Robert Plant
Nel 1968 contattato da Jimmy Page, entrò a far parte dei neo-formatisi Led Zeppelin, sorti gloriosamente dalle ceneri degli Yardbirds, nel ruolo di voce solista e autore, contribuendo in maniera determinante alla nascita dell'hard rock, genere del quale il gruppo è comunemente ritenuto iniziatore, e rimanendovi fino allo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1980 a causa della morte del batterista John Bonham.
Dal 1982 si è dedicato con alterne fortune alla carriera solista, riprendendo e ampliando molti dei temi costituenti la complessa alchimia musicale dei Led Zeppelin come il blues, il folk, la musica araba e le tematiche mitologiche, in particolar modo quelle celtiche.
La sua ecletticità nel combinare vari generi musicali, le pose sfrontate che assumeva sul palco e soprattutto il suo timbro vocale estremo, del tutto inedito per l'epoca, per la sua capacità di assumere sfumature assai delicate o livelli di inaudita aggressività, ne hanno fatto un modello per i cantanti hard rock e heavy metal che sarebbero venuti dopo.
È stato collocato al 15º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone; nel 2009 è stato votato dagli ascoltatori di Planet Radio e dai lettori della rivista NME come Greatest voice in Rock, Identico responso ha dato il sondaggio condotto nel 2011 tra i lettori internazionali di Rolling Stone: per il pubblico, Robert Plant è Il più grande cantante solista di tutti i tempi.
Il mal di cuore è un'esperienza comune che tutti affrontiamo ad un certo punto della nostra vita. Può presentarsi in molte forme, dalla perdita di una persona cara a una rottura difficile, e può farci sentire persi, soli e incerti sul nostro futuro. Tuttavia, si dice spesso che il dolore e la sofferenza possano portare alla crescita e alla trasformazione, e questo è certamente vero per il leggendario musicista Robert Plant.
Il viaggio di Robert Plant attraverso l'angoscia ha lasciato un segno indelebile nella sua vita e carriera. Mentre la sua musica è sempre stata intrisa di pura emozione e passione, sono le sfide che ha affrontato lungo la strada che lo hanno aiutato a diventare l'icona che è oggi. Da un devastante incidente d'auto alla fine della sua band Led Zeppelin, Plant ha superato ostacoli incredibili nella sua vita.
Incidente d'auto della famiglia
Nell'agosto del 1975, Robert Plant e la sua famiglia furono coinvolti in un terribile incidente automobilistico durante una vacanza in Grecia. L'incidente ha lasciato Plant con una caviglia e un gomito rotti, costringendo i Led Zeppelin a cancellare il loro prossimo tour. Le ferite hanno avuto un impatto anche sulle sessioni di registrazione del loro album "Presence", che ha portato Plant a registrare la sua voce mentre era seduto su una sedia a rotelle. Il bilancio emotivo e fisico dell'incidente è stato senza dubbio immenso per Plant, ma ha perseverato e ha continuato a creare musica che ha toccato il cuore di milioni di persone.
La fine dei Led Zeppelin
Lo scioglimento dei Led Zeppelin nel 1980 fu un altro colpo devastante per i Plant. La perdita di un caro amico e compagno di band in John Bonham, così come la fine di un viaggio musicale di grande successo, è stato un momento incredibilmente difficile e triste per Plant. Doveva capire come andare avanti senza il supporto dei suoi compagni di band e il successo dei Led Zeppelin. Il cantante è andato avanti ma era riluttante a continuare la band senza John Bonham. Inizia così la sua avventurosa carriera da solista.
Lotte con la sua carriera da solista
La carriera da solista di Plant ha incontrato inizialmente alcune difficoltà. Mentre il suo primo album da solista, "Pictures at Eleven", ha ottenuto un certo successo, non ha raggiunto il livello di fama che avevano i Led Zeppelin. Tuttavia, sapeva di non poter continuare con gli Zeppelin, quindi aveva la pressione per avere successo nel mondo della musica da solo . La pressione di cercare di affermarsi come artista solista mentre si occupava anche delle aspettative e dei paragoni con la sua ex band era un compito arduo, ma Plant ha continuato ad andare avanti.
La scomparsa dei Honeydrippers
A questo punto, doveva assicurarsi di essere conosciuto per la sua musica e non solo come frontman dei Led Zeppelin. Nel 1984, Plant decise di formare un progetto parallelo di breve durata chiamato The Honeydrippers, con musicisti come Jimmy Page, Jeff Beck e Nile Rodgers. Il gruppo ha pubblicato un EP, "The Honeydrippers: Volume One", che includeva il singolo di successo "Sea of Love". Tuttavia, il progetto ebbe vita breve e il gruppo si sciolse senza rilasciare altro materiale. Nonostante il successo del progetto, Plant ha dovuto affrontare ancora una volta la sfida di passare al capitolo successivo della sua carriera.
Con riluttanza cercando di riunire i Led Zeppelin
Nel corso degli anni, ci sono stati diversi tentativi di riunire i Led Zeppelin per spettacoli o eventi speciali. Sebbene alcune di queste occasioni abbiano avuto successo, come il concerto tributo del 2007 per Ahmet Ertegün , ci sono state tensioni e disaccordi tra Plant ei suoi ex compagni di band, in particolare con Jimmy Page.
Plant ha spesso espresso la sua riluttanza a riunire completamente i Led Zeppelin, il che ha portato a frustrazioni sia tra i fan che tra i membri della band. Questa discussione continua fino ad oggi nonostante il fatto che i membri siano chiari sul fatto che vogliono solo che i Led Zeppelin siano una scatola chiusa dove le persone possano godersi solo la musica e le esibizioni del passato quando Bonham era ancora vivo .
Robert Plant che risorge dalle sue ceneri
Il percorso di Robert Plant attraverso l'angoscia è stato lungo e tortuoso, pieno di sfide e trionfi allo stesso modo. Ci ha mostrato che anche di fronte alle avversità possiamo trovare la forza per perseverare e creare qualcosa di bello. La sua musica ha toccato la vita di milioni di persone e la sua eredità come uno dei più grandi musicisti rock di tutti i tempi è una testimonianza della sua resilienza e dedizione alla sua arte.
Ciao piccolino
ROBERT PLANT CHE, NONOSTANTE IL DOLORE, HA CONTINUATO AD ANDARE AVANTI VIVENDO IN MODO PIENO LA SUA VITA,
𝑻𝙪𝒕𝙩𝒐 𝒊𝙡 𝙢𝒊𝙤 𝙖𝒎𝙤𝒓𝙚
𝙏𝒖𝙩𝒕𝙤 𝙞𝒍 𝒎𝙞𝒐 𝒂𝙢𝒐𝙧𝒆 𝒑𝙚𝒓 𝒕𝙚 𝙖𝒅𝙚𝒔𝙨𝒐, 𝙥𝒆𝙧 𝙩𝒆 𝒂𝙙𝒆𝙨𝒔𝙤
𝘿𝒐𝙫𝒓𝙚𝒊 𝒔𝙢𝒆𝙩𝒕𝙚𝒓𝙚 𝙙𝒊 𝒂𝙢𝒂𝙧𝒆?
𝙀̀ 𝙡𝒂 𝒇𝙞𝒏𝙚 𝙤 𝙚̀ 𝙞𝒏𝙫𝒆𝙘𝒆 𝒍’𝒊𝙣𝒊𝙯𝒊𝙤?
𝑶𝙧𝒂 𝒊𝙡 𝙢𝒊𝙤 𝙖𝒎𝙤𝒓𝙚 𝙚̀ 𝙩𝒖𝙩𝒕𝙤 𝙥𝒆𝙧 𝙩𝒆, 𝙗𝒊𝙢𝒃𝙤
𝙏𝒖𝙖 𝙚̀ 𝙡𝒂 𝒕𝙚𝒍𝙖, 𝒎𝙞𝒂 𝒍𝙖 𝙢𝒂𝙣𝒐 𝒄𝙝𝒆 𝒄𝙪𝒄𝙚 𝙞𝒍 𝒕𝙚𝒎𝙥𝒐
𝑳𝙪𝒊 𝒐𝙧𝒂 𝒆̀ 𝒖𝙣𝒂 𝒑𝙞𝒖𝙢𝒂 𝒏𝙚𝒍 𝒗𝙚𝒏𝙩𝒐
𝑴𝙞 𝙧𝒊𝙩𝒓𝙤𝒗𝙤 𝙪𝒏 𝒑𝙤̀ 𝙨𝒐𝙡𝒐, 𝙨𝒐𝙡𝒐 𝒖𝙣 𝙥𝒐̀ 𝒔𝙤𝒍𝙤.
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..una emozione incredibile...
soprattutto negli occhi di Robert,lucidi e brillanti ..volti verso un passato remember ma vogliosi di un futuro forever..
iconici entrambi ma quei luoghi per Robert rappresentano tutta la sua esistenza
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https://www.loudersound.com/features/kashmir-led-zeppelin...
Robert Plant rivela perché l'evidenziazione di Physical Graffiti Kashmir segna davvero l'apice musicale più imponente dei Led Zeppelin
"Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più che per Stairway To Heaven ", mi ha detto il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant più di trent'anni dopo che la prima canzone è stata pubblicata per la prima volta come ultima traccia sul lato due del doppio album Physical Graffiti della band. “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Certamente è. In effetti, di tutti i bei momenti musicali che i Led Zeppelin hanno accumulato durante la loro carriera di otto album in studio, Kashmir rimane una delle loro tracce distintive. È dello stesso ordine di classe dei precedenti momenti fondamentali Whole Lotta Love e Stairway To Heaven – ovvero, destinato a trascendere tutte le barriere musicali e diventare universalmente riconosciuto come un classico. Probabilmente è stata anche l'ultima volta che avrebbero scalato tali altezze.
Una spinta musicale e metaforica verso qualche irresistibile orizzonte lontano (utilizzando la stessa caratteristica accordatura DADGAD che il chitarrista Jimmy Page aveva usato in precedenza per creare vetrine così memorabili dal suo repertorio come White Summer e Black Mountain Side ), Kashmir ha incapsulato il multi-filone dei Led Zeppelin approccio al fare musica rock: in parte rock, in parte funk, in parte tempesta di sabbia africana.
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone era iniziata come un testo che Plant era stato ispirato a scrivere nell'autunno del 1973 dopo un lungo viaggio apparentemente senza fine attraverso "le terre desolate", come disse lui, del sud del Marocco. Il suo significato non aveva assolutamente nulla a che fare con il Kashmir, nel nord dell'India.
Mentre Plant spiegava il significato di Kashmir a Cameron Crowe, si trattava del viaggio su strada in sé piuttosto che di una posizione geografica specifica: “Era una strada a binario unico che attraversava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia sabbiosa. Sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. Quindi, ha detto Plant, il testo di apertura: " Oh, lascia che il sole picchi sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni ".
Musicalmente, il ritmo tremolante era esploso da una sessione a tarda notte che coinvolgeva Page e il batterista John Bonham durante uno dei soggiorni regolari della band a Headley Grange, la villa infestata nell'East Hampshire dove registrarono così tanti brani nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta.
Il numero è stato temporaneamente abbandonato quando la registrazione è stata interrotta dalla scomparsa imprevista del bassista John Paul Jones , che aveva deciso di lasciare gli Zeppelin dopo essere rimasto sconvolto da alcune delle scene più "vivaci" fuori dal palco che circondavano il notoriamente oltraggioso tour negli Stati Uniti della band in estate. di 73.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
Dopo che fu negoziato un accordo con Jones che prevedeva il trasferimento della band nel vicino hotel di lusso Frencham Ponds (ad eccezione di Page, che rimase all'Headley), gli Zeppelin ricominciarono all'inizio del 1974. Fu ora che il serio lavoro sul Kashmir era completato , con Jones che abbozza quelle che sarebbero poi diventate le parti orchestrali con il suo Mellotron. La pianta, però, ha lottato. Deliziato dai suoi testi, ha ammesso di essere stato "pietrificato" e "virtualmente in lacrime" nel provare a cantare insieme all'insolito schema ritmico del Kashmir .
"È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha ricordato in seguito. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
Il tocco finale fu l'aggiunta di vere parti di archi e fiati, registrate nel maggio di quell'anno agli Olympic Studios, a Londra, dove furono anche stese le sovraincisioni. La traccia finale era un classico del rock davvero epico, di portata panoramica, con il suono degli Zeppelin a spettro completo.
È stata la cosa migliore che la band avrebbe mai fatto? Roberto ha detto che lo era. Anni dopo, Jimmy mi ha detto: "Beh, era sicuramente uno di loro".
La grandezza del Kashmir corrispondeva alle ambizioni sempre più elevate di Page, al suo ardente desiderio di smentire gli oppositori che avevano perseguitato i Led Zeppelin sulla stampa sin dall'inizio della band. Physical Graffiti era un album incentrato sulla portata (includeva sia le tracce più lunghe che quelle più brevi che la band avrebbe mai registrato), e Kashmir doveva essere il gioiello della corona; Page determinato a mostrare la "tavolozza più ampia" che Zeppelin aveva a disposizione rispetto ai rivali più vicini come gli Stones, che Zeppelin vendeva più di quanto non avesse mai eguagliato la credibilità.
https://youtu.be/PD-MdiUm1_Y
Eseguito per la prima volta durante il tour americano della band nel 1975, il Kashmir è diventato il nuovo fulcro del set, con Jimmy che calpesta il suo nuovo abito appositamente progettato ricamato con draghi, lune crescenti, stelle scintillanti, papaveri rosso sangue e l'emblema "ZoSo" .
Ai loro spettacoli di Earls Court, a maggio, Plant ha descritto il Kashmir al pubblico come una canzone sulla rivisitazione dei "nostri viaggi in Marocco... e la storia dei nostri tempi sprecati e sprecati". Due anni dopo, durante l'ultimo, disastroso, tour negli Stati Uniti della band, rifletté: "Penso che andrò in Kashmir un giorno, quando un grande cambiamento mi colpirà e dovrò davvero andarmene e pensare al mio futuro come uomo piuttosto che un ragazzo rampante.
Quel “grande cambiamento”, anche se ancora non lo sapeva, si stava avvicinando velocemente.
https://www.loudersound.com/features/kashmir-led-zeppelin?utm_source=facebook.com&utm_campaign=socialflow&utm_medium=social&utm_content=classic-rock&fbclid=IwAR3tPyv1U0WLrtff5s1Ch9nxXrA_0bxyCNoho0Ny3Uea35ctjsz3SXLfV9M
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È come Bach, Mozart e Beethoven che guardano la gente che esegue la musica che hanno scritto. I Led Zeppelin saranno ricordati nei secoli.
https://www.ganjingworld.com/it-IT/video/1fptvkg5bkqkXjLL86kYk1KJM1t31c?fbclid=IwAR3Jlyikuy4dxYxJ0OFmGPnHmAYju0pY49lNnOkKScxw1LcSMhzz4sTb2jc
La leggendaria eredità della batteria di Bonham
L'abilità alla batteria di John Bonham continua a ispirare generazioni di musicisti. I suoi trucchi innovativi e la dedizione alla sua arte hanno giocato un ruolo fondamentale nel plasmare il suono unico dei Led Zeppelin. La capacità di Bonham di combinare perfettamente influenze di generi diversi e le sue collaborazioni con altri batteristi come Bill Harvey hanno lasciato un segno indelebile nel suo stile di batteria. Grazie al suo virtuosismo e alla volontà di superare i limiti, Bonham si è affermato come uno dei più grandi batteristi della storia del rock.
Nella sua giovinezza, Bonham ha stretto una stretta amicizia con il collega batterista Bill Harvey. Trascorrendo ore insieme in una roulotte dove Bonham conservava la sua batteria Ludwig Green Sparkle, i due amici si esercitavano senza sosta, attirando spesso le ire del padre di Bonham. Harvey ha ricordato i loro primi incontri, affermando: “Ci esercitavamo e suo padre impazziva… Diceva: 'Oh, siete di nuovo voi due. Vattene – vattene!'”
Trucchi alla batteria e opportunità inaspettate
La disponibilità di Bonham a sostituire il suo amico Harvey è diventata il catalizzatore di alcuni momenti indimenticabili. Dopo che Harvey ha litigato con la sua band, il Blue Star Trio, Bonham è intervenuto per esibirsi in un concerto al suo posto. Questa svolta inaspettata degli eventi ha portato alla collaborazione improvvisata di Bonham con Harvey durante un assolo di batteria. Il pubblico si è meravigliato dei loro duetti di batteria, ignaro delle ore di prove dietro le quinte. Harvey ha spiegato: “Tutti dicevano: 'Come hanno fatto?' Non si erano resi conto che lo avevamo provato per ore... e sembrava che fossimo rivali, che giocassimo l'uno contro l'altro".
Influenza e scambio di tecniche
L'influenza di Harvey sullo stile di batteria di Bonham non può essere sottovalutata. In quanto fan della big band, Harvey possedeva abilità e tecniche che Bonham ammirava. Harvey ha rivelato: "Anche se John era un batterista rock molto migliore di me, ero cresciuto come un fan di big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare". Questa reciproca ammirazione ha portato Bonham a cercare la guida di Harvey. Incuriosito dalla tecnica di percussione con le dita di Harvey, Bonham ha tentato di replicarla ma ha finito per ferirsi le mani. Tuttavia, questa battuta d'arresto non lo ha scoraggiato, come ha condiviso Harvey: "Ha usato quella tecnica su 'Moby Dick', che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha registrato con i Led Zeppelin".
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Robert Plant rivela perché l'evidenziazione di Physical Graffiti Kashmir segna davvero l'apice musicale più imponente dei Led Zeppelin
"Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più che per Stairway To Heaven ", mi ha detto il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant più di trent'anni dopo che la prima canzone è stata pubblicata per la prima volta come ultima traccia sul lato due del doppio album Physical Graffiti della band. “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Certamente è. In effetti, di tutti i bei momenti musicali che i Led Zeppelin hanno accumulato durante la loro carriera di otto album in studio, Kashmir rimane una delle loro tracce distintive. È dello stesso ordine di classe dei precedenti momenti fondamentali Whole Lotta Love e Stairway To Heaven – ovvero, destinato a trascendere tutte le barriere musicali e diventare universalmente riconosciuto come un classico. Probabilmente è stata anche l'ultima volta che avrebbero scalato tali altezze.
Una spinta musicale e metaforica verso qualche irresistibile orizzonte lontano (utilizzando la stessa caratteristica accordatura DADGAD che il chitarrista Jimmy Page aveva usato in precedenza per creare vetrine così memorabili dal suo repertorio come White Summer e Black Mountain Side ), Kashmir ha incapsulato il multi-filone dei Led Zeppelin approccio al fare musica rock: in parte rock, in parte funk, in parte tempesta di sabbia africana.
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone era iniziata come un testo che Plant era stato ispirato a scrivere nell'autunno del 1973 dopo un lungo viaggio apparentemente senza fine attraverso "le terre desolate", come disse lui, del sud del Marocco. Il suo significato non aveva assolutamente nulla a che fare con il Kashmir, nel nord dell'India.
Mentre Plant spiegava il significato di Kashmir a Cameron Crowe, si trattava del viaggio su strada in sé piuttosto che di una posizione geografica specifica: “Era una strada a binario unico che attraversava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia sabbiosa. Sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. Quindi, ha detto Plant, il testo di apertura: " Oh, lascia che il sole picchi sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni ".
Musicalmente, il ritmo tremolante era esploso da una sessione a tarda notte che coinvolgeva Page e il batterista John Bonham durante uno dei soggiorni regolari della band a Headley Grange, la villa infestata nell'East Hampshire dove registrarono così tanti brani nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta.
Il numero è stato temporaneamente abbandonato quando la registrazione è stata interrotta dalla scomparsa imprevista del bassista John Paul Jones , che aveva deciso di lasciare gli Zeppelin dopo essere rimasto sconvolto da alcune delle scene più "vivaci" fuori dal palco che circondavano il notoriamente oltraggioso tour negli Stati Uniti della band in estate. di 73.
Dopo che fu negoziato un accordo con Jones che prevedeva il trasferimento della band nel vicino hotel di lusso Frencham Ponds (ad eccezione di Page, che rimase all'Headley), gli Zeppelin ricominciarono all'inizio del 1974. Fu ora che il serio lavoro sul Kashmir era completato , con Jones che abbozza quelle che sarebbero poi diventate le parti orchestrali con il suo Mellotron. La pianta, però, ha lottato. Deliziato dai suoi testi, ha ammesso di essere stato "pietrificato" e "virtualmente in lacrime" nel provare a cantare insieme all'insolito schema ritmico del Kashmir .
"È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha ricordato in seguito. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
Il tocco finale fu l'aggiunta di vere parti di archi e fiati, registrate nel maggio di quell'anno agli Olympic Studios, a Londra, dove furono anche stese le sovraincisioni. La traccia finale era un classico del rock davvero epico, di portata panoramica, con il suono degli Zeppelin a spettro completo.
È stata la cosa migliore che la band avrebbe mai fatto? Roberto ha detto che lo era. Anni dopo, Jimmy mi ha detto: "Beh, era sicuramente uno di loro".
La grandezza del Kashmir corrispondeva alle ambizioni sempre più elevate di Page, al suo ardente desiderio di smentire gli oppositori che avevano perseguitato i Led Zeppelin sulla stampa sin dall'inizio della band. Physical Graffiti era un album incentrato sulla portata (includeva sia le tracce più lunghe che quelle più brevi che la band avrebbe mai registrato), e Kashmir doveva essere il gioiello della corona; Page determinato a mostrare la "tavolozza più ampia" che Zeppelin aveva a disposizione rispetto ai rivali più vicini come gli Stones, che Zeppelin vendeva più di quanto non avesse mai eguagliato la credibilità.
Eseguito per la prima volta durante il tour americano della band nel 1975, il Kashmir è diventato il nuovo fulcro del set, con Jimmy che calpesta il suo nuovo abito appositamente progettato ricamato con draghi, lune crescenti, stelle scintillanti, papaveri rosso sangue e l'emblema "ZoSo" .
Ai loro spettacoli di Earls Court, a maggio, Plant ha descritto il Kashmir al pubblico come una canzone sulla rivisitazione dei "nostri viaggi in Marocco... e la storia dei nostri tempi sprecati e sprecati". Due anni dopo, durante l'ultimo, disastroso, tour negli Stati Uniti della band, rifletté: "Penso che andrò in Kashmir un giorno, quando un grande cambiamento mi colpirà e dovrò davvero andarmene e pensare al mio futuro come uomo piuttosto che un ragazzo rampante.
Quel “grande cambiamento”, anche se ancora non lo sapeva, si stava avvicinando velocemente.
“I Led Zeppelin sono stati i responsabili del grande successo. Non avevamo scelta... era folle”: Robert Plant su come i Led Zeppelin hanno inventato il rock da stadio
I Led Zeppelin hanno portato la musica dal vivo in un'altra stratosfera negli anni '70 e Robert Plant afferma che hanno dovuto inventarsela man mano che andavano avanti
A Robert Plant piace suonare ogni tipo di concerto, e nel corso di una carriera che risale a cinque decenni e mezzo, ha suonato ogni tipo di concerto. Enormi in cui hai bisogno di un telescopio per vedere l'ultima fila, spettacoli nei club in cui puoi vedere il bianco degli occhi del pubblico, jam a ruota libera, set da titolo, canti pomeridiani facili e ariosi: li ha suonati tutti. Parlando con Niall Doherty di Classic Rock nel 2021, Plant ha spiegato che per lui erano tutti la stessa cosa.
Alla domanda se gli mancassero gli spettacoli "veri" - era bloccato e la musica dal vivo era in pausa - Plant ha detto che non esisteva niente del genere. "Ogni spettacolo è un vero spettacolo, perché devi farlo bene", ha detto. A quel tempo, si stava godendo sessioni di basso livello con gli amici, lontano dalle luci della ribalta. "È molto
divertente
, intenso, ma molto divertente
e semplice nel modo in cui avviene e nel modo in cui possiamo muoverci e viaggiare con un numero di persone", ha spiegato. "Ci presentiamo e giochiamo".“Quando lo fai “correttamente”, come dici tu, inizi a giocare al gioco che abbiamo creato. La band in cui facevo parte negli anni '70 è stata piuttosto responsabile di averla fatta crescere. Non avevamo scelta. Abbiamo suonato davanti a 72.000 persone qualunque cosa fosse al Tampa Stadium", ha continuato Plant, riferendosi al gigantesco concerto dei Led Zeppelin nel 1977 negli Stati Uniti a Tampa Bay, "e c'è stato un temporale e abbiamo corso per le nostre vite. Non avevamo un atto di apertura, nessuna copertura sul palco, niente, e forse due ragazzi della sicurezza ci tenevano d'occhio. Era folle. Non lo sapevamo – nessuno aveva il processo o la meccanica o la cultura che dicevano, 'OK, ti porteremo in elicottero.'”
Come ci si aspetterebbe da un artista che ha contribuito a scrivere il manuale del rock da stadio, Plant ha detto di non essersi mai innervosito prima di salire sul palco. Ogni tanto, però, c'era un po' di apprensione, ha rivelato. "A volte dubito di avere le capacità per il lavoro", ha detto, usando come esempio i suoi duetti con la star e collaboratrice di Americana Alison Krauss . “È una sfida, non fisicamente una sfida, ma ad essere onesto, a volte devo ricordare quello che Alison mi ha detto di fare. Vedo i suoi occhi lampeggiare verso di me e poi scoppia a ridere. Fa parte del fascino dell'intera faccenda. È un circo, tutto quanto, quindi perché non indossare di tanto in tanto le scarpe grandi e il naso rosso?
https://www.loudersound.com/features/robert-plant-on-how-led-zeppelin-invented-stadium-rock?utm_content=louder&utm_source=facebook.com&utm_campaign=socialflow&utm_medium=social&fbclid=IwAR1uJw6KseFQLXkSZFleZt_9Po7GcWHTZtXjlopotmMonXIKlESNKu4ptAo
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Il mal di cuore è un'esperienza comune che tutti affrontiamo ad un certo punto della nostra vita. Può presentarsi in molte forme, dalla perdita di una persona cara a una rottura difficile, e può farci sentire persi, soli e incerti sul nostro futuro. Tuttavia, si dice spesso che il dolore e la sofferenza possano portare alla crescita e alla trasformazione, e questo è certamente vero per il leggendario musicista Robert Plant.
Il viaggio di Robert Plant attraverso l'angoscia ha lasciato un segno indelebile nella sua vita e carriera. Mentre la sua musica è sempre stata intrisa di pura emozione e passione, sono le sfide che ha affrontato lungo la strada che lo hanno aiutato a diventare l'icona che è oggi. Da un devastante incidente d'auto alla fine della sua band Led Zeppelin, Plant ha superato ostacoli incredibili nella sua vita.
Incidente d'auto della famiglia
Nell'agosto del 1975, Robert Plant e la sua famiglia furono coinvolti in un terribile incidente automobilistico durante una vacanza in Grecia. L'incidente ha lasciato Plant con una caviglia e un gomito rotti, costringendo i Led Zeppelin a cancellare il loro prossimo tour. Le ferite hanno avuto un impatto anche sulle sessioni di registrazione del loro album "Presence", che ha portato Plant a registrare la sua voce mentre era seduto su una sedia a rotelle. Il bilancio emotivo e fisico dell'incidente è stato senza dubbio immenso per Plant, ma ha perseverato e ha continuato a creare musica che ha toccato il cuore di milioni di persone.
La fine dei Led Zeppelin
Lo scioglimento dei Led Zeppelin nel 1980 fu un altro colpo devastante per i Plant. La perdita di un caro amico e compagno di band in John Bonham, così come la fine di un viaggio musicale di grande successo, è stato un momento incredibilmente difficile e triste per Plant. Doveva capire come andare avanti senza il supporto dei suoi compagni di band e il successo dei Led Zeppelin. Il cantante è andato avanti ma era riluttante a continuare la band senza John Bonham. Inizia così la sua avventurosa carriera da solista.
Lotte con la sua carriera da solista
La carriera da solista di Plant ha incontrato inizialmente alcune difficoltà. Mentre il suo primo album da solista, "Pictures at Eleven", ha ottenuto un certo successo, non ha raggiunto il livello di fama che avevano i Led Zeppelin. Tuttavia, sapeva di non poter continuare con gli Zeppelin, quindi aveva la pressione per avere successo nel mondo della musica da solo . La pressione di cercare di affermarsi come artista solista mentre si occupava anche delle aspettative e dei paragoni con la sua ex band era un compito arduo, ma Plant ha continuato ad andare avanti.
La scomparsa dei Honeydrippers
A questo punto, doveva assicurarsi di essere conosciuto per la sua musica e non solo come frontman dei Led Zeppelin. Nel 1984, Plant decise di formare un progetto parallelo di breve durata chiamato The Honeydrippers, con musicisti come Jimmy Page, Jeff Beck e Nile Rodgers. Il gruppo ha pubblicato un EP, "The Honeydrippers: Volume One", che includeva il singolo di successo "Sea of Love". Tuttavia, il progetto ebbe vita breve e il gruppo si sciolse senza rilasciare altro materiale. Nonostante il successo del progetto, Plant ha dovuto affrontare ancora una volta la sfida di passare al capitolo successivo della sua carriera.
Con riluttanza cercando di riunire i Led Zeppelin
Nel corso degli anni, ci sono stati diversi tentativi di riunire i Led Zeppelin per spettacoli o eventi speciali. Sebbene alcune di queste occasioni abbiano avuto successo, come il concerto tributo del 2007 per Ahmet Ertegün , ci sono state tensioni e disaccordi tra Plant ei suoi ex compagni di band, in particolare con Jimmy Page.
Plant ha spesso espresso la sua riluttanza a riunire completamente i Led Zeppelin, il che ha portato a frustrazioni sia tra i fan che tra i membri della band. Questa discussione continua fino ad oggi nonostante il fatto che i membri siano chiari sul fatto che vogliono solo che i Led Zeppelin siano una scatola chiusa dove le persone possano godersi solo la musica e le esibizioni del passato quando Bonham era ancora vivo .
Robert Plant che risorge dalle sue ceneri
Il percorso di Robert Plant attraverso l'angoscia è stato lungo e tortuoso, pieno di sfide e trionfi allo stesso modo. Ci ha mostrato che anche di fronte alle avversità possiamo trovare la forza per perseverare e creare qualcosa di bello. La sua musica ha toccato la vita di milioni di persone e la sua eredità come uno dei più grandi musicisti rock di tutti i tempi è una testimonianza della sua resilienza e dedizione alla sua arte.
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Robert Plant dice che John Paul Jones non ha mai riconosciuto le canzoni dei Led Zeppelin per nome.
Plant e Jones hanno trascorso più di un decennio a creare alcune delle più leggendarie tematiche rock mai scritte. Solo non chiedete a Jones di chiamarli per titolo o di cantare le parole.
Plant ha detto che il bassista non le ascoltava mai, ma le conosceva dagli accordi.
Jones e il fondatore dei Led Zeppelin Jimmy Page condividono una radice comune. Entrambi erano musicisti di sessione esperti e molto ricercati prima di formare la band.
Jones era un jolly. Come multi strumentalista addestrato, ha composto canzoni, arrangiamenti e ha suonato il basso, le tastiere, il mandolino, ecc.
Jones era così preso dalla musica, che non ha mai imparato i titoli delle canzoni, o quello che cantava Plant.
Chiedi a Jones di dire la canzone dove Plant canta "All that glitters is gold" e sicuramente avrà problemi a ricordarla. Come ha detto Plant, devi metterlo in termini musicali. Digli che è la canzone dove ha suonato cinque strumenti (tra cui tre flauti) e il suo cervello enciclopedico musicale ti dirà "Stairway To Heaven".
Mentre Jones apparentemente è opacato dai suoi compagni, i suoi contributi alle canzoni della band sono chiaramente riconoscibili.
Il suo posto nella banda era molto dentro la musica. Le sue linee di basso completano i beat di Bonham e aggiungono una struttura melodica dietro i riff di Page. Plant dice che Jones era così coinvolto nella musica dei Led Zeppelin, che non aveva tempo di imparare titoli o testi.
Nel 1979, Zeppelin si era diviso in due
fazioni. Il relativamente sobrio Jones e Plant e il team hard partying di Page e Bonham.
Il bassista e il cantante hanno scritto la maggior parte delle canzoni in "In Through The Out Door". Jones, in questo periodo ha acquisito un sintetizzatore di ultima generazione e si è sentito ispirato a comporre alcuni argomenti.
Le sue interpretazioni sono alla base di alcune canzoni, tra cui "Carouselambra", "I'm Gonna Crawl" e "All My Love". Un genio musicale straordinario.
(Con informazioni su: KZAP, Sacramento)
La decisione di Jimmy Page di registrare "Whole Lotta Love" in uno studio classico è stata la prima di numerose decisioni sensate che ha preso durante la creazione della canzone dei Led Zeppelin "Whole Lotta Love". La musica dei Led Zeppelin ha sempre riguardato il suono che Jimmy Page aveva nel cervello. Era la forza principale dietro la musica della band. Il chitarrista spingeva sempre per trasformare la sua visione in realtà, anche se ciò significava urlare all'ingegnere del suono di aggiungere un'eco all'indietro su "You Shook Me". Page fece una campagna e ottenne il permesso di registrare l'iconica canzone degli Zeppelin "Whole Lotta Love" in uno studio destinato alla musica classica. Perché Jimmy Page ha registrato "Whole Lotta Love" dei Led Zeppelin in uno studio di musica classica "Stairway to Heaven" è la canzone dei Led Zeppelin più ascoltata in streaming. Page e il cantante Robert Plant hanno entrambi elogiato "Kashmir" come canzone simbolo della band. Dovresti inserire "Whole Lotta Love", il primo singolo dei Led Zeppelin II, tra quelle epiche. Il riff incalzante, i testi libidinosi di Plant e il groove ritmico stretto e forte hanno reso "Whole Lotta Love" una risposta più squallida e carnale all'ultimo sussulto di pace e amore di Woodstock pochi mesi prima che i Led Zeppelin II arrivassero nei negozi nell'ottobre 1969. Era fondamentale catturare correttamente la batteria di John Bonham per "Whole Lotta Love". Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): e il groove ritmico stretto e forte ha reso "Whole Lotta Love" una risposta più squallida e più carnale all'ultimo sussulto di pace e amore di Woodstock pochi mesi prima che i Led Zeppelin II arrivassero nei negozi nell'ottobre 1969. Era fondamentale catturare correttamente la batteria di John Bonham per "Tutto Lotta Love." Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): e il groove ritmico stretto e forte ha reso "Whole Lotta Love" una risposta più squallida e più carnale all'ultimo sussulto di pace e amore di Woodstock pochi mesi prima che i Led Zeppelin II arrivassero nei negozi nell'ottobre 1969. Era fondamentale catturare correttamente la batteria di John Bonham per "Tutto Lotta Love." Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): ” Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): ” Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song):
“C'erano due studi all'Olympic: uno grande e uno piccolo. La direzione ha installato il nostro registratore a 16 tracce in quello piccolo con la speranza di attirare gruppi rock lì e lontano dallo spazio più grande di 60 piedi per 40 piedi con soffitti di 28 piedi, dove abbiamo registrato principalmente opere classiche e colonne sonore di film. Ma Jimmy scelse quello più grande, anche se aveva solo un registratore a otto tracce. Voleva lo spazio extra in modo che la batteria potesse essere microfonata correttamente per lo stereo. Chkiantz ha approfittato della stanza in più. Un microfono stereo è stato montato su un braccio diversi piedi sopra il kit dall'ingegnere. Ha anche installato due microfoni, uno su ciascun lato e uno davanti alla grancassa di Bonham. Chkiantz ha anche elevato Bonham al di sopra del resto della band, elevando l'attrezzatura del batterista sul pavimento di legno e limitando il rombo indesiderato. Lo sforzo di Page di registrare nello studio di musica classica ha prodotto il suono della batteria di Bonham in "Whole Lotta Love", in particolare il suono cristallino dei piatti durante il crollo allucinogeno. A causa dell'area di oscillazione, Chkiantz è stato in grado di registrare l'esecuzione di Bonzo in un modo che ha prodotto un'esperienza stereo strabiliante. La passione di Page per la canzone caratteristica dei Led Zeppelin non si è conclusa con la sua scelta in studio.
https://ps5storage.com/because-he-needed-the-space-jimmy-page-recorded-whole-lotta-love-in-a-classical-music-studio/?fbclid=IwAR29QIm5ThknYASalwX4JIBTOnzoi4FP9kVqFVADaToCb1y2jZhb6Rx9ozE
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..Che triade!!!!!
Paul Rodgers, Robert Plant e Brian Johnson, New Oxford Theater, 14 maggio 2017-
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..Mi presento
"Mister Robert Plant"..
La canzone che Robert Plant ha definito "il brano musicale più difficile da cantare"
Tim Coffmann
Avere quel tipo di chimica tra i membri dei Led Zeppelin sembra impossibile. Sebbene Jimmy Page possa aver avuto un buon ritmo con i membri degli Yardbirds, la sua decisione di correre il rischio con una sorta di supergruppo ha lasciato il posto alla musica hard rock più sorprendente degli anni '70, dai blues stompers alle travolgenti epopee. Mentre John Bonham potrebbe aver tracciato un ritmo costante nella parte posteriore, la voce spettrale di Robert Plant scivolava sopra ogni singola traccia.
Provenendo dal mondo della musica folk, Plant originariamente non era la prima scelta per fronteggiare gli Zeppelin, con Page che chiese persino al cantante dei Blind Faith/Traffic Steve Marriott se voleva suonare con la band. Sebbene Marriott lo abbia rifiutato, Plant si è rivelato la scelta giusta, trasformando quelle che avrebbero potuto essere canzoni blues tradizionali in esorcismi vocali in "Dazed and Confused" e "Ramble On".
Anche mentre la band andava avanti, Plant provava sempre diversi stili di performance vocale, diventando più riservato su ballate come "The Rain Song" prima di esplorare diverse immagini orientali su "Kashmir ". Inoltre, non tutti gli stili vocali erano esattamente una passeggiata nel parco per Plant.
Al di fuori degli Zeppelin, Plant voleva allontanarsi dai suoni tipici per cui era conosciuto. Sebbene i suoi flirt con la world music e il rock and roll tradizionale abbiano portato a esperimenti entusiasmanti negli anni '80, qualcosa ha cominciato a cambiare quando ha lavorato con Allison Krauss.
Provenendo dal mondo folk e bluegrass, Krauss ha suonato l'esatto contrario di ciò per cui Plant era noto, facendogli cantare in un registro un po' riservato senza mai sacrificare il suo potere emotivo. Parlando della sfida, Plant ha individuato 'Polly Come Home' come una delle sue canzoni più impegnative, ricordando in Digging Deep : “È solo il brano musicale più difficile da cantare al tempo a cui l'abbiamo cantato. È una delle telefonate più difficili che abbia mai avuto, a parte la mia audizione negli Yardbirds.
In contrasto con la natura degli Zeppelin di suonare come un treno merci musicale, la capacità di Plant di regnare da solo non sarebbe stata facile, spiegando: “La canzone in sé è semplicemente, è così toccante. Ed è così lento. Quindi la frase di apertura della canzone, nel mio petto, nei miei polmoni, nelle mie corde vocali, nel mio senso del tempo... Era, 'Come farò a portare queste parole alla fine di quella battuta senza crollare?'”
Indipendentemente da un track record di prestazioni vocali fenomenali, Plant ha dovuto anche superare uno dei suoi più grandi concorrenti: se stesso. Venendo dal mondo degli Zeppelin, Plant ha parlato di voler offrire una performance che potesse affiancarsi al suo lavoro precedente, sottolineando: "Quindi questo è il ragazzo che ha cantato 'Immigrant Song', andrà a cantare questa canzone qui dove ho bisogno di un polmone d'acciaio per darmi un po' più d'aria per far uscire la canzone. È una canzone così bella, ma è stata una sfida infernale.
Nonostante tutto il tempo e lo sforzo che Plant ha dedicato alla performance, la canzone è diventata uno dei pezzi forti dell'album di accompagnamento Raising Sand, che avrebbe vinto l'album dell'anno ai Grammy. Anche se i giorni delle urla in stile Zeppelin erano ormai lontani, "Percy" poteva ancora impressionare qualsiasi competizione vocale.
"Polly Come Home," by Robert Plant & Alison Krauss
..questa canzone è fantastica..
ed è cantata tutta basata sul diaframma e modulazioni sulle corde vocali..
𝐏𝐮𝐨𝐢 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐫𝐮𝐢𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐝𝐢 𝐛𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐭𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐭𝐫𝐨𝐯𝐢 𝐬𝐮𝐥 𝐭𝐮𝐨 𝐜𝐚𝐦𝐦𝐢𝐧𝐨.
Buongiorno ciottoloso ma sempre meraviglioso
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