Perché i Led Zeppelin non avevano bisogno di un coro in alcune delle migliori canzoni della band?
I Led Zeppelin non hanno sempre evitato gli hook pop e i grandi ritornelli. Li ascolti entrambi in " Good Times Bad Times ", singolo di debutto della band negli Stati Uniti e traccia di apertura di Led Zeppelin (1969). All'inizio, i cori di spicco facevano parte del piano.
Ma quando la band si è affermata come cantautrice, le cose sono cambiate. Su Led Zeppelin IV , l'unica traccia con un grande ritornello era " Rock and Roll ". Per quanto riguarda "Black Dog" e "Stairway to Heaven", hai trovato riff e pause strumentali dove normalmente sarebbero andati i ritornelli.
In Houses of the Holy (1973), gli ascoltatori hanno avuto più di quell'approccio da Jimmy Page e dai suoi compagni di band. “The Song Remains the Song” (l'opener) nasce come strumentale e non si allontana molto dalle sue origini. In Physical Graffiti (1975), anche l'emozionante "Ten Years Gone" iniziò senza testo.
Questo faceva sicuramente parte del piano generale dei Led Zeppelin. Page, il principale cantautore della band, non ha scritto i testi e voleva che l'intera musica rimanesse con gli ascoltatori alla fine di ogni traccia.
Dopo la scomparsa dei Led Zeppelin, Page è andato in tournée con Eric Clapton , Jeff Beck e altri per gli ARMS Charity Concerts. E in quegli spettacoli ha suonato una versione strumentale di "Stairway to Heaven". La mancanza di voce non ha smussato l'impatto della canzone sul pubblico.
"Stairway", ovviamente, funziona nei movimenti. Nel punto in cui potrebbe arrivare il ritornello nell'originale, Plant canta "Ooh, mi chiedo". Quindi quelle sezioni si alternano e costruiscono fino al furioso finale. Anche “Kashmir”, il capolavoro dei Physical Graffiti della band , traccia una propria direzione.
In Light and Shade: Conversations with Jimmy Page di Brad Tolinski , la mente degli Zep ha spiegato l'approccio della band a queste tracce definitive. "Volevamo che ogni parte della canzone fosse importante e che avesse movimento", ha detto Page.
“Non c'era bisogno di ritirarsi nella sicurezza di avere un grande ritornello in ogni canzone. Se enfatizzi una parte della canzone, banalizza il resto della musica". Per un maestro scrittore di riff come Page, c'era più di un modo per attirare il pubblico.
Page credeva che un potente riff potesse sostituire un ritornello
Giugno 1973: Led Zeppelin | Evening Standard/Immagini Getty
Page ha ripreso l'argomento dei ritornelli in una sezione di Light and Shade che presentava una conversazione tra lui e Jack White . Dopo che Page ha spiegato la filosofia Zep, White ha parlato di come qualcosa il riff di "The Wanton Song" potrebbe sostituire il ritornello. Pagina d'accordo.
"Un riff può assumere l'aspetto di un ritornello nella psiche di un ascoltatore", ha risposto Page. "Quando ciò accade, l'intera canzone diventa un grande ritornello". Chiunque sia rimasto affascinato da "Whole Lotta Love" o "Kasmir" farà fatica a negarlo.
Page ha visto l'approccio degli Zeppelin collegato alla musica di altri luoghi ed epoche storiche. "L'idea di un riff ipnotico come motore principale di un brano musicale è in circolazione da molto tempo", ha detto. "Che tu stia parlando del blues del Delta o della musica delle culture mediorientali e africane."
La condizione che avevano i Led Zeppelin perché Ben Affleck usasse una canzone degli Zep in "Argo"
La condizione che avevano i Led Zeppelin perché Ben Affleck usasse una canzone degli Zep in "Argo"
In un articolo del LA Times del 2012 , Affleck ha ricordato la sua ricerca di utilizzare una canzone dei Led Zeppelin in Argo . Affleck ha detto che stava cercando una canzone che avrebbe suonato durante l'ultima notte degli ostaggi a Teheran prima del loro tentativo di fuga. Aveva già girato una scena in cui si vede un personaggio che lascia cadere la puntina su un disco.
Sebbene considerasse "Hotel California" degli Eagles e "Kashmir" degli Zeppelin da suonare in quel momento, Affleck alla fine ha messo gli occhi su " When the Levee Breaks ", il blues psichedelico che chiude Led Zeppelin IV (1971).
Cinquant'anni dopo la sua registrazione, "Levee" si classifica come uno dei migliori lavori della band. Inizia con il drumbeat più epico della storia del rock, eseguito dal magistrale John Bonham . Da lì, l'armonica di Robert Plant e il traforo di Jimmy Page e John Paul Jones completano il suono paludoso e inquietante.
"Ha una sensazione inquietante, ma è anche celebrativa in un certo senso", ha detto Affleck al Times. "Gli Zeppelin, per me, sono la più grande band rock 'n' roll." Sapeva di volere "When the Levee Breaks" e i membri sopravvissuti degli Zeppelin (molto probabilmente Page) erano d'accordo, con una modifica al film.
I Led Zeppelin hanno chiesto ad Affleck di rielaborare la scena in modo che l'ago cadesse nel punto corretto di "Led Zeppelin IV"
Jimmy Page e Robert Plant dei Led Zeppelin partecipano a una festa di Swan Song a Los Angeles. | Brad Elterman/FilmMagic
"When the Levee Breaks" è il più vicino a uno dei più grandi dischi del rock. E questo è diventato un problema durante le trattative per Affleck per utilizzare la pista in Argo . Nella scena che aveva girato, il personaggio lascia cadere la puntina all'inizio del lato del disco (cioè, sulla prima canzone).
Questo non ha funzionato per i Led Zeppelin, quindi hanno chiesto ad Affleck di cambiare l'inquadratura in modo che la puntina andasse dove "When the Levee Breaks" sarebbe iniziato sul vinile. Cosa potrebbe dire Affleck? A quanto pare, ha semplicemente detto di sì.
“Quindi non solo abbiamo dovuto pagare per la canzone; abbiamo dovuto pagare per una ripresa degli effetti”, ha detto Affleck al Times. "Devi apprezzare la loro attenzione ai dettagli." In effetti, l'attenzione ai dettagli è ciò che ha reso gli album degli Zep (tutti prodotti da Page) le cose che i registi vogliono usare mezzo secolo dopo.
Perché Jimmy Page ha registrato l'assolo di "Heartbreaker" senza i suoi compagni di band dei Led Zeppelin?
Mentre l'album di debutto dei Led Zeppelin ha rappresentato un forte inizio per la band, sono stati i Led Zeppelin II a rendere Zep un colosso commerciale. Dopo la sua uscita alla fine del '69, l'album ha eliminato Abbey Road dei Beatles dal primo posto nelle classifiche di Billboard.
Questo è più o meno quello che ti aspetteresti da un disco che inizia con " Whole Lotta Love " e mescola "Ramble On" e "What Is and What Should Never Be" lungo la strada. In effetti, anche i Led Zeppelin II hanno stabilito Zep come forza di songwriting, e non era tutto blues-rock pesante.
Nel frattempo, il secondo disco degli Zep è servito come un'altra vetrina per il cantautore-chitarrista Jimmy Page . Se non sei stato scosso dal suo lavoro solista su "Whole Lotta Love", non hai avuto altra scelta che fermarti ad ascoltarlo nell'apertura del lato 2, "Heartbreaker".
Questo perché Page ha suonato quell'assolo senza la partecipazione dei suoi compagni di band degli Zeppelin. Come ha spiegato in seguito, Page voleva dare agli ascoltatori qualcosa che non sentivano su altri dischi.
Jimmy Page ha detto che voleva solo fare qualcosa di diverso per il suo assolo di 'Heartbreaker'
In un'intervista di Guitar World del 1993, Brad Tolinski chiese perché Page avesse deciso di registrare l'assolo di "Heartbreaker" da solo. "Ho solo immaginato di farlo", ha risposto Page. Ma ha anche rivelato qualcosa sulla sua mentalità mentre produceva gli album degli Zep.
"Cercavo sempre di fare qualcosa di diverso, o qualcosa a cui nessun altro aveva pensato", ha detto Page. Da qui l'esplosione di 46 secondi di Page da solo con la sua chitarra dopo due minuti di apertura della traccia.
Come ha ricordato Page, non aveva composto l'assolo di "Heartbreaker" prima di registrarlo. Tuttavia, ha provato una serie di riprese diverse prima di accontentarsi di quella che gli ascoltatori hanno ottenuto su Led Zeppelin II . Ma ha sottolineato perché i suoni solisti sono entrati nel disco dal nulla.
"La cosa interessante di quell'assolo è che è stato registrato dopo che avevamo già finito 'Heartbreaker'", ha detto Page a Tolinski. "È stato un ripensamento". Per quelli con un tono perfetto, l'aneddoto di Page può spiegare un altro aspetto insolito del suo assolo.
Page ha riso della variazione di tono nell'assolo di 'Heartbreaker'
Tolinski, caporedattore di Guitar World, ha chiesto a Page qualcosa che ha sconcertato gli ascoltatori per anni: il tono più alto del suo assolo di "Heartbreaker", rispetto al resto della traccia. "Anche il campo era spento?" Page ha risposto con una risata. "Non lo sapevo!"
Considerando che la band ha registrato Led Zeppelin II tra le tappe del tour, dovevi aspettarti degli errori occasionali. Ma Page non è mai stato il tipo da rimuoverli dalle registrazioni. Altri hanno indicato note confuse e altri problemi su "I Can't Quit You Baby". Page li ha lasciati tutti sulla registrazione.
I compagni di band di Page condividevano questa filosofia. È così che senti un aereo che passa sopra di te in " Black Country Woman " da Physical Graffiti (1975). Quando l'ingegnere suggerisce di toglierlo, Robert Plant risponde: "Nah, lascialo". Oltre 50 anni dopo, non toglie nulla a "Heartbreaker" o a qualsiasi altro classico degli Zep.
“Nell'aprile del 1972 nacque il secondo figlio di Robert e Maureen Plant, un figlio che Robert chiamò Karac Plant. Il nome Karac era una forma di Caractacus, il generale gallese/britannico, figlio di Cimbalino, che condusse una lunga ed eroica lotta contro l'invasione romana della Britannia nel 43 d.C. Quando Caractacus fu finalmente catturato e portato a Roma in catene, il l'imperatore Claudio fu impressionato dal suo coraggio ribelle e gli risparmiò la vita. Robert, immerso nell'antica storia del Galles e della Gran Bretagna, diede a suo figlio un formidabile nome da eroe celtico”.
Robert Plant ha detto che suo figlio era un "piccolo ragazzo della natura"
potete mettere i sottotitoli
breve riassunto
Durante la discussione intima, Plant si apre sulla sua infanzia nella Gran Bretagna del secondo dopoguerra e sulla tragica perdita di suo figlio di cinque anni; condivide i suoi pensieri sugli standard dei Led Zeppelin "Kashmir" e "Stairway To Heaven"; e spiega come ha adattato la sua voce caratteristica nel corso degli anni".
Nato nel 1948, Plant, nonostante la sua occupazione e la sua immagine di dio del rock, era un devoto padre di famiglia. Amava il suo bambino ed è stato distrutto dalla sua morte. Suo figlio è sempre presente nella sua mente, come ha detto a Dan Rather nel 2018.
"E' molto tempo fa che l'abbiamo perso", ha detto. “40 anni fa. E siamo stati benedetti con un altro ragazzo che è arrivato circa due anni dopo e le due immagini sono sfocate.
“La definizione tra Karac e Logan è… è difficile capire le due cose, ma lui era un ragazzino per natura, sai? Era un uomo di montagna».
Sopravvivere alla perdita del figlio "non è stato facile"
Durante la loro conversazione, Rather ha chiesto al cantante inglese cosa lo abbia aiutato in un momento così difficile.
"Beh, non è stato facile", ha detto Plant, "specialmente alla luce del fatto che c'è tutta l'isteria che ha circondato la metà e la fine degli anni settanta. Era tutt'altro che favorevole alla normale vita familiare.
“Ma ci siamo uniti e sia io che mia moglie avevamo famiglie forti quindi … e un buon supporto, voglio dire, John Bonham degli Zeppelin e sua moglie Pat, sono stati magnifici con noi e ci hanno aiutato molto”.
Perché Jimmy Page non ha partecipato al funerale del figlio del suo amico?
Dopo aver appreso della morte di suo figlio, Plant pochi torna a casa in Inghilterra. Il batterista John Bonham si unì a lui, così come il loro tour manager Richard Cole e l'assistente personale di Plant, Dennis Sheehan.
Bonham, morto nel 1980, ha fatto un'apparizione al funerale di Karac. Jimmy Page e John Paul Jones no.
Plant ha detto a Cole, manager dei tempi lEd, dei suoi compagni di band assenti: "Forse non hanno tanto rispetto per me quanto io per loro. Forse non sono gli amici che pensavo fossero".
"Durante i periodi più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me", ha detto Plant.
Fonti diverse hanno messo John Paul Jones in vacanza e Jimmy Page in crisi dopo aver appreso che lo spettacolo di New Orleans è stato cancellato a causa della tragedia familiare di Plant. Page è stato citato come dicendo: "Eravamo tutti amici. Dovevamo dare un po' di spazio all'uomo".
Detto questo, Plant ha riassunto nella sua intervista del 2005 come ha scelto di vedere i loro modesti spettacoli di simpatia nel 1977.
"Gli altri ragazzi provenivano [dal] sud [dell'Inghilterra]", ha detto, "e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui nel nord che potrebbe effettivamente colmare quella scomoda voragine con tutte le sensibilità richiesto… per consolare.”
Nel mondo del rock succedono ogni tanto cose clamorose, come nel caso dell'ex Led Zeppelin
Robert Plant: invecchiare bene
Nel mondo del rock succedono ogni tanto cose clamorose, come nel caso dell'ex Led Zeppelin
https://www.esquire.com/.../robert-plant-disco-carry-fire/
Robert Plant: invecchiare bene
Nel mondo del rock succedono ogni tanto cose clamorose, come nel caso dell'ex Led Zeppelin
Robert Plant: invecchiare bene
Nel mondo del rock succedono ogni tanto cose clamorose, come nel caso dell'ex Led Zeppelin
La misura è una qualità difficile da maneggiare. Nel mondo della musica pop(olare), poi, è praticamente una sirena. Le cronache, così come i feed, sono pieni di comportamenti sopra le righe, follie, eccessi negli studi di registrazione come davanti a un pubblico pagante. Robert Plant sa qualcosa di entrambi gli estremi. Nel 2018 compie settant'anni, e se non fosse così impegnato a registrare e girare in tour, potrebbe dar lezioni di tutt'e due le materie. Della prima non serve dire nulla.
Anche se non ha mai scritto il manuale della rockstar, ciò non vuol dire che personaggi di ben altro calibro non abbiano mandato a memoria le sue intemperanze giovanili, passate di bocca in bocca, di groupie in groupie. Se fosse un altro tipo di personaggio potrebbe campare di rendita, accomodato sulla leggenda dei Led Zeppelin e su quella sua personale, bello, biondo, boccoluto com'è sempre stato e sempre sarà.
Robert Anthony Plant, esploratore
nvece Robert Anthony Plant continua a smontare il proprio stesso mito mettendosi continuamente in gioco, e lo fa con umiltà, accettando gli anni che passano e la voce non più in grado di raggiungere certi picchi, sforzandosi non con l'ugola ma solo di esporre i suoi fedeli all'ascolto di tradizioni diverse, facendo luce su musicisti che potrebbero non conoscere, insistendo a fare una cosa diversa anche quando sarebbe più facile sedersi a raccogliere. Lui continua a seminare.
E questa è misura, appunto. Quella che fa difetto a tanti colleghi, anche molto più giovani sebbene non più ragazzini. Qualcuno di questi - leggasi: gli U2 - li aspettiamo al varco a stretto giro, in attesa di capire dove saranno stati condotti dalla tempesta della crisi di mezza età che li ha colpiti. Un po' di misura a loro farebbe bene. Taking a leaf, dicono in inglese per parlare di prendere esempio. È una bella immagine, pensare a Robert Plant come a un albero dal quale staccare una foglia per lasciarsene ispirare.
https://youtu.be/eLNLuVEeTWw
Di ispirazione ce n'è anche tanta in Carry Fire, che è l'undicesimo disco di Plant senza Led Zep. Si dirà, niente di nuovo sotto la puntina del giradischi, o nel pannello di controllo del servizio di streaming preferito. Ma l'ascolto sboccia in un'esperienza nobile, onesta, elegante. Come ci sembra, del resto, che sia il cantante nell'affacciarsi sulla propria terza età. Ci consegna un disco che non scimmiotta l'esistito né si interessa di arruffianarsi l'esistente. Tantomeno nega che esistano l'uno o gli altri, e che possano interessare al grandissimo pubblico.
A poter invecchiare così ci si metterebbe la firma
Una platea di più ridotte dimensioni, in compenso, sarà interessata a un Plant che non tornerà in classifica, ma che - caso raro fra i propri coetanei - continua a guardarsi attorno piuttosto che fare la cover band di se stesso. Sono sempre state interessanti le esplorazioni continuate di Plant quando si tratta di immergersi nella corrente del folk o della musica africana, ma in più c'è chi vorrà sentirlo ammonire a proposito della tentazione minacciosa del nazionalismo (nel brano Carving Up the World Again... A Wall and Not a Fence), o chi sarà sorpreso di riscoprire insieme a lui e a Chryssie Hynde dei Pretenders una canzone come Bluebirds Over the Mountain, che fu anche dei Beach Boys ma che è stata scritta da Ersel Hickey, dimenticato piccolo oggetto di culto della scena rockabilly.
https://youtu.be/utl6Z86487w
Un ragazzo fortunato di quasi 70 anni
A Ed Vulliamy del Guardian, che lo intervistava nel 2011, diceva "Sono semplicemente incredibilmente fortunato perché i miei occhi e le mie orecchie si sono aperti". E noi con lui, perché c'è un Robert Plant a portarci per mano attraverso le sue indagini sonore. Come un etnomusicologo troppo appassionato per essere bravo solo a documentare, Plant continua ad allargare la propria (e la nostra) cultura musicale - prima con i Led Zeppelin, più di recente con gli Strange Sensation, i Band of Joy o i Sensational Space Shifters.
Le cose che canta oggi con quelli sono ogni tanto sussurrate, quasi sempre crepuscolari. Non vuol dire che siano arrendevoli o nostalgiche. Si consideri una traccia come Keep it Hid, verso il fondo del disco: potrebbe sembrare qualcosa di rimasto fuori da Mezzanine dei Massive Attack, o di captato ai Goldfrapp meno danzerecci.
Quanti musicisti settantenni con la storia come quella di questo gentleman scendono dal loro piedistallo per guardarsi intorno, essere curiosi, abbracciare generi così diversi da quelli con cui sono cresciuti e grazie ai quali sono diventati immortali? Anche questa è misura. Come quella che alla fine ha Robert Plant riportato verso casa, nella Black Country, dopo i suoi anni americani. Basta con i posti "esotici", meglio il pub in paese a Shatterford. Con Patty Griffin, dall'altra parte dell'Oceano Atlantico, non ha funzionato, ma a casa c'era una fattoria alla quale stare appresso, e una terra della quale si conosce tutto, fin da piccolissimo.
Deve essere bellissimo avere una traiettoria tracciata e ignorarla per continuare a sorprenderci, e sorprendersi. A poter invecchiare così ci si metterebbe la firma.
Robert Plant ha parlato della morte di suo figlio Karac in una clip della sua prossima intervista televisiva
Robert Plant ha parlato della morte di suo figlio Karac in una clip cancellata dalla sua prossima intervista del 13 marzo con Dan Rather su AXS TV.
Karac morì all'età di cinque anni per un virus allo stomaco il 26 luglio 1977 mentre Plant era in tournée con i Led Zeppelin negli Stati Uniti.
Plant ha detto che la canzone "All My Love", che ha scritto su Karac dopo la sua morte, "stava solo rendendo omaggio alla gioia che ci ha dato come famiglia e, in un modo folle, lo fa ancora occasionalmente".
“Sua madre ed io spesso... la memoria diventa... cambia, il contrasto e l'attenzione cambiano col passare del tempo. È molto tempo fa che l'abbiamo perso. 40 anni fa».
“E siamo stati benedetti con un altro ragazzo che è arrivato circa due anni dopo e le due immagini sono sfocate. La definizione tra Karac e Logan è... è difficile capire le due cose, ma lui era un ragazzino della natura, sai? Era un uomo di montagna».
Piuttosto ha chiesto a Plant come ha superato la morte di suo figlio. "Beh, non è stato facile", ha detto Plant, "specialmente alla luce del fatto che c'è tutta l'isteria che ha circondato la metà e la fine degli anni settanta. Era tutt'altro che favorevole alla normale vita familiare”.
“Ma ci siamo uniti e sia io che mia moglie avevamo famiglie forti quindi … e un buon supporto, voglio dire, John Bonham degli Zeppelin e sua moglie Pat, sono stati magnifici con noi e ci hanno aiutato molto. E vivevamo abbastanza vicini, molto lontani da Londra. Quindi eravamo una specie di gente del posto".
"Ho scritto un'altra canzone su di lui chiamata 'I Believe' che era su un album nel 1992 e ogni tanto compare nelle canzoni solo perché mi manca molto".
Piuttosto che chiedere quale consiglio avrebbe dato Plant a qualcuno che stava vivendo un lutto.
"Beh, come dici tu, è un fenomeno così individuale o solo una vera sfortuna e non so quante persone siano state sotto gli occhi del pubblico a un livello così appariscente."
“Conosco altri ragazzi che fanno quello che faccio io che hanno perso dei bambini e perché siamo una specie di proprietà pubblica, in un certo senso, le nostre condizioni e la nostra fortuna e la nostra sfortuna e tutte le nostre circostanze sono lì per una discussione pubblica. È così che funziona, sai? Quindi, quando è dura, è davvero dura".
"Direi solo che non ci sono consigli, ama solo tutto ciò che ti circonda il più possibile."
Plant ha anche detto che "Kashmir" è una delle sue canzoni preferite dei Led Zeppelin
"Beh, è stato un grande risultato", ha detto Plant quando gli è stato chiesto se "Kasmir" è la sua canzone preferita dei Led Zeppelin, "prendere un pezzo musicale così mostruosamente drammatico e trovare un testo che fosse abbastanza ambiguo e una consegna che non avrebbe superato... pompato.”
"Era quasi come se l'antitesi della musica fosse questo tipo di testo e questa consegna vocale che era appena sufficiente per entrare lì, sai."
Piuttosto ha chiesto a Plant se "Kashmir" è davvero la sua canzone preferita di tutti i tempi dei Led Zeppelin.
"Beh, voglio dire, c'era una tale varietà di canzoni che immagino che avrei dovuto seguire", ha detto Plant. “Oggi dovrei dire di sì”.
"Domani forse qualcos'altro?" Piuttosto chiesto.
"Sì, esattamente", ha risposto Plant.
L'episodio completo di "The Big Interview with Dan Rather" andrà in onda su AXS TV alle 21:00 ET il 13 marzo. L'episodio è il primo della sesta stagione dello show.
Lo spettacolo era stato programmato per essere trasmesso il 27 febbraio, ma AXS TV ha annunciato il 18 gennaio che era stato posticipato al 13 marzo.
Il comunicato stampa per lo spettacolo riprogrammato include un breve riassunto degli argomenti trattati da Plant:
“Durante la discussione intima, Plant si apre sulla sua infanzia nella Gran Bretagna del secondo dopoguerra e sulla tragica perdita di suo figlio di cinque anni; condivide i suoi pensieri sugli standard dei Led Zeppelin "Kashmir" e "Stairway To Heaven"; e spiega come ha adattato la sua voce caratteristica nel corso degli anni".
Un'altra clip del prossimo episodio è inclusa nell'inizio del video teaser 2018 di AXS TV su YouTube. "Se uno cercasse sesso, droga e rock and roll... probabilmente una foto dei Led Zeppelin", dice Rather nel video. "È molto gentile da parte tua", risponde Plant.
Il vero motivo delle lacrime di Robert Plant durante "Stairway to Heaven"
Il vero motivo delle lacrime di Robert Plant durante "Stairway to Heaven"
https://onstagemagazine.com/the-real-reason-for-robert-plants-tears-during-stairway-to-heaven/?fbclid=IwAR0iOVRUVkPTDa0IULVltMgKrIJVObJY1tgYHGYkMLT0pfSKFkTgC8Ylx58
l 2 dicembre 2012, i membri sopravvissuti dei Led Zeppelin erano tra gli artisti celebrati al 35esimo Kennedy Center Honors annuale a Washington, DC. Tra i musicisti scelti per rendere omaggio al catalogo musicale duraturo dei Led Zeppelin c'erano Ann e Nancy Wilson degli Heart. Insieme a un enorme ensemble che comprendeva un coro e un'orchestra, le sorelle hanno offerto un'interpretazione autentica e commovente di "Stairway to Heaven", la canzone caratteristica dei Led Zeppelin. Nel filmato della performance, una telecamera mostra periodicamente le espressioni facciali di Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones mentre guardano tutto svolgersi. Circa a metà della canzone, le lacrime iniziano a sgorgare negli occhi di Plant e alla fine traboccano mentre il coro inizia e la canzone cresce.
Il video di Youtube con questa esibizione (e l'accompagnamento emotivo) è stato visto oltre 5 milioni di volte e da allora le sorelle Wilson sono state inondate di lodi e riconoscimenti per come la loro versione fosse così buona da far piangere Robert Plant. Ma perché esattamente Plant ha versato una lacrima? È così netto e secco che era semplicemente l'intensità e l'emozione della consegna di Heart, o c'era qualcosa di più in gioco nella reazione di Plant?
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Insieme ad Ann e Nancy Wilson per l'esibizione alla batteria al Kennedy Center c'era Jason Bonham, il figlio del compianto batterista dei Led Zeppelin John Bonham. Acclamato da molti come il più grande batterista rock di tutti i tempi, Bonham morì nel 1980 all'età di 32 anni per asfissia a causa dell'eccessiva assunzione di alcol. Alla sua morte, fu deciso tra i restanti membri che i Led Zeppelin non avrebbero continuato come entità senza di lui. Nonostante le collaborazioni tra i membri e alcune esibizioni nel corso dei decenni, i Led Zeppelin non hanno fatto tournée o registrato alcun nuovo materiale. Ma quando i membri hanno suonato, la loro scelta del batterista è stata principalmente Jason. La sua somiglianza con suo padre è inquietante: barba, corporatura voluminosa, cappello a torta di maiale, stile di gioco esplosivo, ecc.
Non si può comprendere appieno cosa significhi perdere un compagno musicale di lunga data a meno che non lo si sia sperimentato in prima persona. Un dolore profondo e persistente deriva dalla realtà che non creerete più musica insieme. Tra i membri dei Led Zeppelin, erano Plant e Bonham che condividevano il legame personale più stretto. Nati a meno di tre mesi l'uno dall'altro, in città a 30 miglia di distanza, Bonham e Plant si incontrarono per la prima volta nel 1964 quando avevano entrambi 16 anni. Plant stava cantando con un gruppo chiamato Crawling King Snakes. Bonham gli si avvicinò una sera in un club di Birmingham e gli disse che pensava che Plant fosse bravo ma che gli altri musicisti della band erano una merda. Naturalmente, Bonham finì presto nella band. Dopo aver giocato insieme per un po', alla fine si separarono prima di collaborare di nuovo con Jimmy Page e John Paul Jones alla fine dell'estate del 1968. Page vide Bonham esibirsi a Londra ed era molto interessato a farlo entrare negli Zeppelin, che a quel punto avevano il nome di lavoro, "The New uccelli da cortile.” Bonham aveva un lavoro fisso ed era reticente ad unirsi, ma Plant lo convinse che era la mossa giusta.
Tornati di nuovo nella stessa band, si ritrovarono in America diversi mesi dopo sostituendo il Jeff Beck Group in un tour di apertura dei Vanilla Fudge. Entrambi appena ventenni, sposati da poco e fortemente nostalgici, sono stati inseparabili durante questo tour. Mick Wall, nella sua biografia sui Led Zeppelin del 2008 When Giants Walked the Earth , descrive questo primo legame tra cantante e batterista: “Plant e Bonham si sono stretti insieme in quei primi giorni come due naufraghi sopravvissuti aggrappati allo stesso legno galleggiante. Non solo condividevano una stanza insieme, ma si rifiutavano di spegnere la luce e di andare a dormire finché non fossero entrambi al sicuro nel letto”.
Naturalmente, questo tour li ha spezzati in America e ha gettato i semi per il successo mondiale nei prossimi anni. Ma nell'immediato momento Plant e Bonham erano solo adolescenti in uno strano mondo, aggrappati l'uno all'altro per la cara vita e nel processo formando un legame che è durato una vita. Per Bonham, quella vita sarebbe durata solo altri 12 anni, lasciando Plant a portare avanti il legame tragicamente interrotto nei decenni successivi.
Nel 1977, mentre gli Zeppelin erano in tournée in America, Plant ricevette la notizia che suo figlio Karac di cinque anni era stato improvvisamente colpito da una malattia virale e, nel giro di un giorno, era morto. Devastato, Plant annullò tutti gli spettacoli rimanenti e tornò immediatamente in Inghilterra. L'unico membro della band ad unirsi a lui era Bonham; gli altri membri hanno scelto di rimanere negli States per raccogliere i pezzi del tour cancellato. Dal loro ritorno in Inghilterra al funerale e dopo, Bonham non ha mai lasciato il fianco di Plant. In un'intervista del 2005, Plant ricorda: "Durante i periodi più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me.
Quando Bonham morì nel 1980, John Paul Jones cercò conforto nella sua stessa famiglia. Page si è rintanato in casa sua, stordito dal fatto che Bonham era morto sotto il suo tetto. Ma Plant è andato istintivamente dalla moglie e dalla famiglia di Bonham per consolarli e confortarli. Ed è stato Plant ad annunciare per la prima volta alla stampa nelle settimane successive: "Non possiamo andare avanti senza Bonham". Non c'era dubbio nella mente di Plant che Bonzo fosse insostituibile.
Anche il figlio di Bonham, Jason, è ben consapevole della sua incapacità di soddisfare Plant come degno sostituto del suo più vecchio e più caro amico. Jason, in un'intervista del 2012 con qualcosaelsereviews.com, ammette che Plant gli ha detto senza mezzi termini: “Non importa quanto sei bravo alla batteria, Jason. Ti amo alla follia e suoni in modo assolutamente fantastico. Ma John era il batterista dei Led Zeppelin, e John era parte di me, Jimmy e John Paul. Abbiamo condiviso qualcosa di molto, molto speciale. A volte faccio fatica, solo pensando di provare a creare di nuovo un po' di magia quando lui non c'è. Era un mio carissimo amico, che mi manca ogni giorno".
John_Bonham_1975
Pertanto, è importante quando si guarda Robert Plant versare lacrime su una interpretazione di "Stairway to Heaven" considerare che questa potrebbe essere più di una semplice reazione emotiva a una grande esibizione. Ci sono profonde radici personali dietro queste canzoni – specialmente “Stairway to Heaven” e l'eccezionale traccia di batteria di Bonham su quella registrazione originale. Non è una forzatura pensare che l'immagine di Jason Bonham, che ricorda stranamente suo padre dietro quel kit (come i simboli dello Zeppelin IV dei membri appaiono sullo schermo del video), possa essere stata altrettanto probabile che abbia scatenato le lacrime come qualsiasi livello di emozione suscitata da Ann e Nancy Wilson quella notte. Non c'è dubbio che la performance sia stata eccellente; non c'è modo di minimizzarlo. Ma quando guardi un po' più da vicino la faccia di Plant in quel filmato (vale a dire alle 4:31-4:34 e alle 5:06-5:
L'ombra di Bonham è chiaramente apparsa nella vita di Plant dalla sua scomparsa 33 anni fa. E le sue lacrime esprimono principalmente quella verità, trascendendo il coro, l'orchestra, la voce di Ann Wilson o qualsiasi altra cosa accada in questa celebre performance tributo. Certo, l'esperienza nel suo insieme è responsabile di far piangere Plant. Ma quelle lacrime vengono versate per l'unica persona scomparsa su quel balcone accanto agli altri, quella che non ha mai visto l'influenza dei Led Zeppelin sbocciare a livelli incalcolabili grazie ai suoi incommensurabili contributi musicali dietro la batteria. Per Plant, l'assenza di Bonham è acuta nel 2013 come lo era in quel fatidico giorno del 1980 quando il mondo ha perso un grande talento – e Plant ha perso il suo migliore amico.
https://onstagemagazine.com/the-real-reason-for-robert-plants-tears-during-stairway-to-heaven/?fbclid=IwAR0iOVRUVkPTDa0IULVltMgKrIJVObJY1tgYHGYkMLT0pfSKFkTgC8Ylx58
Led Zeppelin: perché Jimmy Page non ha partecipato al funerale del figlio di Robert Plant?
Nel 1977, il cantante dei Led Zeppelin, Robert Plant, subì una tragica perdita: la morte di suo figlio Karac di 5 anni, dopo aver contratto una malattia allo stomaco.
La leggendaria band era in una tappa del tour a New Orleans quando Plant ha ricevuto la notizia devastante. Naturalmente, il tour è stato cancellato mentre Plant correva a casa per stare con la sua famiglia.
Mentre Plant seppellì suo figlio, il suo compagno di band Jimmy Page non si vedeva da nessuna parte ai funerali.
Robert Plant, Jimmy Page e John Bonham dei Led Zeppelin | George De Sota (ID 5073478)/Redferns
Robert Plant ha detto che suo figlio era un "piccolo ragazzo della natura"
Nato nel 1948, Plant, nonostante la sua occupazione e la sua immagine di dio del rock, era un devoto padre di famiglia. Amava il suo bambino ed è stato distrutto dalla sua morte. Suo figlio è sempre presente nella sua mente, come ha detto a Dan Rather nel 2018.
"E' molto tempo fa che l'abbiamo perso", ha detto. “40 anni fa. E siamo stati benedetti con un altro ragazzo che è arrivato circa due anni dopo e le due immagini sono sfocate.
“La definizione tra Karac e Logan è… è difficile capire le due cose, ma lui era un ragazzino per natura, sai? Era un uomo di montagna».
Sopravvivere alla perdita del figlio "non è stato facile"
Durante la loro conversazione, Rather ha chiesto al cantante inglese cosa lo abbia aiutato in un momento così difficile.
"Beh, non è stato facile", ha detto Plant, "specialmente alla luce del fatto che c'è tutta l'isteria che ha circondato la metà e la fine degli anni settanta. Era tutt'altro che favorevole alla normale vita familiare.
“Ma ci siamo uniti e sia io che mia moglie avevamo famiglie forti quindi … e un buon supporto, voglio dire, John Bonham degli Zeppelin e sua moglie Pat, sono stati magnifici con noi e ci hanno aiutato molto”.
Perché Jimmy Page non ha partecipato al funerale del figlio del suo amico?
Dopo aver appreso della morte di suo figlio, Plant pochi torna a casa in Inghilterra. Il batterista John Bonham si unì a lui, così come il loro tour manager Richard Cole e l'assistente personale di Plant, Dennis Sheehan.
Bonham, morto nel 1980, ha fatto un'apparizione al funerale di Karac. Jimmy Page e John Paul Jones no.
Rolling Stone ha riferito che Plant ha detto a Cole dei suoi compagni di band assenti: "Forse non hanno tanto rispetto per me quanto io per loro. Forse non sono gli amici che pensavo fossero".
In un'intervista del 2005 , Plant ha accreditato Bonham per la sua presenza dopo la morte di suo figlio.
"Durante i periodi più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me", ha detto Plant.
Conti diversi hanno messo John Paul Jones in vacanza e Jimmy Page in crisi dopo aver appreso che lo spettacolo di New Orleans è stato cancellato a causa della tragedia familiare di Plant. Page è stato citato come dicendo: "Eravamo tutti amici. Dovevamo dare un po' di spazio all'uomo".
Detto questo, Plant ha riassunto nella sua intervista del 2005 come ha scelto di vedere i loro modesti spettacoli di simpatia nel 1977.
"Gli altri ragazzi provenivano [dal] sud [dell'Inghilterra]", ha detto, "e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui nel nord che potrebbe effettivamente colmare quella scomoda voragine con tutte le sensibilità richiesto… per consolare.”
