Led Zeppelin Over Europe 1980: sono passati 37 anni...
Concludendo le caratteristiche dell'archivio retrò di TBL nel tour finale dei Led Zeppelin come raccontato nel libro Feather In The Wind Led Zeppelin Over Europe 1980.
Questa è la mia panoramica dei concerti che ho assistito: questo estratto riprende l'azione sul palco a Monaco il 5 luglio 1980 per quello che sarebbe stato il loro penultimo spettacolo con John Bonham...
Quando le luci della casa si abbassano circa 15 minuti dopo, sento il ronzio più incredibile dall'udire il ruggito simile a quello di Wembley che riecheggia intorno all'Olympic Hall. Ed eccoli lì, che percorrono il tratto di 30 yard dalla zona dei camerini fino alle scale che portano al palco. Introdotto dalla luce delle torce e guidato come sempre dal manager Peter Grant. Bonzo è affiancato dal sempre presente Rex. Si è rasato la barba (“lo faccio sempre d'estate” mi dice più tardi) e assomiglia molto a quello che ha nella parte del film sul concerto. Sembra anche nervoso, e in questo momento non posso biasimarlo.
Jimmy si sta facendo strada inciampando, indossando ancora una volta quel completo sformato che ho visto per la prima volta a Colonia. Robert avanza a grandi passi a testa alta, una bottiglia di succo d'arancia in mano, sorridendo. John Paul Jones fa uno strascico alla Ali fino alle scale.
Pochi secondi dopo Monaco vede i Led Zeppelin e il ruggito è spaventoso.
Lo stesso vale per l'impressionante potenza dei numeri di apertura Train Kept A Rollin' ("E ha continuato a rotolare") e Nobody's Fault But Mine. È quando sgretolano numeri come questi che ottieni in prospettiva il potere che possono creare.
Qualcosa come Nobody's Fault con tutta la sua cappella tappabuchi e assoli, deve essere scandito dalla sezione ritmica proprio nei momenti giusti. Se Bonzo o Jonesy ne lasciano cadere uno o ne ricuciono uno, eliminerebbe totalmente l'euforia iniziale di Jimmy e Robert... ma lo fanno bene ogni volta e mi fa sussultare per lo stupore. Quel potere, che così facilmente potrebbe appesantirli, viene manipolato con facilità senza sforzo, e suona così bene. "No-no-no-no-no-no-no-no colpa del corpo." Scricchiolare! Jimmy finisce tutto, ma poi Jimmy finisce tutto ogni sera.
Naturalmente, una delle loro grandi risorse è la capacità di bilanciare quel potere e trasformarsi in una diversità appassionata e piena di emozioni. Dopo Black Dog e In the Evening, lo mostrano perfettamente quando eseguono Rain Song con tutto il suo scintillante virtuosismo a doppio manico suonato da Jimmy, e anche su All My Love, probabilmente la canzone più accolta durante il tour. Puoi davvero sentire il pubblico cantare insieme al ritornello stasera. Certo, hanno tutti l'album, e il sogno che venga eseguito dal vivo si sta trasformando in realtà con ogni movimento delle braccia tese di Robert, la sinfonia per archi di Jonesy, l'assolo emotivo di Jimmy e l'anchor man alla batteria di Bonzo.
"Eye thank yew" dice Robert, accompagnando questa particolare folla attraverso uno schizzo sconosciuto. Hot Dog ha il ragazzo che fa la sua specialità di ballo da fienile e John Paul Jones aggiunge un accurato lavoro di pianoforte. Durante Trampled Underfoot Jimmy si scatena davvero. Tirando le note più incredibili dalla Gibson, assoli d'acciaio, succosi effetti wah wah, sai, l'intero lavoro, e Robert lo adora. Ballando i suoi due passi sul palco, sorridendo e svagandosi. "Spingere" appunto. Since I've Been Loving You è un altro pezzo forte di Jimmy ed è evidente quanto bene questa canzone sia maturata nel corso degli anni, essendo stata scritta qualcosa come un decennio fa.
“La chitarra di James Patrick Page! Questo è il primo tour che abbiamo fatto in tre anni ed è stato uno sketch piuttosto interessante in realtà.” (Ruggisce dal pubblico) “Ancora una notte allora... chissà; forse lo rifaremo molto velocemente; forse no."
Achilles Last Stand segue quel discorso. Chiudo gli occhi ed è come essere in una distorsione temporale del 1976. Ha quel tipo di atmosfera essendo stata registrata qui in circostanze forzate, e conserva ancora un senso di melodramma (fino al punto in cui Robert fa eco alla battuta di "Atlas" e lascia Jimmy a inseguire il palco a tempo con l'accordo di chiusura rotante passaggio, affiancato da un faretto blu). Dopo l'intermezzo White Summer/Black Mountain Side di Jimmy, il Kashmir esplode e Robert scatena ogni grammo di dramma all'interno dei testi. Altri punti salienti includono quel meraviglioso "Woman talkin' to ya" ad lib; la combinazione delle tattiche visive dei due uomini di punta; e infine la batteria di Bonzo – “Moby Dick, Dick, Dick, Dick” stuzzica Robert.
Senza preavviso come al solito, Jimmy suona due accordi e mentre quei due accordi echeggiano intorno al complesso olimpico vengono assorbiti dal popolo di Monaco e respinti con un ruggito quasi vulcanico che segnala l'inno. "Qualcuno ricorda le risate?" chiede Robert al momento giusto e, a giudicare dalla reazione, penso di sì. Subito dopo, lancia il tamburello e resta lì a braccia tese in una posa classica. Dietro di lui Jimmy strappa quell'assolo. Alla fine di Stairway to Heaven, gli Zeppelin ricevono un'ovazione che suonava come se avessero raccolto oro, argento e bronzo in ogni evento in corso.
"Monaco... Buonanotte!"
La band lascia il palco e Phil dei Bad Co. e Mick Hinton procedono a sistemare la batteria di Simon a lato del palco vicino alle tastiere di John Paul Jones. Il pubblico sembra perplesso. Torna il gruppo per l'obbligatorio bis di Rock And Roll che stritola la sala.
Dopo questo, Robert annuncia alla folla: "Per favore, dai il benvenuto a un nostro vecchio amico di Bad Company, Simon Kirke!" Simon continua, prende il kit, fa alcuni colpi di rullante e prima che ce ne accorgiamo i cinque Led Zep sono in Whole Lotta Love. Questo, non l'ho mai visto prima. Incredibilmente però, funziona! Anche se questa jam era stata totalmente inascoltata, Simon riesce a fare tutte le pause giuste, con gli occhi fissi su Bonzo, e il suono è sfrigolante. Jimmy si unisce alla voce per il ritornello, e poi procede a giocherellare con il theremin, combattendo con l'interazione vocale di Robert. I famosi cinque entrano nel segmento Let That Boy Boogie e poi si va in dirittura d'arrivo, con Simon che completa, complimentandosi con i martellamenti di Bonzo.
Alla fine fanno tutti un inchino - "Grazie... oh, e bentornato sul palco Simon!" Alla fine lasciano il palco, sorridenti, sudati e soddisfatti. Mentre la mania di Monaco continua, la band sta già accelerando verso l'hotel Hilton.
Un paio d'ore dopo, il lussuoso bar dell'Hilton sta facendo affari frenetici nel tentativo di soddisfare la sete dell'entourage degli Zeppelin. Sono tutti qui stasera. Bonzo, Robert e Jonesy stanno già sostenendo il bar e, non molto tempo dopo, Jimmy completa la formazione. "Dov'è Roberto?" esclama James, scendendo le scale ansioso di trovare il suo amico.
Robert è in tribunale. La sua energia è fenomenale. Anche dopo l'estenuante spettacolo di stasera è ancora pieno di vita. Mi tende la mano formando un cerchio con il pollice e l'indice, a significare che la serata era stata perfetta. “Grande stasera, vero?… e Simon, beh, è stato un rock 'n' roll così trascinante, non potevo crederci. Due batteristi, intendo davvero!
Anche John Bonham è molto soddisfatto. “Nel complesso, tutti sono rimasti molto soddisfatti di come è andato il tour. C'erano così tante cose che sarebbero potute andare storte. È stato un po' un azzardo questo, ma ha funzionato molto bene". Chiedo quale sarà la prossima mossa. "Una vacanza!" risponde l'imberbe Bonzo. “Vogliamo continuare a lavorare. Ci sono molte possibilità e ovviamente vogliamo fare l'Inghilterra. Dipende davvero da una decisione del management e dovremo parlarne quando torneremo.
Man mano che la notte avanza, l'alcol continua a scorrere e tutto diventa un po' confuso. Prima di tornare strisciando nella mia stanza, ricordo vagamente Robert che cantava insieme al ritornello di Walking On The Moon, grida di "Eye Thank Yew" a intervalli regolari, e rappava con lui sul tempo, la ruota che gira... la notte.
Domenica: il tour volge al termine. Domani solo un altro concerto a Berlino e poi si tornerà al Leone d'oro e un po' di sanità mentale inglese. Per me oggi è un giorno di partenza. Lo Spirito di Albion sta chiamando ancora una volta. Giù nell'atrio proprio mentre sto controllando, mi imbatto letteralmente in Jimmy Page mentre sta cercando di aprire una porta del gabinetto! Ultime parole, poi James: “Sì, la scorsa notte è stata la sensazione più vicina a quella dei grandi spettacoli americani. Solo così tanta energia lì - Per quanto tempo abbiamo suonato? Gli dico 2 ore e mezza. “È più o meno giusto, vero? Abbiamo dovuto sbarazzarci di alcuni degli effetti davvero, voglio dire, è stato difficile cercare di ottenere una fuga di notizie durante Dazed And Confused!. Ho pensato che fosse davvero eccitante ieri sera, davvero eccitante.
Quindi è così. Gli addii affettuosi sono stati scambiati, i bagagli preparati e il taxi ordinato. Proprio mentre sto per andarmene noto di nuovo Fritz Rau. Sta salutando l'equipaggio di Santana che sta prenotando per il loro concerto. Per Fritz è solo un'altra rock 'n' roll band da qualsiasi luogo... Ti dirò una cosa però; Scommetto che non ha mai pensato che i Led Zeppelin fossero solo un'altra band rock 'n' roll, durante il loro tour. I Led Zeppelin non sono mai solo... qualsiasi cosa. Ecco perché sono speciali. Ecco perché sono ancora qui.
Ma all'inizio dell'anno, anche io stavo cominciando a chiedermi se sarebbero mai tornati sulla strada dopo il silenzio che seguì Knebworth. Questo tour, però, li ha portati negli anni '80. Le cose possono cambiare per gli Zeppelin, ma è la loro capacità di conservare l'essenza della loro esistenza (cioè le loro radici), che aiuta a mantenerla fresca.
Led Zeppelin Over Europe 1980 è stato un ritorno alla gente. È un periodo di intensa attività di cui tutti avevano un disperato bisogno. È stato un ringiovanimento, e soprattutto è stato divertente.
Lascia i Led Zeppelin in una posizione molto salutare. Ce l'hanno ancora e gli importa ancora.
Ragazzi... "Grazie a Yew..."
Dave Lewis, luglio 1980.
Estratto dal libro Feather In the Wind- Led Zeppelin Over Europe 1880.
Il libro è prontamente disponibile a un prezzo stracciato: lettura essenziale dei Led Zep per l'estate 2017
Ecco un'intervista che ho condotto con Gary Foy al momento della pubblicazione del libro nel maggio 2011:
''PIUMA NEL VENTO'' CRONACHE DEGLI ULTIMI GIORNI DEI LED ZEPPELIN PIÙ DETTAGLIATI CHE MAI PRIMA….
Nell'estate del 1980, i Led Zeppelin intrapresero quello che sarebbe stato il loro tour finale: un viaggio di 14 date in Germania, Belgio, Olanda, Austria e Svizzera. Con una presentazione sul palco e una scaletta radicalmente semplificate, l'obiettivo era quello di tornare ad essere una band funzionante dopo tutti i licenziamenti degli ultimi anni e la grande scala delle loro apparizioni a Knebworth del 1979.
Quest'aria di ringiovanimento avrebbe ispirato i piani per un tour su larga scala in America in autunno che sarebbe stato tristemente interrotto con la prematura scomparsa di John Bonham.
Molto sottostimato all'epoca, il tour dei Led Zeppelin Over Europe '80 ha assunto negli anni uno status mitico. Ha trovato la band ansiosa di imprimere la propria autorità su un panorama musicale in evoluzione mentre la loro reputazione era legata come una piuma al vento.
In un'intervista con l'editore del sito web Tight But Loose Gary Foy, Dave Lewis spiega come è arrivato a conoscere da vicino i Led Zeppelin durante i loro ultimi giorni e i suoi pensieri sul libro.
GF: Allora come sei riuscito ad essere così vicino alla band in questo tour?
DL : Immagino sia stata una combinazione di entusiasmo fanatico, trovarsi nel posto giusto al momento giusto e pura fortuna.
Sono stato un fervente fan dei Led Zeppelin dal giorno in cui ho sentito per la prima volta Whole Lotta Love alla radio, quando avevo solo 13 anni. Ero totalmente rapito e da quel momento in poi questa band è diventata parte integrante della mia vita. Ho assistito ai loro spettacoli all'Empire Pool di Wembley nel 1971, Ally Pally nel 1972, cinque notti all'Earls Court e, naturalmente, due fine settimana al Knebworth. Ogni album che hanno pubblicato, ogni mossa che hanno fatto mi ha assorbito con un fervore quasi religioso. Nel 1976 stavo già scrivendo le mie recensioni e note sul gruppo e avevo iniziato a nutrire un enorme desiderio di incanalare la mia dedizione nella cronaca del gruppo sulla stampa.
Questo inizialmente ha dato i suoi frutti quando ho collaborato con Geoff Barton su una serie in quattro parti che segnava il decimo anniversario dei Led Zeppelin nella tarda estate del 1978 per il settimanale musicale britannico Sounds . Stavo pensando di creare la mia fanzine sui Led Zeppelin da circa un anno e partecipare a questa serie ben accolta è stato il calcio d'inizio per far muovere le cose. Ironia della sorte, sono stato ispirato dalle fanzine punk fai-da-te dell'epoca come Sniffin' Glue e Ripped And Torn.
I Led Zeppelin non facevano fan club e ottenere informazioni dipendeva strettamente dalla copertura che gli Zeppelin offriva negli allora settimanali giornali musicali NME, Melody Maker, Sounds, Disc e Record Mirror. All'epoca, ovviamente, non c'erano internet, twitter o facebook e nel Regno Unito c'era poca copertura radiofonica di musica rock in TV o radio – e non c'erano canali di notizie generali, e nemmeno la colazione o la TV diurna.
Alla ricerca di informazioni e desideroso di mettere i miei pensieri sulla carta e connettermi con fan che la pensano allo stesso modo, ho creato la mia rivista - Tight But Loose (così chiamato dopo un'espressione usata da Page e Plant nel 1977 per descrivere la loro musica). Ho scritto a mano il numero uno (uno speciale di Earls Court Revisited), l'ho pubblicizzato sul giornale musicale con piccoli annunci e la risposta è stata piuttosto immediata. C'erano molti altri fan che la pensavano allo stesso modo là fuori in tutto il mondo che volevano acquistare questo hub di informazioni che mi ero impegnato a fornire.
Fortunatamente per me, questa rivista autopubblicata ha toccato una corda all'interno della band e della loro organizzazione. Nel giro di un anno, ho sviluppato il formato da un opuscolo pinzato frettolosamente scritto a mano a un formato A4 lucido con foto esclusive. L'allora numero più recente, il numero quattro pubblicato nell'aprile 1980, era andato bene tra le sacre mura del loro impero della casa discografica Swan Song.
Lungo la strada, avevo sviluppato un buon rapporto con il loro allora addetto stampa e responsabile dell'ufficio, Unity McLean. Hanno visto che le intenzioni di questa impresa erano genuine e sembravano più che felici che io la producessi.
Con i Led Zeppelin che si preparavano a fare un tour in Europa, l'obiettivo era semplice quella primavera del 1980. Per riferire tutto ciò avevo bisogno di essere proprio lì dove si svolgeva l'azione. Quindi ho organizzato tutti i dettagli del viaggio e poi il loro ufficio tramite Unity è stato molto utile con i pass.
GF : A quanti concerti hai partecipato?
DL: Insieme al mio collega di TBL Tom Locke, abbiamo partecipato alla seconda serata a Colonia, più date a Francoforte, due a Mannheim e il penultimo concerto a Monaco. C'era un'atmosfera davvero rilassata nella relazione e rispetto ai precedenti tour degli Zep era tutto molto basso.
Durante il tour avevano un gruppo affiatato di persone intorno a loro guidate da Harvey Goldsmith.
Ero già in buoni rapporti con un certo numero di associati di Swan Song e addetti alla sicurezza. Erano più che felici che fossimo vicini.
Per lo spettacolo di Colonia siamo stati introdotti nella fossa fotografica per vedere lo spettacolo, anche se stranamente non c'erano fotografi presenti.
I successivi quattro concerti ci hanno permesso di accedere per vedere l'azione dal lato del palco. È stato incredibilmente eccitante essere così vicino alla band. Il fatto che siamo stati accettati nel loro sancta sanctorum fino al punto di essere ammessi nell'area sacra del palcoscenico è stato notevole. Probabilmente la dice lunga sulla natura discreta di questo tour. Potrebbe essere successo a Earls Court o al Madison Square Garden? Probabilmente no.
Sento che il rapporto stretto che la band ha condiviso con il loro equipaggio e il personale durante il tour Over Europe ha consentito una certa misura di informalità. Peter Grant non ha avuto problemi con la nostra presenza e nemmeno il resto del loro entourage. Mi piacerebbe pensare che ci fosse anche un elemento di fiducia, sapendo che tutto ciò che avrei riportato per la rivista TBL sarebbe stato fatto con la massima integrità - un valore che continuo a sostenere in tutte le cose che progetto con TBL per questo giorno.
GF: Considerato tutto il contraccolpo della stampa degli ultimi due anni, qual era il morale della band durante il tour?
DL: Rispetto ai tour precedenti, una cosa è certa. Questo era un Led Zeppelin molto diverso che uscì per affrontare gli anni '80 la notte del 17 giugno di quel primo anno di un nuovo decennio. In primo luogo, c'era la scaletta ridotta e la presentazione. Niente grandi luci, niente grandi palchi, niente laser. No Dazed And Confused, no Moby Dick o No Quarter. Un'operazione più intelligente, più ordinata, più compatta che indicava un nuovo modo di pensare e una sorta di ringiovanimento all'interno dei ranghi.
Ad esempio, schierati contro la corsa degli spettacoli solo tre anni prima al Forum di Los Angeles, c'era molta meno spavalderia in loro. Erano successe troppe cose per non essere state colpite dalle tragedie e dai licenziamenti. Jimmy come si può vedere dalle foto era molto magro. Ne abbiamo visti un bel po' negli hotel. Sembravano tutti piuttosto rilassati e desiderosi di andare avanti con il lavoro di uscire di nuovo e suonare di nuovo.
GF : Musicalmente com'era paragonabile a dire Earls Court nel 1975?
DL: Come ho detto, questa era qualcosa di una band diversa da quell'epoca di gloria. A volte erano un po' irregolari, ma ogni sera del tour uscivano pieni di intenti.
Nelle notti in cui hanno davvero inchiodato Achilles Last Stand (controlla Monaco il 5 luglio) o Kashmir (controlla Francoforte il 30 giugno), John Bonham era al centro nevralgico di tutto e suonava con l'abbandono di dire, la Royal Albert Hall '70 . Gli importava ancora come John Paul Jones, l'ancora fissa con il taglio di capelli di Billy Fury (come diceva Plant). Performance come Nobody's Fault But Mine (dai un'occhiata a Bruxelles il 20 giugno) e la meravigliosamente melodica All My Love (dai un'occhiata a Zurigo il 29 giugno oa Monaco il 5 luglio) hanno messo in mostra la sua indiscussa musicalità.
Nonostante tutti i suoi precedenti dubbi, Robert Plant sembrava essersi divertito molto. Le maniche ad aletta verdi macchiate di sudore che indossava testimoniavano lo sforzo che stava facendo. Robert Plant poteva essere meno l'hippy Adonis, ma era di nuovo totalmente immerso nella band: un Plant interessato poteva sempre influenzare l'equilibrio – non c'è esempio migliore della sua esibizione allo 02. In Europa 1980 non è mai stato sommerso dall'enormità della musica. Ha guidato dalla parte anteriore e sì, ha funzionato ... contrariamente a quanto avrebbero potuto dire i critici.
Per quanto riguarda Jimmy: magrissimo ed enigmatico in abito bianco, abito ampio e scarpe da ginnastica rosse o blu. L'applicazione di Jimmy, sebbene non sempre al 100% nella consegna, lo ha visto comunque spingere le canzoni in direzioni diverse - le performance di masterclass di chitarra semi-inceppate di Trampled Underfoot ne sono un vivido esempio. Sul palco era ancora l'uomo da tenere d'occhio. Sorridendo, rabbrividendo, facendo passi laterali, camminando anatra e lottando costantemente per essere in sincronia con la musica tra le forme che stava lanciando.
Musicalmente irregolare potrebbe essere stato a questo punto, ma ancora una volta quando c'era, come la spinta sonora di Train Kept A Rollin' (il loro miglior brano d'apertura dai tempi di Immigrant Song?), Whole Lotta Love guidata dal theremin, o la notte in Zurich, quando ha tirato fuori tutte le tappe precedenti che avevano reso Heartbreaker un tour de force così avvincente, Jimmy Page ha ritrovato la scintilla e l'eccitazione che hanno illuminato le sale da ballo d'America un decennio prima.
Sì, erano irregolari e c'erano notti in cui non sempre si univano alla scioltezza dei loro primi anni. Quando andava bene, però, i Led Zeppelin del 1980 erano ancora davvero impressionanti.
Lo so perché ho avuto la fortuna di essere lì.
GF: A parte i tuoi ricordi, cosa include il libro?
DL : Ci sono anche una serie di ricordi di altri fan che hanno assistito agli spettacoli in prima fila - insieme a una serie di retrospettive di quelli che erano dietro le quinte incaricati di garantire che le ruote del colosso Zeppelin leggermente ridotto girassero per l'Europa quell'estate del 1980 - tra cui Phil Carson e l'ingegnere del suono Showco Rusty Brutsch.
Al centro del libro ci sono le 58 pagine che formano l'analisi dettagliata da concerto a concerto dei 14 spettacoli. Questo documenta tutto, dalle scalette, cosa indossavano a ciò che è stato detto tra le canzoni.
Dall'altra parte dell'acqua, il tifoso statunitense Larry M. Bergmann Jr. trasmette alcune appassionate osservazioni sul modo in cui questa ultima gita europea è suonata alle orecchie di un fervente fan americano (uno delle migliaia che erano un po' all'oscuro degli eventi che si stavano svolgendo in Europa) . Per molti fan americani la loro relazione con la band fu bruscamente interrotta con la prematura interruzione del tour negli Stati Uniti del 1977.
Il capitolo finale esamina le conseguenze del tour Over Europe che ha portato ai tragici eventi del 25 settembre 1980 e alle successive ricadute che sarebbero risultate in quella dichiarazione del 4 dicembre 1980 che spiegava "Non potevano continuare così".
C'è anche un'ampia sezione di appendice che registra la moltitudine di CD bootleg che sono emersi oltre a una guida illustrata ai cimeli del tour, poster, biglietti ecc.
GF: Ce le porto tante foto rare presenti nel libro?
DL: Sì, il libro è illustrato dappertutto con un'abbondanza di foto a colori raramente viste. È una specie di paradosso, ma questo tour Over Europe del 1980 è stato uno dei meno professionali della loro carriera. Pochi fotografi ufficiali erano a disposizione per catturare gli spettacoli; tuttavia il tour è stato catturato da molti fan presenti con le piccole telecamere di tipo istamatico che erano facili da superare i controlli di sicurezza. Sono queste foto che illuminano il libro, comprese molte delle foto che io e il mio collega Tom abbiamo scattato dal lato del palco che sono presenti
Queste foto, sebbene non scattate professionalmente, catturano quest'epoca in un modo schietto e onesto che non fa che aumentare la mistica di quest'epoca. Molte delle foto che io e il mio collega Tom abbiamo scattato dal lato del palco sono in primo piano.
Sono le ultime grandi immagini evocative della band in azione. Aiutano a svelare la storia con un'autenticità che completa la natura discreta del tour. Queste ultime immagini dal vivo sul palco dei Led Zeppelin come unità di lavoro non fanno che aumentare il fascino di questo piccolo periodo cronico della loro storia.
Un'altra funzione di questo libro è che spero ispiri il lettore a cercare questi resti registrati, che nell'età moderna non sono troppo difficili da rintracciare su Internet. Ci sono molte delizie da trovare.
Ascoltare i Led Zeppelin esibirsi in Europa tanti anni fa rivela una qualità accattivante e vulnerabile unica per questo tour. L'arroganza presuntuosa e consapevole del 1973 e del 1975 era scomparsa da tempo. Invece, ciò che sentiamo su quelle esibizioni è purezza e onestà nel loro modo di suonare.
Il fatto che gli errori si verifichino presta solo all'umiltà di questi quattro giocatori che da tempo avevano bisogno di mettersi alla prova.
GF: Come pensi che se la sarebbero cavata i Led Zeppelin negli anni '80 se John Bonham non fosse morto?
DL : Beh, penso che il programmato tour americano autunnale li avrebbe visti reclamare lì la loro corona. L'America era una partita completamente diversa rispetto al clima nel Regno Unito. Il punk e la new wave non sono mai penetrati del tutto lì, e sarebbero stati su un terreno decisamente più sicuro che qui a casa.
Guardando indietro, è evidente che una parte della loro base di fan, un tempo fedeli, era probabilmente stufo di aspettare che suonassero con un certo senso di regolarità come i loro primi giorni. Forse, ovviamente, alcuni avevano scelto di schierarsi con il nuovo volto emergente del rock.
Il panorama musicale su cui si ergevano come un colosso era cambiato radicalmente. L'inizio del punk rock e della new wave aveva sfidato lo status quo delle mega-band – i cosiddetti dinosauri.
In effetti, Robert Plant ha fatto riferimento all'etichetta del dinosauro in più di un'occasione durante questo tour. A parte la nuova ondata di band che si affidavano a raffiche taglienti e incisive di power pop di tre minuti, un nuovo movimento di abiti rock, generato dai riff duri e pesanti che hanno spinto gli Zeppelin verso l'alto, era dietro le quinte pronto a rimuovere la loro corona .
La cosiddetta "nuova ondata di heavy metal britannico" con artisti del calibro di Leppard e Maiden stava prendendo piede. Rainbow di Ritchie Blackmore, Whitesnake di David Coverdale, Rush in fase di maturazione, Queen durevole e artisti del calibro di AC/DC e Motorhead erano tutti pronti e pronti a catturare l'interesse degli appassionati di Zeppelin decaduti.
L'assoluta mancanza di attività negli ultimi due anni, e persino i dieci mesi che hanno diviso il loro ritorno di successo a Knebworth e le date dell'Over Europe, puzzavano di compiacimento. Dopo il successo di Knebworth, si diceva che avrebbero incassato quell'ondata di supporto organizzando un tour nel Regno Unito quel Natale. Non è successo niente e la notizia che stavano pianificando un tour europeo senza alcun segno di apparizioni in patria deve aver sedotto molti dei loro fan britannici.
Anche se non c'è dubbio che sarebbero andati in America e avrebbero goduto di nuovo di enormi consensi, è abbastanza fattibile che potrebbero aver lottato per mantenere la loro corona dei pesi massimi nel Regno Unito all'alba del 1981 e oltre.
Per sua stessa ammissione, Robert Plant stava trovando la vita nei Led Zeppelin molto meno attraente rispetto a prima delle tragedie che lo colpirono dopo il 1975. Quindi potrebbero esserci stati progetti solisti
I Led Zeppelin potrebbero aver trovato difficile regnare supremi come hanno fatto dal 1970 al 1980 . I licenziamenti, il mutevole panorama musicale, l'atteggiamento delle personalità all'interno della band potrebbero aver avuto il sopravvento. Tuttavia, data la libertà dei progetti solisti, avrebbero potuto tornare insieme periodicamente, forse nel modo in cui hanno fatto i Genesis, e sostenere le sfide di una nuova era e continuare a fare concerti stimolanti e musica innovativa.
All'interno delle 270 pagine di questo libro di quest'ultima era Zep, spero che venga rivelata qualche indicazione su dove tutto potrebbe essere diretto. È un argomento controverso e maturo per la discussione. Lo spirito era ancora sicuramente disponibile, e c'erano prove sufficienti sul palco in Europa che ce l'avevano ancora. Quello di cui avevano davvero bisogno era uscire e suonare – e una settimana al City Hall Newcastle o al London's Rainbow, o anche un tour ''Back to the clubs'' (qualcosa che Plant intraprese lui stesso con gli Honeydrippers nella primavera del 1981) , avrebbe potuto benissimo essere tutto ciò che sarebbe servito per dimostrare che gli importava ancora, che volevano ancora essere visti e che potevano ancora farcela. Personalmente ritengo che una mossa del genere li avrebbe rimessi in carreggiata.
Così com'era, i tragici eventi di quel giorno di fine settembre del 1980 resero tutto quanto sopra una mera speculazione. Quello che sappiamo è che la loro scomparsa istantanea alla fine li avrebbe portati ad essere giustamente annunciati e ammirati per aver prodotto un notevole catalogo di lavori che si è rivelato essere il barometro e il metro assoluto di tutto ciò che è rock e oltre, nonché un'ispirazione continua per musicisti giovani e meno giovani.
Sappiamo anche dagli eventi alla 02 Arena nella notte del 10 dicembre 2007, che i protagonisti insieme a Jason Bonham sono ancora in grado di ricreare la magia del loro glorioso passato – e in un modo che lo ha fatto sembrare del tutto contemporaneo. Come ha commentato Paul Rees della rivista Q nella sua recensione dello spettacolo, "Come possono lasciare di nuovo tutto questo alle spalle?"
Il fatto che loro (o principalmente Robert Plant) abbiano resistito a un tour su vasta scala, non fa che migliorare quella notte delle notti di dicembre, e ciò che è accaduto prima negli anni dal 1968 al 1980.
GF : Considerazioni finali su tutto?
DL : Vale la pena sottolineare che produrre questo libro è stato anche per me un rito di passaggio e un'esperienza catartica nel rivivere tutto questo. Questo libro è senza dubbio un viaggio personale nel raccontare uno dei momenti della mia vita e le varie foto personali che ho incluso lo riflettono. Per quanto sia un libro sui Led Zeppelin, spesso scivola inevitabilmente in una sorta di resoconto autobiografico delle mie esperienze nell'essere molto vicino all'azione di allora.
Resta il fatto che questi ricordi sono radicati nel mio cervello. Essere così vicino all'azione quell'estate dell'80 ha lasciato un'impronta innegabile su di me come persona. Avevo solo 23 anni e c'erano un sacco di cose personali di tipo crescente che stavano accadendo nella mia vita in quel momento. Come si può vedere nelle annotazioni del diario che ho riprodotto, la loro musica e l'intero tessuto dei Led Zeppelin erano una parte enorme del mio mondo - e anche il fatto di essere stato in grado di immergermi nei meccanismi interni della loro organizzazione è stato un enorme brivido - tra il mio lavoro come manager del dipartimento discografico di WH Smith. vendere dischi. Non c'è esempio migliore di ciò degli eventi sorprendenti che si sono svolti quando ho visitato l'ufficio di Swan Song a Kings Road, Londra, nel pomeriggio di giovedì 18 settembre 1980.
Jimmy Page teneva corte lì quel pomeriggio stesso e ho passato mezz'ora a parlare con lui nella sala riunioni all'ultimo piano. Mentre ero lì mi ha mostrato un modello funzionante dell'impianto luci che stavano assemblando per il prossimo tour americano, completo di modelli di ciascun membro. Riflettendoci, è stato un episodio incredibilmente toccante. Allo stesso tempo, la settimana successiva - sette giorni dopo - si sarebbero svolti i tragici eventi che avrebbero posto fine a tutte queste speranze e sogni di una nuova era per i Led Zeppelin.
-------------------------------------
--------------------
“Led Zeppelin I”: il leggendario esordio della band
Il 12 gennaio del 1969 l’album d’esordio dei Led Zeppelin si abbatte nei cieli non troppo sereni del mondo del rock come il proverbiale fulmine. Sebbene nessuno degli ingredienti utilizzati dalla band debuttante sia da considerarsi di prima mano, il risultato è un suono mai sentito prima.
Ascoltando l’opera prima di Page, Plant, Jones e Bonham, si trascura quasi sempre un fattore: quando il complesso si reca in studio per registrare in poche ore il disco, ha poche ore di prove alle spalle e nessuna previsione sulla possibile accoglienza del pubblico verso un tale miscuglio di cose già sentite, ma ricombinate in modo totalmente innovativo.
Non solo: se Jimmy Page e John Paul Jones si sono fatti un buon nome come turnisti e – il secondo – come arrangiatore, Robert Plant e John Bonham sono praticamente degli illustri sconosciuti; entrambi hanno militato nei “Band of Joy” e Plant ha da esibire qualche registrazione solista, oltre a una presenza scenica sfrontata e dirompente.
Eppure basta ascoltare i solchi di questo primo capitolo della loro discografia per rendersi conto che l’amalgama è già perfettamente a punto; il suono è talmente compatto, definito e maturo che nei dischi successivi saranno necessari ben pochi aggiustamenti per raccogliere dai disciolti Beatles il testimone di gruppo più popolare del pianeta. Anzi, per qualcuno, il loro suono non sarà mai più così fresco, innovativo e ammantato di perfezione come nel lavoro d’esordio.
Come si diceva, i Led Zeppelin non inventano nulla di nuovo, almeno sulla carta: addirittura non sono nemmeno una band nuova di zecca, teoricamente. Il complesso sorge infatti sulle ceneri dei gloriosi Yardbirds, la band sospesa tra beat e blues che – passando dagli scarni palchi del Marquee alle classifiche mondiali – aveva tenuto a battesimo Eric Clapton e Jeff Beck. Gli Yardbirds, però, sono anche il primo vero gruppo di Jimmy Page, l’ambizioso chitarrista che, di fronte alle defezioni di tutti i compagni, si reinventa i New Yardbirds, con le idee piuttosto chiare sul nuovo suono da inseguire. La band è messa insieme in modo piuttosto avventuroso, talmente casuale che è difficile non pensare che il destino non ci abbia messo lo zampino. John Paul Jones ha conosciuto Page collaborando come turnista a “Truth”, l’esordio solista di Jeff Beck a cui anche Jimmy collaborava; John medita di accasarsi con una band – anche su suggerimento della moglie, stanca dei ritmi infernali da sessionman – e si trova al momento giusto nel posto giusto, ovvero alle registrazioni di “Hurdy Gurdy Man” di Donovan, a cui entrambi partecipano.
Jimmy sceglie per la voce il talentuoso Terry Reid, uno che Madre Natura ha dotato di una vocalità impareggiabile, risparmiando tuttavia sulla lungimiranza: Terry rifiuta, come l’anno dopo rifiuterà la proposta dei Deep Purple, e rilancia, suggerendo il nome di Robert Plant e consigliando di prestare un orecchio anche al batterista che suona nello stesso gruppo.
La formazione – che pare una specie di Armata Brancaleone in salsa rock – a quel punto è fatta; pare quasi un esperimento audace, buono giusto per rispettare un vecchio contratto degli Yardbirds per un tour in Scandinavia. Quando i quattro si trovano in studio per provare a suonare assieme, però, accade il miracolo: “Ci ritrovammo a suonare in una stanza e dopo poco ci rendemmo conto di cosa stava succedendo. Iniziammo a ridere, per la gioia o per la consapevolezza di quel che potevamo fare noi quattro insieme” ricorda Jimmy Page, anni dopo.
E il grande chitarrista è talmente convinto delle possibilità del complesso – e ancor più disilluso dalle capacità dei produttori con cui ha lavorato – da pagare di tasca sua, coi risparmi da turnista, l’affitto dello studio di registrazione. 1782 pounds, tanto costano a Page le session del primo album, e le stesse – grazie anche agli uffici di Peter Grant all’Atlantic – frutteranno milioni di dollari in pochi mesi.
Dopo il celebre tour scandinavo e alla vigilia di uno americano, con uscita del disco annessa, manca solo il nome: New Yardbirds non si distingue per fantasia e non convince nessuno. A questo punto, in un episodio degno della mitologia, si inserisce Keith Moon, l’estroso – a dir poco – batterista degli Who. Brindando al futuro incerto tra gloria e catastrofe del progetto, il buon Keith pronuncia la celebre frase “questa band volerà in alto come un fottuto dirigibile di piombo!”.
Due cose sa fare come nessuno, Keith Moon: suonare la batteria e bere, ma quella volta gliene riesce una terza, azzeccare uno dei brand più iconici della storia del rock. Tolta una “a” all’espressione “lead Zeppelin”, il nome è bello che pronto. A quel punto non manca proprio nulla: la copertina riproduce in bianco e nero il tragico schianto dello Zeppelin LZ 129 Hindenburg del 6 maggio 1937 a Lakehurst, che costò la vita a trentacinque persone e pose la pietra tombale sulle ambizioni del volo aerostatico. Il disco esce ottenendo subito un incredibile successo di pubblico e critica, proiettando i ragazzi poco più che ventenni nella leggenda, con tutti i pro e contro del caso.
Ancora oggi, mettere sul piatto il primo album dei Led Zeppelin, cercando di calarsi nei panni dell’ascoltatore tipo dell’epoca, che nulla sapeva del gruppo, è un’esperienza dirompente.
L’attacco è affidato alla breve “Good Times Bad Times”, vero bignami del nuovo suono targato Led Zeppelin; al di là di un’impostazione ancora piuttosto canonica, oscillante tra hard, psichedelia e reminiscenze beat, sono già presenti tutte le caratteristiche del complesso: le trame di chitarra di Page e un brevissimo assolo al fulmicotone, il basso pulsante di John Paul Jones, il drumming unico di John “Bonzo” Bonham e il carisma sopra le righe di Robert Plant.
Diciamolo chiaramente, al di là dell’incredibile tecnica e personalità di ogni componente del gruppo, a fare la differenza, a tracciare il solco profondo tra i precedenti Yardbirds e i nuovi Led Zeppelin, è la voce di Plant. Quella voce acuta, sfrontata, urticante a tratti, ma dotata di un magnetismo che non si manifestava dai tempi di Elvis Presley; Keith Relf, il cantante degli Yardbirds, col suo caschetto biondo e lo stile vocale che badava a non uscire mai dal seminato, andava bene per i giovani di metà anni Sessanta, in cerca di qualcosa di più sanguigno dei Beatles, ma non abbastanza scandaloso da risultare oltraggioso alle orecchie dei grandi. Il canto sguaiato di Robert Plant è invece pura dinamite; reggendosi sui testi per lo più di Page – banalissimi doppi sensi sessuali mutuati dal blues – Robert fa dentro e fuori da qualsiasi regola metrica e musicale, toglie punti di riferimento all’ascoltatore e, soprattutto, riveste anche la canzone più breve di una carica sessuale inedita e scabrosa. Se gli Yardbirds erano roba da bravi ragazzi in libera uscita, i Led Zeppelin sono materiale da grandi, cattivi e proibiti come dev’esserlo ogni buona intuizione rock.
Coi Led Zeppelin si smette di scherzare.
E che si faccia sul serio si capisce subito dalla seguente “Babe I’m Gonna Leave You”, una stupefacente ballata folk blues che fino ad allora non si era mai sentita da un gruppo di rock blues duro. Già, perché all’epoca c’era il folk revival, con band di capelloni, spesso con un po’ di puzza sotto al naso e dediti a ripescare classici della tradizione albionica con fare quasi carbonaro, e c’erano gli alfieri del blues, quello duro e accelerato dei Cream, al limite. Qualcuno che mischiasse i due mondi, però, non si era ancora visto.
Questo pezzo mette insieme due realtà lontanissime, con l’arpeggio acustico di Jimmy Page e la voce sofferente di Plant che crescono in modo inusitato, in un climax elettrico quasi commovente, che fa da sfondo alle urla disperate di Robert che – nello studio affittato per poche sterline – non lo sa, ma sta cambiando il rock per sempre.
Con questo pezzo, però, viene fuori l’altra faccia della medaglia della band, quella spregiudicata e rapace, che non si fa problemi a firmare quella che in realtà è una cover di una vecchia ballata di Anne Brendon: una pessima abitudine, ancor più censurabile perché inutile, che riaffiorerà spesso nella carriera del complesso, ma anche più avanti in questo stesso disco.
Manco il tempo di tirare il fiato che la chitarra slide di Page ci porta subito nei territori del blues, ma in lande paludose e rallentate mai visitate prima da nessuno. “You Shook Me” è un doppio furto: a Willie Dixon e a J.B. Lenoir, eroi del blues vero snobbati nei crediti, ma anche verso l’ex compare Jeff Beck, che aveva inciso lo stesso standard l’anno prima in “Truth”, con Page e Jones come turnisti. Non poteva sapere che la sua versione, che gli pareva già troppo dura, sarebbe stata ripresa, dilatata, brutalizzata e resa leggenda poco dopo, e non avrebbe mai digerito il presunto sgarro.
È un blues mai sentito, quello dei Led Zeppelin, lento fino all’indolenza, strascinato come uno spinello fumato al juke joint, ma anche potente nel drumming di “Bonzo”, rivoluzionario nell’assolo d’organo di Jones, canonico nell’armonica di Plant e terribilmente sensuale nella chitarra di Page, che pare un Clapton sotto acido, e nelle urla dissennate di Robert, doppiate dalla slide del compagno d’avventure.
Forse il miglior blues mai sentito, tra quello suonato da bianchi che non hanno mai visto un campo di cotone.
La successiva, leggendaria “Dazed and Confused” mette un altro tassello nel mito di questo debutto. Di nuovo un miscuglio tra blues, folk, psichedelia e atmosfere nere, con la sperimentazione pura di Page che tortura la Gibson con l’archetto da violoncello e l’energia dei break in cui la sezione ritmica pare esplodere. Anche qui il lato oscuro si ripresenta: il testo è paurosamente sessista, e la canzone è un vero scippo ai danni dell’oscuro folksinger Jake Holmes.
Il cantante, quando Page suonava ancora negli Yardbirds, aprì il loro concerto di New York. Jimmy, quindi, conosceva bene il brano – cosa che incredibilmente negherà – tanto da proporne una cover live già poco dopo con gli Yardbirds, con tanto di sezione centrale con l’archetto. Holmes si rifiuterà sempre, pur amareggiato, di intentare una causa già vinta. Inutile dire che l’assolo di Jimmy fa sì che gli si perdoni anche questa ennesima appropriazione indebita.
Esaurito il primo lato del vinile, quattro brani irripetibili, il secondo si apre con una parte d’organo di John Paul Jones quasi da messa, che prelude a “Your Time Is Gonna Come”, ballatona più canonica e in cui si fa largo uso dei cori, in un ritornello orecchiabile che stempera i toni della prima parte. In assoluta evidenza per tutta la canzone John Paul Jones col suo organo.
Il pezzo sublima direttamente nella splendida “Black Mountain Side”, nuova incursione nel folk tradizionale britannico; uno strumentale a completo appannaggio della chitarra acustica di Jimmy Page, accompagnato dall’unico ospite del disco, Viram Jasani alle tabla.
Anche questa, però, è una appropriazione corsara di “Black Waterside”, tradizionale riarrangiato dal grande chitarrista folk Bert Jansch: i brani sono praticamente sovrapponibili.
Passata la sbornia bucolica e folk, il ritmo accelera col primo vero pezzo hard rock dei Led Zeppelin, archetipo dei loro brani più tirati e palestra per tutto il futuro hard ed heavy metal: “Communication Breakdown”. Il lavoro di Page, tra riff poderosi e assolo sopra le righe, è encomiabile, mentre il falsetto di Plant farà scuola.
“I Can’t Quit You Baby” è un nuovo blues dallo sterminato repertorio di Willie Dixon, reso celebre dal chitarrista mancino Otis Rush. Molto simile a “You Shook Me”, è la cartina di tornasole dell’approccio al blues di Jimmy Page: lick ripresi nota per nota da Otis Rush o Freddie King, ma suonati a una velocità mai vista e con un suono distorto che i bluesman di Chicago non si sognavano, inframezzato a brusche frenate con epici accordi tirati giù all’unisono con la sezione ritmica. Incredibilmente potente e in risalto la batteria di “Bonzo”.
Siamo in chiusura: il tempo di infilare otto minuti di blues psichedelico e progressivo con “How Many More Times”. Pezzo prodigioso e multiforme, che racchiude tutto quello che la band ha accumulato nei primi otto brani, plagi compresi.
Il riff iniziale, pompato dalla ritmica di Jones e Bonham in modo assolutamente rivoluzionario per l’epoca, fa da sfondo al canto sempre più roco e sensuale di Plant che declama i versi di un vecchio blues di Howlin’ Wolf. A un tratto l’atmosfera cambia, tra rullate di Bonham e voli pindarici della chitarra di Page, il ritmo prende la cadenza di un bolero molto – troppo? – simile a “Beck’s Bolero” dell’amico Jeff; è un attimo, un tributo, forse, poi una parte psichedelica apre a una sezione funk blues dominata dalle urla di Plant e ancora dalla potenza di “Bonzo” che riprende il testo di “The Hunter” di Albert King, prima di tornare al tema iniziale.
Il rito è finito, e a quel tempo proprio una specie di rituale orgiastico di suoni e generi sarà sembrato ai fortunati che ascoltavano per la prima volta questi quattro ragazzi giovani, belli, sfrontati e arroganti che riscrivevano le regole dell’ancora giovane fenomeno del rock.
La ricetta: blues suonato come mai si era sentito fare e ibridato con folk e psichedelia, volumi tarati al massimo sopportabile dagli strumenti dell’epoca, tecnica sopraffina e la sfrontatezza dei vent’anni.
Tutti ingredienti riproducibili, tranne uno: il soffio divino dell’ispirazione che, per le vie misteriose che percorre talvolta l’arte, calò allora a baciare gli strumenti di quattro ragazzi inglesi
La famosa canzone dei Led Zeppelin "Royal Orleans" ha da tempo affascinato i fan con i suoi testi intriganti e la presunta storia di una notte che il bassista John Paul Jones ha trascorso con una drag queen. Tuttavia, un'intervista approfondita condotta nel 2001 con Jones getta nuova luce sulla storia dietro la canzone, rivelando discrepanze nella narrazione creata dal cantante e paroliere dei Led Zeppelin Robert Plant.
Inoltre, Jones scredita i dettagli presentati nel libro del biografo degli Zeppelin Stephen Davis, "Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga", che ha ulteriormente contribuito alla credenza popolare che i testi rappresentassero una storia vera. Esploriamo i veri eventi e sveliamo i miti che circondano "Royal Orleans".
Contrariamente alla rappresentazione lirica di Plant, Jones chiarisce che gli eventi descritti in “Royal Orleans” non erano del tutto accurati. Sebbene la canzone sia basata su un'esperienza genuina che la band ha avuto durante un tour in Louisiana, Jones afferma che il libro di Davis ha sbagliato i fatti, rafforzando così la versione romanzata di Plant.
Screditando la presunta accuratezza dei testi di Plant basati sul racconto di Davis, Jones afferma:
"Ha ottenuto tutte le storie nel modo sbagliato."
L'incontro Incompreso
I testi di Plant in "Royal Orleans" alludono a un incontro romantico che coinvolge un membro dei Led Zeppelin che si è ritrovato inconsapevolmente con una drag queen. Tuttavia, Jones chiarisce che non era lui quello coinvolto nella sorpresa del drag, come implica Plant. Secondo Jones, potrebbe essere successo a un altro membro del gruppo. Sottolinea che conosceva la drag queen di nome Stephanie e che conosceva la sua vera identità, contraddicendo la fabbricazione dei testi di Plant.
Riferendosi alla scarsa familiarità di Plant e Bonham con la scena metropolitana di New Orleans, Jones menziona:
“Robert era un po' provinciale… [Plant e Bonham] non erano come i ragazzi di città. A loro non piace tutto quel genere di cose.
L'incidente Infuocato
Un elemento che Plant ritrae accuratamente nei suoi testi sono le conseguenze della notte di Jones all'hotel The Royal Orleans. Dopo una notte di baldoria in Bourbon Street, Jones e Stephanie si sono addormentati nella sua camera d'albergo ed è scoppiato un incendio. Jones ammette di aver appiccato accidentalmente fuoco alla stanza addormentandosi mentre fumava. Ricorda di essersi svegliato per trovare la stanza avvolta dalle fiamme e dalla presenza dei vigili del fuoco. Fortunatamente, sia Jones che Stephanie sono usciti illesi dall'incidente, come confermato da Jones in un'intervista a Mojo Magazine.
L'origine Della Confusione
Jones fornisce informazioni sulla potenziale origine della confusione che circonda "Royal Orleans". Plant, senza menzionare esplicitamente Jones nei testi, si riferisce al personaggio principale come John Cameron, un musicista con cui Jones aveva una relazione competitiva durante il suo periodo come musicista di sessione a Londra prima che i Led Zeppelin raggiungessero la fama. Questa connessione potrebbe aver contribuito alla confusione e alla rappresentazione errata degli eventi.
https://youtu.be/yI-6zMKZbtQ
-----------------------------
I Led Zeppelin una volta hanno pubblicato una canzone su K-Tel: il risultato è stato una delle grandi foto da star
È piuttosto la fotografia. Roberto Plant . Eric Clapton . Phil Lynott. Marco Knopfler. Membri della Bad Company e della Electric Light Orchestra . E si sono tutti riuniti per celebrare l'uscita di The Summit , una compilation pubblicata con la più famosa etichetta economica di tutte le economiche, la K-Tel.
Inoltre, sono tutti sull'album, inclusi i Led Zeppelin , una band il cui impegno a non dare tracce a compilation pubblicate da etichette discografiche diverse dalla loro è stato eguagliato solo dal loro rifiuto di pubblicare singoli nel Regno Unito.
Allora, qual è la storia dietro l'album?
Forse non sorprende che sia la beneficenza che ha portato le stelle a giocare. Più specificamente, è l'Anno internazionale del bambino dell'UNESCO, un'iniziativa istituita dal segretario generale delle Nazioni Unite Kurt Waldheim all'inizio del 1979 per evidenziare i problemi affrontati dai bambini poveri di tutto il mondo: mancanza di istruzione, malnutrizione, senzatetto.
Waldheim ha anche offerto un supporto di alto profilo ai Concerts for the People of Kampuchea, una serie di spettacoli tenuti alla fine dello stesso anno con Queen , The Clash , The Pretenders, The Who , Elvis Costello e Wings, e il suo coinvolgimento con i reali del rock si è rivelato inestimabile. nell'attirare i grandi nomi alla compilation, con l'etichetta Swan Song dei Led Zeppelin che si occupava dell'organizzazione mentre K-Tel si occupava della produzione.
The Summit uscì nel gennaio successivo e includeva brani dei musicisti nella foto, oltre a Pink Floyd , Elton John , Supertramp , Yes, Gerry Rafferty e persino Cliff Richard (che ha donato il suo brano più rock, la grande Devil Woman ). Sei delle canzoni erano stati singoli nella Top 10 del Regno Unito.
L'uscita di The Summit è stata celebrata con un party di lancio a Londra il 16 gennaio, dove è stata scattata la straordinaria foto con tutte le star.
Ultima fila : Boz Burrel (Bad Company), Scott Gorham (Thin Lizzy), Eric Clapton, Robert Plant, Mik Kaminski (ELO), Pick Withers e John Illsley (Dire Straits), Brian Downey (Thin Lizzy), Mark e David Knopfler (Dire Straits).
Prima fila : Paul Rodgers, Simon Kirke e Mick Ralphs (Bad Company), Phil Lynott (Thin Lizzy).
Foto bonus: Phil Lynott, Robert Plant ed Eric Clapton in piedi alla fermata dell'autobus .
La tracklist di Summit
Electric Light Orchestra - Shine A Little Love
Wings - Jet
Gerry Rafferty - Baker Street
Dire Straits - Sultans Of Swing
Eric Clapton - Let It Grow
Elton John - Scusa sembra essere la parola più difficile
Cliff Richard - Devil Woman
Supertramp - Give A Little Bit
Thin Lizzy - Boys Are Back In Town
Sì - Don't Kill The Whale
Pink Floyd - Welcome To The Machine
Bad Company - Rock & Roll Fantasy
Led Zeppelin - Candy Store Rock
Nessun commento:
Posta un commento