https://youtu.be/7TTMf56LnQo
La celebrazione di Dave Grohl della leggenda della batteria John Bonham La prima volta di Matt Everitt con Robert Plant Intervista di Roger Scott a Jimmy Page su 'IV' Sessioni BBC non archiviate e MOLTO ALTRO
Quando Dave Grohl e Taylor Hawkins arrivano, sono chiaramente in soggezione nei confronti dei due uomini che fino ad allora esistevano solo nelle loro vite fantastiche. Indossano uno sguardo infantile di adorazione e paura sui loro volti. Grohl, che sa una o due cose sull'affrontare gli intervistatori, sembra prendere sul serio il suo concerto di hacker rock, cammina nervosamente tenendo in mano un taccuino giallo carico di domande. I tre legano all'istante, non per l'impatto dei loro gruppi precedenti sulla cultura pop, ma per l'inimitabile produttore Steve Albini
Roberto: Sì. Nonostante quello che ti stavo dicendo fuori nastro, sul fatto che fosse un completo idiota, ha davvero colto quello che c'era nella stanza... ad esclusione della voce . Il che quasi non aveva importanza. Era come un altro strumento in questo fantastico album strumentale. E ha fatto suonare tutto davvero bene nel più breve lasso di tempo. Senza alcun dolore.
Dave: Ed eravate tutti e quattro insieme?
Jimmy: Sì. È un album di performance totale.
Roberto:Michael [Lee] e Charlie [Jones]. come sezione ritmica, sono anche collegati da un cordone ombelicale. Hanno davvero un'anima legata e appassionata. Michael ha lavorato con così tante persone, e ascolta ogni sorta di roba retrò da Buddy Miles a Dio solo sa chi. Ha una visione contemporanea su come presentare la batteria in un modo non hard-rock, il modo in cui si avvicina alla batteria in studio è diverso che sul palco. Dove sono convinto stia costruendo un piccolo capannone. [ride] È un buon punto di vista per noi. Se avessimo la sezione ritmica sbagliata, saremmo nei guai.
Jimmy: Vero.
Robert: Ciò che aggiungono al modo in cui scriviamo è davvero essenziale.
Jimmy:È stato positivo che abbiano lavorato con noi anche nel tour degli Unledded. Avevano già lavorato con Robert, ma quel tour ha dato loro l'opportunità di conoscermi.
Dave: Alcuni degli Unledded dal vivo, sembrava che ci fosse un'orchestrazione seria. Sembrava che ci fosse un accordo da cui non potevi necessariamente allontanarti troppo?
Jimmy: No.
Dave: Dove hai scelto l'Orchestra? Erano orientali?
Jimmy: egiziano.
Robert: Alcuni venivano dall'Egitto e altri lavoravano nei ristoranti di Londra! [ride] I Cedars of Lebanon a Manhattan sono un buon posto per trovare una band.
Dave:Abbiamo appena registrato una canzone - non abbiamo mai veramente messo le corde su qualcosa che abbiamo fatto. Ho fatto entrare una mia amica che suona il violino, questa ragazza Petra [Haden]. E poi abbiamo avuto un altro amico, Benmont [Tench] che suona le chiavi per Tom Petty, è entrato e ha suonato. Ha portato un B3 e un ciambellano. E questo è nuovo per noi, perché siamo roba punk rock essenziale. Ho iniziato a preoccuparmi un po'. Ho pensato!, "Oh merda. Non sembra qualcosa che faremmo." Ma si è rivelato meraviglioso.
Roberto:Devi fare stretching. Se hai intenzione di vivere una vita facendo questo - voglio dire, le chiacchiere sono un po' una merda, ma tutto il resto è davvero buono - ma è l'allungamento che ne vale la pena. Quando abbiamo registrato "Since I've Been Loving You" o "The Rain Song", non avevamo mai veramente pensato alle orchestre e cose del genere. Ma variavamo continuamente la musica. E penso che l'intero affare di quando siamo tornati insieme per Unledded sia stato: "Prendiamo una o due delle canzoni che abbiamo scritto, che si prestano all'orchestrazione, e facciamolo davvero alla grande". Il nostro tastierista, Ed Schurmer, ora sta realizzando importanti colonne sonore di film. Veramente. Ero un po' incerto al riguardo. Ma una volta che lo senti. è la sensazione più incredibile.
Dave:È divertente che tu menzioni le colonne sonore. Perché ci sono momenti nel nuovo disco in cui sento che è come uno spartito.
Robert: È tutto scritto perché Harry Dean Stanton possa recitare.
Dave: Qual era il problema con lo studio dell'unità mobile che avete usato? Quella cosa dei Rolling Stones.
Jimmy: Sì.
Dave: Ho visto questo articolo - penso fosse su Q o The Face o qualcosa del genere - dove era in vendita.
Roberto: Davvero?
Dave: Sì, e lo stavo per comprare.
Robert: Cosa, quello degli Stones?
Dave: Sì, ed è stato per niente, tipo 75.000 sterline.
Robert: È un buon affare.
Dave:Ero davvero vicino all'acquisto. Sembra la situazione ideale. Solo per sistemare uno studio nel retro di una bella casetta.
Roberto: Sì, lo è.
Jimmy: Non l'abbiamo usato su Houses of the Holy? In realtà abbiamo usato il cellulare degli Stones a casa di Mick Jagger, ma lui non c'era, in realtà, non credo che ci fosse mai stato, [ride] Dave: Sì, anch'io ho case
così .
Robert: Ma suonava bene. Se ascolti "D'Yer Maker" su Houses of the Holy, i suoni sono fantastici.
Jimmy: E anche "The Rover" ce l'ha.
Dave: È il suono naturale degli strumenti.
Roberto: Mi ero dimenticato di "The Rover" Che bella canzone. Potremmo farlo.
Dave: Odio tanto parlare del nuovo album, ma l'ho ascoltato molto -
Robert: Non credo che potrei cantare il ritornello.
Dave: - ieri sera. Ancora una volta, suona proprio come i suoni naturali della maggior parte degli strumenti. Questa è una delle cose che ha reso gli altri tuoi album così ascoltabili: suonava come una band. Penso che sia questo il problema con Albini, quando si tratta di cantare.
Roberto: Sì.
Dave: Ha sempre paura di mettere il vocalist di una band troppo in primo piano.
Roberto: lo so. Mi sono sentito davvero intimidito, ho capito che non aveva ancora capito dove mi avrebbe messo.
Jimmy:Inoltre avevamo questo studio alla EMI, Studio 2, è uno studio enorme. E ne ho approfittato appieno. Metti qui la chitarra, alzala a tutto volume. E ovviamente era impossibile per Robert cantare lì dentro con tutto questo suonare a tutto volume. Quindi Robert ha dovuto cantare tra queste due specie di porte di aspirazione, per mantenere il suono fuori a causa di tutto ciò che stava accadendo.
Robert: Sì, ero bloccato in un contenitore ermetico. Mi sento molto abbattuto e penso che nessuno abbia veramente capito.
Dave: "Nessuno mi vuole!" [tutti ridono]
Robert: Ma poi di nuovo, non sarei un cantante se pensassi che qualcuno capisse, giusto? È un lavoro dannatamente orribile, ma alla fine è andato tutto bene perché lo odiavo [Albini].
Dave:Quelle relazioni di amore/odio, amico.
Robert: Ma non ha rotto i miei album da solista davanti a me e me li ha restituiti.
Dave: Quando lavoravamo con lui, avevamo l'abitudine di darci fuoco a vicenda con la roba con cui pulisci le testine del nastro. E così versavamo questa merda sul sedere di Steve Albini, gli davamo fuoco e una fiamma si alzava di circa mezzo metro. E poi ci accendevamo dei sigari. [tutti ridono]
Jimmy: Non aveva il portafogli nella tasca posteriore?
Dave: Hai anche notato che le sue braccia sono straordinariamente lunghe?
Jimmy: Sì.
Dave:Più a lungo di chiunque altro abbia mai incontrato in vita mia. Così a lungo che può alzarsi e mettere la mano sotto tra le sue gambe e la sua mano salirà sul suo inguine. [tutti ridono] Lo giuro su Dio.
Roberto: Sì.
Dave: Krist Novaselic, il bassista dei Nirvana, è alto due metri e mezzo. e le braccia di Steve erano lunghe quanto quelle di Krist Novaselic.
Robert: Jimmy ed io stiamo facendo la settimana della stampa di Steve Albini.
Dave: Beh, voi ragazzi avete scelto l'unico produttore che tutti amano odiare. Lo amo perché è un fottuto idiota. [ride]
Robert: In realtà, ora ho cambiato idea su di lui. Penso tu abbia ragione. [ride]
Dave:Chiunque riesca ad afferrarsi l'inguine da dietro per me va bene. [ride]
Jimmy: È come il papà dei "Rugrats". [altre risate]
Robert: Ma senza di lui, non avremmo fatto un grande disco. E non mi sarei sentito insicuro per tutto il tempo che ho fatto. [ancora più schifo]
Jimmy: Il resto della band suona alla grande.
Robert: Ho comprato l'album dei Big Black quando è uscito. Quello verde fluorescente con le due persone che si baciano.
Dave: Canzoni sul cazzo?
Roberto:Sì, è stato più o meno il periodo di [HOsker Du's] Candy Apple Grey, credo. Così sono diventato un tifoso di Albini. Quindi è stato un grande momento incontrarlo, perché stavamo provando ed è entrato e io ho detto "Jimmy Olsen!" [ride] Scusa Steve, perché ti amo davvero.
Dave: Non so molto del blues. Quando ero giovane -
Jimmy: Penso che sia passato quando eri giovane.
Dave:- Mi piaceva il punk rock. Ho iniziato ad entrare nelle band hardcore locali di Washington DC e un po' di punk rock dall'estero, ma, per me, il punk rock era una via di fuga, ed era ribellione ed era questa terra fantastica che potevi visitare ogni venerdì sera alle otto e picchiarti a pezzi davanti al palco e poi tornare a casa. Quindi ciò che mi lascia perplesso è l'intera faccenda del blues. So che ha un'influenza così pesante su di voi ragazzi. L'hai vista come una sorta di ribellione? O è stata una specie di fuga per te? Cosa ti ha attratto del blues?
Roberto:Non era una dichiarazione sociale. Penso che quello con cui avevi a che fare in gioventù fosse una dichiarazione sociale. Un rifiuto della musica che era diventato così grande che non ci si poteva immedesimare, o la gente era troppo ricca. Ma quando abbiamo iniziato a dedicarci alla musica, quei criteri non erano proprio lì. Non c'era nessuno che non piacesse, c'era solo Elvis, davvero.
Dave: Esatto.
Roberto:Ma venendo dall'Inghilterra, dove le nostre condizioni sociali sono molto diverse. Penso che il blues fosse solo una chiamata. Non ho capito la "nota blu". Quella cosa malinconica, ma hai visto così tante cazzate in TV che dai per scontate sui bianchi e neri e così via. Non abbiamo mai avuto alcuna esposizione a qualcosa del genere. a parte qualche cinegiornale occasionale. Quindi non avevamo già un processo di pensiero preordinato sui nostri fratelli che vivevano sulla stessa isola.
Dave: Esatto.
Robert: Ho appena sentito quella nota blu e ho sentito questo tipo di spavalderia. Alla fine, mentre il blues svaniva come riflesso consapevole della società nera qui, la cosa araba è arrivata per me e ha sostituito quei suoni.
Dave: Esatto.
Robert: Sembra sdolcinato,
Dave: No, ha perfettamente senso.
Robert: Non avevano né l'adescamento, né il sostegno, né il tipo di infrastruttura in cui tutti noi esistiamo ora, come musicisti. Erano come trovatori che avevano una vita fantastica, relativamente. È sicuramente meglio che raccogliere il cotone. Ero molto sensibile, sono diventato ancora più sensibile quando i miei genitori hanno staccato la spina elettrica dal mio giradischi. [ride] Hanno detto: "Non vogliamo mai sentirlo a casa nostra. Cosa significa?" Ho detto: "Non lo so".
Dave: Questo ti ha reso più propenso ad ascoltarlo?
Robert: Beh, sì, era così.
Dave: Sono cresciuto fuori Washington DC. Per me il blues è sempre sembrato una musica quasi stereotipata.
Sì, perché ora è tutto pastiche.
Robert: Nel momento in cui devi dire: "Bene, per cosa si entusiasmano tutte queste persone?" il momento era passato.
Jimmy: Quando ho ascoltato per la prima volta Elmore James e Howlin' Wolf, era così crudo, e poi la sottigliezza di musicisti come Freddie King, per esempio. Ma quando abbiamo suonato il blues, era davvero un'interpretazione completamente diversa. Non era purista, in quanto tale.
Roberto:Penso che l'Inghilterra l'abbia davvero afferrato. Perché provenivamo da un background davvero squallido di musica pop, dove tutti cercavano di emulare le pop star americane bianche, quel genere di cose perfettamente pulite, ma il blues è venuto sotto, ed è stato immediatamente raccolto dal tipo di beatnik, cultura boema abbandonata, il tipo di cultura Kerouac in Europa. È diventato parte della sottocultura. Era il movimento underground. Erano i poeti, le persone che fumavano i caprioli africani. Erano persone che volevano ascoltare Roland Kirk suonare tre o quattro o cinque o sei cose contemporaneamente e dire "Wow man". Era il nostro distintivo, ma Jimmy ha ragione. La prima volta che ho sentito Elmore James è stato incredibile. La band, tutti erano di nuovo dietro il ritmo. Non era come i ragazzi bianchi nelle band in America o in Inghilterra, dove tutti sono al top del ritmo.
Dave: Sì.
Robert: Metà del motivo per cui gli Zeppelin andavano bene era perché Bonzo si tirava indietro tutto il tempo, dietro quel ritmo. Entrare nell'area del sesso delle cose.
Dave: Ero solito sgridarmi per quello. [ride] C'era sicuramente una spavalderia nella roba degli Zeppelin. Ho imparato a suonare la batteria ascoltando punk rock e Led Zeppelin -
Robert: Scommetto che l'hai tenuto zitto.
Dave: No, in realtà non l'ho fatto. Ho questi tatuaggi su tutto il corpo dei tre cerchi di Bonham. Delle band che ci sono oggi, che genere di cose saresti più propenso ad ascoltare? Voglio dire, c'è qualche nuovo blues che ascoltate?
Jimmy: No
Dave: Niente?
Roberto:È andato. Non ha niente a che fare con quello che abbiamo ascoltato.
Dave: Quando siamo usciti con il nostro ultimo disco, ogni intervista era piena della minaccia dell'elettronica, sai? "Cosa succederà al rock'n'roll?" "Cosa succederà all'esibizione dal vivo?" "I Prodigy stanno prendendo d'assalto il pianeta." Allora cosa mi dici dell'underground e della musica dance? Robert: C'è della roba fantastica in giro. I Prodigy sono fantastici. Dave: Adoro
i Prodigy
.
è geniale .
Lo vedi che dà una nuova vita alla musica rock?
Jimmy: Oh, lo faccio senza alcun dubbio. Perché hanno legato così tante cose e le hanno messe in questo crogiolo. È arrivato impetuoso come una locomotiva. Robert
: I Damned, molto tempo fa con Rat Scabies e i ragazzi, hanno davvero creato alcune nuove curve con "Fan Club" e "New Rose" e cose del genere. Ora, se metti Jimmy lì dentro con un suono di chitarra registrato da Albini, questo è tutto ciò che mi manca con Prodigy. Sarò senza lavoro. Dovrei andare a fare di nuovo "If I Were A Carpenter", Quick. Sì, P-Funk, tutto questo Dave: Ci sono alcune canzoni ,
Robert: Sì, ti dirò chi amava Bonzo. [Leggendario batterista funk] Bernard Purdie. Sì, Pretty Purdie.
Dave: Ho questo fantastico bootleg che contiene questa marmellata. Penso che sia una tua prova, è uno strumentale che non hai mai usato, è stato assolutamente fantastico, te lo canticchierò più tardi.
Robert: Ne avremo bisogno per il prossimo album. [ride]
Jimmy: C'è un bootleg di quel periodo di "Trampled Underfoot". Penso che si chiami Vandalismo tangibile.
Dave: Questo è esattamente quello che è.
Jimmy: Quelle erano solo prove registrate su una cassetta.
Dave: Era su cassetta?
Jimmy:Sì, era solo una di quelle piccole cose portatili, arrivavano in una piccola valigia. Sfortunatamente, quei nastri sono stati rubati.
Dave: Puoi avere la mia copia se vuoi.Robert: No, in realtà ce l'abbiamo, ce l'ho su vinile. Questo è un collezionista.
Dave: Quindi Jimmy, hai fatto molte sessioni prima degli Zeppelin, è lì che sei entrato nella tecnica di registrazione?
Jimmy: Sì, un po'. Mentre imparavo a suonare la chitarra, ascoltavo quello che stava succedendo.
Dave: Esatto.
Jimmy:Per quanto riguarda, tipo, gli echi, il suono del Sole, Sam Phillips. Come nei dischi di Ricky Nelson, con la chitarra di James Burton, trovi mezzo assolo che è ragionevolmente secco e poi puntano il riverbero per l'ultima metà. Ho davvero prestato molta attenzione a questo. Negli anni '60 facevo tipo tre sessioni al giorno, tre diverse, tutti i giorni tranne la domenica, ho avuto il grande onore e il piacere di lavorare con Joe Meek. La sua intera cosa era limitatori, Sai, compressori e E lui faceva tutto a casa sua, in realtà aveva persone che registravano in bagno per il suono acustico extra. Aveva questo limite davvero pesante, era davvero, tipo, avant garde, sai?
Dave:Ero solo interessato perché voi ragazzi avete davvero stabilito lo standard. Ed essendo un batterista, tutti cercano ripetutamente di ottenere quel suono di batteria degli Zeppelin IV.
Robert: Possiamo darti l'indirizzo.
Dave: Per favore, dammi la ricetta, amico.
Roberto: Headley Grange. L'ho guardato al ritorno da un fine settimana con una sposa bambina, in realtà, stavo avvistando i treni e l'ho superato sulla via del ritorno.
Dave: Era solo una piccola casa o cosa?
Jimmy: No, era una casa di lavoro in epoca vittoriana. Se tu fossi povero e fossi a corto di pane, andresti a lavorare nell'ospizio per il tuo cibo.
Dave: È lì che hai eseguito il backup dell'unità mobile?
Jimmy:Sì, abbiamo masticato la loro erba e non l'hanno mai dimenticata.
Robert: E ballato intorno al prato.
Jimmy: A proposito, per chi è questa intervista?
Dave: È per una rivista chiamata Ray Gun.
Robert: Una volta ho fatto un programma radiofonico alternativo a New York con i Lemonheads e Rainer Ptacek, ed è stato fantastico, perché mi è stato detto: "Questa è una radio universitaria e non gli dispiace averti". Sai, al contrario di me che li indosso . Quindi spero che questo sarà molto divertente per i lettori.
Dave: Vediamo, di quali altri argomenti alternativi possiamo parlare? Eravate fan dei Nirvana?
Roberto:Beh, a me sembrava avere molto più senso di molte cose alternative , il 99,9 percento di tutto ciò che era solo vuota ribellione senza alcun impegno reale e senza coscienza. Ho pensato che fosse molto forte . L'unica cosa è che, con tutto ciò che è nuovo e reazionario a tal punto, c'è un'aria di sventura che lo circonda, per eccesso di un tipo o dell'altro. Il mio cuore sanguinava per quello perché ci eravamo passati. Abbiamo perso Bonzo, abbiamo perso un sacco di persone intorno a noi, e ogni volta che c'è qualcosa di veramente prolifico, forte e pieno di intenzioni, ne sei così coinvolto che inizi ad autodistruggerti.
Dave: È diventato confuso quando all'improvviso non era più nostro.
Roberto: Sì.
Dave: Non avevamo mai sognato che una cosa del genere potesse accaderci, perché eravamo solo tre sporchi venuti dal nulla. E penso che ogni membro l'abbia affrontato in modo diverso. Ho appena riso a crepapelle. Ho pensato che fosse assolutamente divertente. Ad esempio, perché qualcosa di così personale e qualcosa che sembrava così immediato potesse diventare qualcosa di così... normale .
Roberto:Sì, ma era fuori dal tuo controllo. È successo a noi. La statura e l'intera condizione del nostro successo, allora non c'erano passaggi tracciati. Fino ad allora, il rock 'n' roll come intrattenimento era arrivato solo a una certa soglia, oltre la quale nessuno sapeva. Mentre si espandeva per noi, eravamo spaventati a morte. Non sapevamo affatto cosa stesse succedendo. Non avevamo nessuno che guardasse indietro e dicesse: "Oh beh, devono aver dovuto affrontare tutto questo", perché continuava a diventare sempre più grande. E i media sono cresciuti con esso. L'intero fenomeno rock è diventato più grande. Il numero di riviste che ci sono ora rispetto a quando stavamo andando, come diceva Jimmy l'altro giorno, ci deve essere dal tre al quattrocento per cento in più di roba. Internet, TV, riviste e roba del genere. Ma davanti a noi non c'era nessuno che portasse una bandiera.
Dave: Non so se è lo stesso per te, ma un sacco di gente fa notare i riferimenti ai Nirvana in diverse band, e io proprio non li sento. Ragazzi, avete sentito molti imitatori degli Zeppelin e avete pensato: "Questi stronzi ci stanno prendendo il concerto!?"
Robert: Queste persone ci stanno copiando copiando altre persone.
Dave: Esattamente! Questo è quello che dicevamo. La gente direbbe, tu, sai che il tal dei tali ti sta derubando a caro prezzo e noi diremmo: "Beh, sai una cosa? Abbiamo appena derubato i Pixies!"
Jimmy: Ricordo di aver visto il video dei Whitesnake -
Dave: Oh Dio.
Jimmy:- erano sicuramente tutti riferimenti agli Zeppelin. Ero sbalordito, ero seduto sul letto a guardare, e all'improvviso il ragazzo prende un inchino e sono caduto dal letto ridendo, penso solo che sia divertente.
Dave: Di solito è anche il mio. Non credo ci sia modo di vederlo come un tributo.
Robert: È tutta una fregatura commerciale. Ecco perché il Delta Blues era fantastico. perché nessun altro ne ricavava niente. Il tizio si è presentato con la sua chitarra e ha suonato...
Dave: E questo è tutto.
Roberto:- ma poi qualcuno ha detto: 'Invece di fare questo bar qui, perché non provi a fare la Royal Albert Hall per sei mesi?" "Oh no, non potremmo farlo. Dobbiamo stare con i nostri fratelli, amico." E poi all'improvviso sono sei notti al Madison Square Garden e ci sono limousine tutto il giorno. Dave: [ride] Abbiamo suonato alla festa per il 50° compleanno di David Bowie al Madison Square Garden - Robert: Dev'essere stato secoli fa. Dave: [ride] - e non ero mai stato nel backstage prima. la macchina e io mi sentivo come se fossi nel mio rockumentary!Ragazzi, avete in programma
di andare
in tour
? Robert
:Non appena possiamo uscire da questo stupido elenco di promozioni aziendali per provare a dimostrare a tutti che siamo ancora sull'orlo della... mezza età. [ride] Saremo in tour per tutto l'anno.
Dave: Esteso quanto la cosa Unledded? Perché era davvero grande.
Jimmy: Sì, più o meno lo stesso.
Robert: Ho appena visto il nostro manager dietro l'angolo, e mi stavo assicurando che non fosse qui prima di dire: "No, non andremo in tour la metà.." [ride] Io e Jimmy, abbiamo 11 interviste da fare domani. Undici! Dave: Gesù Cristo. Robert: È incredibile per due giovani star
emergenti come
noi .
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© Andy Earl, 1994
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Blues..invenzione..carisma..talento..fascino
AMNESTY INTERNATIONAL
Former Led Zeppelin members singer Robert Plant and guitarist Jimmy Page perform at the Amnesty International Human Rights concert, presented by The Body Shop at Bercy Stadium, Paris. The concert is aid of of the 50th anniversary of the Universal Declaration of Human Rights. (Photo by Peter Jordan - PA Images/PA Images via Getty Images)
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Former Led Zeppelin members singer Robert Plant and guitarist Jimmy Page perform at the Amnesty International Human Rights concert, presented by The Body Shop at Bercy Stadium, Paris. The concert is aid of of the 50th anniversary of the Universal Declaration of Human Rights. (Photo by Peter Jordan - PA Images/PA Images via Getty Images)
The Paris Concert for Amnesty International (1999)
01. Get Up, Stand Up (Gabriel, Chapman, Springsteen, N'Dour) 02. Baba (Morissette) 03. Hand in My Pocket (Morissette) 04. Thank U (Morissette) 05. Medley (Kassiv') 06. Se Dam Bon Jou (Kassiv') 07. Black White (Asian Dub Foundation) 08. Buzzin' (Asian Dub Foundation) 09. Free Satpal Ram (Asian Dub Foundation) 10. Signal to Noise (Peter Garbiel with Youssou N'Dour) 11. In Your Eyes (Peter Garbiel with Youssou N'Dour) 12. New Beginning (Tracy Chapman) 13. Fast Car (Tracy Chapman) 14. Baby I Can Hold You (Tracy Chapman) 15. No Surrender (Bruce Springsteen) 16. Born in the USA (Bruce Springsteen) 17. Working on the Highway (Bruce Springsteen) 18. When the World Was Young (Jimmy Page and Robert Plant) 19. Babe I'm Gonna Leave You (Jimmy Page and Robert Plant) 20. Gallows Pole (Jimmy Page and Robert Plant) 21. Rock and Roll (Jimmy Page and Robert Plant) 22. You're Still the One (Shania Twain) 23. Black Eyes, Blue Tears (Shania Twain) 24. Karma Police (Radiohead) 25. Bones (Radiohead) 26. Paranoid Android (Radiohead) 27. Shaking the Tree (Youssou N'Dour with Peter Gabriel) 28. 7 Seconds (N'Dour, Gabriel, Chapman and Jocelyn Beroard) Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Alanis Morissette, Tracy Chapman, Jimmy Page and Robert Plant, Shania Twain, Radiohead, Kassiv', Asian Dub Foundation e Youssou N'Dour.
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Former Led Zeppelin members singer Robert Plant and guitarist Jimmy Page perform at the Amnesty International Human Rights concert, presented by The Body Shop at Bercy Stadium, Paris. The concert is aid of of the 50th anniversary of the Universal Declaration of Human Rights. (Photo by Peter Jordan - PA Images/PA Images via Getty Images)
The Paris Concert for Amnesty International (1999)
01. Get Up, Stand Up (Gabriel, Chapman, Springsteen, N'Dour) 02. Baba (Morissette) 03. Hand in My Pocket (Morissette) 04. Thank U (Morissette) 05. Medley (Kassiv') 06. Se Dam Bon Jou (Kassiv') 07. Black White (Asian Dub Foundation) 08. Buzzin' (Asian Dub Foundation) 09. Free Satpal Ram (Asian Dub Foundation) 10. Signal to Noise (Peter Garbiel with Youssou N'Dour) 11. In Your Eyes (Peter Garbiel with Youssou N'Dour) 12. New Beginning (Tracy Chapman) 13. Fast Car (Tracy Chapman) 14. Baby I Can Hold You (Tracy Chapman) 15. No Surrender (Bruce Springsteen) 16. Born in the USA (Bruce Springsteen) 17. Working on the Highway (Bruce Springsteen) 18. When the World Was Young (Jimmy Page and Robert Plant) 19. Babe I'm Gonna Leave You (Jimmy Page and Robert Plant) 20. Gallows Pole (Jimmy Page and Robert Plant) 21. Rock and Roll (Jimmy Page and Robert Plant) 22. You're Still the One (Shania Twain) 23. Black Eyes, Blue Tears (Shania Twain) 24. Karma Police (Radiohead) 25. Bones (Radiohead) 26. Paranoid Android (Radiohead) 27. Shaking the Tree (Youssou N'Dour with Peter Gabriel) 28. 7 Seconds (N'Dour, Gabriel, Chapman and Jocelyn Beroard) Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Alanis Morissette, Tracy Chapman, Jimmy Page and Robert Plant, Shania Twain, Radiohead, Kassiv', Asian Dub Foundation e Youssou N'Dour.
DENVER, CO - SEPTEMBER 30: Guitarist Jimmy Page and Singer Robert Plant, late of the rock band "Led Zeppelin", perform onstage at the Fiddler's Green on September 30, 1995 in Denver, Colorado. (Photo by Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images)
DENVER, CO - SEPTEMBER 30: Guitarist Jimmy Page and Singer Robert Plant, late of the rock band "Led Zeppelin", perform onstage at the Fiddler's Green on September 30, 1995 in Denver, Colorado. (Photo by Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images)
AUSTRALIA - JANUARY 01: Photo of Jimmy PAGE and PAGE & PLANT and Robert PLANT and LED ZEPPELIN; L-R: Robert Plant, Jimmy Page of Led Zeppelin performing live onstage (Photo by Bob King/Redferns)
https://www.rollingstone.it/musica/tutti-i-dischi-di-robert-plant-dal-peggiore-al-migliore/533623/#undici
Chiusa l'avventura coi Led Zeppelin, Plant ha flirtato con il synth pop, ha fatto hard rock, ha suonato blues americano e africano, ha rievocato folk e psichedelia. Ma quali sono i suoi album più riusciti?
La sera del 10 dicembre del 2007, sul palco della O2 Arena di Londra accanto a Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham, Robert Plant aveva puntati addosso gli occhi adoranti del mondo, 20 mila fortunati spettatori – fan, rock star, celebrities, addetti ai lavori – accorsi all’Ahmet Ertegun Tribute Concert per assistere con il fiato sospeso alla prima rimpatriata dei Led Zeppelin in quasi trent’anni. Un evento mediatico di proporzioni enormi, con 20 milioni di richieste di biglietti pervenute on line e una pressione difficile da reggere per i musicisti: subito dopo lo show il cantante si dileguò, rifugiandosi in un anonimo ristorante turco di Chalk Farm Road, periferia nord della capitale inglese, per scaricare stress e adrenalina davanti a un piatto di hummus e a mezza bottiglia di vodka. Il 22 dicembre del 2019, prima che il blocco totale dei concerti mandasse all’aria il suo calendario di impegni per il nuovo anno, lo si è visto in azione alla Town Hall di Birmingham in un concerto di basso profilo: stavolta molto più rilassato e a fianco dei Saving Grace, quartetto di semisconosciuti innamorati come lui del blues, del folk angloamericano e della musica acustica con cui si esibisce nei club e in piccoli teatri senza alcun clamore pubblicitario.
La si potrebbe leggere come la malinconica parabola discendente di una rock star sul viale del tramonto, ma è tutt’altra cosa perché l’ultima impresa all’insegna dell’understatement di Mr. Plant dice molto della sua personalità volitiva e imprevedibile, della sua natura di uomo e artista irrequieto e curioso. Tetragono alle offerte multimilionarie e ricorrenti di chi (non ultimo lo stesso Page) vorrebbe rimettere in piedi una volta ancora i Led Zeppelin, sempre attento ad anteporre le sue priorità esistenziali e la ricerca di nuovi stimoli alle lusinghe del music business, sistematicamente impegnato a demolire la figurina stereotipata del dio dorato, l’icona sexy dalla voce deflagrante che aveva il mondo ai suoi piedi.
Ci sono corsi e ricorsi, nel cammino tutto stop e ripartenze del vocalist di West Bromwich la cui carriera solista viene oggi riassunta da Digging Deep: Subterranea, doppio CD retrospettivo nato sulla scia di una omonima e apprezzata serie di podcast e confezionato pescando da tutto il suo back catalog (escluse le collaborazioni con Jimmy Page e con Alison Krauss, e il mini album degli Honeydrippers) con tre titoli inediti inclusi tra i 30 brani selezionati. Primo ex Zeppelin a reagire al torpido sbigottimento che colse la band dopo la morte di John Bonham, fin dal primo album pubblicato a proprio nome e dai primi concerti senza i vecchi compagni, all’alba degli anni ’80, Percy ha messo in chiaro l’intenzione di voltare pagina. In seguito, è vero, il repertorio storico del quartetto è rientrato nelle scalette dei suoi show: ma sempre reinventato, rielaborato e rigurgitato con modalità che a volte sconcertano chi viene ad ascoltarlo indossando magliette con i simboli runici di IV o il logo dell’etichetta Swan Song.
Nei dischi – escludendo il ricongiungimento con Page celebrato a metà anni ’90 con il progetto No Quarter/Unledded – se n’è tenuto alla larga cercando e trovando altre strade. Ha flirtato con il synth pop e con l’elettronica, è tornato a strizzare l’occhio all’hard rock dialogando con chitarristi abili e virtuosi che nello stile richiamavano spesso l’ingombrante predecessore. Ha recuperato sigle utilizzate nel suo passato recente e remoto – Honeydrippers, Band Of Joy – per progetti una tantum e messo in piedi nuove, agguerrite band – gli Strange Sensation, poi evolutisi nei Sensational Space Shifters – per tornare ad antichi amori e coltivare infatuazioni più recenti. L’r&b e il rockabilly degli anni ’50 e la psichedelia californiana dei Sixties, il blues di Chicago e quello del Mali, la grande canzone d’autore americana e la musica del deserto maghrebino, il folklore delle Marche gallesi e quello degli Appalachi statunitensi. Sfoggiando, senza pedanteria, una immensa passione e cultura musicale coltivate in decenni di ricerche e di ascolti voraci.
Squisito interprete di cover, riconosce i suoi limiti autorali e per questo predilige da sempre il lavoro di squadra mostrando un fiuto particolare nella scelta dei collaboratori, si tratti del nashvilliano Buddy Miller o di Justin Adams, inglese cresciuto in Egitto che tanta world music gli ha fatto scoprire. Con altrettanta intelligenza, ha saputo fare i conti con l’usura delle sue, un tempo poderose, corde vocali trovando nuove sfumature timbriche e toni più contenuti in una voce che resta inconfondibile ed emozionante, capace di sorprendere per duttilità ed eleganza di fraseggio in uno straordinario disco di Americana come Raising Sand, inciso in coppia con la star del bluegrass Alison Krauss e con T Bone Burnett in cabina di regia (album dell’anno e cinque premi complessivi ai Grammy 2009, oltre un milione di copie vendute nei soli Stati Uniti e probabilmente la cosa migliore da lui incisa nel dopo Zeppelin).
È un provinciale delle Midlands inglesi ancora disposto a sorprendersi e un disincantato cittadino del mondo, Robert Plant. Una icona del rock perfettamente a suo agio nei panni dell’anti star. Un’eccezione quasi unica, tra i sopravvissuti del classic rock che continuano a ripetere se stessi cavalcando l’onda retro-maniaca di questi anni. Un hippie impenitente incapace di star fermo, un’anima inquieta che, a 72 anni suonati, non ne vuole sapere di scrivere un’autobiografia da tanti richiesta «perché c’è ancora tanto da fare e certe cose è meglio tenerle per sé». Sempre in ebollizione, oggi tiene il piede in più scarpe – i Saving Grace, i Sensational Space Shifters, i Band of Joy in procinto di pubblicare un secondo album anticipato da un pezzo della nuova antologia – e preannuncia una nuova impresa a fianco dell’angelica Krauss, mentre con il vecchio amico Jimmy (ultimo progetto comune l’incerto Walking Into Clarksdale nel 1998) le uniche occasioni d’incontro sembrano confinate a premi, serate di gala e conferenze stampa di lancio di qualche operazione celebrativa (che lui, Robert, affronta sempre con ironico distacco e nonchalance).
L’ascolto di Digging Deep: Subterranea spinge a riascoltare e approfondire i dischi di cui rappresenta una sintesi e una chiave di lettura: non tutti di primissimo livello, in parte anche dimenticabili, ma sempre – dal peggior titolo al migliore – contraddistinti da un coraggio e da una voglia di rimettersi in gioco che non possono non suscitare rispetto e ammirazione.
Robert Plant, sensualità hard rock
Un artista dal timbro unico, potente, graffiante e allo stesso tempo delicato, pervaso da una sensualità immortale, fortemente voluto da Jimmy Page per dare parole e voce alla musica del nascente hard rock dei Led Zeppelin
Le sue origini sono britanniche, Robert nasce nel West Midlands e cresce all’interno di un nucleo familiare che non approva il suo intenso amore per la musica. Per questo motivo, a diciassette anni va via di casa per inseguire i suoi sogni e per immergersi totalmente nell’apprendimento e nella conoscenza del blues. Fino a quando, nel 1965, durante la sua militanza nei The Crawing King Snakes, incontra un tanto gioviale quanto fenomenale batterista dal nome di John Bonham. Tra i due si crea un legame profondissimo, un’amicizia che sarà destinata a durare nel tempo per la loro affinità musicale e umana. Suonano insieme anche nella Band of Joy, nel ’67, esperienza in cui fondono il loro amato blues con le nuove vibrazioni psichedeliche che arrivavano dalla West Coast californiana.
Plant, nel mentre, è comunque alle prese con una turbinosa serie di collaborazioni. Tra queste, quella con i Hobbstweedle, un gruppo folk rock che univa blues, elementi psichedelici e tematiche connesse a Il Signore degli Anelli di Tolkien, un’opera di cui è un grande appassionato. Ma presto, una realtà più concreta avrebbe bussato alla sua porta. È durante la prima metà del 1968 che il chitarrista Jimmy Page è alla ricerca di un cantante adatto al sound del suo nuovo gruppo. Page viene a sapere che ce n’è uno dal carisma impressionante e dalla voce estremamente blues. A Birmingham assiste a una performance di Robert, ne rimane così impressionato che gli propone di raggiungerlo nella sua abitazione galleggiante a Londra per parlare di un innovativo progetto musicale. I due trascorrono alcuni giorni immersi nell’ascolto di vecchi dischi blues e folk, si confrontano sul nuovo suono e sull’impatto che il rock avrebbe dovuto dare negli anni Settanta, e propongono idee senza riserve. Era l’inizio di un’incredibile alchimia che avrebbe portato ad una epocale collaborazione. Il 21 ottobre di quell’anno Plant diventa padre di Carmen Jane, e pochi giorni dopo, durante le sessioni di registrazione di Led Zeppelin I, sposa la sua compagna indiana Maureen Wilson. Una tranquillità completamente sconvolta dal clamoroso successo della band: vita on the road
Plant diventa un sex symbol senza precedenti, con le sue pose e i suoi atteggiamenti sfrontati al limite dell’osceno, con la sua voce dotata di un’unica e selvaggia sensualità, i suoi abiti aderenti e la sua lunghissima criniera di lucenti riccioli biondi. La sua carriera è impegnativa, lo costringe spesso ad allontanarsi da casa, ma non gli impedisce di coronare il sogno di Maureen e avere un secondo figlio nell’aprile del ‘71, Karac Pendragon.📷
Qualche anno più tardi per Robert arriva un’operazione alle corde vocali per via di alcuni noduli. Una battuta d’arresto che comporterà gravi ripercussioni sulla sua incredibile voce che, col passare del tempo cambia livello di estensione e timbrica. E ancora, altro brutto imprevisto nell’agosto del ’75 quando viene coinvolto, insieme alla sua famiglia e alla figlia di Page, in un incidente. La convalescenza e la riabilitazione di Plant, sulla sedia a rotelle, ritardano l’inizio del tour e condizionano le vendite del nuovo disco, a causa della poca promozione dal vivo e della generale debolezza delle composizioni. La caparbia volontà del frontman riceve il colpo di grazia il 26 luglio ’77, con la tragica notizia della prematura morte del piccolo Karac, forse per un’infezione. I Led Zeppelin cancellano la tournèe e Robert si chiude in sè stesso arrivando a meditare anche un ritiro dalle scene. Le sorti del gruppo restano in sospeso sino al maggio successivo, quando i componenti si riuniscono al Castello di Clearwell per discutere sul da farsi: nuove registrazioni verso fine ’78 e un nuovo tour. Un bel periodo coronato con l’avvio del 1979, che regala a Robert e Maureen la nascita di un altro figlio, Logan Romero.
Nonostante il doloroso scioglimento dei Led Zeppelin nel 1980, a seguito della morte di Bonham, Plant non ha mai smesso di fare musica. Lui che ha introdotto radicali innovazioni non solo nello stile ma anche nelle tecniche di scrittura dei testi e nelle tematiche trattate, con quell’intuitivo accostare testi oscuri e mistici a esoterismo e filosofia. E di questa fusione, i Led Zeppelin sono i primi artefici. Perché l’hard rock epico non si era ancora visto, e non era altro che il punto di partenza per quella corrente heavy ed epic metal che sarebbe arrivata nei decenni successivi.
- Un incredibile esponente del carisma e della sensualità emanati da una voce cambiata, vissuta, ma pur sempre fantastica.
Robert Plant joins Rockpile for a steaming version of Little Sister at the Concerts for the People of Kampuchea event, filmed at Hammersmith Odeon, London, UK on December 29, 1979. "Concert For Kampuchea" https://youtu.be/ylt5i8srOPI Robert Plant - Little Sister 1979..in un intervallo dopo il concerto live dei LED..del 1979 gli fu chiesto di partecipare..prima di cominciare poi il tour 1980 e questa è veramente una chicca stratosferica.. https://youtu.be/htGxkpt64ho?list=RDhtGxkpt64ho
Robert Plant joins Rockpile for a steaming version of Little Sister at the Concerts for the People of Kampuchea event, filmed at Hammersmith Odeon, London, UK on December 29, 1979.
"Concert For Kampuchea"
Robert Plant - Little Sister 1979..in un intervallo dopo il concerto live dei LED..del 1979
gli fu chiesto di partecipare..prima di cominciare poi il tour 1980
e questa è veramente una chicca stratosferica..
https://youtu.be/htGxkpt64ho?list=RDhtGxkpt64ho
..e per ricordare che Robert è stato operato a noduli alle corde vocali nel 1974 cosa assai abituale in cantanti che hanno e usano tonalità quasi a freddo nel cantare
,infatti i primi concerti negli stati uniti del 1975 ha fatto un pò fatica..ma poi..cambiando cure e svariati dottori è riuscito a ritrovare equilibrio..
cosa che negli agli inizi anni 90 lo vede ancora in difficoltà, con l'aggravante che gli fu predetto che doveva smettere di cantare perchè avrebbe perso la voce,
ma facendo leva su professionisti più competenti e sulla "ginnastica vocale" come si chiama in gergo, ha scongiurato tutto ciò...
certo la sua voce ha calato di un tono..ma la potenza di estensione è incredibilmente eterogenea..anzi in alcuni vibrati più profonda..
lui è sempre stato capace di modulare la sua timbrica come nessun altro ha mai fatto..cantanti versatili come lui non ce ne sono..
a parte quel mio mito d'anima e di cuore che è Michael Jackson..due genialità e talenti stratosferici..diversi fra loro..
ma unici nel loro genere...
Since I've been loving you from No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded with the London Metropolitan Orchestra Vocals: Robert Plant...
Led Zeppelin perform 'Rock And Roll' live at Knebworth in 1979
Robert Plant # The Early Years Robert Plant esordi prima di LED ZEPPELIN https://youtu.be/-NWJ827VaII
Robert Plant # The Early Years Robert Plant esordi prima di LED ZEPPELIN
Robert Plant # The Early Years Robert Plant esordi prima di LED ZEPPELIN https://youtu.be/-NWJ827VaII
Robert Plant # The Early Years Robert Plant esordi prima di LED ZEPPELIN
Led Zeppelin - Bring It On Home (Live at Royal Albert Hall 1970)
Robert Plant - You Shook Me - Montreux 1993
Robert Plant - Going to California [Montreux - 1993]
Robert Plant - Montreux 1993 (Fate of Nations) concerto live
Robert Plant..2006
..uno sguardo che "blocca"..e ti dice "attenta...ti osservo..
è magnetismo.. arriva dritto..
sempre ...
Album: Manic Nirvana Rilasciato: 19 marzo 1990 Video: Jockey Club Paraguayo, Asunción Paraguay, 19 marzo 2015 Robert Anthony Plant, CBE (nato il 20 agosto 1948 a West Bromwich) è un musicista, cantante e autore di canzoni inglese meglio conosciuto come cantante e paroliere della rock band Led Zeppelin. Una gamma vocale potente e ampia (particolarmente evidente nella sua voce acuta) gli ha dato una carriera da solista di successo che dura da oltre 30 anni. Plant è considerato uno dei più grandi cantanti nella storia del rock and roll; ha influenzato altri cantanti rock come Freddie Mercury, Axl Rose e Chris Cornell. Nel 2006, la rivista Heavy Metal Hit Parader ha nominato Plant il "Greatest Metal Vocalist of All Time". Nel 2009, Plant è stata votata "la più grande voce del rock" in un sondaggio condotto da Planet Rock. Nel 2008, gli editori di Rolling Stone lo hanno classificato al 15 ° posto nella loro lista dei 100 migliori cantanti di tutti i tempi. Nel 2011, i lettori di Rolling Stone hanno classificato Plant il più grande di tutti i cantanti principali. https://youtu.be/crTtQq3Exc0
Album: Manic Nirvana
Rilasciato: 19 marzo 1990
Video: Jockey Club Paraguayo, Asunción Paraguay, 19 marzo 2015
Robert Anthony Plant, CBE (nato il 20 agosto 1948 a West Bromwich) è un musicista, cantante e autore di canzoni inglese meglio conosciuto come cantante e paroliere della rock band Led Zeppelin. Una gamma vocale potente e ampia (particolarmente evidente nella sua voce acuta) gli ha dato una carriera da solista di successo che dura da oltre 30 anni. Plant è considerato uno dei più grandi cantanti nella storia del rock and roll; ha influenzato altri cantanti rock come Freddie Mercury, Axl Rose e Chris Cornell. Nel 2006, la rivista Heavy Metal Hit Parader ha nominato Plant il "Greatest Metal Vocalist of All Time". Nel 2009, Plant è stata votata "la più grande voce del rock" in un sondaggio condotto da Planet Rock. Nel 2008, gli editori di Rolling Stone lo hanno classificato al 15 ° posto nella loro lista dei 100 migliori cantanti di tutti i tempi. Nel 2011, i lettori di Rolling Stone hanno classificato Plant il più grande di tutti i cantanti principali.
Watching You - (Robert Plant) LIVE
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
When The Levee Breaks - Led Zeppelin live at Brussels (1/12/1975)
Led Zeppelin - Live in Houston, TX - May 21, 1977 (
Nel '77 decisero di aprire con The Song Remains the Same, che, se sia Percy che Jimmy stanno bene, è una delle migliori introduzioni di sempre! Quando escono le prime note è già un vero spasso! La qualità della tavola armonica ti aiuta ad ascoltare l'alambicco di Jonesy e la batteria di Bonzo, in cui entrambi sono i maghi dello spettacolo; Ti dirò, le uniche cose a cui ho prestato attenzione, soprattutto, in questo spettacolo sono stati quei due magnifici musicisti; A Sick Again Bonzo è una vera macchina, inoltre, il basso di Jonesy ha rimosso completamente la necessità di una chitarra ritmica! (Se mai ce ne fosse uno)
È solo durante Nobody's Fault But Percy's, noterai che Robert ha avuto alcuni piccoli problemi con la sua voce, ma sembrava averli superati entro la fine della performance
Sia Nobody's Fault But Mine che In My Time of Dying sono ora accreditati come "Blues act from the turn of the century, with a bit of Zepp on it", la definizione perfetta per queste due tracce; Su entrambi Bonzo è una vera macchina, se hai mai dubitato di lui, cosa che io dubito tu abbia mai fatto, ascolta quelle; In seguito una versione potente e sorprendente di SIBLY (da quando ho amato, faresti meglio a fare attenzione, più tardi lo chiamerò SIBLY tutto il tempo hahahaha)
Nonostante abbia brillato durante lo spettacolo fino ad ora, No Quarter è stato il tempo reale di Jonesy per farlo; 25 minuti di pura eccitazione, più una speciale jam blues della band (dopo questa lunga jam in realtà dimentichi quale canzone stavano suonando per primo)
Un punto di forza del '77 è che Percy sembrava sempre più rilassato e per niente preoccupato quando si esibiva, di solito divagando alcune battute e divagando alcuni discorsi divertenti (A questo spettacolo, la morte di suo figlio era a un mese di distanza: /); Se ascolti completamente questo, vedrai che da Ten Years Gone alla fine del set acustico menziona e scherza con Jonesy circa 7 volte
Dopo un breve discorso, viene riprodotta una bellissima versione di Ten Years Gone, e una molto speciale per me, dato che è la prima volta che sento la `` Turchia '' a tre manici di Jonesy (secondo Percy, è un tacchino , ascoltalo, si sta divertendo!)
Quindi, abbiamo il set acustico! È passato un po 'di tempo dall'ultima volta che non l'avevo ascoltato dal vivo, ma è sempre una grande parte dello spettacolo; The Battle of Evermore, con Jonesy che canta, non ha prezzo, Going to California non è come le versioni del '72, ma è comunque molto bello; C'è una presa in giro di Custard Pie di Jimmy e Robert prima di un cortometraggio Black Country Woman e un grande Bron-Y-Aur Stomp
Da quando ho avuto la spiacevole esperienza di ascoltare Tempe '77 sono stato traumatizzato con Achilles Last Stand suonato dal vivo, ma mentre lo ascoltavo il trauma scompare, e mi sono reso conto che Jimmy cullava! (Achille continuava a stare in piedi!)
Stairway, secondo lo stesso Percy, non aveva bisogno di presentazioni, e davvero no; Ha cantato molto bene e la strumentale è perfetta!
Per il bis più insolito che abbia mai sentito suonare i Led, una delle migliori versioni che ho sentito da un po 'di tempo di Rock And Roll, che non credo davvero dovrebbe essere suonato come bis, più come intro, e Trampled Sotto i piedi
Godere!
* Jonesy è la cosa principale a cui ho prestato attenzione in questo spettacolo, ecco perché l'immagine selezionata per il caricamento è sua, te lo meriti Jonesy!
* Dopo Sick Again Percy spiega il loro ritardo dicendo "Mi dispiace per il ritardo, ma c'era del cibo nel camerino"
Led Zeppelin - Live in Houston, TX - May 21, 1977 (
Nel '77 decisero di aprire con The Song Remains the Same, che, se sia Percy che Jimmy stanno bene, è una delle migliori introduzioni di sempre! Quando escono le prime note è già un vero spasso! La qualità della tavola armonica ti aiuta ad ascoltare l'alambicco di Jonesy e la batteria di Bonzo, in cui entrambi sono i maghi dello spettacolo; Ti dirò, le uniche cose a cui ho prestato attenzione, soprattutto, in questo spettacolo sono stati quei due magnifici musicisti; A Sick Again Bonzo è una vera macchina, inoltre, il basso di Jonesy ha rimosso completamente la necessità di una chitarra ritmica! (Se mai ce ne fosse uno)
È solo durante Nobody's Fault But Percy's, noterai che Robert ha avuto alcuni piccoli problemi con la sua voce, ma sembrava averli superati entro la fine della performance
Sia Nobody's Fault But Mine che In My Time of Dying sono ora accreditati come "Blues act from the turn of the century, with a bit of Zepp on it", la definizione perfetta per queste due tracce; Su entrambi Bonzo è una vera macchina, se hai mai dubitato di lui, cosa che io dubito tu abbia mai fatto, ascolta quelle; In seguito una versione potente e sorprendente di SIBLY (da quando ho amato, faresti meglio a fare attenzione, più tardi lo chiamerò SIBLY tutto il tempo hahahaha)
Nonostante abbia brillato durante lo spettacolo fino ad ora, No Quarter è stato il tempo reale di Jonesy per farlo; 25 minuti di pura eccitazione, più una speciale jam blues della band (dopo questa lunga jam in realtà dimentichi quale canzone stavano suonando per primo)
Un punto di forza del '77 è che Percy sembrava sempre più rilassato e per niente preoccupato quando si esibiva, di solito divagando alcune battute e divagando alcuni discorsi divertenti (A questo spettacolo, la morte di suo figlio era a un mese di distanza: /); Se ascolti completamente questo, vedrai che da Ten Years Gone alla fine del set acustico menziona e scherza con Jonesy circa 7 volte
Dopo un breve discorso, viene riprodotta una bellissima versione di Ten Years Gone, e una molto speciale per me, dato che è la prima volta che sento la `` Turchia '' a tre manici di Jonesy (secondo Percy, è un tacchino , ascoltalo, si sta divertendo!)
Quindi, abbiamo il set acustico! È passato un po 'di tempo dall'ultima volta che non l'avevo ascoltato dal vivo, ma è sempre una grande parte dello spettacolo; The Battle of Evermore, con Jonesy che canta, non ha prezzo, Going to California non è come le versioni del '72, ma è comunque molto bello; C'è una presa in giro di Custard Pie di Jimmy e Robert prima di un cortometraggio Black Country Woman e un grande Bron-Y-Aur Stomp
Da quando ho avuto la spiacevole esperienza di ascoltare Tempe '77 sono stato traumatizzato con Achilles Last Stand suonato dal vivo, ma mentre lo ascoltavo il trauma scompare, e mi sono reso conto che Jimmy cullava! (Achille continuava a stare in piedi!)
Stairway, secondo lo stesso Percy, non aveva bisogno di presentazioni, e davvero no; Ha cantato molto bene e la strumentale è perfetta!
Per il bis più insolito che abbia mai sentito suonare i Led, una delle migliori versioni che ho sentito da un po 'di tempo di Rock And Roll, che non credo davvero dovrebbe essere suonato come bis, più come intro, e Trampled Sotto i piedi
Godere!
* Jonesy è la cosa principale a cui ho prestato attenzione in questo spettacolo, ecco perché l'immagine selezionata per il caricamento è sua, te lo meriti Jonesy!
* Dopo Sick Again Percy spiega il loro ritardo dicendo "Mi dispiace per il ritardo, ma c'era del cibo nel camerino"
Robert Plant and Pearl Jam - Fool in the Rain Live
Robert Plant and Pearl Jam - Fool in the Rain Live
- LA CANZONE IN CUI JOHN BONHAM DIMOSTRA DI ESSERE UN FENOMENO
Ma allora quale è la canzone dei Led Zeppelin in cui John Bonham ha dato il meglio di sè, secondo Robert Plant? Il cantante del gruppo ha definito il pezzo “The Crunge” come la canzone che vede John Bonham dare il suo 200% tirando fuori dal cilindro una cosa straordinaria. “The Crunge” è tratto da Houses of the Holy del 1973 ed è nota come una canzone in stile James Brown con un insolito tempo in 5/4. Si tratta di una canzone piuttosto particolare ma che Plant ama tantissimo.
LE PAROLE DI ROBERT PLANT
“È davvero un pezzo molto bello e quello che suono Bonzo è fantastico, soprattutto la grancassa. Il suo contributo è davvero molto coerente ed estremo allo stesso punto e purtroppo davvero sottovalutato. Ci sono tanti mood diversi in quello che suona, bastava al tempo mettere solo una parte riempitiva di batteria. Ma quando ha iniziato a suonare…”. Inutile dire che Robert era innamorato del lavoro di Bonzo.
Led Zeppelin 1975-03-12 Long Beach Arena CA
The Crunge
https://youtu.be/lqub8fRn3w8
This is a clip from a 1985 UK charity gig performed by Robert Plant. Band includes Robbie Blunt, Richie Haywood and a few others.
Robert Plant - Georgia On My Mind
https://youtu.be/lqub8fRn3w8
This is a clip from a 1985 UK charity gig performed by Robert Plant. Band includes Robbie Blunt, Richie Haywood and a few others.
Robert Plant - Georgia On My Mind
A cover of the famous Ray Charles song, played live once during the 1973 tour. This was improvised while Jimmy has a broken guitar string replaced.
A cover of the famous Ray Charles song, played live once during the 1973 tour. This was improvised while Jimmy has a broken guitar string replaced.
RARE SONG* Led Zeppelin: Georgia on My Mind
A cover of the famous Ray Charles song, played live once during the 1973 tour. This was improvised while Jimmy has a broken guitar string replaced.
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