Questo è andato a posto molto facilmente. Era il momento giusto". 

Plant ricorda che le sessioni sono iniziate provvisoriamente fino a quando non hanno concordato: "Cosa abbiamo da perdere?" 

Annuncio pubblicitario

"È una vacanza fantastica che condividiamo", dice, "e una cosa che non vediamo l'ora, ma nervosamente: siamo entrambi piuttosto pesanti sulla posta in gioco". 

Con il record ora fuori dal mondo, il prossimo passo logico è mettersi in viaggio. Il tour che ha conquistato tutti che ha seguito l'uscita di Raising Sand è ricordato con affetto da tutti, un giro di vittoria che non vedono l'ora di ripetere. 

"Penso che sarebbe un vero spasso", dice Krauss. “Siamo stati davvero benissimo l'ultima volta e non ho dubbi che ci divertiremmo di nuovo. È stato uno spettacolo dal vivo davvero fantastico e spontaneo. Avevamo musicisti incredibili e aveva una vita propria". 

C'era gioia nella creazione di Raise The Roof . Ora è il momento che il duo diffonda l'amore.

Pubblicato da Niall Doherty ( Classic Rock ).

---------------------------

Cercando, cercando il mio bambino

Sì, io sono

Sto cercando, cercando il mio amore

Sto cercando quello che adoro

E se la trovo, sai che lo farò

Non la lascerò mai andare, 

..è una ballata meravigliosa

https://youtu.be/GxZGX1_AnMA

The official music video for Robert Plant and Alison Krauss’ “Searching For My Love” from their album ‘Raise The Roof’.

https://youtu.be/ZepyzyhyGdg...
You Can’t Rule Me · Robert Plant · Alison Krauss

Raise The Roof

-----------------

Robert Plant & Alison Krauss - Black Dog

https://www.facebook.com/100006181891350/videos/1134417116968805/

-----------------------

..è in grande forma..il Gold...
https://youtu.be/VV8ndWkth1s
Musical guests Robert Plant and Alison Krauss perform "Searching for My Love" for The Tonight Show.


Robert Plant e Alison Krauss sono gli ultimi ospiti del podcast Partners di @TAG. Nell'episodio, RP e Alison Krauss parlano delle origini della loro partnership e del loro approccio a Raise The Roof e Raising Sand. Ascolta qui https://partners.show/robert-and-alison

12.BEHIND SONG LED ZEPPELIN..NASCITA E DISCOGRAFIA BRANI LED ZEPPELIN ....RECENSIONI E ARTICOLI BRANI LED ZEPPELIN 1968-1980

Nel 1927, il fiume Mississippi inondò oltre 27.000 miglia quadrate di terra sotto fino a 30 piedi d'acqua, uccidendo centinaia di persone e distruggendo città, fattorie, case e altro lungo il fiume Mississippi in Louisiana, Arkansas, Mississippi e Mississippi Delta.

Considerata l'inondazione del fiume più distruttiva nella storia degli Stati Uniti, due anni dopo "The Great Flood of 1927" ispirò i nativi del Mississippi, Joe McCoy e Memphis Minnie del Kansas, a scrivere e registrare "When the Levee Breaks" nel 1929.

Un tema comune tra i bluesmen del delta del Mississippi, la vita lungo gli argini si è spesso fatta strada nelle canzoni dell'epoca con "Broken Levee Blues" di Lonnie Johnson nel 1928 e la canzone di Charlie Patton del 1929 "High Water Everywhere" anch'essa ispirata dall'alluvione del 1927 .

Nel testo della versione di McCoy e Minnie di "When the Levee Breaks", il narratore esprime la sua preoccupazione per le conseguenze di una tale catastrofe e la perdita del suo amore e della sua casa se vengono spazzati via.

Se continua a piovere l'argine si romperà
Se continua a piovere l'argine si romperà
E l'acqua entrerà, non avremo un posto dove stare

Bene, tutta la notte scorsa mi sono seduto sull'argine e mi sono lamentato
bene tutta la notte scorsa mi sono seduto sull'argine e mi sono lamentato
pensando al mio bambino e alla mia casa felice

La canzone ha continuato a essere il principale resoconto in prima persona dell'alluvione mortale molti decenni dopo. Quasi 44 anni dopo l'alluvione del 1927, i Led Zeppelin rivisitarono la vecchia storia, registrando la propria versione per il loro album senza titolo del 1971 ( Led Zeppelin IV ).

Già fortemente influenzato dal blues - con cover precedenti come "Lemon Song" di Willie Dixon, basato su un brano di Howlin' Wolf del 1964 " Killing Floor " e la cover della band del 1982 di Robert Johnson " Travelling Riverside Blues " - e in particolare i delta blues, " When the Levee Breaks” è stata un'aggiunta naturale al catalogo della band.
Registrato a Headley Grange nel 1970, i Led Zeppelin hanno preso il classico blues, catturando la pesantezza dell'argomento nella loro traccia di oltre sette minuti e attraverso un'armonica più inquietante e la batteria densa di John Bonham, che ha suonato nella tromba delle scale dello studio di casa, un ex ospizio nell'Hampshire, in Inghilterra.
Mantenendo l'essenza della trama originale, Jimmy Page e John Paul Jones hanno mantenuto le loro linee di chitarra e basso, rispettivamente, al posto della versione McCoy e Minnie, mentre Robert Plant ha mantenuto molti dei testi originali con alcuni cambiamenti.

Se continua a piovere, l'argine sta per rompersi
Se continua a piovere, l'argine sta per rompersi
Quando l'argine si rompe, non avrò un posto dove stare Un vecchio argine mi ha insegnato a piangere e gemere, Signore

Il vecchio argine meschino mi ha insegnato a piangere e a gemere
Ha quello che serve per costringere un uomo di montagna a lasciare la sua casa

Non ti fa stare male
quando stai cercando di trovare la strada di casa
Non sai da che parte andare?
Se stai andando a sud
, non hanno lavoro da fare,
se stai andando a Chicago

Alla sua uscita, "When the Levee Breaks" dei Led Zeppelin è stato un altro successo per la band, e una canzone che molti musicisti hanno cercato di ricreare, attraverso la batteria di Bonham e la pesantezza del brano.

Bob Dylan ha incluso la sua versione nel suo 32esimo album Modern Times nel 2006. C'è anche una cover più funky di Buckwheat Zydeco, e Gov't Mule ha spesso suonato la versione degli Zeppelin dal vivo. Anche Massive Attack, Sean Combs, Depeche Mode, Eminem, Beastie Boys e altri ancora hanno campionato il brano nel corso dei decenni.

Ora, a 50 anni dalla sua uscita, "When the Levee Breaks", rimane uno dei più grandi successi nel catalogo dei Led Zeppelin e continua a ricordare agli ascoltatori il disastro quasi secolare. 
DI TINA BENITEZ-EVES..
https://americansongwriter.com/when-the-levee-breaks-led.../
12 DAYS AGO

https://youtu.be/uwiTs60VoTM

--------------------------------------

https://stonemusic.it/55705/45-cose-che-non-sai-su-led-zeppelin-iv/

45 cose che non sai su LED ZEPPELIN IV

Il catalogo dei Led Zeppelin trabocca di gemme splendenti, ma un disco svetta su tutti, vicino alla perfezione rock’n’roll tanto quanto è possibile esserlo. Addentriamoci nei meandri di IV per ammirarne la potenza, la gloria, la bellezza e la maestosità.

Articolo tratto da «Classic Rock» n.105,

BLACK DOG

1. John Paul Jones ha citato il brano Tom Cat di Muddy Waters dal suo disco ELECTRIC MUD, come ispirazione per il riff di Black Dog. “È un riff molto lungo e arrembante, e mi piace l’idea di scrivere una cosa del genere – un riff che è come un viaggio”.

2. Nel gennaio 1995 accettando l’American Music Award a nome dei Led Zeppelin, Page & Plant eseguirono Black Dog con un arrangiamento inedito, tratto dalle prove del loro imminente tour mondiale.

3. Robert Plant usò una campionatura di Black Dog su Tall Cool One, brano del suo disco del 1988 NOW AND ZEN.

4. Black Dog e Rock And Roll furono pubblicati come singoli negli Usa. Il primo arrivò al n. 15 della classifica «Billboard», il secondo al n. 47.

ROCK AND ROLL

1. Rock And Roll fu scritta in pochi minuti nel corso di una jam con Ian Stewart, musicista dei Rolling Stones, al piano. John Bonham suonò l’intro di Keep A Knockin’ di Little Richard e Page aggiunse un riff. Quindici minuti dopo avevano il nucleo del brano.

2. Nel 1991, una formazione all star chiamata Full Metal Rackets pubblicò una versione di Rock And Roll per il progetto benefico Rock Aid Armenia. Comprendeva Roger Daltrey degli Who, Steve Harris e Nicko McBrain degli Iron Maiden, Andy Barnett degli FM e i due campioni di tennis John McEnroe e Pat Cash.

3. La citazione di “the book of love” da parte di Plant nella seconda strofa di Rock And Roll è un riferimento all’omonima hit USA, incisa nel 1958 del gruppo doo-wop Monotones.

THE BATTLE OF EVERMORE

1. John Paul Jones suona il mandolino in The Battle Of Evermore e anche in Going To California. Disse di aver imparato da solo a suonarlo usando il metodo Teach Yourself Bluegrass Mandolin.

2. The Battle Of Evermore fu eseguita dal vivo nel corso del tour USA del 1977 del gruppo, con John Paul Jones che eseguiva le parti di Sandy Denny. Altre cantanti che hanno eseguito la parte di Sandy Denny per The Battle Of Evermore comprendono Najma Akhtar nel programma tv Unledded di Page & Plant dell’agosto 1994, e Alison Krauss nel tour del 2008 di Plant, “Raising Sand”.

3. Si dice che il testo per The Battle Of Evermore sia stato ispirato da un libro sulle Guerre di indipendenza scozzese che aveva letto Robert Plant.

4. Il 9 agosto del 2008 Robert Plant eseguì The Battle Of Evermore con i Fairport Convention al Cropredy Festival. In quell’occasione la parte di Sandy Denny fu cantata da Kristina Donahue.

5. Nell’immagine interna del disco Sandy Denny è rappresentata da un simbolo aggiuntivo composto tra tre piramidi intrecciate. La sua è l’unica voce femminile mai apparsa in un disco dei Led Zeppelin.

STAIRWAY TO HEAVEN

1. La prima esecuzione dal vivo dei Led Zeppelin di Stairway To Heaven fu il 5 marzo del 1971 alla Ulster Hall di Belfast per la prima serata del loro tour primaverile in UK. Quella sera Page l’eseguì sulla Gibson EDS 1275 a doppio manico che aveva appena comprato.

2. Stairway fu trasmessa alla radio per la prima volta il 4 aprile 1971, durante una apparizione dal vivo del LED al programma In Concert di John Peel su Radio 1. Nei 50 anni successivi il brano avrebbe raggiunto la cifra di 10 milioni di passaggi in radio in tutto il mondo.

3. Dopo l’ultima esecuzione del brano alla reunion della Atlantic Records del 1988, nel novembre del 1994 Page & Plant eseguirono una versione abbreviata di Stairway To Heaven in un programma tv giapponese. La volta successiva sarebbe stata il 10 dicembre 2007, per il concerto della reunion dei Led Zep all’O2.

4. Con oltre un milione di copie lo spartito di Stairway To Heaven è il più venduto nella storia del rock.

5. Il font usato per il testo di Stairway To Heaven nel gatefold interno fu realizzato da Barrington Colby, lo stesso che disegnò l’eremita.

6. Il disco del 1992 THE MONEY OR THE GUN: STAIRWAYS TO HEAVEN è una raccolta di 22 gruppi semisconosciuti che coverizzano il brano in stili molto diversi tra loro, con arrangiamenti alla Beatles, B-52s e Doors. L’idea nasce da un programma tv australiano di Andrew Denton.

7. Stairway To Heaven ha avuto moltissime cover negli anni. Tra le tante citiamo Dolly Parton, Elkie Brooks, Frank Zappa, Mary J Blige e quella della Far Corporation, che nel 1985 entrò nella Top 20 UK.

MISTY MOUNTAIN HOP

1. Dopo aver registrato canzoni più che sufficienti per un disco a un certo punto il gruppo si chiese se non era il caso di fare un doppio, e Page addirittura pensò di pubblicarle il disco come tre diversi Ep.

2. Tre brani registrati durante le sessioni per il quarto disco – Night Flight, Boogie With Stu e Down By The Seaside non entrarono nella setlist finale, e furono messe da parte. Alla fine trovarono spazio nel doppio del 1975 PHYSICAL GRAFFITI.

3. Black Dog, Rock And Roll, Going To California, Stairway To Heaven e Misty Mountain Hop erano tutte eseguite regolarmente dal vivo, mesi prima della pubblicazione del disco nel novembre 1971.

4. Misty Mountain Hop fu coverizzata dalle 4 Non Blondes per ENCOMIUM, il disco tributo ufficiale per i Led Zeppelin del 1985, che comprende anche una versione di Four Sticks della Rollins Band.

FOUR STICKS

1. Il giorno prima di registrare Four Sticks, John Bonham era stato a un concerto di Ginger Baker al Lyceum di Londra. Fomentatissimo, entrò in studio deciso a emulare il suo eroe.

2. L’unica documentazione di un’esecuzione live dei Led Zep di Four Sticks si riferisce a un concerto del 3 maggio 1971 alla KB Hallen di Copenhagen. Sarebbe poi diventato un brano stabile nella setlist del tour Page & Plant Unledded del 1995.

3. Nell’ottobre 1972, Page e Plant registrarono una versione di Four Sticks con la Bombay Orchestra negli EMI Studios di Bombay, India.

4. Nel 2015, il pezzo riemerse nella versione ampliata di CODA, col titolo Four Hands.

5. In Four Sticks John Paul Jones suonò un sintetizzatore Minimoog.

GOING TO CALIFORNIA

1. L’amore di Plant per Joni Mitchell emerge nell’ultima strofa di Going To California, con un criptico riferimento al brano I Had A King dal disco della Mitchell del 1968 SONG TO A SEAGULL.

Nella versione live di Going To California presente in HOW THE WEST WAS WON degli Zep fa anche il suo nome. Una volta Plant ha dichiarato: “Se sei innamorato di Joni, ogni tanto ci devi scrivere una canzone”.

WHEN THE LEVEE BREAKS

1. When The Levee Breaks si basa su un brano del 1928 di Memphis Minnie, in origine registrato da Minnie con Kansas Joe McCoy nel 1929.

2. Il mix di When The Levee Breaks è l’unico residuo pubblicato in modo ufficiale delle sessioni di missaggio, poi abortite, ai Sunset Sound Studios. Il missaggio effettuato a Headley Grange riemergerà solo nel 2014, nel bonus disc della ristampa.

3. Il leggendario beat della batteria di John Bonham è stato campionato moltissime volte: lo si può ascoltare in Rhymin’ & Stealin’ dei Beastie Boys, Beats + Pieces dei Cold Cut, Lyrical Gangbang dei Dr Dre, Survival Of The Fittest di MC Lute, Kim di Eminem, Midnight di Ice T, Man Next Door dei Massive Attack e Don’t Hurt Yourself di Beyoncé.

4. Non furono solo la scala a chiocciola e l’ingresso di Headley a dare al sound di batteria quel famoso e corposo effetto eco. Dipese anche dai due microfoni Beyerdynamic M160 con filtri e all’apparecchio per l’effetto eco Binson Echorec comprati da Jimmy Page.

5. Una prima versione di When The Levee Breaks (intitolata If It Keeps On Raining) era stata incisa agli Island Studios nel novembre 1970. La si può trovare nell’edizione deluxe di CODA, pubblicata nel 2015.

6. Se possedete un’edizione originale UK dove il nome di Memphis Minnie nei crediti di When The Levee Breaks è scritto ‘Mempnis Minnie’, sappiate che potrebbe valere fino a 700 euro.

7. Quando il 12 gennaio del 1995 i Led Zeppelin furono ammessi nella Hall of Fame, Page, Plant e Jones si riunirono per eseguire un breve set che comprendeva When The Levee Breaks con Neil Young alla chitarra.

9 FATTI SULL' ACCOGLIENZA

1. LED ZEPPELIN IV arrivò al n. 1 delle classifiche UK il 4 dicembre 1971, dove rimase per due settimane, prima di cedere il posto a ELECTRIC WARRIOR dei T. Rex. IV avrebbe trascorso 612 settimane consecutive in classifica.

2. Negli USA rimase in classifica più a lungo di qualsiasi altro disco degli Zeppelin, anche se TAPESTRY di Carole King, un altro classico mega-seller, gli negò il n. 1.

3. Dalla pubblicazione nel 1971 le vendite di LED ZEPPELIN IV a livello mondiale arrivano quasi a 40 milioni di copie.

4. È uno dei dischi col rating più alto della RIAA (Recording Industry Association Of America), essendo stato certificato disco di platino 23 volte.

5. In UK un errore nell’impianto di stampa fece sì che alcune copie di LED ZEPPELIN IV presentassero l’etichetta dell’Asylum Record. Questo accadde nel 1972, quando la distribuzione dell’Atlantic passò all’agenzia Kinney sotto l’imprint WEA (Warner, Elektra, Atlantic).

6. Una stampa rarissima, quasi unica, in vinile nera & oro del disco apparve in Canada a metà anni 70.

7. Nel novembre 1978 IV fu pubblicato in UK in versione limitata a vinile lillà dalla Atlantic. Oggi queste copie hanno un valore collezionistico di 160 euro circa.

8. Il mix finale del quarto disco dei Led Zeppelin fu effettuato ai Trident Studios a Londra, con altre rifiniture eseguite nell’estate del 1971 negli Apple Studios dei Beatles.

9. Recensendo IV per «Rolling Stone» Lenny Kaye, future chitarrista di Patti Smith, chiuse l’articolo con una frase abbastanza acida per cui “non era male per un gruppetto di inglesucci che ciucciano il limone col tè”.

NEL MIO DIARIO.♥ღ♥...IN VIAGGIO CON LE EMOZIONI..