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https://www.cheatsheet.com/entertainment/sentimental-reason-led-zeppelin-robert-plant-loves-peoria-illinois.html/?mibextid=Zxz2cZ&fbclid=IwAR2cWWI7QWZiX_9YHt0U4d8Ll7-gFTPsGpSvQZ6eUxKauUecaoevWIoc43s#lhqna5735u0e4jidxhq
La ragione sentimentale ha portato il cantante degli Zeppelin Robert Plant ad amare Peoria, Illinois
Plant ama Peoria, Illinois, perché è stata la vista del suo "punto di svolta" quando ha iniziato la sua carriera da solista dopo lo scioglimento della band.
Robert Plant ama Peoria, Illinois: "È un posto molto speciale per me"
I Led Zeppelin si sciolsero quando Bonham morì, ma non solo perché il suo modo di suonare era impossibile da replicare. La sua insostituibile chimica con i suoi compagni di band è stata una delle ragioni principali per cui non potevano andare avanti senza Bonzo .
Il debutto da solista di Plant, Pictures at Eleven , è uscito nei negozi nel 1982, quasi due anni dopo la morte di Bonham. Ha fatto un tour dietro il disco e ha ricordato al cantante dei Twisted Sister Dee Snider (tramite SoundCloud ) come la prima tappa a Peoria abbia portato la città fluviale a occupare un posto speciale nel suo cuore:
“È un posto molto speciale per me, lo sai. Quando abbiamo perso Bonzo nel 1980, il primo spettacolo che abbia mai fatto da solo, andando avanti a prescindere, è stato a Peoria, Illinois. Penso che fosse circa il 1982. Ricordo di essere uscito allo stadio con paura ed ero incredibilmente solo. Sono uscito a grandi passi... e la centrale elettrica da cui ero circondato è stato davvero incoraggiante. Ho Phil Collins, la cui carriera era appena iniziata come artista solista. … È stato un enorme punto di svolta per me.
Roberto Pianta
Lo spettacolo di Plant a Peoria è stato il suo primo concerto senza i Led Zeppelin. Era la prima volta che si esibiva negli Stati Uniti dal 1977. Camminare davanti a migliaia di fan senza i suoi amici e compagni di band dietro di lui lo faceva sentire solo e incerto. Qualcosa è scattato quella notte. La sensazione di una calda accoglienza mentre faceva decollare la sua carriera post-Led Zeppelin ha aiutato Plant ad innamorarsi di Peoria. Da allora ha pubblicato musica da solista e collaborativa e in tournée.
https://youtu.be/muGN_1N_ykI
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https://www.cheatsheet.com/entertainment/jimmy-page-reason-led-zeppelin-replace-john-bonham.html/
Jimmy Page una volta spiegò il motivo per cui i Led Zeppelin non potevano sostituire John Bonham
Il chitarrista Jimmy Page ha messo insieme i Led Zeppelin dalle ceneri degli Yardbirds, e il quartetto è diventato rapidamente una delle più grandi band di tutti i tempi. Ogni membro ha portato sul palco il proprio considerevole talento, incluso il batterista John Bonham. Altri batteristi lo considerano il più grande batterista di sempre , e i suoi compagni di band sembravano essere d'accordo. I Led Zeppelin si sono sciolti piuttosto che soldati dopo la morte di Bonham, e una volta Page ha rivelato il vero motivo per cui non potevano sostituirlo.
I Led Zeppelin si sono sciolti piuttosto che sostituire il batterista John Bonham
Il bassista John Paul Jones ha formato la sezione ritmica dei Led Zeppelin insieme a Bonham. Ha rivelato un'importante critica alla batteria di Bonzo anni dopo, ma JPJ ha anche valutato Bonham come un musicista fiducioso la prima volta che gli Zep hanno suonato insieme. Jones era perfetto.
La potente tecnica e l'esperto cronometraggio di Bonham su canzoni come "Four Sticks", "In My Time of Dying" e l'assolo di batteria dal vivo "Moby Dick" hanno dato ai Led Zeppelin un suono distintivo.
Bonham morì improvvisamente nel 1980 alla vigilia di un tour, ei Led Zeppelin decisero di sciogliersi piuttosto che sostituirlo con un nuovo cronometrista. Page una volta ha rivelato che non è stata solo la tecnica di Bonham a costringere la band a farla finita.
Jimmy Page una volta ha rivelato che non erano solo le abilità di batterista di Bonham che i Led Zeppelin non potevano sostituire
https://youtu.be/HA1gytJDo_E
La musica dei Led Zeppelin potrebbe non essere ciò che viene in mente quando si sente il termine "jam band". La band ha pubblicato i suoi primi tre album in studio in poco più di 20 mesi, e il loro debutto è avvenuto in un lasso di tempo sorprendente , ma gli Zeppelin sono sopravvissuti al tour.
Come una volta Page ha rivelato a David Letterman (tramite YouTube ), i Led Zeppelin non potevano sostituire John Bonham perché le loro canzoni hanno preso una nuova vita on the road:
"Il fatto è che, sai, avevamo pubblicato i dischi e abbiamo inserito quelle canzoni nel set [live], è stato quasi come un altro inizio, un secondo vento per quelle canzoni perché cambiavano ogni sera con l'improvvisazione che Non c'era modo, con la quantità di lavoro e di mutazione che era andata avanti con quelle canzoni, che potessimo dire a un altro batterista: "Puoi imparare questo e quel pezzo?" Semplicemente non funzionerebbe.
Jimmy Page spiega perché i Led Zeppelin non sono riusciti a sostituire John Bonham
Non era solo la tecnica di Bonzo che non poteva essere replicata. I Led Zeppelin non hanno potuto sostituire Bonham perché è stato lui a dare forma alle canzoni in quello che sono diventate. Era un quarto di un'unità che condivideva una mente quando suonavano dal vivo. Gli Zep hanno sviluppato quella mentalità collettiva suonando insieme per 12 anni. Non c'era modo che un nuovo arrivato potesse duplicare la conoscenza radicata di Bonham di come Page, Jones e il cantante Robert Plant si esibissero dal vivo.
Bonzo non si preoccupava della precisione nel suo modo di suonare
https://youtu.be/IOb8otk7Y0U
Bonham in genere si unisce alla conversazione quando si parla dei migliori batteristi della musica rock. Il suo stile è quasi immediatamente identificabile, ma non si è mai preoccupato troppo della sua tecnica di batteria . Preferiva suonare in base ai sentimenti e alle emozioni che si adattavano alla canzone piuttosto che esibirsi sempre secondo il libro. Bonzo suonava la batteria in un modo che servisse alle canzoni, non impressionasse gli altri batteristi.
In effetti, Bonham non si è mai preoccupato di sbagliare durante i numerosi assoli di batteria che ha suonato in concerto. Se inciampava durante la sua esibizione, era segno che aveva provato qualcosa di nuovo. Faceva parte dell'evoluzione della canzone che Page ha detto essere la ragione per cui i Led Zeppelin non hanno potuto sostituire John Bonham quando è morto."""""
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Jimmy Page una volta ha rivelato che non erano solo le abilità di batterista di Bonham che i Led Zeppelin non potevano sostituire
La musica dei Led Zeppelin potrebbe non essere ciò che viene in mente quando si sente il termine "jam band". La band ha pubblicato i suoi primi tre album in studio in poco più di 20 mesi, e il loro debutto è avvenuto in un lasso di tempo sorprendente , ma gli Zeppelin sono sopravvissuti al tour.
Come una volta Page ha rivelato a David Letterman (tramite YouTube ), i Led Zeppelin non potevano sostituire John Bonham perché le loro canzoni hanno preso una nuova vita on the road:
"Il fatto è che, sai, avevamo pubblicato i dischi e abbiamo inserito quelle canzoni nel set [live], è stato quasi come un altro inizio, un secondo vento per quelle canzoni perché cambiavano ogni sera con l'improvvisazione che Non c'era modo, con la quantità di lavoro e di mutazione che era andata avanti con quelle canzoni, che potessimo dire a un altro batterista: "Puoi imparare questo e quel pezzo?" Semplicemente non funzionerebbe.
Jimmy Page spiega perché i Led Zeppelin non sono riusciti a sostituire John Bonham
Non era solo la tecnica di Bonzo che non poteva essere replicata. I Led Zeppelin non hanno potuto sostituire Bonham perché è stato lui a dare forma alle canzoni in quello che sono diventate. Era un quarto di un'unità che condivideva una mente quando suonavano dal vivo. Gli Zep hanno sviluppato quella mentalità collettiva suonando insieme per 12 anni. Non c'era modo che un nuovo arrivato potesse duplicare la conoscenza radicata di Bonham di come Page, Jones e il cantante Robert Plant si esibissero dal vivo.
Bonzo non si preoccupava della precisione nel suo modo di suonare
Bonham in genere si unisce alla conversazione quando si parla dei migliori batteristi della musica rock. Il suo stile è quasi immediatamente identificabile, ma non si è mai preoccupato troppo della sua tecnica di batteria . Preferiva suonare in base ai sentimenti e alle emozioni che si adattavano alla canzone piuttosto che esibirsi sempre secondo il libro. Bonzo suonava la batteria in un modo che servisse alle canzoni, non impressionasse gli altri batteristi.
In effetti, Bonham non si è mai preoccupato di sbagliare durante i numerosi assoli di batteria che ha suonato in concerto. Se inciampava durante la sua esibizione, era segno che aveva provato qualcosa di nuovo. Faceva parte dell'evoluzione della canzone che Page ha detto essere la ragione per cui i Led Zeppelin non hanno potuto sostituire John Bonham quando è morto."""""
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"Il ragazzo di mia figlia, che suonava in un gruppo psychobilly, ha cominciato a dirmi che una parte di Black Dog era sbagliata perché c’è una battuta in 5/4 in mezzo alle altre in 4/4. Be’, questo mi ha fatto andare in bestia, quindi ho tirato fuori il disco, l’ho messo sul piatto e ho detto: «Ascolta, nanerottolo, questo non è un errore, questo ti dimostra cosa eravamo capaci di fare!" ROBERT PLANT
La composizione del riff principale di BLACK DOG è di John Paul Jones. Voleva scrivere un pezzo con un riff ed un ritmo complessi.
Inizialmente Jones voleva registrare la canzone in un tempo di 3/16, ma poi si accorse che sarebbe stato troppo complesso riprodurla nei live.
Durante i concerti Bonham ha eliminato le variazioni del ritmo a 5/4 per permettere a Plant e al gruppo di poter essere ben sincronizzati. Se si alza il volume delle registrazioni si può sentire Bonham che dà il ritmo battendo le bacchette ogni volta che si sta per ripetere il riff.
Page ha ottenuto quel particolare suono dalla chitarra collegandola prima ad una D. I. Box e poi ad un canale per microfono, utilizzando l'amplificatore del microfono del mixer per ottenere la distorsione. L'assolo di chitarra fu costruito su quattro fill di Gibson Les Paul sovraincisi.
La classe non è acqua.
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RP : "Mi ero già esibito con persone che avevano la mia stessa adrenalina e la mia stessa intensità, ma Jimmy ne aveva più di me. Riusciva a mostrarmi come esprimermi al massimo musicalmente è la cosa migliore che mi sia mai successa. È come quando sei a bordo di una piscina e ti dondoli con un piede per sentire se l’acqua è fredda o quanto è profonda: ho trovato qualcuno che non solo aveva i miei stessi gusti ma aveva anche la pazienza di aspettare che trovassi il mio posto, e che mi abituassi a tutte quelle cose che lui conosceva già dai tempi degli Yardbirds. Quella tra me e Jimmy era un relazione perfetta».
RP : " Adoro Jimmy Page – abbiamo trascorso dei bei momenti insieme, ma siamo due persone che non si abbracciano abbastanza. Lui è un genio. Potrebbe ancora dare tanto".
JP: " quando lo ascoltai non potevo crederci. Come mai non era già famoso? Come mai con quella voce cantava ancora nei locali ?
La sua voce era troppo grandiosa per non essere stata ancora scoperta."
JP: " Robert era il nostro cantante, non era possibile pensare che qualcuno prendesse il suo posto ne allora ne mai"
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due anime che si accarezzano
..l'alchimia dell'attrazione mentale ed emotiva fra due persone..non cerca anime gemelle, ma compagni di viaggio
personalità che vogliono un compagno di viaggio per cui lottare giorno per giorno ..è una seduzione mentale..
ci si incontra..e senza far niente c'è un legame..
Ci sono persone che ci fanno sentire vivi, che ci sfidano con il loro sguardo, con la loro conoscenza, con quella delicata combinazione tra familiarità e ignoto. Poco a poco, si materializza davanti a noi qualcosa che ci emoziona, che riempie la nostra mente per accendere irrimediabilmente il nostro cuore e lasciare che le nostre anime si accarezzino...
è Alchimia..un fruscio al quale niente è sconosciuto..si palesa..
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I Led Zeppelin spiegano come hanno spostato la musica dai Beatles
Quando si guarda indietro all'era della musica degli anni '60, i Beatles sono responsabili del cambiamento sismico del rock and roll. In poco meno di un decennio di materiale registrato, i Fab Four hanno portato ogni sfaccettatura del genere a nuovi livelli, tirandolo fuori dalla stasi come musica da festa senza cervello e facendo sì che i bambini prestassero attenzione alla complessità dei brani che stavano ascoltando. Mentre la band si stava ritirando con grazia con alcuni dei loro migliori materiali come Abbey Road, anche il rock and roll stava iniziando a subire il proprio cambiamento con i Led Zeppelin .
Nel cuore dell'Inghilterra, gli artisti seguivano l'esempio di artisti come The Rolling Stones, creando canzoni o coprendo brani in debito con il blues americano di qualche anno prima. Mentre Jimmy Page aveva trovato la sua nicchia negli Yardbirds, fu solo quando i Led Zeppelin uscirono alla fine degli anni '60 che l'attenzione della scena musicale iniziò a cambiare rotta.
A differenza dei canti cantanti dei Beatles, i brani degli Zeppelin si basavano maggiormente sulle jam e sull'entrare in un groove mentre i riff di chitarra di Page turbinavano intorno agli altoparlanti. Sebbene gli Zeppelin avrebbero dovuto imitare il tipo di band che avevano visto quando stavano arrivando, capivano comunque il cambiamento del pubblico.
Sulla scia del movimento hippy, i fan cercavano qualcosa di un po' più stimolante di una canzone pop di tre minuti, e mentre i Beatles hanno ampliato il concetto nella loro produzione successiva, gli Zeppelin sono stati una delle prime band a dare quella scossa al gruppo. sistema da vicino. Da quando i Beatles avevano lasciato la strada anni prima, i fan hanno visto gli Zeppelin nel loro habitat naturale, alimentandosi costantemente dell'energia che davano in ogni esibizione.
Durante un'intervista televisiva nello stesso periodo, il batterista John Bonham ha commentato come le cose stavano cambiando intorno a loro, osservando: “Penso che il motivo per cui le regole stanno cambiando sia perché i ragazzi stanno cambiando. In questi giorni, il pubblico viene ad ascoltare quello che stai suonando e non solo a guardarti. Ricordo che quando vidi i Beatles, fu per guardarli. Oggi non è quello che sei; è quello che stai suonando.
Sebbene gli Zeppelin potessero entrare in contatto con il loro pubblico attraverso le loro tendenze blues, l'intensa attenzione all'espansione della musica li attraeva, usando ogni album per immergere le dita dei piedi in altre strade. Per quanto gli Zeppelin cercassero di voltare pagina rispetto ai Beatles, non hanno mai perso quel desiderio di continuare a spingere i confini di ciò che è limitato al loro genere, abbracciando i suoni della musica orientale in canzoni come "Kashmir" e creando grandiose epopee come l'immortale 'Stairway to Heaven'.
Tutto ha funzionato anche in un ciclo, con gli Zeppelin che sono diventati uno degli dei musicali del decennio successivo prima che l'esplosione punk iniziasse a inghiottirli, con i Sex Pistols che evitano l'idea del sontuoso stile di vita da rockstar. Per l'epoca, però, dischi come Led Zeppelin e Led Zeppelin II offrivano agli ascoltatori un'anteprima di come sarebbero stati gli anni '70.
https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-moved-music-on-from-the-beatles/?fbclid=IwAR1tInXLX3zHs9OSwROWSsFbq4gP-_1baKRduU8VbKMAMIagrbj5UvmaBwQ
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https://www.videomuzic.eu/mccartney-ringo-charity-concert-dvd/?lang=en&fbclid=IwAR0dIl_e8PkEQXRAhoVVhEYeceUroK2lQo1chmpwGXEM5kNyT1mBNueYcBI
Jimmy Page e Robert Plant intervistati per un nuovo film su Hipgnosis
La coppia è stata intervistata separatamente per "Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis)", che uscirà nei cinema negli Stati Uniti il 20 giugno.
"È stata la copertina più costosa che abbiamo realizzato", dice Page nel trailer del film, riferendosi alla copertina di In Through the Out Door. "Quella copertina era migliore dell'album", continua con una risata.
fan dei Led Zeppelin conosceranno già Blake come l'autore di "Bring It On Home: Peter Grant, Led Zeppelin and Beyond", la sua eccellente biografia del 2018 del manager della band Peter Grant.
https://youtu.be/-OYQNAk_krQ
Gli abbonati paganti al LedZepNews Substack possono ascoltare la nostra intervista audio completa con Blake e leggere la trascrizione completa della nostra intervista qui. Possono anche leggere l'intero archivio delle email di LedZepNews inviate dal 2015.
Jimmy Page apprezza ancora il lavoro di Hipgnosis
Il lavoro di Hipgnosis per i Led Zeppelin ha svolto un ruolo fondamentale nella costruzione dell'immagine misteriosa della band attraverso copertine di album come Houses of the Holy e Presence. Blake ha intervistato Page per il suo nuovo libro e ha scoperto che il musicista continua ad apprezzare il lavoro del gruppo di progettazione, anche se porta ancora rancore. (LedZeppelin-notizie)
Era molto desideroso di parlare e ha rinunciato a molto tempo per questo", dice Blake di Page. “L'attenzione ai dettagli di Jimmy Page non è seconda a nessuno, nulla gli sfugge. Ed è per questo che quei dischi dei Led Zeppelin suonano bene ora come lo erano nel 1974 o nel 1975. Sembrano che avrebbero potuto essere registrati ieri. E penso che abbia rispettato la stessa attenzione ai dettagli in Hipgnosis.
Ma Page negli anni settanta si scontrò con Storm Thorgerson, spesso co-fondatore di Hipgnosis. "Non andava d'accordo con Storm", dice Blake di Page. “Storm lo ha fatto incazzare abbastanza presto nel loro rapporto di lavoro suggerendogli di mettere una racchetta da tennis sulla copertina di un album dei Led Zeppelin perché la musica era una racchetta. E Jimmy Page era ancora irritato per questo quando gliene parlai. Ed è come, questo è quasi 50 anni fa. Lascia perdere, Jim. Ma non l'avrebbe lasciato andare.
"Ma nello stesso respiro, ha riconosciuto completamente che erano artisti che sarebbero andati in capo al mondo per fare quello che volevano fare", continua Blake. "Ed è per questo che hanno avuto un ottimo rapporto con i Led Zeppelin e con il manager dei Led Zeppelin Peter Grant, che è una parte importante di questo perché hanno fatto incazzare Storm, 'sbarazzati di Storm, avremo Po', e ha preso Po sotto la sua ala e Po hanno lavorato molto e Hipgnosis ha lavorato molto per Grant e per Swan Song.
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"L'ho scritto su un pezzo di carta sul treno": come i Led Zeppelin hanno trasformato un riff ripetitivo in una delle loro tracce più assassine
Black Dog è stato un inizio esplosivo e audace del quarto album dei Led Zeppelin, ma è nato da umili origini
Una presenza spettrale incombeva sulla realizzazione di IV dei Led Zeppelin , con Jimmy Page convinto che i fantasmi infestassero la casa di Headley Grange, dove la band ha registrato gran parte del loro album classico. Ma è stato un ospite del mondo reale che ha influenzato il titolo di Black Dog , l'esilarante apertura di IV che prende il nome da un anziano Labrador che continuava a vagare dentro e fuori dal parco.
La traccia ha avuto origine da un bruciante riff blues di John Paul Jones, il bassista influenzato da Tom Cat , una canzone dell'album Electric Mud di Muddy Waters che similmente ruota attorno a una leccata agile e ripetitiva.
Jones aveva scarabocchiato l'idea su un treno per tornare a casa da una prova alla rimessa delle barche di Page nel Berkshire. "Mio padre mi aveva insegnato questo sistema di notazione molto semplice usando valori di nota e numeri", ha detto Jones a Mojo nel 2007, "così l'ho scritto su un pezzo di carta sul treno".
Per Plant, Black Dog ha riassunto un modo in cui i Led Zep potrebbero lavorare in modo rapido ed efficiente. "A volte John Paul contribuiva con la parte principale di una canzone e poi sarebbe stato un arrangiamento piuttosto rapido di pezzi e pezzi in modo che la canzone si adattasse piuttosto rapidamente", ha detto Plant nel libro di Joe Smith del 1988 Off The Record .
Black Dog , tuttavia, potrebbe essere stata l'eccezione: ci sono voluti alcuni tentativi prima che la band si bloccasse nel suo ritmo irregolare. "In origine era tutto in 3/16", ha ricordato Jones in Classic Rock , "ma nessuno poteva starci dietro". Bonham, in particolare, ha lottato contro i ritmi mutevoli della canzone. "Ho detto a Bonzo che doveva continuare a giocare a quattro al bar per tutta la durata di Black Dog ", ha detto Jones. "Se passi un numero sufficiente di 5/8, arriva di nuovo sul ritmo."
Mentre questa interpretazione della canzone suggerisce che potresti aver bisogno di un maestro in matematica e notazione musicale per goderti la sua magnificenza, i brividi di Black Dog sono molto più viscerali. Rimane un'apertura esplosiva e audace di un disco classico.
https://www.loudersound.com/features/black-dog-led-zeppelin-riff?fbclid=IwAR3todtjabqPaitZrc81ihKfMgMHzxvBie9FbWqzHw_GsVFNg4g9MgzHeFk
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Robert Plant strutted across the stage. He swaggered, he is THE pop star, at all times totally compelling… more so to me than a Jagger, because it just doesn’t seem contrived for one moment. Plant’s voice was like a gorgeous instrument, he was physically and sensually taking the audience for his own. They wanted him to do it to them and he did.”
- From the May 7, 1973 Jacksonville concert review by Lisa Robinson (Disc magazine)
"Robert Plant si è pavoneggiato sul palco. Si è pavoneggiato, è la pop star, in ogni momento totalmente irresistibile... per me più di un Jagger, perché non sembra artificioso nemmeno per un momento. La voce di Plant era come uno splendido strumento, prendeva fisicamente e sensualmente il pubblico per sé. Volevano che lo facesse con loro e lui lo fece".
- Dalla recensione del concerto di Jacksonville del 7 maggio 1973, a cura di Lisa Robinson (rivista Disc).
What most people don’t understand is that we’re always working, even if we don’t choose to spread it all over the place. Everyone thinks we’re just laying around relaxing, when in fact we are constantly rehearsing and recording. So that puts paid to all that crap, doesn’t it
?”
- John Bonham (NME - Aug. 12, 1972)
Quello che la maggior parte delle persone non capisce è che lavoriamo sempre, anche se non scegliamo di sparpagliarci dappertutto. Tutti pensano che ce ne stiamo tranquilli a rilassarci, mentre in realtà stiamo costantemente provando e registrando. Questo mette fine a tutte le stronzate, non è vero?
?"
"Ho pensato che Led Zeppelin fosse un bel nome e non l'ho dimenticato. Avremmo potuto chiamarci 'Carote', e non ci sarebbe stata alcuna differenza. Avremmo comunque fatto quello che abbiamo fatto."
Jimmy Page
"I thought Led Zeppelin was a good name and I haven't forgotten it. We could have called ourselves 'Carrots' and there would have been no difference. We still would have done what we did."
Jimmy Page
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armonie, melodie e strutture. È stato un punto di partenza davvero importante per la mia vita musicale, ma quando avevo 12 o 13 anni, le cose sono cambiate perché ho buttato via tutti quei tipi di dischi e mi sono invece dedicato al punk. Questi sono i diritti di passaggio che attraversano la maggior parte dei giovani fan della musica, ma i Led Zeppelin erano una delle band che c'erano sempre, indipendentemente dalla fase in cui mi trovavo. Per me erano la più grande band hard rock'n'roll di tutti i tempi. Lo rappresentavano letteralmente e, più di ogni altra cosa, sembravano senza paura. Ogni membro era così incredibile che ognuno di loro avrebbe potuto essere un solista a sé stante, ma quando hanno suonato insieme è stata una combinazione perfetta. Ma essere dei grandi musicisti ti porterà solo lontano - il bello dei Led Zeppelin era che erano intoccabili anche come cantautori. Non era solo musica per musicisti, aveva un appeal molto più ampio, ed è questo che li ha resi una band di così grande successo.
Ci sono così tanti lati diversi anche in questi ragazzi. Per prima cosa, ci sono i tuoi pezzi forti: "Whole Lotta Love" e "Communication Breakdown" sono i classici del rock che tutti conoscono, ma c'è molto di più. Il loro virtuosismo probabilmente esce meglio in canzoni come "Kashmir". Ricordo di aver letto un articolo su un giornale americano che elencava quelle che secondo loro erano le 10 migliori composizioni di tutti i tempi. Nella lista c'erano brani di Mozart, Beethoven e Wagner, ma anche "Kashmir" era uno di questi. È come un'eclissi musicale - le parti ruotano l'una sull'altra e poi, a un certo punto, si uniscono in una sorta di allineamento che capita una volta ogni milione di anni - ed è fottutamente geniale. Ma poi ci sono le canzoni spavalde che ti fanno venire voglia di ballare.
Ovviamente non posso parlare degli Zep senza parlare di John Bonham. L'ho detto molte volte prima, ma ha avuto un'enorme influenza su di me come batterista. Aveva un tale senso di incoscienza nel modo in cui suonava, ed era molto audace. Sicuramente aveva potere e braciole, ma ero affascinato anche dalla sua sensazione - nessuno poteva ricrearlo. È solo qualcosa che era interamente nelle mani e nei piedi di John Bonham e solo di John Bonham. C'è un rullo di tamburi su 'Achilles Last Stand' che suona inumano. Giuro su dio, non ho idea di come sia possibile per chiunque farlo e "Good Times Bad Times" ha il break di batteria che ha cambiato il mondo. Se hai qualche aspirazione a diventare un batterista, canzoni come queste sono assolutamente cruciali per te. Anche se non puoi suonarli, devi conoscerli. Al di fuori della semplice batteria, penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone.
Ascolto ancora tutti i loro album dall'inizio alla fine, quindi adattare un'intera carriera di otto album su due CD è un lavoro duro, ma questi due dischi probabilmente riassumono nel miglior modo possibile. Uno degli album più sottovalutati della loro antologia è "Led Zeppelin III". Penso che fosse considerato un po' troppo acustico per una band rock'n'roll, ma l'ho adorato - è stata la mia colonna sonora per l'abbandono del liceo - e per questo motivo, mi sarebbe piaciuto vedere più canzoni come "Friends" e "Bron-Y-Aur Stomp" in questa composizione. Ma non è necessariamente una critica. Tutto quello che sto dicendo è che ognuno ha la sua epoca preferita dei Led Zeppelin e la mia è un po' non rappresentata. Ma per quanto riguarda le canzoni che sono qui, dimostrano che questa era una band irripetibile. Sfido chiunque a trovare un gruppo rock con abbastanza buon materiale per creare una compilation di due dischi forte come questa. Se fosseil mio mixtape lo farei molto più lungo, ma se volessi che mia figlia imparasse a conoscere gli Zeppelin, le darei sicuramente questo. Per quanto riguarda il punteggio - non sto scherzando qui - deve essere il massimo dei voti".
Dave Grohl
http://www.fooarchive.com/gpb/mothership07.htm?fbclid=IwAR3rIcduaSB9iWBUknEIAkZuF-LlelnRZcV0CNpkErpjXdm5RGzp39nuvPI
La storia dietro "Ramble On" dei Led Zeppelin
Una delle canzoni più durature e distintive dei Led Zeppelin, ma non sono mai riusciti a eseguirla dal vivo durante gli anni in cui sono stati attivi e completi. L'unica volta che l'hanno eseguita dal vivo è stato il concerto di reunion una tantum alla O2 Arena di Londra il 10 dicembre 2007, dove Jason Bonham ha occupato la posizione di suo padre alla batteria per lo spettacolo.
Una delle cose più interessanti di Ramble On è l'assolo di chitarra di Jimmy Page, ha usato un sustain costruito apposta per lui dal noto produttore di effetti, Roger Mayer. La tecnica che Jimmy Page usa per l'assolo era quella di farlo suonare come degli archi - qualcosa come il suo uso caratteristico di un arco da violino che spesso tentava di fare dal vivo.
"Ho usato il pickup al manico della mia Les Paul e ho abbassato la manopola degli alti sulla chitarra, e l'ho fatto passare attraverso il sostenitore che Roger Mayer aveva fatto per me anni prima", ha spiegato in un'intervista . "Quando lo stavo registrando, pensavo in termini di creare un suono simile a un arrangiamento di archi".
Il testo della canzone, invece, è stato scritto da Robert Plant ispirandosi all'opera di JRR Tolkien, autore de Il Signore degli Anelli . I testi sono basati sulle avventure dello Hobbit, Frodo Baggins, mentre si reca nelle "profondità più oscure di Mordor" e incontra "Gollum e il malvagio", che Plant ha poi ammesso in un documentario audio.
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Robert Plant ha detto che John Paul Jones non ha mai conosciuto le canzoni della band per nome.
Basta non chiedere a Jones di nominarli per titolo o cantare il testo.
Plant ha detto che il bassista non li ha mai ascoltati ma li conosceva solo per chiave.
Jones e il fondatore @ledzeppelin @jimmypage hanno condiviso uno sfondo comune.
Erano entrambi musicisti di sessione molto abili e ricercati prima di fare squadra nella band.
Jones era un fante di tutti i mestieri. Come polistrumentista formato, ha composto canzoni, arrangiate e suonato basso, tastiere, mandolino e altro.
Jones era così in sintonia con la musica che non ha mai saputo i titoli delle canzoni o di cosa cantava Plant. Il cantante ha rivelato che il suo compagno di lunga data non ha mai ascoltato le parole che ha cantato.
Chiedi a Jones di ricordare la canzone in cui Plant cantava "All that luccica is gold", e probabilmente avrebbe problemi a tirarla. Come diceva Plant, bisogna metterla in termini musicali.
Digli che è la canzone su cui ha suonato cinque strumenti (tra cui tre registratori), e il suo cervello enciclopedico musicalmente ti direbbe che era "Stairway to Heaven. ”
Mentre Jones sembrava essere in qualche modo oscurato nella band, i suoi contributi alle canzoni dei Led Zeppelin erano sempre chiaramente visibili a livello superficiale.
Il suo posto nella band era nel profondo della musica. Le sue linee di basso integravano i ritmi di Bonham e aggiungevano una struttura melodica dietro i riff di chitarra di Page. Plant ha detto che Jones era così avvolto dalla musica dei Led Zeppelin che ha avuto poco tempo per imparare i testi o i titoli delle canzoni.
Nel 1979 i Led Zeppelin si erano praticamente intrufolati in due campi. I Jones e Plant relativamente sobri e i festivi Bonham e Page.
Il cantante e bassista hanno scritto la maggior parte delle canzoni su "In Through the Out Door. ”
Jones, all'epoca nuovo proprietario di un sintetizzatore all'avanguardia, si sentiva ispirato a scrivere diversi brani. La sua musica contiene diverse canzoni, tra cui Carouselambra, I'm Gonna Crawl, e All of My Love. ”
Jones potrebbe aver conosciuto la maggior parte delle canzoni dei Led Zeppelin per nome, ma crediamo che avesse un debole per le sue composizioni in "Through the Out Door".
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Mentre Page è chiaramente orgoglioso della posizione elevata della canzone nell'eredità della band, Plant preferirebbe essere ricordato per un taglio dall'album Physical Graffiti dei Led Zeppelin del 1975 . "Vorrei che fossimo ricordati per 'Kashmir' più che per 'Stairway To Heaven'", ha detto una volta a Q . “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
"L'intera ispirazione è venuta dal fatto che la strada è andata avanti e avanti e avanti", ha spiegato Plant in un'intervista con Cameron Crowe di Rolling Stone . “Era una strada a binario unico che attraversava ordinatamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano le creste di Sandrock. Fondamentalmente sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine: 'Oh, lascia che il sole mi colpisca in faccia, stelle per riempire i miei sogni...'”
Kashmir (Remaster)
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È come Bach, Mozart e Beethoven che guardano la gente che esegue la musica che hanno scritto. I Led Zeppelin saranno ricordati nei secoli.
https://www.ganjingworld.com/it-IT/video/1fptvkg5bkqkXjLL86kYk1KJM1t31c?fbclid=IwAR3Jlyikuy4dxYxJ0OFmGPnHmAYju0pY49lNnOkKScxw1LcSMhzz4sTb2jc
La leggendaria eredità della batteria di Bonham
L'abilità alla batteria di John Bonham continua a ispirare generazioni di musicisti. I suoi trucchi innovativi e la dedizione alla sua arte hanno giocato un ruolo fondamentale nel plasmare il suono unico dei Led Zeppelin. La capacità di Bonham di combinare perfettamente influenze di generi diversi e le sue collaborazioni con altri batteristi come Bill Harvey hanno lasciato un segno indelebile nel suo stile di batteria. Grazie al suo virtuosismo e alla volontà di superare i limiti, Bonham si è affermato come uno dei più grandi batteristi della storia del rock.
Nella sua giovinezza, Bonham ha stretto una stretta amicizia con il collega batterista Bill Harvey. Trascorrendo ore insieme in una roulotte dove Bonham conservava la sua batteria Ludwig Green Sparkle, i due amici si esercitavano senza sosta, attirando spesso le ire del padre di Bonham. Harvey ha ricordato i loro primi incontri, affermando: “Ci esercitavamo e suo padre impazziva… Diceva: 'Oh, siete di nuovo voi due. Vattene – vattene!'”
Trucchi alla batteria e opportunità inaspettate
La disponibilità di Bonham a sostituire il suo amico Harvey è diventata il catalizzatore di alcuni momenti indimenticabili. Dopo che Harvey ha litigato con la sua band, il Blue Star Trio, Bonham è intervenuto per esibirsi in un concerto al suo posto. Questa svolta inaspettata degli eventi ha portato alla collaborazione improvvisata di Bonham con Harvey durante un assolo di batteria. Il pubblico si è meravigliato dei loro duetti di batteria, ignaro delle ore di prove dietro le quinte. Harvey ha spiegato: “Tutti dicevano: 'Come hanno fatto?' Non si erano resi conto che lo avevamo provato per ore... e sembrava che fossimo rivali, che giocassimo l'uno contro l'altro".
Influenza e scambio di tecniche
L'influenza di Harvey sullo stile di batteria di Bonham non può essere sottovalutata. In quanto fan della big band, Harvey possedeva abilità e tecniche che Bonham ammirava. Harvey ha rivelato: "Anche se John era un batterista rock molto migliore di me, ero cresciuto come un fan di big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare". Questa reciproca ammirazione ha portato Bonham a cercare la guida di Harvey. Incuriosito dalla tecnica di percussione con le dita di Harvey, Bonham ha tentato di replicarla ma ha finito per ferirsi le mani. Tuttavia, questa battuta d'arresto non lo ha scoraggiato, come ha condiviso Harvey: "Ha usato quella tecnica su 'Moby Dick', che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha registrato con i Led Zeppelin".
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https://iloveclassicrock.com/the-true-story-behind-led-zeppelins-royal-orleans/?a=JP&fbclid=IwAR3tPyv1U0WLrtff5s1Ch9nxXrA_0bxyCNoho0Ny3Uea35ctjsz3SXLfV9M
La famosa canzone dei Led Zeppelin "Royal Orleans" ha da tempo affascinato i fan con i suoi testi intriganti e la presunta storia di una notte che il bassista John Paul Jones ha trascorso con una drag queen. Tuttavia, un'intervista approfondita condotta nel 2001 con Jones getta nuova luce sulla storia dietro la canzone, rivelando discrepanze nella narrazione creata dal cantante e paroliere dei Led Zeppelin Robert Plant.
Inoltre, Jones scredita i dettagli presentati nel libro del biografo degli Zeppelin Stephen Davis, "Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga", che ha ulteriormente contribuito alla credenza popolare che i testi rappresentassero una storia vera. Esploriamo i veri eventi e sveliamo i miti che circondano "Royal Orleans".
Contrariamente alla rappresentazione lirica di Plant, Jones chiarisce che gli eventi descritti in “Royal Orleans” non erano del tutto accurati. Sebbene la canzone sia basata su un'esperienza genuina che la band ha avuto durante un tour in Louisiana, Jones afferma che il libro di Davis ha sbagliato i fatti, rafforzando così la versione romanzata di Plant.
Screditando la presunta accuratezza dei testi di Plant basati sul racconto di Davis, Jones afferma:
"Ha ottenuto tutte le storie nel modo sbagliato."
L'incontro Incompreso
I testi di Plant in "Royal Orleans" alludono a un incontro romantico che coinvolge un membro dei Led Zeppelin che si è ritrovato inconsapevolmente con una drag queen. Tuttavia, Jones chiarisce che non era lui quello coinvolto nella sorpresa del drag, come implica Plant. Secondo Jones, potrebbe essere successo a un altro membro del gruppo. Sottolinea che conosceva la drag queen di nome Stephanie e che conosceva la sua vera identità, contraddicendo la fabbricazione dei testi di Plant.
Riferendosi alla scarsa familiarità di Plant e Bonham con la scena metropolitana di New Orleans, Jones menziona:
“Robert era un po' provinciale… [Plant e Bonham] non erano come i ragazzi di città. A loro non piace tutto quel genere di cose.
L'incidente Infuocato
Un elemento che Plant ritrae accuratamente nei suoi testi sono le conseguenze della notte di Jones all'hotel The Royal Orleans. Dopo una notte di baldoria in Bourbon Street, Jones e Stephanie si sono addormentati nella sua camera d'albergo ed è scoppiato un incendio. Jones ammette di aver appiccato accidentalmente fuoco alla stanza addormentandosi mentre fumava. Ricorda di essersi svegliato per trovare la stanza avvolta dalle fiamme e dalla presenza dei vigili del fuoco. Fortunatamente, sia Jones che Stephanie sono usciti illesi dall'incidente, come confermato da Jones in un'intervista a Mojo Magazine.
L'origine Della Confusione
Jones fornisce informazioni sulla potenziale origine della confusione che circonda "Royal Orleans". Plant, senza menzionare esplicitamente Jones nei testi, si riferisce al personaggio principale come John Cameron, un musicista con cui Jones aveva una relazione competitiva durante il suo periodo come musicista di sessione a Londra prima che i Led Zeppelin raggiungessero la fama. Questa connessione potrebbe aver contribuito alla confusione e alla rappresentazione errata degli eventi.
https://youtu.be/yI-6zMKZbtQ
..in questa occasione Jones vuole smentire Plant...
a me sinceramente non importa come sia andata..
mi è dispiaciuto e sono stata delusa da una affermazione dello stesso Jonsey nella intervista diciamo chiarificatrice..
𝐑𝐢𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐝𝐨𝐬𝐢 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐚𝐫𝐬𝐚 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐫𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐞 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐧𝐚 𝐦𝐞𝐭𝐫𝐨𝐩𝐨𝐥𝐢𝐭𝐚𝐧𝐚 𝐝𝐢 𝐍𝐞𝐰 𝐎𝐫𝐥𝐞𝐚𝐧𝐬, 𝐉𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐦𝐞𝐧𝐳𝐢𝐨𝐧𝐚:
..voglio pensare che "quel provinciale riferito a Plant e Bonham non sia stato detto e pensato con l'intento dispregiativo della parola, ma nasconde ,a parer mio, una considerazione di se stesso un pò presentuosa,..certo lui era un ragazzo di città, veniva da una famiglia e una zona inglese non certo popolare..talento certo ma anche un pò di tappeto rosso dispiegato..
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https://www.loudersound.com/features/kashmir-led-zeppelin...
Robert Plant rivela perché l'evidenziazione di Physical Graffiti Kashmir segna davvero l'apice musicale più imponente dei Led Zeppelin
"Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più che per Stairway To Heaven ", mi ha detto il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant più di trent'anni dopo che la prima canzone è stata pubblicata per la prima volta come ultima traccia sul lato due del doppio album Physical Graffiti della band. “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Certamente è. In effetti, di tutti i bei momenti musicali che i Led Zeppelin hanno accumulato durante la loro carriera di otto album in studio, Kashmir rimane una delle loro tracce distintive. È dello stesso ordine di classe dei precedenti momenti fondamentali Whole Lotta Love e Stairway To Heaven – ovvero, destinato a trascendere tutte le barriere musicali e diventare universalmente riconosciuto come un classico. Probabilmente è stata anche l'ultima volta che avrebbero scalato tali altezze.
Una spinta musicale e metaforica verso qualche irresistibile orizzonte lontano (utilizzando la stessa caratteristica accordatura DADGAD che il chitarrista Jimmy Page aveva usato in precedenza per creare vetrine così memorabili dal suo repertorio come White Summer e Black Mountain Side ), Kashmir ha incapsulato il multi-filone dei Led Zeppelin approccio al fare musica rock: in parte rock, in parte funk, in parte tempesta di sabbia africana.
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone era iniziata come un testo che Plant era stato ispirato a scrivere nell'autunno del 1973 dopo un lungo viaggio apparentemente senza fine attraverso "le terre desolate", come disse lui, del sud del Marocco. Il suo significato non aveva assolutamente nulla a che fare con il Kashmir, nel nord dell'India.
Mentre Plant spiegava il significato di Kashmir a Cameron Crowe, si trattava del viaggio su strada in sé piuttosto che di una posizione geografica specifica: “Era una strada a binario unico che attraversava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia sabbiosa. Sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. Quindi, ha detto Plant, il testo di apertura: " Oh, lascia che il sole picchi sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni ".
Musicalmente, il ritmo tremolante era esploso da una sessione a tarda notte che coinvolgeva Page e il batterista John Bonham durante uno dei soggiorni regolari della band a Headley Grange, la villa infestata nell'East Hampshire dove registrarono così tanti brani nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta.
Il numero è stato temporaneamente abbandonato quando la registrazione è stata interrotta dalla scomparsa imprevista del bassista John Paul Jones , che aveva deciso di lasciare gli Zeppelin dopo essere rimasto sconvolto da alcune delle scene più "vivaci" fuori dal palco che circondavano il notoriamente oltraggioso tour negli Stati Uniti della band in estate. di 73.
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
Dopo che fu negoziato un accordo con Jones che prevedeva il trasferimento della band nel vicino hotel di lusso Frencham Ponds (ad eccezione di Page, che rimase all'Headley), gli Zeppelin ricominciarono all'inizio del 1974. Fu ora che il serio lavoro sul Kashmir era completato , con Jones che abbozza quelle che sarebbero poi diventate le parti orchestrali con il suo Mellotron. La pianta, però, ha lottato. Deliziato dai suoi testi, ha ammesso di essere stato "pietrificato" e "virtualmente in lacrime" nel provare a cantare insieme all'insolito schema ritmico del Kashmir .
"È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha ricordato in seguito. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
Il tocco finale fu l'aggiunta di vere parti di archi e fiati, registrate nel maggio di quell'anno agli Olympic Studios, a Londra, dove furono anche stese le sovraincisioni. La traccia finale era un classico del rock davvero epico, di portata panoramica, con il suono degli Zeppelin a spettro completo.
È stata la cosa migliore che la band avrebbe mai fatto? Roberto ha detto che lo era. Anni dopo, Jimmy mi ha detto: "Beh, era sicuramente uno di loro".
La grandezza del Kashmir corrispondeva alle ambizioni sempre più elevate di Page, al suo ardente desiderio di smentire gli oppositori che avevano perseguitato i Led Zeppelin sulla stampa sin dall'inizio della band. Physical Graffiti era un album incentrato sulla portata (includeva sia le tracce più lunghe che quelle più brevi che la band avrebbe mai registrato), e Kashmir doveva essere il gioiello della corona; Page determinato a mostrare la "tavolozza più ampia" che Zeppelin aveva a disposizione rispetto ai rivali più vicini come gli Stones, che Zeppelin vendeva più di quanto non avesse mai eguagliato la credibilità.
https://youtu.be/PD-MdiUm1_Y
Eseguito per la prima volta durante il tour americano della band nel 1975, il Kashmir è diventato il nuovo fulcro del set, con Jimmy che calpesta il suo nuovo abito appositamente progettato ricamato con draghi, lune crescenti, stelle scintillanti, papaveri rosso sangue e l'emblema "ZoSo" .
Ai loro spettacoli di Earls Court, a maggio, Plant ha descritto il Kashmir al pubblico come una canzone sulla rivisitazione dei "nostri viaggi in Marocco... e la storia dei nostri tempi sprecati e sprecati". Due anni dopo, durante l'ultimo, disastroso, tour negli Stati Uniti della band, rifletté: "Penso che andrò in Kashmir un giorno, quando un grande cambiamento mi colpirà e dovrò davvero andarmene e pensare al mio futuro come uomo piuttosto che un ragazzo rampante.
Quel “grande cambiamento”, anche se ancora non lo sapeva, si stava avvicinando velocemente.
https://www.loudersound.com/features/kashmir-led-zeppelin?utm_source=facebook.com&utm_campaign=socialflow&utm_medium=social&utm_content=classic-rock&fbclid=IwAR3tPyv1U0WLrtff5s1Ch9nxXrA_0bxyCNoho0Ny3Uea35ctjsz3SXLfV9M
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4 agosto 1979: i Led Zeppelin al Knebworth Festival-Il video
Il 4 agosto 1979 i Led Zeppelin suonano davanti a 120.000 persone (c’è chi dice 300.000), insomma, a un “botto” di gente, in quello che potrebbe essere l’ultimo grande festival rock degli anni ’70, il Knebworth Festival: fu il loro ultimo concerto in terra britannica.
Nel variegato cartellone, tra i partecipanti troviamo The New Barbarians (Ron Wood e Keith Richard), Todd Rundgren and Utopia, Southside Johnny, Commander cody, Chas & Dave, Fairport Convention.
Di tutto un Pop…
https://youtu.be/Kq2sanktIQg
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Photographer Lester Cohen captured Led Zeppelin on tour at the LA Forum on March 27, 1975.
Setlist
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
Il fotografo Lester Cohen ha catturato i Led Zeppelin in tour al LA Forum il 27 marzo 1975.Lista di scalettaRock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, Nel mio tempo di morte, la canzone rimane la stessa, Canzone della pioggia, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
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Dave lewis on Knebby's 44th Anniversary
Accadeva 44 anni fa oggi
Le persone che incontri a Knebworth...
44 anni su che ricordi e che tempi erano...
A tribute to Dave Lewis (Tight But Loose) at Knebworth 1979...
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Led Zeppelin performed at National Boxing Stadium in Dublin, Ireland on March 6, 1971.
I Led Zeppelin si esibirono al National Boxing Stadium di Dublino, Irlanda il 6 marzo 1971.
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Accadeva 44 anni fa oggi...
La scena di Knebworth la mattina del 2 agosto 1979 - stava iniziando a diventare un po' emozionante e i miei compagni di Knebworth Tom, Dec ed io eravamo qui presto pronti e in attesa... questa è una foto che ho scattato che viene usata sul sito ufficiale di Jimmy Page... Il conto alla rovescia era iniziato per il ritorno live dei Led Zeppelin...
Thought you might like to see these Dave - Rock Scene, July '75
Ho pensato che ti avrebbe fatto piacere vedere questi Dave - Rock Scene, luglio '75
sei il mio autore preferito!!..la mia libreria vivente..una memoria storica nonchè una splendida persona..grazie di cuore Dave Lewis per i tuoi ricordi..mi sono persa tanti passaggi di questa meravigliosa storia Zeppellana ed è con immenso fervore e piacere viverla e riviverla tramite le tue sensazioni ed emozioni
.you are my favorite author !! .. my living library .. a historical memory as well as a wonderful person .. heartfelt thanks Dave Lewis for your memories .. I have lost many passages of this wonderful Zeppellan story and it is with immense fervor and pleasure to live it and relive it through your feelings and emotions
Thanks Dave Lewis
Accadeva oggi 47 anni fa...
Riportare indietro l'orologio di 47 anni...
SABATO 24 MAGGIO 1975
BLOCCO BIGLIETTI AA FILA B POSTO 8
Prezzo del biglietto £ 2,50
Setlist: Rock and Roll/Sick Again/Over the Hills and Lontano/Nel mio tempo di morire/La canzone rimane la stessa/La canzone della pioggia/Kashmir/No Quarter/Tangerine/Going to California/That's the Way/Bron-Y-Aur Stomp/Trampled Underfoot/Moby Dick/Dazed and Confuso (incluso. Woodstock)/Stairway To Heaven/Intero Lotta Love – The Crunge – Black Dog.
Il mio amico Dec aveva fatto la fila per questi biglietti per questo durante la notte, quando sono stati messi in vendita a marzo.
Così nell'arena – camminando lungo le navate e fino alla parte anteriore del palco, beh potete immaginare la sensazione. Eravamo così vicini alla batteria di Bonzo e all'amplificatore pronto. È stato così incredibile. Ero in seconda fila a destra del palco - Jimmy era letteralmente a pochi metri.
Quindi che dire - essendo così vicino a uno dei concerti di più alto profilo che i Led Zeppelin abbiano mai eseguito, beh, è stato fuori confronto davvero.
Una combinazione della mia familiarità con il tanto contrabbando del nastro sonoro - per non parlare del fatto che ho avuto la fortuna di essere in seconda fila - ha elevato questo spettacolo a una serata che non dimenticherò mai. Rimane uno dei più grandi concerti che la band abbia mai suonato, sicuramente il più realizzato a cui abbia mai assistito.
Al timone c'era il rapporto e l'entusiasmo di Plant, e il gioco gioiosamente folle di Page. Il sentito discorso di Witness Plant "Questo è per la nostra famiglia, i nostri amici e le persone che ci sono state vicino durante il lotto" prima di una versione particolarmente melodica e carezza di Tangerine. Poco prima di Going To California Robert introduce la canzone con la scritta "Questa è una canzone che parla della speranza per l'ultimo... per l'ultimo' - dopodiché si può sentire un grido lontano appena prima che qualcuno inizi a fischiare - ecco il mio grido, gente),
Inoltre superbo fraseggio delle piante durante That's The Way. L'assolo assolutamente fuori e chi sa dove si dirige su un feroce Calpled Underfoot, il cui finale si è in qualche modo scontrato con le linee di Gallows Pole.
E poi c'è stato "Nessun quarto". Se la versione del 18 maggio è l'esercizio definitivo JPJ, questa versione del 24 maggio ha visto Page reclamare la propria rivendicazione sul procedimento, emergendo dal ghiaccio secco a strato su una serie di assoli, ognuno piuttosto squisito nella sua consegna e nel suo comando.
Dopo That's The Way, Plant canta alcune battute da 'Old Man' di Neil Young e scherza: "Questa è tutta un'anteprima per i talk show che faremo in autunno... quando ce l'abbiamo fatta davvero! ”
Calpled Underfoot è stata un'altra performance spiccata dopo la quale Plant ha ad-libbato le battute di Rip It Up di Little Richard. "Non sto mettendo in scena nessuno, ”
Aggiungi un Dazed And Confused davvero memorabile con la migliore versione di Woodstock mai suonata dal vivo, oltre a un interessante Stairway To Heaven e un galvanic Whole Lotta Love/Black Dog bis e avrai l'esperienza definitiva degli Zeppelin in concerto.
Hey e l'Inghilterra battono la Scozia 5-1 all'affare! Non che a Bonzo importasse così tanto: "Penso che il calcio sia un mucchio di stronzate", ha urlato, aggrappandosi al microfono mentre tornavano per il bis. Ritorce le piante: "Vorrei dire che il calcio è uno sport meraviglioso, lo sport migliore! ”
Il bis di Whole Lotta Love includeva le pubblicità di Sex Machine di James Brown e Let Your Love Light Shine On Me.
Il bis con l'insegna al neon che si illumina... Pianta che si pavoneggia al nostro fianco in Black Dog e ci guarda dritto e sorride.
Era semplicemente troppo. Ce ne siamo andati in uno stato stordito - come non potevamo - avevamo appena visto i Led Zeppelin al punto di vista più alto. Nient'altro contava in quel momento.
Sicuramente non correndo verso il treno. Abbiamo prevedibilmente mancato l'ultimo di ritorno e abbiamo dormito sulla stazione in mezzo a molti scozzesi scontenti -dolore per la sconfitta 5-1 dell'Inghilterra.
Finalmente è tornato a Bedford alle 8 del mattino. La festa stava volgendo al termine, ma c'è stato un ultimo appuntamento memorabile con Earls Court che rimaneva... e uno che avrebbe davvero cementato per sempre la mia dipendenza da questa band...
Dave Lewis – 24 maggio 2022
Continua...
It happened today 47 years ago ...
Turn the clock back 47 years ...
SATURDAY 24 MAY 1975
TICKET BLOCK AA ROW B PLACE 8
Ticket price £ 2.50
Setlist: Rock and Roll / Sick Again / Over the Hills and Far / In my time to die / The song stays the same / The rain song / Kashmir / No Quarter / Tangerine / Going to California / That's the Way / Bron-Y -Aur Stomp / Trampled Underfoot / Moby Dick / Dazed and Confuso (incl. Woodstock) / Stairway To Heaven / Intero Lotta Love - The Crunge - Black Dog.
My friend Dec had lined up for these tickets for this overnight when they went on sale in March.
So in the arena - walking down the aisles and up to the front of the stage, well you can imagine the feeling. We were so close to Bonzo's drums and the ready amp. It was so amazing. I was in the second row to the right of the stage - Jimmy was literally a few meters away.
So what to say - being so close to one of the highest profile gigs Led Zeppelin have ever performed, well, it really was out of the question.
A combination of my familiarity with the much smuggling of sound tape - not to mention I was lucky enough to be in the second row - elevated this show to an evening I will never forget. It remains one of the biggest concerts the band has ever played, certainly the most accomplished I've ever attended.
At the helm was Plant's relationship and enthusiasm, and Page's gleefully insane game. Witness Plant's heartfelt "This is for our family, our friends and the people who were close to us during the lottery" before a particularly melodic and caressing version of Tangerine. Shortly before Going To California Robert introduces the song that reads 'This is a song about hope for the last ... for the last' - after which a distant cry can be heard just before anyone starts whistling - here's my cry, folks),
Also superb plant phrasing during That's The Way. The solo absolutely out and who knows where it's headed on a ferocious Calpled Underfoot, whose ending somehow collided with the lines of Gallows Pole.
And then there was "No quarter". If the May 18 version is the JPJ definitive exercise, this May 24 version has seen Page reclaim its own claim on the proceedings, emerging from the layered dry ice on a series of solos, each quite exquisite in its delivery and command. .
After That's The Way, Plant sings a few lines from Neil Young's 'Old Man' and jokes: "This is all a preview for the talk shows we're doing in the fall ... when we really made it!"
Calpled Underfoot was another standout performance after which Plant ad-libbed the lines of Little Richard's Rip It Up. "I'm not staging anyone,"
Add a truly memorable Dazed And Confused with the best Woodstock version ever played live, plus an interesting Stairway To Heaven and a galvanic Whole Lotta Love / Black Dog bis and you have the ultimate Zeppelin in concert experience.
Hey and England beat Scotland 5-1 on the deal! Not that Bonzo cared that much: "I think football is a bunch of bullshit," he yelled, holding on to the microphone as they returned for the encore. He twists the plants: "I would like to say that football is a wonderful sport, the best sport!"
Whole Lotta Love's encore included commercials for James Brown's Sex Machine and Let Your Love Light Shine On Me.
The encore with the neon sign that lights up ... Plant that struts alongside us in Black Dog and looks straight at us and smiles.
It was just too much. We left in a dazed state - as we couldn't - we had just seen Led Zeppelin at the highest point of view. Nothing else mattered at the time.
Definitely not rushing to the train. We predictably missed the last leg and slept on the station amidst many disgruntled Scots - grief over England's 5-1 defeat.
He finally got back to Bedford at 8am. The party was drawing to a close, but there was one memorable last date with Earls Court that remained ... and one that would truly cement my addiction to this band forever ...
Dave Lewis - May 24, 2022
Continues...
Il manager Peter Grant ha pianto al concerto dei Led Zeppelin
Uno dei primi concerti dei Led Zeppelin negli Stati Uniti ha lasciato i fan desiderosi di più e ha fatto piangere dall'estasi il duro manager Peter Grant. Il pianto era certamente in fondo alla lista delle emozioni prodotte dalla musica dei Led Zeppelin. Certo, hanno scritto alcune canzoni delicate che hanno dimostrato il loro lato tenero, ma la maggior parte delle loro canzoni erano rock duro. Tuttavia, dopo un concerto epico, i Led Zeppelin hanno fatto piangere di estasi il loro manager, Peter Grant. Dopo uno spettacolo incredibile, i Led Zeppelin hanno fatto piangere Peter Grant. Per capire perché Grant ha pianto a un concerto dei Led Zeppelin, devi prima capire la sua storia a Hollywood. Grant ha iniziato la sua carriera come attore. Ha poi gestito un'azienda di trasporti che trasportava gruppi musicali agli eventi. Ha gestito vari musicisti di spicco per un breve periodo, tra cui il Jeff Beck Group di breve durata e gli Yardbirds in fase avanzata. Quando la band successiva si sciolse, le possibilità di Grant di diventare un talent manager erano minime. Le ceneri degli Yardbirds furono poi utilizzate da Jimmy Page per costruire i Led Zeppelin, con Grant come manager. Potrebbe essere stata la sua ultima possibilità di realizzare le sue ambizioni manageriali. Qualsiasi fan del rock classico degno di questo nome sa come è finita quella narrazione.
Secondo John Paul Jones (attraverso il sito web dei Led Zeppelin), questo è il motivo per cui Grant, un ex wrestler con un fisico intimidatorio e un comportamento esteriore, singhiozzava durante lo spettacolo dei Led Zeppelin il 26 gennaio 1969 a Boston: “Peter era assolutamente estasiato. Stava piangendo, se potete immaginarlo, e ci abbracciava tutti. Sai, con questo enorme abbraccio da orso grizzly. Suppongo che sia stato allora che abbiamo capito cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin. Quello è stato uno dei primi concerti della band negli Stati Uniti, e ha chiaramente impressionato. I bostoniani si sono rifiutati di lasciare andare i Led Zeppelin. Secondo il sito web di Zep, i bis dopo i bis hanno esteso l'evento a più di quattro ore. Jones ha dichiarato che la band ha esaminato tutto il materiale e ha riempito il tempo suonando cover dei Beatles e degli Yardbirds. Ha dimostrato che la band aveva una base di fan devoti desiderosi di ascoltare più musica da loro in futuro. Grant non era il solo a credere che l'accoglienza positiva negli Stati Uniti facesse presagire un futuro promettente. Un precedente concerto a San Francisco, secondo il cantante Robert Plant, gli aveva dimostrato che i Led Zeppelin potevano significare qualcosa di speciale per i fan. Era più corretto di quanto avrebbe potuto immaginare. I concerti dei Led Zeppelin sono diventati eventi enormi e da record.
Lo spettacolare spettacolo degli Zeppelin a Boston nel 1969, che chiuse una corsa di quattro serate presso la sede del Boston Tea Party, fu un momento di svolta, ma non fu l'ultimo. L'accettazione più esitante in Inghilterra ha contrastato la crescita fulminea dei Led Zeppelin negli Stati Uniti. Tuttavia, la loro esibizione al Bath Festival del 1970 nella loro stessa nazione li ha aiutati a guadagnare notorietà che è durata il resto del decennio. Ogni record degli anni '70 dei Led Zeppelin ha raggiunto il numero 1 in Inghilterra (secondo la Official Charts Company), e tutto quello che dovevano fare era rifiutare una vincita di $ 250.000 negli Stati Uniti per giocare invece a Bath. I fan dei Led Zeppelin negli Stati Uniti non hanno mai abbandonato la band. Hanno aiutato la band a battere un record stabilito dai Beatles nel 1973. Diversi concerti hanno portato la folla in una tale febbre che i fan si sono ribellati. Infatti, I Led Zeppelin sono stati banditi a Boston quando i fan si sono ribellati in attesa dei biglietti. La band ha superato una pausa di due anni dal concerto eseguendo due set a settimana di distanza davanti a folle enormi al Knebworth Festival del 1979. La fragorosa accoglienza seguita a un concerto di maratona ha fatto piangere il manager dei Led Zeppelin Peter Grant lacrime di gioia. Il concerto a Boston nel 1969 fu un momento di svolta per la band, ma altri furono ugualmente significativi.
0:00 Intro
1:07 Train Kept a Rollin'
7:02 I Can't Quit You Baby
13:07 As Long As I Have You
26:01 Dazed and Confused
37:59 You Shook Me
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 23rd, 1969)
01 - Train Kept A-Rollin' (00:00)
02 - I Can't Quit You Baby (03:20)
03 - Killing Floor (W/ "The Lemon Song") (09:15)
04 - Dazed and Confused (15:36)
05 - You Shook Me (28:31)
06 - Communication Breakdown (41:17)
07 - White Summer/Black Mountain Side (45:44)
08 - Babe, I'm Gonna Leave You (54:43)
09 - Pat's Delight (W/"Moby Dick") (01:02:06)
10 - *How Many More Times (01:17:00)
*(W/ 'Smokestack Lightning', ' Beck's Bolero', 'Duke of Earl', 'For Your Love' and 'Over Under Sidewa)
Led Zeppelin - 1969/01/26 - Boston Tea Party, Boston, MA
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 25th, 1969)
0:00 Intro
0:24 As Long As I Have You
15:32 I Can't Quit You Baby
21:22 Dazed and Confused
35:53 You Shook Me
45:27 Pat's Delight
57:01 Babe I'm Gonna Leave You
1:04:35 How Many More Times
1:26:23 Blues Improvisation
1:28:40 Communication Breakdown
1:05:27 one of the best live performances of HMMT
1:07:36
1:07:38
1:07:40
1:23:07
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Robert is legit on a Spokane level.
ecco un'altra eccellente esibizione del primo tour americano della band al Boston Tea Party, la terza di una serie di quattro serate. Questo spettacolo è stato a lungo erroneamente etichettato come quello del 28 maggio.
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Jimmy Page: Dopo gli Yardbirds... arrivano i Led Zeppelin
di BEN BLUMMENBERG
Boston Phoenix 5 febbraio 1969
I Led Zeppelin sono atterrati a Boston, giovedì 22 gennaio, e per quattro sere consecutive hanno praticamente fatto esplodere una folla straripante del Boston Tea Party nel fiume Charles. Suonando lunghi set, di oltre un'ora, gli Zeppelin sono stati all'altezza della loro fatturazione anticipata come gruppo di potenza e guida eccezionali. Ciò che è emerso, però, è che anche la LZ possiede una complessità straordinaria.
Sia la pubblicità ufficiale sulla band, sia le voci non ufficiali, raccontavano di un'unità rock blues costruita attorno al genio della chitarra di Jimmy Page. (Jimmy Page è l'ultimo dei tre eccezionali chitarristi solisti prodotti dagli incredibili Yardbirds inglesi. Gli altri due sono Eric Clapton e Jeff Beck.) Questa descrizione graffia solo la superficie. I Led Zeppelin sono lanciati da una base blues-rock ma non ne sono affatto limitati. Inoltre, la LZ è davvero un'unità talentuosa e diversificata, non solo un gruppo di riserva per Jimmy Page.
In concerto, gli LZ hanno analizzato la maggior parte del materiale del loro primo album (Atlantic 8216) più alcune canzoni più nuove e non registrate. I titoli e i testi possono essere blues di base, ma l'approccio e l'esecuzione sono di portata molto più ampia. Forse la caratteristica più notevole degli Zeppelin è che impiegano tre o quattro principali concetti strumentali in quasi tutte le canzoni. L'impressione, a dir poco, è sbalorditiva! In effetti l'unico difetto dell'LZ è la tendenza a comprimere troppo in un breve lasso di tempo.
Il ritmo cambia bruscamente, i modelli di tempo cambiano bruscamente, i livelli di volume cambiano bruscamente, eppure la linea melodica e gli scheletri di accordi riescono a fondersi caleidoscopicamente mentre ogni membro della band si alimenta a vicenda e, a sua volta, riproduce l'idea buttata fuori. L'intero approccio è molto sciolto e molto improvvisato. Il risultato è una sorprendente complessità sviluppata da una forma che di solito è considerata piuttosto semplice. Eppure il potere di base non è mai perso. In un certo senso, i Led Zeppelin rappresentano il meglio di due mondi.
Alcune cose che mi hanno particolarmente colpito: 1) In vari momenti durante "You Shook Me" Robert Plant (voce) e Jimmy Page (lead) suonano riff l'uno contro l'altro con la voce di Plant che spesso acquisisce le qualità elettriche indistinguibili dalla chitarra di Page. 2) Un assolo di batteria di 5 minuti di John Bonham che include alcuni fantastici e isterici tamburi manuali, ma sfida davvero ogni descrizione. 3) I frequenti passaggi tranquilli in “Black Mountain Side” di Jimmy Page, che si avvicinano al meglio della pura musica di montagna.
Per i miei gusti, i Led Zeppelin mettono davvero tutto insieme in "How Many More Times", con cui amano chiudere una serata. Questo capolavoro di dieci o più minuti ha uno dei nuclei ritmici più contagiosi che abbia mai sentito. Se non vuoi saltare, ballare e sorridere dopo aver sentito questo, devi essere morto. Questo nucleo, che coinvolge tutti, fornisce il punto di partenza per lunghi assoli individuali di ogni membro della band. Il basso tecnicamente impressionante che guida il palo di John Paul Jones è un dono spirituale. L'incredibile potenza vocale di Plant è al suo meglio. Il virtuosismo di Jimmy Page spazia dalle esplorazioni nell'elettronica astratta al funk casalingo. "How Many More Times" è uno di quei rari sviluppi rock che potrebbero letteralmente non finire mai. L'accoglienza selvaggia e urlante riservata ai Led Zeppelin conferma certamente questa sensazione.
Mi aspetto che i Led Zeppelin volino in alto per un po' di tempo. Loro e il Jeff Beck Group devono scuotere ciò che le auto di Formula 1 sono per le corse su strada. La loro forza pura è avvincente e ipnotica, mentre la loro complessità rende piacevole l'esposizione ripetuta. La LZ varia ampiamente gli arrangiamenti della stessa canzone nelle notti successive. Come mi ha detto Jimmy Page, che ha poca simpatia per i complicati effetti da studio: "Se non possiamo farlo dal vivo, non lo faremo". Quell'idea mi colpisce proprio, così come l'intero Led Zeppelin da prua a poppa. (Boston Fenice)
Intervista a John Paul Jones – Chicago, Illinois, 1977.
Lettura lunga, ma è un'intervista fantastica.
Qual è stato lo slancio dietro a diventare un bassista?
Suonavo il piano quando ero più giovane, e c'era una band rock and roll che si formava a scuola quando avevo quattordici anni, ma non volevano un pianista, tutto quello che volevano era la batteria o il basso. Ho pensato, " Non riesco a mettere la batteria sull'autobus ", il basso sembrava facile a quattro corde, senza accordi, così l'ho preso. Ed è stato facile; non era affatto male. L'ho imparato prima della chitarra, il che suppongo sia piuttosto interessante. Prima di avere una vera 4 corde, mio padre aveva un ukulele banjo, un po' piccolo, e io l'avevo appeso come un basso, ma non aveva proprio il fondo che era necessario. In realtà mio padre non voleva dover firmare un garante per sostenermi nei pagamenti per un basso. Disse: “ Non ti preoccupare; prendi il sassofono tenore. Tra due anni non si sentirà più parlare del basso.” Ho detto: “ No papà, ne voglio davvero uno, c'è del lavoro per me. ” Ha detto: “ Ah, c'è del lavoro? E ho preso subito un basso.
Qual è stato il tuo primo basso?
Oh, era un maiale; aveva un collo come un tronco d'albero. Era un basso Dallas solidbody con una spalla mancante. Suonava bene però, ed è stato un bene per me perché ho sviluppato dita molto forti. Allora non avevo idea di come sistemare gli strumenti, quindi l'ho portato a casa dal negozio. Avevo un amplificatore con un altoparlante da 10 pollicioh, era terribile. Emetteva tutti i tipi di rumori di scoreggia. E poi ho avuto un televisore convertito; conosci uno di quei vecchi grandi televisori standup con l'amplificatore in basso e un altoparlante dove dovrebbe essere lo schermo. Ho finito per darmi una doppia ernia. I bassisti hanno sempre avuto i momenti più difficili perché hanno sempre dovuto fare i conti con l'attrezzatura più grande. Non mi è mai venuto in mente quando stavo decidendo tra quello e la batteria che avrei dovuto trascinare un amplificatore per basso.
Che tipo di musica suonavi in quella prima band?
Shadows, Little Richard, roba di Jerry Lee Lewis. Ho iniziato a raddoppiare al pianoforte. All'inizio non avevamo un batterista, perché non siamo mai riusciti a trovarne uno. È successo a un altro bassista, Larry Graham, il bassista di Sly Stone. Ha iniziato in una band senza batterista, ed è così che ha ottenuto quello stile percussivo. Hai molto da recuperare una volta che la chitarra solista fa un assolo perché sei rimasto solo tu. Devi fare molto rumore. Dopo un po' abbiamo trovato un batterista a cui ho insegnato, ci crederesti. Non ho mai suonato la batteria in vita mia.
Questo deve aver sicuramente avuto un'influenza sul tuo modo di suonare.
Suppongo che debba averlo fatto. Non mi piacciono i bassisti che fanno boppity boppity bop su tutto il collo; dovresti rimanere in fondo e fornire la fine del gruppo. Lavoro a stretto contatto con il batterista; è molto importante.
Quanto è durata quella prima band?
Non molto lungo. Ho trovato una band con un batterista. Questa band è arrivata anche con chitarre davvero belle e ho pensato: " Oh, devono essere grandiose! Avevano le chitarre Burns, quindi me ne sono presa una, un dente con i tre pickup e un amplificatore Tru-Voice. Avevamo tutti giacche viola e scarpe bianche, e ho pensato: " Ecco fatto, questo è il grande momento. Ma appena ho finito la scuola ho suonato nelle basi dell'American Air Force, il che è stato un buon allenamento, inoltre hanno sempre avuto ottimi dischi nel jukebox. Quella fu la mia introduzione alla scena della musica nera, quando gentiluomini molto pesanti si presentavano insistendo su "Night Train" otto volte all'ora.
Qual è stata la prima band veramente professionale in cui eri?
Era con Jet Harris e Tony Meehan (bassista e batterista dei The Shadows). Fu allora che avevo diciassette anni, suppongo. E quelli erano i giorni in cui urlavano per tutto lo spettacolo. Era proprio come adesso, davvero, dove devi fare una corsa per le limousine alla fine della notte per fare una specie di terribile guanto di sfida. Nei giorni prima dei roadie dovevi trascinarti dietro la tua attrezzatura, quindi abbiamo investito tutti in un roadie. Pensavamo di doverlo a noi stessi, e questo tipo è stato meraviglioso. Ha fatto tutto, ha guidato il carro, ha trascinato l'ingranaggio, ha fatto le luci, tutto.
Che tipo di basso stavi usando con Harris e Meehan?
Oh, allora ho avuto il mio primo Fender. Desideravo questo basso Jazz a Lewisham e mi è costato circa $ 250, credo. Era quello nuovo. Avevano appena cambiato i controlli, e ho usato quel basso fino all'ultimo tour (1975), e poi è dovuta andare. Stava diventando inaffidabile e tremava molto, e questa volta dovevo lasciarla a casa.
Cosa è seguito al tuo lavoro con quella band?
Sono entrato in sessioni. Ho pensato: " Ne ho abbastanza della strada ", mi sono comprato un cane e non ho lavorato per sei mesi. Poi ho ricominciato. Ho suonato in altre band stupide. Ricordo che John McLaughlin, band di Jet Harris e Tony Meehan, si unì alla chitarra ritmica. Era la prima volta che lo incontravo ed è stato divertente. Qui era seduto lì tutta la notte andando da Rem a G a Am. Quella è stata la mia prima introduzione al jazz quando è arrivato lui, perché saremmo arrivati tutti presto al concerto e avremmo avuto un colpo. Oh, era già qualcosa, averlo incontrato per la prima volta. E poi mi sono unito a un paio di altre band con lui per un po', gruppi ritmici e blues.
Ricordi la prima sessione che hai mai fatto?
No, non credo; era in Decca Number 2 (studio a Londra). Ero in ritardo e all'improvviso mi sono reso conto di quanto fosse pessima la mia lettura. C'era un altro bassista lì, un basso in piedi, e io ero lì solo per fornire il clic. Era quasi la mia ultima sessione.
Chi erano alcune delle persone con cui stavi facendo sessioni?
Tutti i tipi di persone sciocche: chiamavano Tom Jones, Cathy Kirby, Dusty Springfield.
Anche i Rolling Stones e Donovan, vero?
Ho fatto solo una sessione di Stones, davvero. Ho appena fatto le corde, avevano già la traccia. Era "Lei è un arcobaleno". E poi la prima sessione di Donovan è stata un disastro, è stata terribile. Era Sunshine Superman e l'arrangiatore aveva sbagliato tutto, quindi ho pensato, essendo l'opportunista che ero, " Posso fare di meglio " e in realtà sono andato dal produttore. Si è avvicinato e ha detto: " C'è qualcosa che possiamo fare per salvare la sessione? " E ho risposto: " Beh, guarda che ne dici se lo suono dritto?”perché avevo una parte che andava in qualche modo ooowooooo (imita uno scivolone sul collo) ogni tanto, e l'altro bassista in qualche modo faceva woooooo (imita uno scivolo verso il basso) in basso, e poi c'erano delle congas divertenti che erano dentro e fuori dal tempo. E io ho detto: " Che ne dici se giocassimo semplicemente in modo diretto; convincere il batterista a fare questo e quello? "
Come è andata la sessione?
La sessione terminò e fui immediatamente assunto come arrangiatore da Mickie Most, con cui amavo lavorare; era un uomo intelligente. Ho usato per fare Herman's Hermits e tutto il resto. Voglio dire, non sono mai stati lì; potresti fare un intero album in un giorno. Ed è stato molto divertente e molte risate. Ho fatto tutte le cose di Lulu e tutti i suoi artisti. Ho fatto un singolo di Jeff Beck e da allora non mi ha più parlato. Era "Ciao Ho Silver Lining". Ho fatto l'arrangiamento e ho suonato il basso. Poi abbiamo avuto "Mellow Yellow" per Donovan, di cui abbiamo discusso per ore perché non gli piaceva affatto il mio arrangiamento, per niente. Mickie mi è stata accanto. Ha detto: “ Mi piace l'arrangiamento, penso che sia buono. Non era Donovan, anche a lui non importava, ma aveva così tante persone intorno a lui che dicevano: “ Ehi, questo non sei tu.Ma ci ha venduto un paio di milioni, vero?
La sessione di "Hurdy Gurdy Man" è stata la prima volta che hai incontrato Jimmy Page?
No. Avevo già incontrato Jimmy durante le sessioni. Eravamo sempre Big Jim e il piccolo JimBig Jim Sullivan e il piccolo Jim, io e il batterista. A parte le sessioni di gruppo in cui suonava assoli e cose del genere, Page finiva sempre con la chitarra ritmica perché non sapeva leggere troppo bene. Sapeva leggere i simboli degli accordi e cose del genere, ma avrebbe dovuto fare qualsiasi cosa gli chiedessero quando entrava in una sessione. Ma lo vedevo spesso seduto lì con una chitarra acustica che tirava fuori gli accordi. Ho sempre pensato che la vita del bassista fosse molto più interessante a quei tempi, perché nessuno sapeva come scrivere per il basso, quindi dicevano: “ Ti diamo la scheda degli accordi e andiamo avanti.” Quindi anche nelle sessioni peggiori potresti avere un po' di confusione. Ma questo era buono; Avrei odiato essermi seduto lì con la chitarra acustica.
Quanto tempo hai fatto le sessioni?
Tre o quattro anni, a fasi alterne. Poi ho pensato che avrei iniziato ad arrangiare perché sembrava che le sessioni e il correre fossero troppo stupidi. Cominciai a correre ea sistemare quaranta o cinquanta cose al mese. Alla fine ho semplicemente messo un foglio bianco di fronte a me e mi sono seduto lì a fissarlo. Poi mi sono unito ai Led Zeppelin, suppongo, dopo che la mia signora mi ha detto: “ La smetti di tergiversare per casa; perché non ti unisci a una band o qualcosa del genere? E io ho detto: “ Non ci sono band a cui voglio unirmi, di cosa stai parlando? E lei disse: " Beh, guarda, penso che fosse in Disc, Jimmy Page sta formando un gruppo, " aveva appena lasciato gli Yardbirds' perché non gli dai un anello? "Così gli ho telefonato e gli ho detto:"Jim, come stai? Hai già un gruppo? Disse: “ Non ho ancora nessuno. E io dissi: “ Beh, se vuoi un bassista, dammi un anello. E lui disse: " Va bene, vado a vedere questo cantante di cui mi ha parlato Terry Reid, e potrebbe anche conoscere un batterista. Ti chiamerò quando avrò visto come sono. Andò lassù, vide Robert Plant e disse: “ Questo ragazzo è davvero qualcosa.Abbiamo iniziato con il nome di New Yardbirds perché nessuno ci avrebbe prenotato con nient'altro. Abbiamo provato un atto, un album e un tour in circa tre settimane, ed è decollato. La prima volta, ci siamo incontrati tutti in questa stanzetta solo per vedere se potessimo sopportarci l'un l'altro. Erano amplificatori da parete a parete e terribili, tutti vecchi. Robert (Plant) aveva sentito che ero un session man e si chiedeva cosa sarebbe successo a un vecchio con la pipa? Così Jimmy ha detto: “ Siamo tutti qui, cosa suoneremo? E io dissi: “ Non lo so, cosa sai? E Jimmy disse: " Conosci un numero chiamato "The Train Kept A Rollin'?" Gli ho detto: " No ". E lui ha detto: " È facile, solo da G a A." l'ha contato e la stanza è esplosa e abbiamo detto: " Giusto. Ci siamo, ecco fatto, funzionerà! ” E l'abbiamo semplicemente costruito da lì. "Dazed And Confused" è arrivato perché Jimmy lo sapeva, ma non sono mai riuscito a ottenere la sequenza giusta per anni; continuava a cambiare continuamente con parti diverse, e non ci sono mai stato abituato. Avevo la musica lì che non riuscivo mai a ricordare, infatti, sono ancora il peggiore della band a ricordare qualcosa. E il gruppo ci scherza su: “ Jonesy sbaglia sempre i titoli e le sequenze sbagliate. “Ancora adesso ho un pezzo di carta che ho attaccato sopra il Mellotron che dice: “ Kashmir ricorda la coda! "
Quali erano alcuni dei tuoi primi amplificatori?
Ho usato di tutto, da un pessimo lavoro inventato, a un grande amplificatore a valvole (a valvole) enorme. Abbiamo iniziato con un accordo con Rickenbacker dove avevamo questi terribili amplificatori Rickenbacker; erano così cattivi. Il nostro primo tour è stato un disastro. Per circa un anno non ho mai nemmeno sentito il basso. Mi hanno detto: " Abbiamo progettato questo cabinet per altoparlanti per te ", e io ho detto: " Fammi vedere, cosa c'è dentro?" Aveva un altoparlante da 30 pollici! Ho detto: " Va bene, mettilo lassù insieme a qualsiasi altra cosa che ho, e lo userò. L'ho collegato e nel giro di cinque secondi è esploso. Pensavo che quel tipo mi stesse prendendo in giro; Ho detto: " Non esistono annunci simili per un altoparlante da 30"!E ho dovuto togliermi la schiena perché non riuscivo a crederci. Poi abbiamo incontrato il ragazzo di Univox, e lui ha inventato uno stack di bassi, che sfortunatamente non è durato la notte. Ma mentre andava, era il suono più incredibile che abbia mai sentito. Era al Nassau Coliseum di New York, ricordo, e il basso riempiva la sala. Era così grande, non sarebbe potuto durare. Non credo che mi imbatterò in qualcosa che suonasse così. Ma come ho detto, tre numeri e tira fuori di nuovo l'Acustica. Ho usato due o tre acustiche standard 360 per un periodo piuttosto lungo. Mi hanno servito bene.
Hai usato il Jazz bass fino a poco tempo fa?
Sì. Oh, mi sono procurato un bel basso per violino Gibson (nella foto nella piccola ruota ritagliata sulla copertina di Led Zeppelin III). Anche quello era bello, non è degno di un palcoscenico, ma dà un bel suono caldo. Non mi piacciono i bassi Gibson in generale perché si sentono tutti gommosi; Mi piace qualcosa in cui puoi mettere i denti. Ma il basso del violino era l'unica Gibson pesante come una Fender da suonare, ma aveva comunque quel bel suono Gibson. L'ho usato su Led Zeppelin III e l'ho usato ogni tanto, di solito quando seguo un basso dopo aver suonato le tastiere per la traccia principale. Quello che ho passato attraverso la band di Little Richard e poi attraverso la band di James Brown, ed è arrivato in Inghilterra. In effetti, l'ho visto in un vecchio filmato di Little Richard. Probabilmente si trattava di un '48 o '50 o qualcosa del genere; era quello originale. In realtà, Ho anche un vecchio basso Telecaster del '52. L'ho usato sul palco per un po', per "Black Dog" e cose del genere.
Usi mai un plettro quando giochi?
Sì, quando la situazione lo richiede; sull'8 corde è terribilmente disordinato con le dita. In "The Song Remains The Same" uso un plettro per far uscire quello scatto dallo strumento. È divertente, giochi in modo diverso. Se suonassi solo il basso, userei le dita. Quando ho iniziato usavo sempre le dita.
Come ha influenzato il tuo modo di suonare con Jimmy Page negli ultimi nove anni?
Questo è difficile. Gioco molto più sciolto di prima. Per esempio qualcuno come John Entwistle è più uno strumento solista di me. Tendo a lavorare più vicino a Bonzo, credo. Ma poi di nuovo non suono più così tanto il basso sul palco, con i pianoforti e il Mellotron. Dirò sempre che sono un bassista, però.
Come si sviluppa una parte di basso?
Metti ciò che è corretto e ciò che è necessario. Mi è sempre piaciuta una buona melodia al basso. Ad esempio, ascolta "Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere" (su Led Zeppelin II). Il ruolo di un bassista è difficile da definire. Non puoi suonare gli accordi, quindi hai un ruolo armonico; note di raccolta e tempistica. Suggerirai uno schema melodico o armonico, ma mi sembra che stia comunque cambiando verso uno stile più solista. L'alambicco basso lo sta facendo; Ci gioco in modo diverso. Ma cerco di non dimenticare mai il mio ruolo di bassista: suonare il basso e non pasticciare troppo in alto tutto il tempo. Devi avere qualcuno laggiù, e questa è la cosa più importante. I numeri devono suonare bene, devono funzionare bene, devono essere equilibrati.
Hai appena scelto una traccia dal secondo album, ma c'era qualcosa di così gloriosamente unico nel primo disco degli Zep.
So cosa intendono le persone quando dicono che il primo album degli Zeppelin è stato il migliore. È stato il primo. Non so cosa fosse; non potremmo mai ricreare quelle condizioni in cui è stato registrato. È stato fatto in circa trenta ore, registrato e masterizzato. C'era molta energia in quei giorni. Ma mi è piaciuto (Graffiti fisici). Mi sono piaciuti la maggior parte di loro in realtà. La cosa divertente riguardava il primo album, quando siamo arrivati al terzo album (Led Zeppelin III) e abbiamo iniziato a usare l'acustica, tutti dicevano: ' Ahhh, i Led Zeppelin sono diventati acustici. Hanno cambiato il loro stile.Quello che tutti dimenticano è che c'erano due numeri acustici nel primo album. Giusto? 'Babe I'm Gonna Leave You' e 'Black Mountain Side.' La cosa divertente è che le persone cercano di incasellarti con tutta quella roba heavy metal. E se avessero mai ascoltato quei fottuti album si sarebbero resi conto che non è mai stato un riff dopo l'altro. Non è mai stato così, sai? Peculiare... oh, beh
Ti alleni?
In una parola, no. Vado in giro con il piano, ma con il basso non mi alleno mai. Anche se di nuovo, con l'Alambicco, comincio a pensare: “ Non sarebbe bello averlo nella stanza? "Ti fa davvero venire voglia di giocare di più, il che è fantastico.
La band ha sempre avuto uno strano rapporto con la stampa.
C'è una quantità di professionalità che deve essere mantenuta. Non puoi andare in giro a cancellare concerti e cose del genere. Dopo l'incidente di Robert c'erano voci di "Oh, hanno paura di uscire allo scoperto" e questo e quello che è stato davvero difficile per noi perché abbiamo sempre cercato di essere il più professionali possibile. E ne siamo orgogliosi. Abbiamo cercato di arrivare in tempo, ma diventa difficile spostare questa quantità di persone. E quel genere di cose fa male. Robert era una sedia a rotelle e abbiamo dovuto aspettare finché non fosse guarito. E poi eravamo tutti pronti per partire e lui ha avuto la tonsillite in questo tour del '77. E deve essersi sentito così male. Vi dico che se questa band perderà mai il favore del pubblico, un carico di persone ci verrà addosso così fottutamente. Stanno solo aspettando che ci abbandoniamo. Non so perché, sinceramente non lo so.
Ricordo sempre la prima recensione del nostro primo album su Rolling Stone e il tizio l'ha respinta a priori. Non credo nemmeno che l'avrebbe ascoltato e detto così tanto. Poi ci hanno liquidato come clamore.
Chi stai ascoltando?
Io non. Una volta ascoltavo molti bassisti jazz, ma il jazz è cambiato così tanto ora che è difficilmente riconoscibile. Ho ascoltato molti sassofonisti tenore: Sonny Rollins, John Coltrane e tutta quella gente. Bassisti? Scott La Faro, morto. Era con il (pianista jazz) Paul Chambers. Ray Brown e Charlie Mingus, ovviamente. Non sono molto entusiasta dello stile del basso solista di alcuni musicisti. Paul McCartney, l'ho sempre rispettato; mette le note al posto giusto al momento giusto. Sa di cosa si tratta.
Chi non ascolti?
Ian [Anderson] è un rompicoglioni. Siamo stati in tour con i Jethro Dull [sic] una volta e penso che probabilmente abbia detto tre parole a me oa Jimmy in qualsiasi momento. La band era simpatica, ma lui era uno stronzo così divertente. La sua musica annoia i pantaloni, è terribile. La pagina ha inventato la più grande battuta su di loro. Aveva un titolo per un album dal vivo quando i Jethro suonavano a Los Angeles: Bore 'Em at The Forum. (Ritchie) Blackmore è un altro ragazzo che non mi piace. Avrebbe dovuto essere un grande session man, ma deve aver fatto delle demo perché non è mai stato un session man regolare. Sto tirando fuori tutti i miei odi da compagnia.
Non c'è niente che ti piacerebbe fare al di fuori degli Zeppelin in un contesto strumentale?
Ho sempre la sensazione che mi piacerebbe scrivere una sinfonia. Mi piace tutta la musica. Mi piace molto la musica classica. Ravel, Bach, ovviamente, Mozart non potrei mai sopportare, anche se suonarla al pianoforte è molto divertente. Se Bach si fosse mai imbattuto nel basso, l'avrebbe adorato. Il rock and roll è l'unica musica rimasta dove puoi improvvisare. Non so davvero cosa sia successo al jazz; mi ha davvero deluso. Immagino che abbiano iniziato a suonare rock and roll
Quindi sei in grado di sperimentare continuamente Zeppelin ed espandere il tuo modo di suonare?
Si assolutamente. Non sarei senza Zeppelin per il mondo. Com'è essere nei Led Zeppelin? Non lo so. È una sensazione particolare; mi incuriosisce.
(Fonte: ultimate-guitar.com )
Destroyer dei Led Zeppelin: come uno spettacolo del Richfield Coliseum del 1977 è diventato un bootleg iconico
CLEVELAND, Ohio – Nel 1977, i Led Zeppelin erano all'apice della loro potenza. Erano la più grande band del decennio, un atto di performance dal vivo per secoli e l'incarnazione di tutto...
Nell'aprile di quell'anno, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham si recarono nel nord-est dell'Ohio per un'avventura di due notti al Richfield Coliseum. La prima notte di quella corsa avrebbe prodotto una registrazione della tavola armonica che sarebbe diventata nota come il leggendario bootleg "Destroyer".
Led Zeppelin
Wednesday, April 27, 1977
Richfield Coliseum, Cleveland, Ohio
The Song Remains the Same 00:00:00
The Rover/Sick Again 00:03:45
Nobody's Fault But Mine 00:10:55
In My Time of Dying 00:18:17
Since I've Been Loving You 00:30:02
No Quarter 00:39:53
Ten Years Gone 01:00:53
The Battle Of Evermore 01:11:06
Going to California 01:17:38
Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp 01:22:58
White Summer/Black Mountain Side 01:30:27
Kashmir 01:35:51
Over the Top 01:45:32
Harmonizer/Theremin/Bow Solo 02:03:12
Achilles' Last Stand 02:13:29
Stairway to Heaven 02:24:05
Rock and Roll 02:36:01
Trampled Under Foot 02:40:15
Led Zeppelin - Live in Cleveland (April 27th, 1977) - 8mm film
Led Zeppelin LIVE In Cleveland 4/28/1977
The Song Remains The Same
6:51 The Rover/Sick Again
14:01 Nobody's Fault But Mine
21:03 In My Time Of Dying
32:16 Since I've Been Loving You
41:37 No Quaalude
1:05:48 Ten Years Gone
1:15:14 The Battle Of Evermore
1:21:20 Going To California
1:27:17 Black Country Woman
1:29:01 Bron-Y-Aur Stomp
1:34:50 White Summer/Black Mountain Side
1:40:40 Kashmir
1:51:04 Over the Top
2:14:58 Guitar Solo
2:24:44 Achilles Last Stand
2:35:30 Stairway To Heaven
2:48:28 Rock And Roll
2:54:20 Trampled Underfoot
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assegna stampa : LED ZEPPELIN – Il Colosseo – 27 aprile
Ci sono voluti più di due anni per farlo, ma i Led Zeppelin hanno finalmente raggiunto un palco nell'area di Cleveland ancora una volta lo scorso mercoledì sera al Coliseum. Questo concerto in particolare, così come il loro attuale tour in generale, non è altro che una riaffermazione del loro status tra i Rolling Stones, gli Who e qualsiasi altra divinità riconosciuta del rock. Presenta una sfida, oltre a una serie di standard da eguagliare, per gli eroi della nuova ondata come Aerosmith, Frampton e Blue Oyster Cult.
Il set di tre ore degli Zeppelin ha superato a pieni voti la mia personale stima stenografica della qualità di un concerto. Non mi è sembrato così lungo. La quantità di materiale suonato, la musicalità coinvolta e le manifestazioni interne ed esterne (effetti speciali) della loro musica si sono fuse in un insieme impressionante, a volte maestoso. L'ampiezza di stili, stati d'animo e atmosfere, abbinata a una coerente autenticità, ha attraversato uno degli spettri più ampi di cui qualsiasi combo attuale sembra capace.
Lo spettacolo degli Zeppelin, considerevolmente rinnovato dalla loro apparizione nel '75 nella stessa arena, era in generale un mix efficace di strutture con fine blues come In My Time of Dying, Nobody's Fault But Mine e Since I've Been Loving You. La quantità massima di allungamento strumentale, tuttavia, è arrivata su No Quarter. Lavorando sia con pianoforti elettrici che acustici, John Paul Jones ha nuovamente impressionato per la sua versatilità generale. Jimmy Page in seguito si è unito a quello che per me è stato il suo apogeo di una serata di straordinari assoli. È stata una delle migliori jam rock a cui abbia mai assistito.
Verso la metà, gli Zep hanno riproposto qualcosa che non facevano in concerto dai primi anni '70: un set acustico. I fondatori e i principali esecutori della forma musicale heavy metal si sono seduti e hanno attraversato deliziose versioni di Battle of Evermore, Going to California e Black Country Woman, facendo persino rivivere il rockabilly Bron-Y-Aur Stomp dei Led Zeppelin III (con Jones su basso in piedi).
Alcuni giochi più orientati all'elettricità hanno portato al momento clou visivo della serata; un cono di luce laser rotante e pieno di fumo circondava Page mentre faceva girare il suo famoso arco di violino, con i laser dietro di lui che lanciavano raggi dritti verso il soffitto a intervalli ben programmati. Lo spettacolo si è concluso con brani più convenzionali per il pubblico come Kashmir e la canzone simbolo degli Zeppelin, Stairway to Heaven (con la più grande palla a specchio del rockdom usata per concluderlo.
John Bonham ha costantemente preso a calci in culo alla batteria, Robert Plant è stato migliorato al 100% nella voce e nel comportamento sul palco dalla loro ultima volta qui, e una calda e lucida chimica all'interno del gruppo si è proiettata anche attraverso i vasti terreni del Coliseum. Una folla sorprendentemente calma e matura ha fatto la sua parte per creare qualcosa che in precedenza avevo pensato fosse unico per le presentazioni in una piccola sala: un calore generale e un'intimità di sentimenti emanati dalla band e dalla sua accoglienza da parte degli ascoltatori. È un atteggiamento molto più difficile proiettare oltre 20.000 posti che non oltre 3.000. Tale era la forza della performance dei Led Zeppelin, una prova di persona del motivo per cui si classificano ancora come una delle migliori esperienze visive nel rock. (C. Michalski / Scena aprile 1977)
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Comunicato stampa : 'Brillantezza, confusione' segna lo spettacolo degli Zeppelin
Mentre i Led Zeppelin si avvicinavano alla fine del loro set di tre ore mercoledì sera, il cantante Robert Plant ha dedicato una canzone a "l'atmosfera che abbiamo raggiunto qui stasera". Si riferiva al fatto che nessuna vetrata era stata infranta e solo un petardo era esploso fino a quel momento al concerto del Coliseum.
Troppo spesso, gli stessi fan che vengono a sentire Plant e Zeppelin cantare di adorabili signore con fiori tra i capelli e il piacere di una passeggiata lungo una strada di campagna, finiscono per lanciare sassi alle finestre e ai poliziotti e lanciare bottiglie e fuochi d'artificio tra i loro " fratelli” tra il pubblico. Ma la folla numerosa di mercoledì si è comportata abbastanza bene e ha apprezzato questa band inglese che si avvicina a un decennio di vita. Ha persino permesso agli Zep di sedersi ed eseguire un set acustico di buon gusto, non disturbato dalle solite urla bruciate di "rock n' roll !!" e "suona 'Stairway to Heaven', amico!!"
Jimmy Page, maestro di qualsiasi strumento dotato di corde, indossava un mandolino; John Paul Jones maneggiava la chitarra acustica, John Bonham suonava un tamburello; e Plant, la cui voce è di per sé uno strumento formidabile, cantava con una chiarezza penetrante e una sicurezza che ricordavano gli anni passati.
Il set acustico includeva versioni ammirevoli di "Going to California", "Black Country Woman", "The Battle of Evermore" e "Bron-y-aur Stomp". In mezzo a tutto ciò, Plant ha osservato: "Sta cominciando a sentirsi bene, amico".
Questo veterano di quattro tour dei Led Zeppelin è stato felice di vedere il gruppo abbandonare il formato dei concerti dei più grandi successi del 1973 e del 1975, a favore di un'esibizione a tutto tondo di selezioni di successo commerciale e abbastanza oscure.
Plant ha detto al pubblico: "Abbiamo esaminato alcune delle cose che non pensavamo di poter fare sul palco in passato e abbiamo deciso di provarci questa volta".
Sfortunatamente, un sistema audio fangoso e assordante ha rovinato molti dei rocker elettrici della serata. La band ha aperto il concerto con una versione assolutamente terribile di "The Song Remains the Same", che è stata sabotata da una consegna meccanica distorta.
Gli Zeppelin in seguito hanno battuto "Achilles Last Stand", un pezzo trainante di "Presence", nel terreno. Tuttavia una potente interpretazione di "Kashmire", forse la canzone meglio eseguita della serata, e la magistrale diapositiva di Page su "In My Time of Dying" hanno bilanciato la performance della band.
Altri brani rock che si sono distinti sono "Nobody's Fault But Mine" e "Sick Again", che presentavano alcune classiche rotazioni sessuali dei Plant e voci lussureggianti su "LA queens" e sedicenni con "labbra come ciliegie ... rinchiuse dentro la camera d'albergo ogni notte.
Più tardi, mentre un'inquietante nebbia simile a una nuvola avvolgeva il palco, "No Quarter" metteva in mostra l'esperienza della tastiera e del sintetizzatore di Jones. Lo spettacolo laser che ha caratterizzato durante "No Quarter" si è rivelato uno degli spettacoli più avanzati sul palco rock di oggi.
"Bonzo" Bonham ha anche eseguito un assolo di batteria tipo treno merci, facendo scorrere le pelli e i timpani attraverso un sintetizzatore. Culminò con un attacco a un gong in piedi dietro il corpo simile a un droog di Bonham. Nel complesso, la performance degli Zeppelin ha alternato periodi di brillantezza e confusione. Il formato unico del concerto del gruppo ha dimostrato che gli Zep incarnano una razza in via di estinzione nel mondo del rock n' roll per un vasto pubblico: una band che può sedersi e suonare dolce musica acustica e poi alzarsi per colpirti in faccia con un rock rovente. n' roll. [Di L. RODGERS / Stater]
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testikmonianza della fotografa..
Le due serate dei Led Zeppelin al Coliseum di Richfield il 27-28 aprile 1977, hanno raggiunto uno status mitico tra i fan irriducibili del quartetto rock Rock and Roll Hall of Fame. Gran parte di ciò ha a che fare con "Destroyer", una registrazione della tavola armonica del primo spettacolo, che è diventato uno dei bootleg di concerti più conosciuti - e più ricercati - nella storia del rock. È un documento grezzo, ma incontaminato, di una delle più grandi band del rock all'apice della sua potenza. Ma ciò che rende la registrazione ancora più potente è che gli Zeppelin erano anche una band sull'orlo dell'oblio, almeno come gruppo di lavoro.
Il tour nordamericano del 1977 si rivelò essere l'ultimo in Nord America. Il batterista John Bonham morì improvvisamente all'età di 32 anni il 24 settembre 1980 e il gruppo si sciolse poco dopo. Un tour nordamericano del 1980, con spettacoli prenotati per il 25-26 ottobre al Coliseum, fu cancellato.
La nota fotografa rock di Cleveland Janet Macoska era a uno degli spettacoli del Coliseum del 1977, ricordandolo come una sfocatura selvaggia e meravigliosa. Per lo più ricorda che non c'erano regole per i fotografi di cronaca. Nessun limite di tempo. Nessun requisito per riprendere con obiettivi lunghi dal retro dell'arena. Nessun contratto da firmare, limitando l'uso delle sue foto. Ha indossato il suo pass fotografico e si è posizionata vicino al palco, spesso proprio sotto il cantante Robert Plant, e ha scattato per la maggior parte dello spettacolo.
Ha ottenuto scatti fantastici e iconici di Plant, Bonham, il chitarrista Jimmy Page e il bassista-tastierista John Paul Jones, molti dei quali sono presenti nella galleria fotografica incorporata in questo post. Una delle sue fotografie di Page, con occhiali da sole e vestito di raso bianco, è stata utilizzata sul retro della copertina della sua autobiografia del 2014, "Jimmy Page".
Il leggendario critico rock di Plain Dealer, Jane Scott, era presente la prima sera e ha adorato anche lo spettacolo, scrivendo nella sua recensione che gli Zeppelin "hanno abbagliato 19.000 fan in più di un modo..." Il concerto è durato quasi tre ore, con un 18- set di canzoni che è iniziato con "The Song Remains the Same" e si è concluso con un bis con "Rock and Roll" e "Trampled Under Foot".
Scott ha elogiato il lavoro di chitarra di Page in "Kashmir", l'assolo di batteria di Bonham in "Moby Dick" e il "piano scintillante" di Jones in "No Quarter".
"Parli degli Zeppelin e pensi a suoni heavy metal forti e duri, giusto" ha scritto Scott. "Erano lì con tutte le loro avvincenti esplosioni mozzafiato."
Il direttore del programma WMMS-FM/100.7 John Gorman è andato a centinaia di concerti durante il periodo di massimo splendore del rock 'n' roll degli anni '70 di Buzzard. Ma il concerto dei Led Zeppelin del 1977 si distingue nella sua memoria come uno dei migliori che abbia mai visto a Cleveland. Il divertimento è iniziato un giorno prima - e con il botto - allo Swingos, il leggendario hotel del centro di Cleveland che ha ospitato molti baccanali rock. Gorman -- ora fondatore, partner e chief content officer di oWOW, una stazione radio Internet con sede a Cleveland, ci ha inviato questo ricordo, via e-mail:
"La band è arrivata un giorno prima. Sono rimasti allo Swingos. Due delle mie personalità aeree, Shelley Stile e Betty Korvan, sono state invitate da una delle persone dell'etichetta nazionale Atlantic Records. Credo che Betty abbia visto John Bonham smembrare un letto. Membri degli Zeppelin stavano chiamando la stazione. Hanno ottenuto la nostra hot line - per le richieste - ed erano stupiti che avessimo quasi tutte le canzoni che chiedevano. Abbiamo cercato di ottenere un'intervista con i Led Zeppelin - alla stazione o al telefono , ma non l'avrebbero fatto. Era un dettame della direzione. Niente media. Puoi capire perché.
Ho cenato prima a Swingos. Quando sono entrato, non ho mai visto così tante donne poco vestite in un posto. Abbiamo investito nello spettacolo e acquistato praticamente un loop continuo sugli schermi TV del Coliseum e abbiamo trasmesso tutti i nostri spot animati più e più volte. Avevo uno dei posti migliori per uno spettacolo. Al centro della seconda o terza fila.
La prima volta che ho visto i Led Zeppelin è stato a Boston al Boston Tea Party, in un edificio che conteneva 300 persone, ed ero davanti al palco. (personalità WMMS) Murray Saul ha noleggiato un autista. Non voleva guidare per molte ragioni, incluso il fatto che potrebbe finire per essere troppo ubriaco o troppo alcolico, o entrambi. Gli zeppelinologi affermano che questo è stato uno dei migliori spettacoli dei Led Zeppelin durante il tour. E proprio come il concerto per il 10° anniversario di Springsteen all'Agorà, questo spettacolo al Coliseum del 1977 è stato uno dei più contrabbandati della carriera dei Led Zeppelin. La maggior parte degli stivali di questo spettacolo erano intitolati Destroyer. Ne ho uno. Ottima qualità della tavola armonica. "
Fatti sul tour nordamericano dei Led Zeppelin del 1977:
Il tour, lanciato il 1 aprile 1977 a Dallas, è stato organizzato per promuovere il settimo album in studio della band, "Presence".
Erano previsti 51 concerti su tre tappe, ma il tour è stato cancellato dopo 44 spettacoli a causa della morte improvvisa del figlio di 5 anni di Plant, Karac, a causa di un virus allo stomaco. Il concerto finale fu il 24 luglio 1977 a Oakland, in California. Si rivelò essere l'ultimo spettacolo dei Led Zeppelin in Nord America.
Il tour è stato un enorme successo finanziario, con il tutto esaurito in tutte le date. Il concerto della band del 30 aprile al Pontiac Silverdome ha attirato più di 76.000 persone, un record per un evento di intrattenimento al coperto all'epoca.
Più di 2.000 fan senza biglietto tentarono di sfondare il cancello allo spettacolo del 19 aprile 1977 al Riverfront Coliseum di Cincinnati. 68 persone sono state arrestate quella notte in scontri con la polizia.
Plant ha detto questo sul tour del 1977, in un'intervista del 2008 con la rivista Uncut :
"Nel 1977 avevo 29 anni, appena prima della morte di Karac, e quella sorta di energia selvaggia che c'era all'inizio era arrivata al punto in cui stavamo facendo un po' di esibizioni. Sfortunatamente, non avevamo scelta. Eravamo in tournée in cui i posti andavano a rotoli. Non c'era modo di contenere l'energia in quegli edifici. Era folle. E diventammo sempre più vittime del nostro proprio successo. E l'intero affare sulla boccia del pesce rosso e sul vivere in essa, che ha preso a calci.
SET LIST
27 aprile 1977
1. The Song Remains the Same
2. Sick Again
3. Nobody's Fault but Mine
(cover di Blind Willie Johnson)
4. In My Time of Dying
5. Since I've Been Loving You
6. No Quarter
7 Ten Years Gone
8. Battle of Evermore
9. Andare in California
10. Black Country Woman
11. Bron-Y-Aur Stomp
12. White Summer/Black Mountain Side
13. Kashmir
14. Moby Dick
Guitar Solo
15. Achilles Last Stand
16 Stairway to Heaven
Encore:
17. Rock and Roll
18. Trampled Under Foot
28 aprile 1977
1. La canzone rimane la stessa
2. Malato di nuovo
3. La colpa è solo mia
4. Nel momento della morte
5. Arrenditi
6. Da quando ti amo
7. Senza quartiere
8. Dieci anni passati
9. La battaglia per sempre
10. Andare in California
11. Black Country Woman
12. Bron-Y-Aur Stomp
13. White Summer/Black Mountain Side
14. Kashmir
15. Moby Dick
Guitar Solo
16. Achilles Last Stand
17. Stairway to Heaven
Encore:
18. Rock and Roll
19. Calpestato sotto i piedi
I Led Zeppelin si esibivano alla Dorton Arena di Raleigh, North Carolina, USA l'8 aprile 1970.
Thank you very much indeed/ Thank you. We'll see you again. Shhh, ease it."
Sept 4, 1970 - Inglewood, CA
4 settembre 1970 - Inglewood, CA
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Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
Setlist:
01 - Immigrant Song
02 - Heartbreaker
03 - Dazed and Confused (Jake Holmes cover)
04 - Bring It On Home (Willie Dixon cover)
05 - That's the Way
06 - Bron-Yr-Aur
07 - Since I've Been Loving You
08 - Thank You (with Organ Solo)
09 - What Is and What Should Never Be
10 - Moby Dick
11 - Whole Lotta Love (Medley of the following)
12 - Boogie Chillen' (John Lee Hooker cover)
13 - Some Other Guy (Bryan Barret cover)
14 - I've Got a Woman (Ray Charles cover)
15 - I'm Movin' On (Hank Snow cover)
16 - Think It Over (Buddy Holly cover)
17 - The Lemon Song
Encore:
18 - Communication Breakdown (Medley of the following)
19 - Good Times Bad Times
20 - For What It's Worth (Buffalo Springfield cover)
21 - I Saw Her Standing There (The Beatles cover)
Encore 2:
22 - Out on the Tiles
23 - Blueberry Hill (Sammy Kaye & His Orchestra cover)
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA
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Led Zeppelin LIVE In Inglewood, California 9/4/1970 COMPLETE/REMASTERED
Led Zeppelin
Friday, September 4, 1970
The Forum, Inglewood, California
Intro by J.J. Jackson
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused
Bring It On Home
That’s the Way
Bron-Yr-Aur
Since I’ve Been Loving You
Organ Solo
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love (Medley)
Communication Breakdown (Medley)
Out on the Tiles
Blueberry Hill
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LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
My 8mm film of Led Zeppelin on Sept. 4, 1970. Just in time for the 52nd anniversary, the long awaited 8mm footage emerges from the vault!
Also check out my 1971 film at https://www.youtube.com/watch?v=zqDjQ...
Enjoy!
Eddie Vincent
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"LED ZEPPELIN - 1970-09-04 - LA Forum - NEW AUDx4 MATRIX (16bit)
"'As far as I know there can be no Led Zeppelin tapes available. After hearing some time ago that there was going to be an attempt to bootleg some tapes of the band, I flew to America. We've managed to retrieve all the tapes and we know nothing in existence that can be issued.' -- Peter Grant [Melody Maker, October 3, 1970: "Led Zeppelin Hammer Bootlegs"]
Led Zeppelin - "Ultimate Blueberry Hill: Live at the LA Forum 9/4/70"
Recorded Friday evening, September 4, 1970 at the Forum, Inglewood, California
0:00 Intro
1:11 Immigrant Song
4:24 Heartbreaker
11:18 Dazed and Confused
28:30 Bring It on Home
39:37 That's the Way
48:04 Bron-Yr-Aur
51:37 Since I've Been Loving You
59:07 Organ Solo
1:05:08 Thank You
1:12:34 What Is and What Should Never Be
1:17:36 Moby Dick
1:35:34 Whole Lotta Love
1:53:33 Communication Breakdown
2:05:55 Out On the Tiles
2:09:52 Blueberry Hill
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LED ZEPPELIN - L.A. Forum Photos, Sept. 4, 1970 (Part 1)
Thought I would upload a few of my shots from that memorable night ... they're a little dark and fuzzy, but you won't see them anywhere else ...
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it.
All images © Eddie Vincent.
LED ZEPPELIN - L.A. Forum Photos, Sept. 4, 1970 (Part 2)
In the interest of completeness, I thought I would upload the rest of my shots from that memorable night ... they're from slides and pretty dark, but again you won't see them anywhere else ... and if you're like me, you'll agree that "ANY Zeppelin is GOOD Zeppelin!"
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it!
All images © Eddie Vincent.
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Il 4 settembre 1970 sul palco del Forum di Inglewood, in California, i Led Zeppelin furono protagonisti di uno show storico, tra i concerti più famosi della leggendaria band britannica grazie al bootleg “Live on Blueberry Hill”. Sul palco della venue losangelina Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham suonarono al pubblico alcuni loro brani, poi diventati iconici, tratti dai loro primi tre album in studio accanto a citazioni blues, rock and roll e folk rock. La scaletta dello spettacolo includeva, per esempio, “Communication breakdown” dal primo album della formazione inglese del 1969, “Whole lotta love” da “Led Zeppelin II” e “Immigrant song” dal successivo disco uscito l’anno dopo.
Nei giorni scorsi, dopo decenni in cui tra i fan è circolata la testimonianza audio di quel concerto dei Led Zeppelin al Forum di Inglewood, sono emerse in rete alcune immagini video dello show. Di recente un fan di nome Eddie Vincent, che riuscì a intrufolare all’interno del Forum la sua Kodak Brownie 8mm, ha infatti ritrovato alcune riprese video dello spettacolo. Essendo la camera dotata di un semplice motore a molla con carica manuale, Vincent poteva registrare solo 30 secondi di live alla volta, ma riuscì a catturare alcuni momenti delle esecuzioni di “What is and what should never be”, “Whole lotta love”, “Thank you” e altri brani.
Una volta riportati alla luce i filmati, Eddie Vincent ha inviato le registrazioni a un altro fan dei Led Zeppelin, John Water, che ha montato le immagini con l’audio del bootleg “Live on Blueberry Hill”, spesso riconosciuto come una delle prime registrazioni non autorizzate di concerti live.
Il risultato è disponibile ora in un video pubblicato in questi giorni su YouTube con una didascalia in cui si leggere: “Le riprese di questo vecchio concerto sono importanti e vanno preservate. Se avete girato video di show in passato, collezionato o scambiato bobine, è importante che le preserviate. Se avete qualche registrazione di concerti rock, per favore contattatemi: Finatic13@hotmail.com”. Alla fine del messaggio c’è poi scritto: “Grazie a Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham per la loro musica”.
“Avevo dei posti fantastici al concerto”, ha raccontato Eddie Vincent a "Classic Rock" in un'intervista ripresa da "Ultimate Classic Rock": “Mi trovavo in prima fila, proprio dietro il palco e la postazione di John Bonham. L’unico problema è che non si riusciva a vedere John e c’era davanti uno dei suoi gong. Però durante il set acustico si è avvicinato e ha chiacchierato con noi delle prime file. Vincent, che si era dimenticato dell’esistenza del filmato che è quindi rimasto nascosto per oltre 50 anni, ha aggiunto: “La musica deve essere pubblicata. Conosco molti collezionisti che non condividono i loro materiali, ed è un peccato secondo me. La musica va condivisa e oggi ne abbiamo più bisogno che mai in questo mondo pazzo. Se questo film riesce a far felici diverse persone, abbiamo fatto un buon lavoro”.
Ecco la scaletta del concerto dei Led Zeppelin del 4 settembre 1970 al Forum di Inglewood, riportata su setlist.fm:
SETLIST
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused - Cover di Jake Holmes
Bring It On Home - Cover di Willie Dixon
That's the Way
Bron-Yr-Aur
Since I've Been Loving You
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love
The Lemon Song
Communication Breakdown
Good Times Bad Times
BIS #1
Out on the Tiles
BIS #2
Blueberry Hill - Cover di Sammy Kaye and His Orchestra
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Appunti
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di un LP, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB suonano al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti ai Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è stato dopo che Sandy Denny aveva lasciato i Fairport, quindi era la formazione tutta maschile dei Fairport". -Joe Boyd
Rassegna stampa : i Led Zeppelin suonano per il pubblico del forum
Musicalmente reazionario, prepotente, plagio e sfruttatore. Sebbene questi aggettivi possano rimanere occasionalmente applicabili, non sono più sufficienti a riassumere i Led Zeppelin, come è stato abbastanza lucido durante l'esibizione del venerdì sera del gruppo al Forum.
Chiudersi dopo aver semplicemente catalogato le carenze musicali del gruppo è prima di tutto avvizzire di fronte alla responsabilità di spiegare il suo incredibile successo commerciale (indicato dal fatto che quello attuale è il secondo tour americano consecutivo negli ultimi cinque mesi durante i quali il gruppo ha suonato al massimo del pubblico in luoghi proporzionati al Forum).
Questo successo può essere attribuito almeno in parte all'accelerazione della popolarità tra il pubblico rock and roll di adolescenti di barbiturici e anfetamine, droghe che rendono i loro utenti più sensibili al volume schiacciante e al feroce istrionismo del tipo che Zeppelin ha finora trattato in esclusiva.
Combina questa condizione del pubblico con la venerazione di Jimmy Page come super-chitarrista e l'abilità di Robert Plant di caricaturizzare brillantemente l'archetipo del cantante sexy e di frantumare bottiglie a 40 passi con le sue urla e non è affatto difficile vedere come il gruppo abbia raggiunto risultati sorprendenti successo.
È opportuna anche una considerazione contestuale. L'avvento di tali praticanti all'incirca come Mountain e Grand Funk, che ha ripreso da dove gli Zeppelin si erano interrotti sacrificando tutto il possibile al volume e all'istrionismo, ha avuto l'effetto di far sembrare gli Zeppelin fantastici in confronto.
Whole Lotta Love, ad esempio, colpisce le orecchie che sono sopravvissute a Mark Farner e Black Sabbath come un capolavoro di sottigliezza. Il che non significa che molti degli allenamenti ridicolmente esagerati di Zeppelin non siano un enorme divertimento assurdo da soli, perché lo sono.
Infine, va detto che, apparentemente un po' annoiato dall'essere enormemente divertente, gli Zeppelin hanno preso l'abitudine di infilare pezzi silenziosi e decisamente musicali tra i suoi temuti urlatori, pezzi come un piacevole (anche se tutt'altro che abbagliante) intermezzo d'organo di John Paul Jones. [J.Mendelsohn/LATimes/9-7-70]
Di Federico Falcone
che ringrazio..
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𝐈𝐥 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Di Federico Falcone -16 Marzo 2020
“E’ un pò come il nitrato di amile. Come un assalto al quale non sei preparato. Non sapevo quanta gente ci sarebbe stata. Non avevo idea di cosa sarebbe sembrato. Non c’era nessun altro che i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone fin dove arrivava lo sguardo…”
Ecco come Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, descriveva il concerto al Tampa Stadium. Erano passati pochi anni dagli esordi della band che avrebbe cambiato per sempre il volto del rock, influenzando indistintamente chiunque sarebbe venuto dopo. La dimensione del successo della formazione britannica andava di pari passo con la folla che gremiva arene e stadi dove questa si esibiva. I primi quattro dischi di Plant e soci (ognuno dei quali portava un numero progressivo, fino a IV), avevano determinato a un’eccezionale escalation di vendite ma anche plasmato il volto di un gruppo che, se pur con pochi anni di attività, era già da considerarsi all’interno dell’Olimpo degli Dei a sette note.
Non solo, la fama di bad boys che si trascinavano dietro Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page e Jason Bonham, alimentava ogni giorno di più interesse, curiosità e fanatismo attorno gli autori di “Stairway To Heaven” e “Black Dog”. Il pubblico degli Stati Uniti, giunto in Florida da ogni angolo del paese dello zio Sam, affollò il concerto con una voglia di esaltazione collettiva incredibilmente contagiosa. Non c’era un posto libero, neanche per un spillino. Il calore dei kids presenti allo stadio era perfettamente coerente con l’umidità registrata nell’aria, attestata intorno al 70%. A ciò si aggiunga la distesa di asfalto fuori la struttura, dove la gente si era affollata in attesa di entrare allo Stadium, e ben si potrà capire il “calore” dei fans.
“A volte salivi sul palco e dicevi: Porca puttana! Da dove vengono tutti questi? Ma di solito appena cominciava la performance te ne dimenticavi, perché avevi altro a cui pensare. Non c’era nessuno nella band che vomitasse nei camerini, ma eri comunque nervoso prima di uscire e questo faceva aumentare l’adrenalina. Bisogna tenere presente che non sono stati 60mila da un momento all’altro. Sono stati mille, cinquemila, diecimila, ventimila e così via. Ricordo di essere tornato al Madison Square Garden dopo avere suonato davanti a 60mila spettatori e di avere pensato ‘Hmmm, è minuscolo’ “. John Paul Jones.
Artefici del memorabile concerto al Tampa Stadium del 5 maggio 1973 furono Peter Grant e Danny Goldberg, rispettivamente manager e consulente della band. Il tour nei più grandi stadi degli Stati Uniti era un successo annunciato ma, una volta arrivati nella “Terra dei sogni“, le previsioni superarono le aspettative. La Zeppelin-mania era già inarrestabile. Le rockstar viaggiavano a bordo dello Starship, aereo brandizzato con cui si spostavano da una gig all’altra.
“Lo Starship costava appena 14mila dollari in più (del Falcon a nove posti), perché la Boeing voleva farsi pubblicità e così via. Abbiamo pensato: Beh, perché no? Avremo un Boeing 720. Il primo giorno, a Chicago, l’avevamo parcheggiato accanto all’aereo di Hugh Hefner. Tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: beh, come pensate che possa essere paragonato a quello di Mister Hefner? Ho risposto: il suo in confronto sembra un modellino“. Peter Grant.
“L’avevamo fatto nella forma più spoglia, ma poi la cosa è cresciuta. C’erano più luci, quindi dovevi indossare abiti che le riflettessero un pò di più. Se ti fossi aggirato per un palco bene illuminato in jeans e t-shirt, non sarebbe stata una bella vista. Faceva parte della tradizione Zeppelin parlare di cosa avremmo indossato prima di andare effettivamente in scena. Quindi a volte c’erano tre di noi in jeans e uno col completo bianco. I vestiti scintillanti sono diventati all’ordine del giorno. Avevo quella stupida giacca coi pon-pon perché quelli che avevano confezionato il costume da drago di Page sono arrivati con un furgone pieno di vestiti e noi tutti abbiamo cominciato a dire: oh, quello sembra divertente“. John Paul Jones.
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico.
Il concerto fu un gigantesco delirio collettivo. Il palco prendeva fuoco a ogni solo di chitarra di Page, tremava sotto la batteria dirompente di Bonham, oscillava a ogni vibrazione del basso di Jones e si eccitava a ogni armonizzazione vocale di Plant. La folla, totalmente su di giri, non ebbe un attimo di respiro con una scaletta che condensò al massimo tutte le hit composte dalla band fino a quel momento. Anche a distanza di tutti questi anni si parla di quel concerto come uno show nello show, quello in cui i Led Zeppelin riscrissero la storia. Ancora una volta.
Setlist:
Rock and Roll
Celebration Day
Black Dog
Over The Hills and Far Away
Misty Mountain Hop
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
The Song Remains The Same
The Rain Song
Dazed And Confused
Stairway To Heaven
Moby Dick
Heartbreaker
Whola Lotta Love
The Ocean (encore)
Communication Breakdown (encore)
armonie, melodie e strutture. È stato un punto di partenza davvero importante per la mia vita musicale, ma quando avevo 12 o 13 anni, le cose sono cambiate perché ho buttato via tutti quei tipi di dischi e mi sono invece dedicato al punk. Questi sono i diritti di passaggio che attraversano la maggior parte dei giovani fan della musica, ma i Led Zeppelin erano una delle band che c'erano sempre, indipendentemente dalla fase in cui mi trovavo. Per me erano la più grande band hard rock'n'roll di tutti i tempi. Lo rappresentavano letteralmente e, più di ogni altra cosa, sembravano senza paura. Ogni membro era così incredibile che ognuno di loro avrebbe potuto essere un solista a sé stante, ma quando hanno suonato insieme è stata una combinazione perfetta. Ma essere dei grandi musicisti ti porterà solo lontano - il bello dei Led Zeppelin era che erano intoccabili anche come cantautori. Non era solo musica per musicisti, aveva un appeal molto più ampio, ed è questo che li ha resi una band di così grande successo.
Ci sono così tanti lati diversi anche in questi ragazzi. Per prima cosa, ci sono i tuoi pezzi forti: "Whole Lotta Love" e "Communication Breakdown" sono i classici del rock che tutti conoscono, ma c'è molto di più. Il loro virtuosismo probabilmente esce meglio in canzoni come "Kashmir". Ricordo di aver letto un articolo su un giornale americano che elencava quelle che secondo loro erano le 10 migliori composizioni di tutti i tempi. Nella lista c'erano brani di Mozart, Beethoven e Wagner, ma anche "Kashmir" era uno di questi. È come un'eclissi musicale - le parti ruotano l'una sull'altra e poi, a un certo punto, si uniscono in una sorta di allineamento che capita una volta ogni milione di anni - ed è fottutamente geniale. Ma poi ci sono le canzoni spavalde che ti fanno venire voglia di ballare.
Ovviamente non posso parlare degli Zep senza parlare di John Bonham. L'ho detto molte volte prima, ma ha avuto un'enorme influenza su di me come batterista. Aveva un tale senso di incoscienza nel modo in cui suonava, ed era molto audace. Sicuramente aveva potere e braciole, ma ero affascinato anche dalla sua sensazione - nessuno poteva ricrearlo. È solo qualcosa che era interamente nelle mani e nei piedi di John Bonham e solo di John Bonham. C'è un rullo di tamburi su 'Achilles Last Stand' che suona inumano. Giuro su dio, non ho idea di come sia possibile per chiunque farlo e "Good Times Bad Times" ha il break di batteria che ha cambiato il mondo. Se hai qualche aspirazione a diventare un batterista, canzoni come queste sono assolutamente cruciali per te. Anche se non puoi suonarli, devi conoscerli. Al di fuori della semplice batteria, penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone.
Ascolto ancora tutti i loro album dall'inizio alla fine, quindi adattare un'intera carriera di otto album su due CD è un lavoro duro, ma questi due dischi probabilmente riassumono nel miglior modo possibile. Uno degli album più sottovalutati della loro antologia è "Led Zeppelin III". Penso che fosse considerato un po' troppo acustico per una band rock'n'roll, ma l'ho adorato - è stata la mia colonna sonora per l'abbandono del liceo - e per questo motivo, mi sarebbe piaciuto vedere più canzoni come "Friends" e "Bron-Y-Aur Stomp" in questa composizione. Ma non è necessariamente una critica. Tutto quello che sto dicendo è che ognuno ha la sua epoca preferita dei Led Zeppelin e la mia è un po' non rappresentata. Ma per quanto riguarda le canzoni che sono qui, dimostrano che questa era una band irripetibile. Sfido chiunque a trovare un gruppo rock con abbastanza buon materiale per creare una compilation di due dischi forte come questa. Se fosseil mio mixtape lo farei molto più lungo, ma se volessi che mia figlia imparasse a conoscere gli Zeppelin, le darei sicuramente questo. Per quanto riguarda il punteggio - non sto scherzando qui - deve essere il massimo dei voti".
Dave Grohl
http://www.fooarchive.com/gpb/mothership07.htm?fbclid=IwAR0HEeT3OX1RTFNPasUdS3NUSysGu0x8sTTVokHwdidDwvZF7_fqVLUM0zA
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L'heavy metal non esisterebbe senza i Led Zeppelin" afferma David Grohl
Tuttavia, sotto la sua immagine da rockstar si cela una profonda ammirazione per la band che ha gettato le fondamenta del rock moderno: i Led Zeppelin.
In una sincera conversazione con Rolling Stone, Grohl rivela una connessione che supera l'apprezzamento per il leggendario quartetto - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - noto collettivamente come Led Zeppelin. Per lui incarnano un intero universo musicale.
Sottolineando l'influenza sismica dei Led Zeppelin sul panorama musicale, Grohl ipotizza che la loro assenza creerebbe un vuoto insostituibile, che riecheggia tra i generi.
Durante l'evoluzione del rock, l'impatto dei Led Zeppelin nella nascita dell'heavy metal è un segno distintivo duraturo. La sua ammirazione si estende ai Led Zeppelin come entità collettiva, sottolineando il loro ruolo nel plasmare l'essenza del rock.
"I Led Zeppelin sono il fondamento su cui è stato costruito l'heavy metal, e senza di loro il genere perderebbe la sua anima", parla appassionatamente Grohl con Rolling Stone.
Scavando più a fondo, Grohl descrive i Led Zeppelin come una fusione di elementi intensi - passione, enigma e virtuosismo - la cui influenza trascende la musica, stimolando l'anima.
L'insaziabile fame della band per l'esplorazione sonora e l'impegno per l'evoluzione hanno influenzato profondamente il viaggio creativo di Grohl. “Erano illimitati nelle loro ricerche artistiche, e credo fermamente che il loro potenziale sarebbe stato illimitato se la tragedia non avesse colpito la prematura dipartita di John Bonham”, riflette.
Il viaggio dei Led Zeppelin è stato interrotto dalla tragica scomparsa di Bonham, proprio mentre erano pronti per un'altra spedizione sonora. Tuttavia, la loro eredità resiste, fornendo a Grohl un rifugio personale. Il loro fascino ultraterreno offre una fuga dalla realtà.
La sua venerazione per i Led Zeppelin è radicata nel contesto storico. Nonostante l'immenso successo commerciale, i Led Zeppelin hanno sfidato la categorizzazione, risiedendo ai margini delle convenzioni.
In sostanza, dice David, l'influenza dei Led Zeppelin sul rock trascende il tempo, sfida le classificazioni e accende fiamme creative attraverso le generazioni. Come giustamente sottolinea, la loro eredità non solo ha dato vita a un genere, ma ha anche plasmato uno spettro di musica rock.
Il suo apprezzamento non è isolato. Il suo coinvolgimento con i Queens of the Stone Age e le attività disco dei Foo Fighters sottolineano la sua versatilità. Grohl riconosce candidamente il ruolo fondamentale dei Led Zeppelin nel plasmare il suo percorso, suggerendo che la loro assenza avrebbe effetti di vasta portata.
Il suo tributo ai Led Zeppelin va oltre la loro abilità musicale. Attribuisce un rifugio personale alle loro composizioni eteree, fornendo una via di fuga dalle sfide della realtà. La fantasia intessuta nella musica dei Led Zeppelin ha affascinato Grohl, offrendo una tregua senza tempo.
La profonda ammirazione di David Grohl per i Led Zeppelin è una testimonianza del loro impatto duraturo sulla musica rock. L'influenza dei Led Zeppelin trascende i confini temporali, ispirando generazioni, incluso Grohl. La loro eredità, impressa nella storia del rock, ha dato vita non solo a un genere ma a un intero spettro di musica rock che risuona oggi.
A ruota libera, esotico e radicale, "Led Zeppelin III" degli anni '70 ha mostrato la profonda evoluzione della band e ha esteso la portata della musica rock
https://www.guitarplayer.com/players/led-zeppelin-iii-track-by-track?utm_content=guitar-player&utm_campaign=socialflow&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&fbclid=IwAR3evastlZ7tBX4attXpx1bVpR-dEomHXCuK9MzW042fXtrqmaUjghdpWro
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Il mistero della Gibson Les Paul "numero tre" di Jimmy Page
Ecco cosa sappiamo della spesso dimenticata Les Paul usata da Jimmy Page.
JustinBeckner
JustinBeckner [sceneggiatore UG]
Di solito, quando scrivo articoli sulle storie dietro le chitarre, c'è una storia dello strumento chiaramente definita e in qualche modo ben documentata - il pozzo da cui sono in grado di ricercare è piuttosto profondo, ma questo articolo è diverso. Questo articolo parla di una delle Les Paul poco conosciute di Jimmy Page, molto meno famosa della sua coppia di Burst del 1959 conosciute come "Number One" e "Number Two" o anche della sua Black Beauty che è stata persa e recentemente recuperata. Questa è la storia, o meglio il MISTERO DELLA, Les Paul "Numero Tre" di Jimmy Page.
Si dice che "Numero Tre" sia un Goldtop della fine del 1969 che era stato modificato e ridipinto di rosso. Mentre la maggior parte dei Goldtop di quest'epoca veniva fornita con mini-humbucker di P-90, Page's era dotato di humbucker a grandezza naturale. I corpi allora erano conosciuti come "corpi frittella", che si riferisce all'uso di diverse lastre di mogano e acero che sono state inserite insieme per formare il corpo.
La chitarra presenta anche un B-Bender che è stato aggiunto intorno alla metà degli anni '80 da Gene Parsons. Secondo Parsons, anche se a Page piaceva usare il sistema, pensava che il taglio del corpo e la rimozione di grandi porzioni di legno avessero un impatto negativo sul suono della sua Les Paul rossa. Tuttavia, ha continuato a usare la chitarra occasionalmente, anche di recente come durante l'esibizione di O2 a Londra nel 2007.
Si ritiene comunemente che Page abbia ottenuto questa chitarra nel 1970 in sostituzione di quando la sua Black Beauty è stata rubata dopo uno spettacolo in Minnesota [la storia su quella chitarra può essere trovata qui ]. La chitarra sarebbe stata piuttosto nuova al momento dell'acquisto, anche se con molte modifiche già apportate. È stato visto per la prima volta suonare la chitarra sul palco nel 1970, poco dopo la scomparsa della sua Black Beauty. Ha usato la chitarra fino al 1975 circa, quando è stata sostituita da "Number Two". Sì, hai letto bene, "Number Three" veniva usato prima ancora che Page comprasse la chitarra nota come "Number Two" poiché quei nomi non sarebbero stati dati alle chitarre se non molto tempo dopo.
"Number Two" è diventato il backup dell'iconico "Number One" di Page, anche se in realtà ha acquistato "Number Two" nel 1973, due anni prima che iniziassimo a vederlo on the road. Ciò aveva senso in quanto One e Two erano entrambi Les Paul Burst del 1959 e quindi probabilmente più vicini dal punto di vista tonale rispetto a Three.
Dopo l'installazione del B-Bender a metà degli anni '80, la chitarra iniziò ad essere utilizzata di più. È stato notoriamente utilizzato nella canzone "Over Now" dall'uscita del 1993 "Coverdale / Page". Page menziona raramente la chitarra nelle interviste, ma in "Light and Shade: Conversations with Jimmy Page", lo dice, anche se si riferisce alla chitarra come viola...
"Probabilmente il mio effetto preferito era quello usato in 'Over Now'. Dopo che David canta, 'I release the dogs of war', senti questo ringhio. L'ho prodotto facendo scorrere la mia Les Paul viola in Sib attraverso una Les Paul dei primi anni Sessanta Vox wah, un DigiTech Whammy Pedal set 'deep', una vecchia Octavia e uno dei miei vecchi Marshall Super Leads da cento watt, che usavo con gli Zeppelin."
Ci sono anche teorie secondo cui ci sono in realtà due Les Paul rosse - con un clone di "Numero Tre" apparso nel 1977. Sembra esserci una certa credibilità a questa teoria poiché le prove fotografiche mostrano alcune differenze visive tra le chitarre, ma il rosso Les Paul era così scarsamente usata durante quell'epoca, è molto difficile dirlo.
Fino a quando Jimmy Page non aprirà le sue casseforti e non sarà disposto a divulgare tali informazioni, potremmo non sapere mai se la storia del clone è vera.
.i piccolini sanno bene chi imitare!!!!
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Eravamo la più grande band del mondo: l’intervista ai Led Zeppelin del 1990
Dieci anni dopo lo scioglimento, i tre membri sopravvissuti incontrano “Rolling Stone” per ripercorrere la storia del loro suono titanico, della vita circondati dalle groupie e di quelle voci sul satanismo. Dal nuovo speciale in edicola
https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/eravamo-la-piu-grande-band-del-mondo-lintervista-ai-led-zeppelin-del-1990/336869/?fbclid=IwAR3lW6xPjj_p25yL9NAcoVXi7ir6gH2JR9bxYiYcs8dxLj28svTPCOqsxGg
DIJ.D. CONSIDINE
Nell’estate del 1990 Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones hanno superato da tempo i Led Zeppelin. Plant ha appena pubblicato il suo quinto album solista, Manic Nirvana, Page ha fatto due album con i Firm, la band che ha formato con Paul Rodgers dei Bad Company ed è uscito con un disco solista nel 1988, e Jones ha lavorato come produttore cinematografico e compositore di colonne sonore.
Ma i tre ex compagni sono felici di ricordare i loro giorni di gloria per una storia di copertina di Rolling Stone, che fa parte di un numero speciale dedicato agli anni ’70. «Siamo arrivati alla seconda o terza generazione di zeppeliniani, forse la gente ha perso il filo della storia…», dice Plant, «ma noi avevamo un piano. Era un’elegante cospirazione se vuoi. Una cosa sincera, a cui noi abbiamo dato una nuova personalità».
Sono passati quasi dieci anni dallo scioglimento dei Led Zeppelin, ma per molti fan è come se non fosse mai finita.
Plant: «Beh, non finisce mai per nessuno. Anche Bing Crosby non è mai finito, giusto? Sicuramente anche Elvis non è mai finito».
È una cosa che vi preoccupa?
Page: «Oh mio Dio, no! Perché dovrebbe? Pensavo fossimo la più grande band del mondo. Dal punto di vista musicale in quel periodo le cose andavano molto bene».
Durante il lavoro di rimasterizzazione delle vostre canzoni per il box set (“Led Zeppelin”, una retrospettiva in 4 CD uscita nel 1990, ndr) avete pensato al motivo per cui i Led Zeppelin sono entrati nella storia del rock?
Page: «Sì, e mi sono reso conto che il nostro repertorio era ed è ancora oggi un fantastico libro di testo per via delle diverse zone che la nostra musica riusciva a toccare e le diverse direzioni che eravamo disposti a prendere. Lo facevamo sia camminando con passo lento che avanzando come un rullo compressore, avevamo una grande varietà di stili. Facevamo le cose molto bene. Erano profonde e piene di anima».
All’inizio c’era molta diffidenza da parte della stampa e delle radio nei confronti dei Led Zeppelin.
Plant: «Solo da parte della stampa. Il motivo è che noi non ci prestavamo a nessun giochetto. Secondo noi, la cosa migliore era suonare e chiudere la bocca a tutti, capisci?».
Jones: «Mi ricordo che la prima recensione di Rolling Stone (sul numero 39) parlava solo della “moda” dei Led Zeppelin. Una cosa del tipo: “La solita band inutile che è sulla bocca di tutti, ma fa comunque schifo”. Ci ha ferito molto, perché sapevamo di aver fatto un buon disco. Ha contribuito ad alimentare il mio odio verso la stampa in generale».
Il pubblico invece ha risposto subito.
Jones: «Venivano ai concerti. Questa era la differenza. Lo stesso succedeva in Inghilterra: c’era la coda fuori dai locali dove suonavamo, e questo solo grazie al passaparola: “Sono bravi, sarà un bel concerto. Andate”. E loro venivano. Credo che quelli della stampa si siano offesi, perché non erano lì quando la band è nata. Così hanno deciso di ignorarci, e noi abbiamo ignorato loro. Comunque non è stato male non dover rispondere a tutte quelle domande stupide… Non voglio dire che sia questo il caso (ride), ma sai cosa voglio dire».
Plant: «È divertente, perché la risposta positiva è arrivata sempre dalla gente e mai dalla critica. Ho vissuto la stessa cosa nella mia carriera solista. Mi mettono sempre in paragone con i Led Zeppelin, cercano di screditarmi o si lamentano per i miei continui cambiamenti. Ma io faccio quello che ho sempre fatto. Mi diverto e mi muovo sul palco come un fottuto pazzo. È sempre la stessa storia: una nuova generazione di giornalisti che probabilmente erano dei neonati quando sono uscite le prime piagnucolose recensioni dei Led Zeppelin, oggi scrivono le stesse cose su di me. L’atteggiamento aggressivo dei Led Zeppelin, o la loro reputazione, se vuoi, era solo una parte della storia. A volte eravamo indecenti e volgari, altre volte eravamo delicati e piacevoli, capisci?».
Jones: «Certe persone non capiscono. C’era molto senso dell’umorismo in quello che facevamo, sia nella musica che nella band. Altro che stronzate sul satanismo! (Ride)».
Come mai secondo voi i Led Zeppelin sono diventati una band quasi mitologica?
Page: «Solo per chi non ci ha mai visto dal vivo. Se ci hai visto suonare, sai esattamente cosa siamo».
Però ci sono molte band che hanno preso il vostro catalogo come unico punto di riferimento e fanno di tutto per ricatturare la vostra potenza. Questo non vuol dire aver creato un mito?
Page: «Sbagliano. Non colgono lo spirito che c’era dietro, e la passione. Imitano i riff e non vanno in profondità a cercare cosa c’era dietro. Eravamo una band piena di passione. Nelle canzoni si sente».
“Alcune delle nostre canzoni hanno un fascino senza tempo. A volte penso che sarebbe meglio se non lo avessero, così potrei andare avanti con la mia vita e non essere costretto a ricordare sempre il passato.” Robert Plant
E i fan? Credi che abbiano capito, o ognuno ha la propria idea di ciò che ha reso grandi i Led Zeppelin?
Plant: «Non lo so, nessuno mi racconta mai le proprie sensazioni. L’unica cosa che mi dicono è: “Yeah! Zeppelin!”. Tutto qui. Non mi chiedono mai cose del tipo: “È vero che ti sei scopato una mentre avevi un serpente in testa?” (Ride)».
È vero che ti sei scopato una mentre avevi un serpente in testa?
Plant: «Aaaah, no, quello dev’essere stato Jimmy! (Ride). Sicuramente esiste una specie di devozione nei confronti di questa band, ma non credo che a farla nascere sia stato il nostro stile di vita edonista. Alcune delle nostre canzoni hanno un fascino senza tempo. A volte penso che sarebbe meglio se non lo avessero, così potrei andare avanti con la mia vita e non essere costretto a ricordare sempre il passato. Comunque non importa, bisogna sempre essere fieri delle cose buone che hai fatto. E noi ne abbiamo fatte parecchie».
Vi siete mai sentiti in competizione con altre band, per esempio con i Rolling Stones o i Beatles?
Plant: «Eravamo più interessati alla varietà, alla creatività e alla nostra soddisfazione personale. Non ci sentivamo in competizione con nessuno, perché noi cercavamo soprattutto di intrattenere noi stessi, non di fare una bella canzone fine a se stessa. Fin dall’inizio, ci siamo detti che non avremmo fatto singoli: se vuoi scoprire cosa sono i Led Zeppelin devi entrarci dentro e ascoltare un album intero. Non usavamo i singoli come biglietti da visita e quindi non eravamo in competizione con nessuno. Vedi, mi piace pensare di essere stato allo stesso livello dei Kaleidoscope o dei Buffalo Springfield per la nostra varietà di stili, ma forse Jimmy non sarebbe d’accordo (ride), perché a lui non piacciono per niente i Buffalo Springfield. Noi facevamo musica molto inglese, con profonde radici blues. Non c’era competizione con nessuno, non eravamo una band pop. Eravamo popolari, ma certamente non eravamo pop».
L’esempio migliore è Stairway to Heaven, probabilmente la canzone più famosa del mondo in radio, che però non è mai uscita come singolo.
Plant: «Sì, ma la cosa interessante è stata la reazione del pubblico. È stato il mito a creare Stairway to Heaven».
In che senso?
Plant: «La prima volta che l’abbiamo suonata si sono addormentati».
Davvero?
Plant: «Sì, perché non l’avevano mai sentita, non sapevano cosa fosse».
Page: «No, non è vero. Mi ricordo quando l’abbiamo fatta al Forum di Los Angeles… Non c’è stata esattamente una standing ovation, ma è piaciuta parecchio e io ho pensato: “Incredibile, è la prima volta che la sentono”. Mi ha colpito. Eravamo al Forum di Los Angeles, un posto importante, mi sono reso conto subito che avevamo fatto qualcosa di grande».
Jones: «Stairway dice molte cose dei Led Zeppelin. Ha una specie di precedente in Babe I’m Gonna Leave You sul primo album. C’erano molti elementi simili: l’inizio acustico, il crescendo e il finale “heavy”. È un buon pezzo, tanto per cominciare. L’idea originale e il fraseggio di chitarra sono di Jimmy. Robert aveva un testo breve, la strofa iniziale e forse altre due. Io e Jimmy ci siamo messi lì e abbiamo fatto tutto l’arrangiamento. È il risultato di un duro lavoro».
I Led Zeppelin hanno preso ispirazione da molti stili musicali diversi. Come avete trovato un punto di incontro?
Jones: «Non eravamo dei puristi come molte band di oggi, in cui tutti i membri ascoltano la stessa musica. Robert aveva influenze blues, Jimmy aveva influenze rock&roll, Bonzo e io avevamo influenze soul e io ascoltavo anche molto jazz. Il punto di incontro erano i Led Zeppelin. La fusione di tutti i diversi tipi di musica».
Non avevate nemmeno la stessa esperienza nel mondo del rock. Robert, tu e Bonham eravate praticamente sconosciuti prima di entrare nei Led Zeppelin. Com’è stato ritrovarsi con due musicisti già affermati e di successo come Page e Jones?
Plant: «Dipende dai punti di vista. Jimmy era un membro degli Yardbirds, un famoso musicista di studio di successo. Jonesy era quello che stava dietro le quinte. Non mi importava che avesse prodotto Mellow Yellow, perché era solo un pezzo pop. Carina, ma l’aveva scritta qualcun altro. Non ero intimorito dalla loro posizione. È stato importante il modo in cui si sono comportati con noi. Jonesy è… non voglio dire riservato, ma è uno che sta in disparte e parla poco. Dopo un po’ ci fai l’abitudine. Jimmy invece… Credo di non aver mai incontrato uno con una personalità del genere. Dovevi adattarti a lui, non era un tipo facile. Ma la musica era così intensa che tutto diventava intenso: l’ambizione, quello che facevamo, dove volevamo arrivare, tutto era intenso. Nessuno aveva la minima fottuta idea di cosa fosse, ma era un potenza incredibile, fin dall’inizio. Era piuttosto difficile starsene tranquilli a bere qualcosa e comportarci da ragazzi di campagna della Black Country. Bonzo e io eravamo semplici, basilari nel nostro modo di gestire la situazione, compreso Jimmy. Perché lui era uno che dovevi imparare a gestire».
Non deve essere stato difficile però. È vero che avete trovato l’intesa subito, fin dalla prima volta che avete suonato insieme?
«Sì. Abbiamo fatto Train Kept A-Rollin’, un pezzo che facevo già con gli Yardbirds. Robert lo conosceva. Alla fine ci siamo resi conto che era successo qualcosa di veramente elettrizzante. Esaltante è la parola giusta. E abbiamo iniziato a provare il primo album dei Led Zeppelin».
Gli Zeppelin avevano la capacità di passare rapidamente da uno stile all’altro. Da dove veniva questa caratteristica?
Plant: «Personalità».
Ci deve essere stato qualcosa di più…
Plant: «Sì, ma tu non hai visto i Band of Joy, la band prima degli Zeppelin. Era lo stesso».
Davvero?
Plant: «Sì. Nei Band of Joy io e Bonzo facevamo White Rabbit (dei Jefferson Airplane) con March of the Siamese Children dal musical The King and I in mezzo. Facevamo qualsiasi cosa… Hey Grandma dei Moby Grape, che diventava molto particolare. Ci guardavamo intorno in cerca di qualcosa che ci emozionasse. Mi ricordo la prima volta che ho sentito la cantante egiziana Om Kalsoum. Non capivo una parola di quello che cantava, perché cantava in arabo, ma ha avuto un effetto su di me che io ho trasferito nella mia musica. Lo stesso mi è successo ora con il mio album solista Manic Nirvana. Sei stimolato dal tuo stesso entusiasmo».
Non serve anche una grande abilità?
Plant: «Se non c’è nessun altro che fa lo stesso non hai un termine di paragone. Prendi canzoni come Friends o Four Sticks: io e Jimmy siamo andati in India e le abbiamo registrate con l’orchestra Bombay Symphony. Abbiamo tirato giù dagli scaffali una serie di musicisti, li abbiamo riuniti a Bombay e abbiamo registrato con loro questi due pezzi dei Led Zeppelin. La session è andata molto bene, fino a quando io ho tirato fuori una bottiglia di brandy. Gli indiani sono persone fantastiche, ma, alla fine della bottiglia, di persone fantastiche non ne era rimasta neanche una… È un peccato che quelle registrazioni non siano state inserite nel box set».
Perché non ci sono?
Plant: «Non lo so, forse Pagey non ci ha pensato (ride). Del resto neanche io ci ho più pensato fino a un paio di secondi fa».
Page: «I pezzi completi di parti vocali che avevamo scartato in passato sono finiti tutti su Coda. Dovevamo lavorarci ancora. Il piano era di fare un tour in Oriente, dall’Egitto a Bombay, alla Thailandia, e registrarle lì. Un primo assaggio, per vedere come venivano. Ovviamente non lo abbiamo mai fatto».
Plant: «Ci piaceva viaggiare ed esplorare. Non ci potevamo certo considerare degli antopologi o cose del genere, ma diciamo che conoscevamo qualche ottimo bordello in Oriente».
“Infilare il calco del pene di Jimi Hendrix fatto da Cynthia Plaster Caster nel culo di una ragazza in qualche hotel di Detroit è stato divertente. Non mi ricordo chi è stato, ma mi ricordo che c’ero.” Robert Plant
Frequentare bordelli è più in linea con il mito dei Led Zeppelin che suonare con la Bombay Symphony Orchestra.
Plant: «Si possono fare molte cose in un giorno».
Al tempo c’erano anche le groupie, come non ce ne sono più state dopo. I giovani fan probabilmente avranno l’impressione di essere rimasti fregati.
Page: «Nel senso che le cose sono cambiate: prima era sesso droga e rock&roll e ora è preservativi, niente droghe e rock&roll? (Ride). Vuoi dire che i Led Zeppelin sono soprattutto questo?».
Esatto. Era veramente così favoloso come se lo immaginano i vostri fan?
Page: «Devi chiederlo a Robert. (Ride)».
Plant: «L’epoca delle GTO’s di Pamela Des Barres, e come si intitolava quel disco di Frank Zappa? 10.000 Hotels? “Sono stata a letto con Robert Plant”? Sì, infilare il calco del pene di Jimi Hendrix fatto da Cynthia Plaster Caster nel culo di una ragazza in qualche hotel di Detroit è stato divertente. Non mi ricordo chi è stato, ma mi ricordo che c’ero. Era l’amore libero».
E oggi è finito, giusto?
Plant: «Beh, credo che oggi ci sia un atteggiamento completamente diverso. Proprio ora che sono al massimo delle forze… (Ride). È stato bello. Quell’idea assurda secondo cui il cantante rock doveva essere sempre esagerato, il modo in cui venivo visto negli anni ’70… Era divertentissimo. Per molto tempo non sono riuscito a prendermi sul serio, perché gli altri della band mi facevano a pezzi e mi ridevano dietro».
È vero che ti chiamavano Percy?
Plant: «Mmmmm».
Dall’eroe Percival?
Plant: «Credo avesse a che fare con le mie parti anatomiche. A quell’epoca, però. Forse ora non mi chiamerebbero più così. Non lo so. (Ride)».
Visto che parliamo di leggende sui Led Zeppelin, per anni gruppi di fondamentalisti religiosi hanno detto che in Stairway to Heaven ci sono messaggi satanici registrati al contrario.
Page: «No comment (sospira)».
Plant: «Ma chi farebbe mai una cosa del genere? Non devi avere proprio niente da fare per pensare che qualcuno possa fare una cosa simile, soprattutto in Stairway. Voglio dire, siamo così fieri di quella canzone, è stata fatta con un’intenzione così positiva che l’ultima cosa che ci verrebbe in mente è… Trovo sia una cosa disgustosa, sai? Ma è molto… americana. Nessun altro in nessuna altra parte del mondo è mai arrivato a dire una cosa del genere. Se i messaggi registrati al contrario funzionassero davvero, credo che ce ne sarebbe uno su ogni disco nel mondo, e cioè: comprami!».
Page: «Hai colpito nel segno. Non c’è altro da aggiungere».
Jones: «Dopo un po’ finisci per fare di tutto per fare incazzare questa gente. Vai in giro a dire: “Sì è vero, se suoni la traccia numero otto a 36 giri al minuto sentirai un messaggio”, loro vanno a casa e ci provano. Le band inglesi sono molto ironiche e sarcastiche in genere e quando cominci a scoprire la mancanza di ironia e di senso dell’umorismo dell’americano medio, non puoi resistere. È un bersaglio troppo facile».
C’è anche il risvolto della medaglia. I fan pensano che Il martello degli dei, la vostra biografia non autorizzata di Stephen Davis sia il tributo definitivo ai Led Zeppelin. Ma immagino che voi siate meno entusiasti.
Page: «Una volta l’ho aperto su una pagina a caso, ho cominciato a leggere e poi l’ho buttato dalla finestra. Vivevo sul fiume a quei tempi, quindi credo che sia arrivato proprio in fondo al mare (ride). È andata proprio così. Non me ne fregava niente di leggere quelle cose, era puro masochismo. È solo un libro scandalistico, non c’è niente dello spirito ironico della band. Nelle parti che ho letto era completamente assente. Capisco cosa vuoi dire, i fan lo leggono perché gli interessa, e in fondo non c’è fumo senza arrosto. Ma non è una ricostruzione accurata».
Considerando tutto questo, e la reputazione che avete, credi che la gente oggi riconoscerebbe i Led Zeppelin se fossero ancora in giro?
Plant: «Ovviamente no. Non può assolutamente essere la stessa cosa. Adesso forse suoneremmo in qualche bar di San Antonio, chi lo sa? Saremmo irriconoscibili. Potremmo andare avanti altri dieci anni a suonare Black Dog? Non credo, forse solo se la facessimo come la fanno i Dread Zeppelin, allora credo che sarebbe divertente. Ma noi suonavamo Stairway to Heaven in versione reggae durante i soundcheck quando Tortelvis era ancora magro».
Page: «Credo che il nostro marchio di fabbrica si riconoscerebbe. La voce di Robert è il suo marchio di fabbrica, e spero che lo stesso si possa dire della mia chitarra (ride).Anche se avessimo fatto molti cambiamenti e modificato il nostro approccio credo che ci sarebbe un indizio rivelatore dei Led Zeppelin, qualcosa che li avrebbe resi immediatamente riconoscibili. La qualità musicale dei quattro musicisti».
Quindi qual è per voi la caratteristica principale della band? Quello che rende i Led Zeppelin e la loro musica così unici?
Plant: «Muddy Waters sosteneva che nessuno aveva più il blues dentro. Forse oggi che siamo arrivati alla seconda o terza generazione di zeppeliniani la gente ha perso il filo del discorso. Forse non sentono la musica nello stesso modo. Ma noi sì. Avevamo ben chiara quella sensazione. Era una dichiarazione di intenti forte e chiara. Un’elegante cospirazione, se vuoi. E a volte ha funzionato molto bene. Era molto sincera e gli abbiamo dato una nuova personalità».
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