La storia interna di come una rara intervista radiofonica con John Bonham è stata usata in "Becoming Led Zeppelin"
I realizzatori di "Becoming Led Zeppelin", il lungometraggio documentario sulle origini dei Led Zeppelin, hanno trascorso anni a ricercare una rara intervista radiofonica del 1972 con John Bonham, anche se il loro accordo per includere l'audio nel film è stato temporaneamente annullato l'anno scorso perché non sono riusciti a pagare l'intero canone, può rivelare LedZepNews.
Annunciato per la prima volta nel 2019, "Becoming Led Zeppelin" rimane inedito senza proiezioni annunciate oltre a una manciata di proiezioni di festival cinematografici che si sono svolte a settembre 2021 e una proiezione privata negli Stati Uniti il mese scorso .
Ora, una cache di e-mail e documenti forniti a LedZepNews fa luce sul processo segreto di realizzazione del film e rivela come la pandemia di Covid abbia rallentato la produzione del film.
Uno dei produttori del film ha ora confermato a LedZepNews che l'intervista radiofonica del 1972 rimane nel film, nonostante il fallimento dell'accordo di licenza lo scorso anno.
Alla scoperta di una rara intervista radiofonica australiana
LedZepNews ha presentato una richiesta di libertà di informazione al National Film and Sound Archive of Australia richiedendo corrispondenza con i realizzatori di "Becoming Led Zeppelin". Le 69 pagine di e-mail e documenti che abbiamo ricevuto ci permettono di accompagnare i lettori all'interno della realizzazione del film.
Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones hanno rilasciato nuove interviste ai creatori di "Becoming Led Zeppelin" per discutere delle loro vite e della formazione della band. John Bonham è morto nel 1980, quindi i realizzatori hanno utilizzato una rara intervista di un'ora condotta da Graeme Berry con Bonham e Plant registrata per la stazione radio di Sydney 2SM nel 1972 per includere la sua voce nel film.
"Nuove ricerche cinematografiche: le tue capacità investigative richieste", ha scritto il regista del film Bernard MacMahon nell'oggetto di un'e-mail agli archivi il 15 febbraio 2019. "Stiamo ricercando un nuovo film sulla scena musicale della fine degli anni '60 e vorremmo il tuo aiuto in individuare eventuali interviste audio con John Bonham, il batterista dei Led Zeppelin. L'intervallo di date sarebbe 1969-1980", ha scritto.
“Un'intervista che speriamo particolarmente di trovare è un'intervista di John Bonham e Robert Plant condotta alla fine del 1971 o all'inizio del 1972 da un giornalista radiofonico australiano. Il bootleg non ha il nome dell'intervistatore, né per quale stazione fosse, anche se sospettiamo che possa essere per Radio 2SM. Detto questo, qualsiasi audio con Bonham che parla sarebbe meraviglioso. Per non parlare delle riprese
cinematografiche, ovviamente", ha continuato.
------------------------
RP : "Mi ero già esibito con persone che avevano la mia stessa adrenalina e la mia stessa intensità, ma Jimmy ne aveva più di me. Riusciva a mostrarmi come esprimermi al massimo musicalmente è la cosa migliore che mi sia mai successa. È come quando sei a bordo di una piscina e ti dondoli con un piede per sentire se l’acqua è fredda o quanto è profonda: ho trovato qualcuno che non solo aveva i miei stessi gusti ma aveva anche la pazienza di aspettare che trovassi il mio posto, e che mi abituassi a tutte quelle cose che lui conosceva già dai tempi degli Yardbirds. Quella tra me e Jimmy era un relazione perfetta».
RP : " Adoro Jimmy Page – abbiamo trascorso dei bei momenti insieme, ma siamo due persone che non si abbracciano abbastanza. Lui è un genio. Potrebbe ancora dare tanto".
JP: " quando lo ascoltai non potevo crederci. Come mai non era già famoso? Come mai con quella voce cantava ancora nei locali ?
La sua voce era troppo grandiosa per non essere stata ancora scoperta."
JP: " Robert era il nostro cantante, non era possibile pensare che qualcuno prendesse il suo posto ne allora ne mai"
----------------------------
due anime che si accarezzano
..l'alchimia dell'attrazione mentale ed emotiva fra due persone..non cerca anime gemelle, ma compagni di viaggio
personalità che vogliono un compagno di viaggio per cui lottare giorno per giorno ..è una seduzione mentale..
ci si incontra..e senza far niente c'è un legame..
Ci sono persone che ci fanno sentire vivi, che ci sfidano con il loro sguardo, con la loro conoscenza, con quella delicata combinazione tra familiarità e ignoto. Poco a poco, si materializza davanti a noi qualcosa che ci emoziona, che riempie la nostra mente per accendere irrimediabilmente il nostro cuore e lasciare che le nostre anime si accarezzino...
è Alchimia..un fruscio al quale niente è sconosciuto..si palesa..
Passarono le settimane e gli archivi faticarono a trovare l'intervista a Bonham. Ma il 7 aprile 2019, hanno inviato un'e-mail a MacMahon con alcune notizie promettenti:
“Ciao Bernard, mi dispiace per il lungo ritardo nel risponderti. Uno dei miei colleghi curatori ha appena scoperto il seguente articolo (promettente), sempre da 2SM. Questo fa parte di un'acquisizione che deve ancora essere catalogata. Lo ascolterà domani per fornire i dettagli della registrazione.
MacMahon ha risposto il giorno successivo con un'e-mail scritta sul suo telefono: “L'elemento selezionato 2SM - Robert Plant e John Bonham sembra molto promettente. È un nastro da 1/4″? Non vedo l'ora di sentire le notizie. Grazie per il tuo ottimo lavoro.”
https://youtu.be/VVuXKwHdTKo
Il nastro ha permesso di includere la voce di John Bonham in "Becoming Led Zeppelin"
MacMahon ha discusso della scoperta del nastro dell'intervista durante la conferenza stampa del film il 4 settembre 2021 a Venezia . “Mi sono imbattuto in questo bootleg ed era una breve intervista con John che parlava. Era su un vecchio disco in vinile ma potevo sentire che era stato registrato su un nastro da un quarto di pollice e il giornalista era australiano e sono andato da ogni giornalista australiano che conoscevamo di quell'epoca dicendo 'riconosci questa voce?' Perché il giornalista non si è identificato. E alla fine ho rintracciato qualcuno che ha detto 'sappiamo chi era' ma è morto", ha detto MacMahon.
“E fortunatamente, il Sound Archive di Canberra in Australia aveva organizzato un festival 'American Epic', il nostro film precedente. Così ho chiamato il capo e gli ho detto 'hai un archivio di vecchi nastri radio?' E lui ha detto "sì". Ha guardato attraverso, non ce l'aveva. Ma avevano 30.000 bobine non contrassegnate e lui le ha esaminate tutte e alla fine ne ha trovata una con scritto "Slade" sulla scatola, il gruppo, l'ha aperta, l'ha messa ed era John e questa è l'intervista che senti.
Jason Bonham, il figlio di John Bonham, ha discusso in un'intervista podcast rilasciata il 7 giugno 2022 ascoltando il nastro di suo padre in un taglio del film che ha visto insieme a sua moglie. “Tutto quello che riuscivo a pensare era che non ricordavo che suonasse così. Ed è stato davvero strano ", ha detto. “Ero convinto che forse il nastro che stavano usando fosse un po' troppo veloce, come se loro... durante la transizione, nel corso degli anni si fosse consumato. Perché era tardi solo la più piccola, minuscola parte.
"C'erano un paio di parti in cui ero come se penso che nel corso degli anni il nastro si fosse consumato e avesse bisogno di essere regolato leggermente più lentamente per il suo timbro e la sua voce", ha aggiunto.
https://youtu.be/nXgeEhPkeWw
Fare un patto per usare l'audio
Una volta trovate le bobine originali per l'intervista radiofonica, i cineasti hanno concordato un accordo con gli archivi per utilizzare parte dell'audio in "Becoming Led Zeppelin". MacMahon, il regista del film, desiderava mantenere l'audio fuori dal catalogo pubblico degli archivi fino all'uscita del film.
"Grazie per essere così professionale e disponibile", MacMahon ha inviato un'e-mail agli archivi il 1 maggio 2019 dopo aver ascoltato un campione del nastro. “Il dialogo corrisponde al bootleg ed è l'intervista che stavo cercando. Qual è il formato del nastro? È mono o stereo?"
"Si prega di inviare il trasferimento a 24 bit 96k dell'intera intervista in modo che possiamo iniziare a tagliare e [censurato] possiamo controllare il trasferimento. Stimo che useremo più di 360 secondi in perpetuo, ma con il tutto potrebbe essere di più, quindi ne varrà la pena", ha continuato. “Dato che non è disponibile da 47 anni, potresti gentilmente tenere il nastro fuori dal catalogo pubblico per alcuni mesi fino all'uscita del film, così avrà una grande sorpresa e potremo fare qualche promozione per trovarlo. Saremo anche in grado di usarne di più se è inaudito.
Nei mesi successivi, i realizzatori hanno deciso di prendere in consegna le bobine per digitalizzarle e inserirle nel film. Hanno chiesto il permesso di conservare una copia dell'audio fino alla data prevista per il completamento del film: il 31 dicembre 2019.
“Voglio ringraziarti ancora per aver permesso l'invio del nastro. Ne è valsa decisamente la pena e ha consentito un significativo miglioramento della qualità del suono", ha inviato un'e-mail agli archivi uno dei realizzatori il 23 agosto 2019.
La pandemia di Covid ha quindi rallentato la produzione del film, il che significa che il film non è stato completato nel 2019 come previsto.
"L'ultima volta che abbiamo inviato un'e-mail a marzo, eravamo sul punto di finire il progetto dei Led Zeppelin... e poi è arrivato il COVID", uno dei realizzatori ha inviato agli archivi un'e-mail il 3 novembre 2020. produzione ma siamo finalmente in fase di completamento.”
In quella e-mail, i realizzatori menzionano che "Becoming Led Zeppelin" aveva il titolo provvisorio "Apollo", confermando una storia di LedZepNews pubblicata il 4 aprile 2020 .
I realizzatori hanno raggiunto un accordo per utilizzare 396 secondi (6 minuti e 36 secondi) dell'audio in "Becoming Led Zeppelin" per un costo totale di $ 18.832 dollari australiani. L'accordo includeva il diritto di utilizzare l'audio nei trailer del film e nelle clip promozionali.
Il contratto è stato risolto per mancato pagamento (ma ora è di nuovo attivo)
Le e-mail rilasciate a LedZepNews mostrano che gli archivi alla fine chiedono il pagamento del saldo rimanente della quota di licenza.
“La NFSA non ha ricevuto il pagamento di $ 14.782,00 per la fattura INV57502 (PO #19-715). La fattura ha superato i 30 giorni", hanno scritto gli archivi ai produttori del film in un'e-mail inviata il 5 febbraio 2021. "Potreste farmi sapere se questa fattura verrà pagata a breve?"
Nel settembre 2021, gli archivi hanno annunciato la scoperta dei nastri nel periodo in cui il film è stato presentato in anteprima a Venezia.
Il 6 luglio 2022, gli archivi hanno inviato al produttore del film Allison McGourty e al regista un'e-mail con oggetto "Avviso di risoluzione dell'accordo tra NFSA e Paradise Entertainment".
Cara Allison, questa è la notifica che il National Film and Sound Archive of Australia (NFSA) risolverà il contratto di utilizzo con Paradise Entertainment se il pagamento di $ 12.804,00 (AUD) non viene ricevuto entro 7 giorni (13 luglio 2022).
Come sapete, l'accordo tra NFSA e Paradise Entertainment consente l'uso del materiale della raccolta NFSA (titolo n. 1576974) nel film Becoming Led Zeppelin , in attesa del pagamento della quota di utilizzo. Se l'accordo viene annullato, non ti sarà consentito includere il materiale della raccolta NFSA in nessuna proiezione del film. Né sarà consentito riprodurre, comunicare o altrimenti rendere disponibile al pubblico (a scopo commerciale o meno) il materiale della raccolta NFSA.
Una volta annullato l'accordo, Paradise Entertainment dovrà pagare la quota di licenza in sospeso e firmare un nuovo accordo, prima che tu possa includere nuovamente il materiale della raccolta NFSA in Becoming Led Zeppelin .
Gli archivi hanno quindi inviato un'e-mail ai produttori e al regista del film il 15 luglio 2022 informandoli che la loro licenza per utilizzare l'intervista radiofonica di Bonham nel loro film era stata interrotta perché non avevano pagato l'intero canone:
Cara Allison, questa e-mail conferma che il tuo accordo con la NFSA è stato risolto. Pertanto, non puoi includere il materiale della raccolta NFSA (titolo n. 1576964) nel film, Becoming Led Zeppelin , per qualsiasi scopo commerciale o non commerciale.
Si prega di contattare Sean Bridgeman (copiato qui) per negoziare un accordo sostitutivo e pagare il canone di licenza in sospeso quando si è in grado di farlo.
Le e-mail rilasciate a LedZepNews terminano nel luglio 2022, quindi abbiamo contattato il produttore McGourty via e-mail per chiedere se la risoluzione dell'accordo di licenza dello scorso anno influisca sul film e se l'intervista a Bonham sia inclusa nel taglio attuale.
"C'è un accordo in atto con la NFSA e l'intervista audio sarà ascoltata nel film", ha detto McGourty in un'e-mail a LedZepNews il 12 maggio. Chiaramente, l'accordo è tornato nonostante la sua risoluzione nel 2022.
In questa data, nel 1974, i Led Zeppelin assistevano ad uno spettacolo di ELVIS PRESLEY al Los Angeles Forum in California. Dopo un inizio traballante dello show, Elvis ha fermato la band e ha detto scherzosamente: "Aspettate un minuto, se possiamo iniziare insieme amici, perché abbiamo i Led Zeppelin là fuori, cerchiamo di sembrare che sappiamo cosa stiamo facendo. ’ Tutti e quattro i membri degli Zeppelin si sono incontrati con Elvis dopo lo show, passando oltre 2 ore nel backstage. Elvis ha chiesto tutti gli autografi del gruppo per sua figlia Lisa Marie.
---------------------------------
Nel 1969, i produttori della BBC invitarono i Led Zeppelin a esibirsi per un'audizione. Da questa distanza sembra una richiesta oltraggiosamente pomposa, ma non era insolita. Musicisti promettenti entravano, suonavano due o tre canzoni e veniva prodotta una pagella, ritenendo gli artisti degni di essere trasmessi in onda o sullo schermo.
Ma torniamo all'audizione dei Led Zeppelin.
"Mostravamo il materiale, qualunque cosa ci fosse dall'album dell'epoca e per il resto ci limitavamo a suonare", ha detto Jimmy Page alla BBC nel 2009. "E questo è quanto fosse urgente e creativo tutto al tempo."
Potrebbe essere stato creativo, ma i vestiti al Beeb non sono rimasti colpiti. Un membro della giuria ha detto che la band era "derivata" e "poco convincente", mentre un secondo ha descritto il suono della band come "vecchio stile".
L'anno successivo tutto cambiò. "La rivoluzione rock!" ha urlato Melody Maker , annunciando i risultati del suo sondaggio annuale tra i lettori. "I muri dell'establishment pop sono crollati!"
Lo stimolo per tutto questo rumore improbabile è stata la performance dei Led Zeppelin nel sondaggio di Melody Maker . Hanno trionfato nelle categorie Best UK Group e Best International Group, relegando i Beatles dal primo posto per la prima volta in otto anni. Robert Plant è stato votato miglior cantante del Regno Unito. E Led Zeppelin II è stato votato miglior album del Regno Unito.
Così i Led Zeppelin sono stati invitati di nuovo alla BBC il 16 settembre, il giorno della festa dei vincitori del sondaggio all'elegante Savoy Hotel di Londra, per apparire nel principale notiziario nazionale della stazione.
A differenza dell'anno precedente, sono stati presi molto sul serio. Il presentatore Brian Ash ha espresso una sincera introduzione a "The Led Zeppelin", l'editore di Melody Maker Ray Coleman ha affermato che i sei mesi precedenti avevano visto "una rivoluzione nella musica popolare e la morte del culto della personalità", e l'intervistatore Bob Wellings ha parlato con una sigaretta -maneggiando Robert Plant e John Bonham sulla musica degli Zeppelin, ammettendo: "Non credo che potrei canticchiare nessuna delle tue cose".
“Penso che stia cambiando”, ha spiegato Bonham. “Questa è la cosa principale. Ecco perché i premi sono cambiati. I bambini stanno cambiando, tanto per cominciare, e anche la musica. Penso che in questi giorni il pubblico venga ad ascoltare quello che stai suonando e non solo per guardarti e vedere cosa sei. Ricordo che quando sono andato a vedere i Beatles, è stato per guardarli. Non ti preoccupavi davvero di quello che stavi ascoltando. Oggi, non è quello che sei, è quello che stai suonando.
Tre giorni dopo, come per sottolineare la loro spettacolare ascesa alla ribalta, i Led Zeppelin hanno suonato due concerti sold-out al Madison Square Garden di New York. E un anno dopo, come per sottolineare la natura volubile dei lettori di Melody Maker , Emerson, Lake & Palmer hanno stravinto il sondaggio annuale.
------------------------
Jimmy and Robert talking about the riot that broke out in Milan, Italy 1971:
Jimmy - “I played with Led Zeppelin in the Velodrome in Milan but only managed a few numbers before the police let loose with a salvo of teargas that flooded the audience and band. It was clearly a premeditated operation; we lost some equipment that night and also the enthusiasm to play in Italy again."
Robert - “We went to Milan and the riot troops moved in and tear-gassed the event. We escaped down an access route and the troops pumped canisters at us as we ran. We managed to get in a dressing room and I barricaded the door with the medicine cabinet and got everybody to put wet towels around their heads. Then they broke the windows and popped a couple of canisters in from the street."
Jimmy e Robert parlano della rivolta scoppiata a Milano, Italia 1971:Jimmy - "Ho suonato con i Led Zeppelin nel Velodromo di Milano ma sono riuscito a fare pochi numeri prima che la polizia si scateni con una salvo di lacrime che ha inondato pubblico e band. È stata chiaramente un'operazione premeditata; quella sera abbiamo perso un po' di attrezzatura e anche l'entusiasmo di tornare a giocare in Italia. "Roberto - "Siamo andati a Milano e le truppe antisommossa si sono trasferite e hanno gas lacrimogeni. Siamo fuggiti lungo una via di accesso e le truppe ci hanno pompato bombole mentre correvamo. Siamo riusciti ad entrare in un camerino e ho barricato la porta con l'armadietto dei medicinali e ho fatto mettere tutti asciugamani bagnati intorno alla testa. Poi hanno rotto le finestre e hanno fatto saltare un paio di bombole dalla strada. "
-----------------------------
“Led Zeppelin I”: il leggendario esordio della band
12 Gennaio 2021
Il 12 gennaio del 1969 l’album d’esordio dei Led Zeppelin si abbatte nei cieli non troppo sereni del mondo del rock come il proverbiale fulmine. Sebbene nessuno degli ingredienti utilizzati dalla band debuttante sia da considerarsi di prima mano, il risultato è un suono mai sentito prima.
Ascoltando l’opera prima di Page, Plant, Jones e Bonham, si trascura quasi sempre un fattore: quando il complesso si reca in studio per registrare in poche ore il disco, ha poche ore di prove alle spalle e nessuna previsione sulla possibile accoglienza del pubblico verso un tale miscuglio di cose già sentite, ma ricombinate in modo totalmente innovativo.
Non solo: se Jimmy Page e John Paul Jones si sono fatti un buon nome come turnisti e – il secondo – come arrangiatore, Robert Plant e John Bonham sono praticamente degli illustri sconosciuti; entrambi hanno militato nei “Band of Joy” e Plant ha da esibire qualche registrazione solista, oltre a una presenza scenica sfrontata e dirompente.
Eppure basta ascoltare i solchi di questo primo capitolo della loro discografia per rendersi conto che l’amalgama è già perfettamente a punto; il suono è talmente compatto, definito e maturo che nei dischi successivi saranno necessari ben pochi aggiustamenti per raccogliere dai disciolti Beatles il testimone di gruppo più popolare del pianeta. Anzi, per qualcuno, il loro suono non sarà mai più così fresco, innovativo e ammantato di perfezione come nel lavoro d’esordio.
Come si diceva, i Led Zeppelin non inventano nulla di nuovo, almeno sulla carta: addirittura non sono nemmeno una band nuova di zecca, teoricamente. Il complesso sorge infatti sulle ceneri dei gloriosi Yardbirds, la band sospesa tra beat e blues che – passando dagli scarni palchi del Marquee alle classifiche mondiali – aveva tenuto a battesimo Eric Clapton e Jeff Beck. Gli Yardbirds, però, sono anche il primo vero gruppo di Jimmy Page, l’ambizioso chitarrista che, di fronte alle defezioni di tutti i compagni, si reinventa i New Yardbirds, con le idee piuttosto chiare sul nuovo suono da inseguire. La band è messa insieme in modo piuttosto avventuroso, talmente casuale che è difficile non pensare che il destino non ci abbia messo lo zampino. John Paul Jones ha conosciuto Page collaborando come turnista a “Truth”, l’esordio solista di Jeff Beck a cui anche Jimmy collaborava; John medita di accasarsi con una band – anche su suggerimento della moglie, stanca dei ritmi infernali da sessionman – e si trova al momento giusto nel posto giusto, ovvero alle registrazioni di “Hurdy Gurdy Man” di Donovan, a cui entrambi partecipano.
Jimmy sceglie per la voce il talentuoso Terry Reid, uno che Madre Natura ha dotato di una vocalità impareggiabile, risparmiando tuttavia sulla lungimiranza: Terry rifiuta, come l’anno dopo rifiuterà la proposta dei Deep Purple, e rilancia, suggerendo il nome di Robert Plant e consigliando di prestare un orecchio anche al batterista che suona nello stesso gruppo.
La formazione – che pare una specie di Armata Brancaleone in salsa rock – a quel punto è fatta; pare quasi un esperimento audace, buono giusto per rispettare un vecchio contratto degli Yardbirds per un tour in Scandinavia. Quando i quattro si trovano in studio per provare a suonare assieme, però, accade il miracolo: “Ci ritrovammo a suonare in una stanza e dopo poco ci rendemmo conto di cosa stava succedendo. Iniziammo a ridere, per la gioia o per la consapevolezza di quel che potevamo fare noi quattro insieme” ricorda Jimmy Page, anni dopo.
E il grande chitarrista è talmente convinto delle possibilità del complesso – e ancor più disilluso dalle capacità dei produttori con cui ha lavorato – da pagare di tasca sua, coi risparmi da turnista, l’affitto dello studio di registrazione. 1782 pounds, tanto costano a Page le session del primo album, e le stesse – grazie anche agli uffici di Peter Grant all’Atlantic – frutteranno milioni di dollari in pochi mesi.
Dopo il celebre tour scandinavo e alla vigilia di uno americano, con uscita del disco annessa, manca solo il nome: New Yardbirds non si distingue per fantasia e non convince nessuno. A questo punto, in un episodio degno della mitologia, si inserisce Keith Moon, l’estroso – a dir poco – batterista degli Who. Brindando al futuro incerto tra gloria e catastrofe del progetto, il buon Keith pronuncia la celebre frase “questa band volerà in alto come un fottuto dirigibile di piombo!”.
Due cose sa fare come nessuno, Keith Moon: suonare la batteria e bere, ma quella volta gliene riesce una terza, azzeccare uno dei brand più iconici della storia del rock. Tolta una “a” all’espressione “lead Zeppelin”, il nome è bello che pronto. A quel punto non manca proprio nulla: la copertina riproduce in bianco e nero il tragico schianto dello Zeppelin LZ 129 Hindenburg del 6 maggio 1937 a Lakehurst, che costò la vita a trentacinque persone e pose la pietra tombale sulle ambizioni del volo aerostatico. Il disco esce ottenendo subito un incredibile successo di pubblico e critica, proiettando i ragazzi poco più che ventenni nella leggenda, con tutti i pro e contro del caso.
Ancora oggi, mettere sul piatto il primo album dei Led Zeppelin, cercando di calarsi nei panni dell’ascoltatore tipo dell’epoca, che nulla sapeva del gruppo, è un’esperienza dirompente.
L’attacco è affidato alla breve “Good Times Bad Times”, vero bignami del nuovo suono targato Led Zeppelin; al di là di un’impostazione ancora piuttosto canonica, oscillante tra hard, psichedelia e reminiscenze beat, sono già presenti tutte le caratteristiche del complesso: le trame di chitarra di Page e un brevissimo assolo al fulmicotone, il basso pulsante di John Paul Jones, il drumming unico di John “Bonzo” Bonham e il carisma sopra le righe di Robert Plant.
Diciamolo chiaramente, al di là dell’incredibile tecnica e personalità di ogni componente del gruppo, a fare la differenza, a tracciare il solco profondo tra i precedenti Yardbirds e i nuovi Led Zeppelin, è la voce di Plant. Quella voce acuta, sfrontata, urticante a tratti, ma dotata di un magnetismo che non si manifestava dai tempi di Elvis Presley; Keith Relf, il cantante degli Yardbirds, col suo caschetto biondo e lo stile vocale che badava a non uscire mai dal seminato, andava bene per i giovani di metà anni Sessanta, in cerca di qualcosa di più sanguigno dei Beatles, ma non abbastanza scandaloso da risultare oltraggioso alle orecchie dei grandi. Il canto sguaiato di Robert Plant è invece pura dinamite; reggendosi sui testi per lo più di Page – banalissimi doppi sensi sessuali mutuati dal blues – Robert fa dentro e fuori da qualsiasi regola metrica e musicale, toglie punti di riferimento all’ascoltatore e, soprattutto, riveste anche la canzone più breve di una carica sessuale inedita e scabrosa. Se gli Yardbirds erano roba da bravi ragazzi in libera uscita, i Led Zeppelin sono materiale da grandi, cattivi e proibiti come dev’esserlo ogni buona intuizione rock.
Coi Led Zeppelin si smette di scherzare.
E che si faccia sul serio si capisce subito dalla seguente “Babe I’m Gonna Leave You”, una stupefacente ballata folk blues che fino ad allora non si era mai sentita da un gruppo di rock blues duro. Già, perché all’epoca c’era il folk revival, con band di capelloni, spesso con un po’ di puzza sotto al naso e dediti a ripescare classici della tradizione albionica con fare quasi carbonaro, e c’erano gli alfieri del blues, quello duro e accelerato dei Cream, al limite. Qualcuno che mischiasse i due mondi, però, non si era ancora visto.
Questo pezzo mette insieme due realtà lontanissime, con l’arpeggio acustico di Jimmy Page e la voce sofferente di Plant che crescono in modo inusitato, in un climax elettrico quasi commovente, che fa da sfondo alle urla disperate di Robert che – nello studio affittato per poche sterline – non lo sa, ma sta cambiando il rock per sempre.
Con questo pezzo, però, viene fuori l’altra faccia della medaglia della band, quella spregiudicata e rapace, che non si fa problemi a firmare quella che in realtà è una cover di una vecchia ballata di Anne Brendon: una pessima abitudine, ancor più censurabile perché inutile, che riaffiorerà spesso nella carriera del complesso, ma anche più avanti in questo stesso disco.
Manco il tempo di tirare il fiato che la chitarra slide di Page ci porta subito nei territori del blues, ma in lande paludose e rallentate mai visitate prima da nessuno. “You Shook Me” è un doppio furto: a Willie Dixon e a J.B. Lenoir, eroi del blues vero snobbati nei crediti, ma anche verso l’ex compare Jeff Beck, che aveva inciso lo stesso standard l’anno prima in “Truth”, con Page e Jones come turnisti. Non poteva sapere che la sua versione, che gli pareva già troppo dura, sarebbe stata ripresa, dilatata, brutalizzata e resa leggenda poco dopo, e non avrebbe mai digerito il presunto sgarro.
È un blues mai sentito, quello dei Led Zeppelin, lento fino all’indolenza, strascinato come uno spinello fumato al juke joint, ma anche potente nel drumming di “Bonzo”, rivoluzionario nell’assolo d’organo di Jones, canonico nell’armonica di Plant e terribilmente sensuale nella chitarra di Page, che pare un Clapton sotto acido, e nelle urla dissennate di Robert, doppiate dalla slide del compagno d’avventure.
Forse il miglior blues mai sentito, tra quello suonato da bianchi che non hanno mai visto un campo di cotone.
La successiva, leggendaria “Dazed and Confused” mette un altro tassello nel mito di questo debutto. Di nuovo un miscuglio tra blues, folk, psichedelia e atmosfere nere, con la sperimentazione pura di Page che tortura la Gibson con l’archetto da violoncello e l’energia dei break in cui la sezione ritmica pare esplodere. Anche qui il lato oscuro si ripresenta: il testo è paurosamente sessista, e la canzone è un vero scippo ai danni dell’oscuro folksinger Jake Holmes.
Il cantante, quando Page suonava ancora negli Yardbirds, aprì il loro concerto di New York. Jimmy, quindi, conosceva bene il brano – cosa che incredibilmente negherà – tanto da proporne una cover live già poco dopo con gli Yardbirds, con tanto di sezione centrale con l’archetto. Holmes si rifiuterà sempre, pur amareggiato, di intentare una causa già vinta. Inutile dire che l’assolo di Jimmy fa sì che gli si perdoni anche questa ennesima appropriazione indebita.
Esaurito il primo lato del vinile, quattro brani irripetibili, il secondo si apre con una parte d’organo di John Paul Jones quasi da messa, che prelude a “Your Time Is Gonna Come”, ballatona più canonica e in cui si fa largo uso dei cori, in un ritornello orecchiabile che stempera i toni della prima parte. In assoluta evidenza per tutta la canzone John Paul Jones col suo organo.
Il pezzo sublima direttamente nella splendida “Black Mountain Side”, nuova incursione nel folk tradizionale britannico; uno strumentale a completo appannaggio della chitarra acustica di Jimmy Page, accompagnato dall’unico ospite del disco, Viram Jasani alle tabla.
Anche questa, però, è una appropriazione corsara di “Black Waterside”, tradizionale riarrangiato dal grande chitarrista folk Bert Jansch: i brani sono praticamente sovrapponibili.
Passata la sbornia bucolica e folk, il ritmo accelera col primo vero pezzo hard rock dei Led Zeppelin, archetipo dei loro brani più tirati e palestra per tutto il futuro hard ed heavy metal: “Communication Breakdown”. Il lavoro di Page, tra riff poderosi e assolo sopra le righe, è encomiabile, mentre il falsetto di Plant farà scuola.
“I Can’t Quit You Baby” è un nuovo blues dallo sterminato repertorio di Willie Dixon, reso celebre dal chitarrista mancino Otis Rush. Molto simile a “You Shook Me”, è la cartina di tornasole dell’approccio al blues di Jimmy Page: lick ripresi nota per nota da Otis Rush o Freddie King, ma suonati a una velocità mai vista e con un suono distorto che i bluesman di Chicago non si sognavano, inframezzato a brusche frenate con epici accordi tirati giù all’unisono con la sezione ritmica. Incredibilmente potente e in risalto la batteria di “Bonzo”.
Siamo in chiusura: il tempo di infilare otto minuti di blues psichedelico e progressivo con “How Many More Times”. Pezzo prodigioso e multiforme, che racchiude tutto quello che la band ha accumulato nei primi otto brani, plagi compresi.
Il riff iniziale, pompato dalla ritmica di Jones e Bonham in modo assolutamente rivoluzionario per l’epoca, fa da sfondo al canto sempre più roco e sensuale di Plant che declama i versi di un vecchio blues di Howlin’ Wolf. A un tratto l’atmosfera cambia, tra rullate di Bonham e voli pindarici della chitarra di Page, il ritmo prende la cadenza di un bolero molto – troppo? – simile a “Beck’s Bolero” dell’amico Jeff; è un attimo, un tributo, forse, poi una parte psichedelica apre a una sezione funk blues dominata dalle urla di Plant e ancora dalla potenza di “Bonzo” che riprende il testo di “The Hunter” di Albert King, prima di tornare al tema iniziale.
Il rito è finito, e a quel tempo proprio una specie di rituale orgiastico di suoni e generi sarà sembrato ai fortunati che ascoltavano per la prima volta questi quattro ragazzi giovani, belli, sfrontati e arroganti che riscrivevano le regole dell’ancora giovane fenomeno del rock.
La ricetta: blues suonato come mai si era sentito fare e ibridato con folk e psichedelia, volumi tarati al massimo sopportabile dagli strumenti dell’epoca, tecnica sopraffina e la sfrontatezza dei vent’anni.
Tutti ingredienti riproducibili, tranne uno: il soffio divino dell’ispirazione che, per le vie misteriose che percorre talvolta l’arte, calò allora a baciare gli strumenti di quattro ragazzi inglesi.
Andrea La Rovere
— Onda Musicale
Intervista brillantee veramente bella..
interview with Robert Plant and John Paul Jones from August 12, 1979, conducted by J.J. Jackson and aired on KLOS.
Robert è così articolato e la sua conoscenza della musica moderna non è seconda a nessuno. La divisione nella band è evidente da questa intervista. Robert e JPJ erano puliti da droghe e alcol, mentre Page e Bonham erano chi alle prese con dipendenza da droga e chi dal problema di bere assiduamente. Tutto ciò sarebbe avvenuto un anno dopo, e possiamo tutti chiederci cosa sarebbe potuto accadere se Bonham fosse sopravvissuto? l'unica cosa certa che avremmo forse assistito ad una nuova evoluzione .forse davanti ad un bivio
oggi posso solo rendermi conto di quanto fossere grandi !!! Plant ha continuato a fare le sue cose e le sta facendo ancora oggi.
Grazie per aver trovato questa gemma.
-------------------------------------
Jimmy Page una volta ha rivelato che non erano solo le abilità di batterista di Bonham che i Led Zeppelin non potevano sostituire
La musica dei Led Zeppelin potrebbe non essere ciò che viene in mente quando si sente il termine "jam band". La band ha pubblicato i suoi primi tre album in studio in poco più di 20 mesi, e il loro debutto è avvenuto in un lasso di tempo sorprendente , ma gli Zeppelin sono sopravvissuti al tour.
Come una volta Page ha rivelato a David Letterman (tramite YouTube ), i Led Zeppelin non potevano sostituire John Bonham perché le loro canzoni hanno preso una nuova vita on the road:
"Il fatto è che, sai, avevamo pubblicato i dischi e abbiamo inserito quelle canzoni nel set [live], è stato quasi come un altro inizio, un secondo vento per quelle canzoni perché cambiavano ogni sera con l'improvvisazione che Non c'era modo, con la quantità di lavoro e di mutazione che era andata avanti con quelle canzoni, che potessimo dire a un altro batterista: "Puoi imparare questo e quel pezzo?" Semplicemente non funzionerebbe.
Jimmy Page spiega perché i Led Zeppelin non sono riusciti a sostituire John Bonham
Non era solo la tecnica di Bonzo che non poteva essere replicata. I Led Zeppelin non hanno potuto sostituire Bonham perché è stato lui a dare forma alle canzoni in quello che sono diventate. Era un quarto di un'unità che condivideva una mente quando suonavano dal vivo. Gli Zep hanno sviluppato quella mentalità collettiva suonando insieme per 12 anni. Non c'era modo che un nuovo arrivato potesse duplicare la conoscenza radicata di Bonham di come Page, Jones e il cantante Robert Plant si esibissero dal vivo.
Bonzo non si preoccupava della precisione nel suo modo di suonare
Bonham in genere si unisce alla conversazione quando si parla dei migliori batteristi della musica rock. Il suo stile è quasi immediatamente identificabile, ma non si è mai preoccupato troppo della sua tecnica di batteria . Preferiva suonare in base ai sentimenti e alle emozioni che si adattavano alla canzone piuttosto che esibirsi sempre secondo il libro. Bonzo suonava la batteria in un modo che servisse alle canzoni, non impressionasse gli altri batteristi.
In effetti, Bonham non si è mai preoccupato di sbagliare durante i numerosi assoli di batteria che ha suonato in concerto. Se inciampava durante la sua esibizione, era segno che aveva provato qualcosa di nuovo. Faceva parte dell'evoluzione della canzone che Page ha detto essere la ragione per cui i Led Zeppelin non hanno potuto sostituire John Bonham quando è morto."""""
-------------------------------------
------------------------------------
Davanti ad un pubblico di 50.000 persone al Kezar Stadium di San Francisco, dopo l'esibizione di Starway to Heaven, fu aperta una cesta di colombe.. Una fece il giro e si posò sulla mano di Robert Plant! 
Era il 2 giugno del 1973.
Pure le colombe si innamoravano di lui. 
----------------------
Led Zeppelin Swan Song Label Party In Chislehurst Caves
-----------------------------
--------------------------
------------------------------
Robert con la foto "Io sono il Dio d'oro"!
---------------------------------------
----------------------
Bath a two day festival held at Shepton mallet Somerset England on Saturday 27th and sunday the 28th of june 1970. Zeppelin headlined the sunday show in front of a 150,000 crowd .the tickets for the sunday cost 35 schillings in British old money thats £1.75p .peter grant , phoned the met office to find out the time of the sunset , and made sure the band hit the stage at 8.30pm, so the setting sun would be behind the boys , and visible through the backless stage ,( gods own light show) here are some pics of grant and the band before the show and on stage. Jimmy in his yokel hat and coat , a bit different from his later dragon suit !
Bagno un festival di due giorni tenutosi allo Shepton Mallet Somerset England sabato 27 e domenica 28 giugno 1970. Zeppelin è stato headlin allo spettacolo della domenica davanti a 150.000 persone. I biglietti per la domenica costano 35 scellini in vecchia moneta britannica, sono 1,75 penny. Peter Grant , ha telefonato all'ufficio met per sapere l'ora del tramonto, e si è assicurato che la band salisse sul palco alle 20.30, così il sole che tramonta sarebbe stato dietro i ragazzi , e visibile attraverso il palco senza schiena , ( spettacolo di luci degli dei) ecco alcuni foto di Grant e della band prima dello spettacolo e sul palco. Jimmy con cappello e cappotto da yokel, un po' diverso dal suo costume da drago più tardi!
------------------------------
---------------------------------
La canzone dei Led Zeppelin che ricorda a Robert Plant John Bonham
Per oltre un decennio, i Led Zeppelin sono stati la band più feroce del pianeta. Tragicamente, il loro mandato fu interrotto prematuramente nel 1980 in seguito alla morte di John Bonham, e il gruppo decise che non potevano continuare senza di lui alla batteria. Tutti i compagni di band di Bonham sentono ancora molto la sua perdita, e c'è una canzone dei Led Zeppelin che ricorda al cantante Robert Plant il suo defunto amico.
Sebbene fossero in cima al mondo quando Bonham morì, i Led Zeppelin decisero che era sbagliato per loro continuare senza di lui. Mentre altri gruppi, come The Who, hanno tentato di continuare a combattere dopo la morte di un membro cruciale, gli Zeppelin hanno deciso di mettere la loro eredità al primo posto e trasferirsi in nuovi pascoli. Ai loro occhi, Bonham era insostituibile, e mentre hanno suonato una piccola manciata di reunion nel corso degli anni, l'energia non è mai stata la stessa.
L'esempio perfetto del talento selvaggio di Bonham è 'Achilles Last Stand', che dura oltre dieci minuti. In studio, la band ha dato al batterista carta bianca per fare quello che voleva, e il risultato è stato affascinante. L'intera canzone è stata creata in una sera e racchiude perfettamente la genialità del suo talento.
"Achilles Last Stand" è apparso nel penultimo album in studio dei Led Zeppelin, Presence, e Plant non può ascoltare la registrazione senza pensare al batterista. Parlando con Vulture, il cantante ha spiegato perché è l'unica canzone che gli ricorda sempre Bonham, ma ha anche presentato un caso per "When The Levee Breaks" prima di tornare alla sua risposta originale.
Plant ha rivelato: “Ironicamente, torniamo a 'Achilles Last Stand', che è probabilmente quello che direi prima. Potrei dire "Quando l'argine si rompe". È stata una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi in testa alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo. Ma continuo a pensare a lui che suona in 'Achilles Last Stand'".
Il cantante ha aggiunto: “Avevi solo bisogno di ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo davvero solo prendere un po' di supercolla e attaccarmi al nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile.
Ha concluso: “Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne un'esibizione vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
Il chitarrista Jimmy Page prova un affetto simile per la traccia. Durante una conversazione con Guitar Player nel 1977, Page ha parlato del suo contributo ad 'Achilles Last Stand' e ha affermato che era "nella stessa tradizione dell'assolo di 'Stairway to Heaven' sul quarto LP", ha detto. "È a quel livello per me".
https://www.gadgetsherau.com/the-led-zeppelin-song-that-reminds-robert-plant-of-john-bonham/?fbclid=IwAR2lZ1b2Km-hXemCUkS3vLuOHMunZw7scXo5dAppki83zLWokCHBUJLK0ZY
------------------------------------
.jpg)
Arriving in Iceland.
--------------------
È come Bach, Mozart e Beethoven che guardano la gente che esegue la musica che hanno scritto. I Led Zeppelin saranno ricordati nei secoli.
https://www.ganjingworld.com/it-IT/video/1fptvkg5bkqkXjLL86kYk1KJM1t31c?fbclid=IwAR3Jlyikuy4dxYxJ0OFmGPnHmAYju0pY49lNnOkKScxw1LcSMhzz4sTb2jc
La leggendaria eredità della batteria di Bonham
L'abilità alla batteria di John Bonham continua a ispirare generazioni di musicisti. I suoi trucchi innovativi e la dedizione alla sua arte hanno giocato un ruolo fondamentale nel plasmare il suono unico dei Led Zeppelin. La capacità di Bonham di combinare perfettamente influenze di generi diversi e le sue collaborazioni con altri batteristi come Bill Harvey hanno lasciato un segno indelebile nel suo stile di batteria. Grazie al suo virtuosismo e alla volontà di superare i limiti, Bonham si è affermato come uno dei più grandi batteristi della storia del rock.
Nella sua giovinezza, Bonham ha stretto una stretta amicizia con il collega batterista Bill Harvey. Trascorrendo ore insieme in una roulotte dove Bonham conservava la sua batteria Ludwig Green Sparkle, i due amici si esercitavano senza sosta, attirando spesso le ire del padre di Bonham. Harvey ha ricordato i loro primi incontri, affermando: “Ci esercitavamo e suo padre impazziva… Diceva: 'Oh, siete di nuovo voi due. Vattene – vattene!'”
Trucchi alla batteria e opportunità inaspettate
La disponibilità di Bonham a sostituire il suo amico Harvey è diventata il catalizzatore di alcuni momenti indimenticabili. Dopo che Harvey ha litigato con la sua band, il Blue Star Trio, Bonham è intervenuto per esibirsi in un concerto al suo posto. Questa svolta inaspettata degli eventi ha portato alla collaborazione improvvisata di Bonham con Harvey durante un assolo di batteria. Il pubblico si è meravigliato dei loro duetti di batteria, ignaro delle ore di prove dietro le quinte. Harvey ha spiegato: “Tutti dicevano: 'Come hanno fatto?' Non si erano resi conto che lo avevamo provato per ore... e sembrava che fossimo rivali, che giocassimo l'uno contro l'altro".
Influenza e scambio di tecniche
L'influenza di Harvey sullo stile di batteria di Bonham non può essere sottovalutata. In quanto fan della big band, Harvey possedeva abilità e tecniche che Bonham ammirava. Harvey ha rivelato: "Anche se John era un batterista rock molto migliore di me, ero cresciuto come un fan di big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare". Questa reciproca ammirazione ha portato Bonham a cercare la guida di Harvey. Incuriosito dalla tecnica di percussione con le dita di Harvey, Bonham ha tentato di replicarla ma ha finito per ferirsi le mani. Tuttavia, questa battuta d'arresto non lo ha scoraggiato, come ha condiviso Harvey: "Ha usato quella tecnica su 'Moby Dick', che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha registrato con i Led Zeppelin".
-------------------------------------
-------------------------------
“I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning…until all of a sudden my door is violently kicked in, literally someone has put a boot right through the door, like in a Disney cartoon…and it’s Robert, Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’””
— Neal Preston, Led Zeppelin’s tour photographer, 2008 interview
"Ricordo che ero finalmente riuscito a dormire verso le quattro del mattino... fino a quando all'improvviso la mia porta è stata violentemente sfondata, letteralmente qualcuno ha messo uno stivale proprio attraverso la porta, come in un cartone animato della Disney... ed è Robert, il signor Peace and Love ha appena sfondato la mia porta. E mi dice: 'È arrivato il Principe della Pace! Hai uno spinello?’””
---------------------
Una foto di Preston ti porta sul palco, dietro il palco e sull'aereo con la band. Molto semplicemente, è arrivato dove pochi fotografi sono arrivati prima. Ad esempio, è stato l'unico fotografo mai assunto dai Led Zeppelin per fare un tour con loro. Era così intimamente coinvolto con i Queen che portò Brian May a casa per incontrare sua madre. Molti dei suoi soggetti hanno insistito affinché Preston fosse il fotografo scelto per rappresentarli fotograficamente. Se lo chiami "fotografo rock", ti interromperà rapidamente e ti dirà quanto disdegna quel titolo, perché la musica rock è solo una parte della sua eredità. Ha girato quattro Olimpiadi, numerosi altri eventi sportivi ed è anche un grande scrittore.
Neal non è timido riguardo alla sua abilità, sarà il primo a dirti: "Sono il più grande fotografo di concerti dal vivo di sempre", quantificando l'affermazione con "Non importa quanto sei bravo, ci sarà sempre qualcuno in piedi accanto a te nella fossa che può sparare anelli intorno a te. Contraddittorio? Forse, ma essenzialmente a Neal piace lasciare che siano le sue foto a parlare per lui.
Neal ha pubblicato il suo libro, Esausto ed euforico nel 2017 ed è pieno di grandi storie e foto assassine. Una di queste storie racconta l'headliner dei Led Zeppelin al festival di Knebworth nel 1979 e le preoccupazioni di Peter Grant che i promotori del concerto avrebbero cercato di sminuirlo per le cifre di partecipazione al gate. Grant aveva ordinato a Preston di salire su un elicottero, dove era quasi appeso fuori dall'elicottero, e di fargli scattare quante più foto possibile della folla. Come dice Neal, “Peter aveva avuto accesso a un nuovo software che poteva guardare una foto e capire quante persone c'erano nell'inquadratura. È stato in grado di ottenere un conteggio molto preciso di quante persone erano presenti, ed è stato utile perché il promotore ha cercato di minimizzarlo sugli scontrini del gate. Peter ha vinto quella causa!»
https://myvintagerock.com/2013/09/11/led-zeppelin-newcastle-city-hall-30th-november-1972/?fbclid=IwAR18MNJhs6R7S3xBES2Q9lmucSWDSzAVpraKfT1ugE97-wGQc3vS8gx2bo0
Robert Plant and John Bonham wearing funny masks onstage in Newcastle, November 30, 1972
Led Zeppelin and an Evening of Laughs!
Newcastle, November 30, 1972, was a night of silliness for sure. Before “Black Dog,” the third song of the night, Robert says, “...This is one that came off the one before Led Zeppelin four which ah, came out about a year ago. It's called My Brain Hurts.” According to a concert review from that night, though I can’t hear it in the bootlegs, the rest of the guys yell out “Boring!” in response. “My Brain Hurts” is a reference to a famous Monty Python’s Flying Circus sketch involving the iconic character “Mr. Gumby” that premiered on November 23 of that same year. Clearly the bit was still fresh in their minds.
Immediately after introducing the song the band begins the play the intro to “Out on the Tiles” before Robert comes in with the “Black Dog” vocals and the band follows suit. The fun didn’t end there though. Robert continues on with the Monty Python references before the fourth number, “Misty Mountain Hop.” After making a joke about how “Misty Mountain Hop” “escaped the ease of the censors because it didn't really relate to the ding a ling,” a reference to the Chuck Berry song “My Ding-a-Ling” that was banned in England earlier that year, Robert introduces the song, saying, “Right, this is another one called My Brain Hurts.”
The rest of the show show continues without much antics until after an exciting and indulgent 20 minute rendition of Whole Lotta Love. The band briefly exits “only to return moments later attired in all manner of funny noses to pound out “Immigrant Song.” Around this time you can hear lots of laughter and cheering from the crowd. As seen in the photo, Robert is for some reason holding a cardboard cut out of “Fred the Flour Grader,” the mascot of the British food company “Homepride.” Robert then introduces “Immigrant Song” saying “Good evening. Had ya fooled, had ya fooled, see? This is for you Robert.” I suspect he may have been pretending Fred was introducing the song. 
There are many other great moments during this show, including Robert calling Jimmy “James” before “Bron-Y-Aur Stomp” and playfully telling the crowd to “shut up” before “Stairway to Heaven.” Check it out here.
Here is a photo of the band backstage the same night, with only Jimmy in the mask. Unfortunately, I can’t find any photos of Jonesy wearing it.
Robert Plant e John Bonham indossano maschere divertenti sul palco a Newcastle, 30 novembre 1972
Led Zeppelin e una serata di risate!
Newcastle, 30 novembre 1972, fu sicuramente una notte di sciocchezze. Prima di “Black Dog”, la terza canzone della serata, Robert dice: “...Questa è una canzone che è venuta fuori da quella prima dei Led Zeppelin quattro che ah, è uscita circa un anno fa. Si chiama My Brain Hurts. Secondo una recensione del concerto di quella notte, anche se non riesco a sentirlo nei bootleg, il resto dei ragazzi urla "Noioso!" in risposta. "My Brain Hurts" è un riferimento a un famoso sketch del Circo volante dei Monty Python che coinvolge il personaggio iconico "Mr. Gumby” presentato in anteprima il 23 novembre dello stesso anno. Chiaramente il pezzo era ancora fresco nelle loro menti.
Immediatamente dopo aver introdotto la canzone, la band inizia a suonare l'intro di "Out on the Tiles" prima che Robert entri con la voce di "Black Dog" e la band segua l'esempio. Il divertimento però non è finito qui. Robert continua con i riferimenti ai Monty Python prima del quarto numero, "Misty Mountain Hop". Dopo aver fatto una battuta su come "Misty Mountain Hop" "sfuggisse alla facilità della censura perché non si riferiva realmente al ding a ling", un riferimento alla canzone di Chuck Berry "My Ding-a-Ling" che fu bandita in Inghilterra all'inizio di quell'anno, Robert introduce la canzone, dicendo: "Giusto, questo è un altro chiamato My Brain Hurts".
Il resto dello spettacolo continua senza troppe buffonate fino a dopo un'entusiasmante e indulgente interpretazione di 20 minuti di Whole Lotta Love. La band esce brevemente "solo per tornare pochi istanti dopo vestita con ogni sorta di nasi buffi per battere" Immigrant Song ". In questo periodo puoi sentire molte risate e applausi dalla folla. Come si vede nella foto, Robert per qualche motivo tiene in mano un cartone ritagliato da "Fred the Flour Grader", la mascotte dell'azienda alimentare britannica "Homepride". Robert poi introduce “Immigrant Song” dicendo “Buonasera. Avevi ingannato, avevi ingannato, vedi? Questo è per te Robert. Sospetto che abbia fatto finta che Fred stesse introducendo la canzone. 
Ci sono molti altri grandi momenti durante questo spettacolo, incluso Robert che chiama Jimmy "James" prima di "Bron-Y-Aur Stomp" e dice scherzosamente alla folla di "stare zitto" prima di "Stairway to Heaven". Controllalo qui.
Ecco una foto della band nel backstage della stessa notte, con solo Jimmy in maschera.
0:00 Rock and Roll (cut)
3:39 Over the Hills and Far Away
9:43 Black Dog
16:04 Misty Mountain Hop
20:35 Since I've Been Loving You
28:07 Dancing Days (cut)
33:36 Bron-Y-Aur Stomp
38:42 The Song Remains the Same
43:58 The Rain Song (cut)
51:56 Dazed and Confused
1:16:56 Stairway to Heaven
1:26:57 Whole Lotta Love (cut)
1:49:14 Immigrant Song
1:52:39 Heartbreaker
1:58:51 Mellotron Solo (cut)
2:00:43 Thank You.
------------------ttestimonianza
È stato, come l'anno precedente, uno spettacolo straordinario, ma devo ammettere che non ho gli stessi ricordi forti di questo concerto che ho dei due concerti del 1971 a cui ho assistito. Forse è perché era la prima volta che vedevo la band nel 1971, forse quegli spettacoli avevano un leggero vantaggio rispetto a questo; Non lo so. Sono stati introdotti dal promotore Tony Smith con un semplice "Cosa posso dire - Led Zeppelin!". Apparentemente Robert Plant indossava scarpe argentate, anche se non lo ricordo. A quei tempi, il municipio a volte permetteva alle persone di sedersi in fondo al palco dietro la band, e questo è successo in questo concerto, con circa 100 persone fortunate che hanno potuto pagare la notte per prendere posto su alcuni gradini sopraelevati proprio a pochi passi dalla band. Stairway to Heaven era dedicato a Roy Harper che all'epoca era ricoverato in ospedale. Il set includeva quattro brani del nuovo album:
Set list: Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bro Yr Aur Stomp, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused , Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (tra cui Let the Boy Boogie, Lets have a party, Goin Down Slow, the Shape I'm In), Immigrant Song, Heartbreaker, estesa introduzione di Melletron in Thank You.
Vorrei essere andato entrambe le notti.
Grazie a John per aver risvegliato la mia memoria su alcuni dettagli di questo concerto e per la foto della pubblicità del tour.
Robert Plant and John Bonham wearing funny masks onstage in Newcastle, November 30, 1972
Led Zeppelin and an Evening of Laughs!
Newcastle, November 30, 1972, was a night of silliness for sure. Before “Black Dog,” the third song of the night, Robert says, “...This is one that came off the one before Led Zeppelin four which ah, came out about a year ago. It's called My Brain Hurts.” According to a concert review from that night, though I can’t hear it in the bootlegs, the rest of the guys yell out “Boring!” in response. “My Brain Hurts” is a reference to a famous Monty Python’s Flying Circus sketch involving the iconic character “Mr. Gumby” that premiered on November 23 of that same year. Clearly the bit was still fresh in their minds.
Immediately after introducing the song the band begins the play the intro to “Out on the Tiles” before Robert comes in with the “Black Dog” vocals and the band follows suit. The fun didn’t end there though. Robert continues on with the Monty Python references before the fourth number, “Misty Mountain Hop.” After making a joke about how “Misty Mountain Hop” “escaped the ease of the censors because it didn't really relate to the ding a ling,” a reference to the Chuck Berry song “My Ding-a-Ling” that was banned in England earlier that year, Robert introduces the song, saying, “Right, this is another one called My Brain Hurts.”
The rest of the show show continues without much antics until after an exciting and indulgent 20 minute rendition of Whole Lotta Love. The band briefly exits “only to return moments later attired in all manner of funny noses to pound out “Immigrant Song.” Around this time you can hear lots of laughter and cheering from the crowd. As seen in the photo, Robert is for some reason holding a cardboard cut out of “Fred the Flour Grader,” the mascot of the British food company “Homepride.” Robert then introduces “Immigrant Song” saying “Good evening. Had ya fooled, had ya fooled, see? This is for you Robert.” I suspect he may have been pretending Fred was introducing the song. 
There are many other great moments during this show, including Robert calling Jimmy “James” before “Bron-Y-Aur Stomp” and playfully telling the crowd to “shut up” before “Stairway to Heaven.” Check it out here.
Here is a photo of the band backstage the same night, with only Jimmy in the mask. Unfortunately, I can’t find any photos of Jonesy wearing it.
Robert Plant e John Bonham indossano maschere divertenti sul palco a Newcastle, 30 novembre 1972
Led Zeppelin e una serata di risate!
Newcastle, 30 novembre 1972, fu sicuramente una notte di sciocchezze. Prima di “Black Dog”, la terza canzone della serata, Robert dice: “...Questa è una canzone che è venuta fuori da quella prima dei Led Zeppelin quattro che ah, è uscita circa un anno fa. Si chiama My Brain Hurts. Secondo una recensione del concerto di quella notte, anche se non riesco a sentirlo nei bootleg, il resto dei ragazzi urla "Noioso!" in risposta. "My Brain Hurts" è un riferimento a un famoso sketch del Circo volante dei Monty Python che coinvolge il personaggio iconico "Mr. Gumby” presentato in anteprima il 23 novembre dello stesso anno. Chiaramente il pezzo era ancora fresco nelle loro menti.
Immediatamente dopo aver introdotto la canzone, la band inizia a suonare l'intro di "Out on the Tiles" prima che Robert entri con la voce di "Black Dog" e la band segua l'esempio. Il divertimento però non è finito qui. Robert continua con i riferimenti ai Monty Python prima del quarto numero, "Misty Mountain Hop". Dopo aver fatto una battuta su come "Misty Mountain Hop" "sfuggisse alla facilità della censura perché non si riferiva realmente al ding a ling", un riferimento alla canzone di Chuck Berry "My Ding-a-Ling" che fu bandita in Inghilterra all'inizio di quell'anno, Robert introduce la canzone, dicendo: "Giusto, questo è un altro chiamato My Brain Hurts".
Il resto dello spettacolo continua senza troppe buffonate fino a dopo un'entusiasmante e indulgente interpretazione di 20 minuti di Whole Lotta Love. La band esce brevemente "solo per tornare pochi istanti dopo vestita con ogni sorta di nasi buffi per battere" Immigrant Song ". In questo periodo puoi sentire molte risate e applausi dalla folla. Come si vede nella foto, Robert per qualche motivo tiene in mano un cartone ritagliato da "Fred the Flour Grader", la mascotte dell'azienda alimentare britannica "Homepride". Robert poi introduce “Immigrant Song” dicendo “Buonasera. Avevi ingannato, avevi ingannato, vedi? Questo è per te Robert. Sospetto che abbia fatto finta che Fred stesse introducendo la canzone. 
Ci sono molti altri grandi momenti durante questo spettacolo, incluso Robert che chiama Jimmy "James" prima di "Bron-Y-Aur Stomp" e dice scherzosamente alla folla di "stare zitto" prima di "Stairway to Heaven". Controllalo qui.
Ecco una foto della band nel backstage della stessa notte, con solo Jimmy in maschera.
0:00 Rock and Roll (cut)
3:39 Over the Hills and Far Away
9:43 Black Dog
16:04 Misty Mountain Hop
20:35 Since I've Been Loving You
28:07 Dancing Days (cut)
33:36 Bron-Y-Aur Stomp
38:42 The Song Remains the Same
43:58 The Rain Song (cut)
51:56 Dazed and Confused
1:16:56 Stairway to Heaven
1:26:57 Whole Lotta Love (cut)
1:49:14 Immigrant Song
1:52:39 Heartbreaker
1:58:51 Mellotron Solo (cut)
2:00:43 Thank You.
------------------ttestimonianza
È stato, come l'anno precedente, uno spettacolo straordinario, ma devo ammettere che non ho gli stessi ricordi forti di questo concerto che ho dei due concerti del 1971 a cui ho assistito. Forse è perché era la prima volta che vedevo la band nel 1971, forse quegli spettacoli avevano un leggero vantaggio rispetto a questo; Non lo so. Sono stati introdotti dal promotore Tony Smith con un semplice "Cosa posso dire - Led Zeppelin!". Apparentemente Robert Plant indossava scarpe argentate, anche se non lo ricordo. A quei tempi, il municipio a volte permetteva alle persone di sedersi in fondo al palco dietro la band, e questo è successo in questo concerto, con circa 100 persone fortunate che hanno potuto pagare la notte per prendere posto su alcuni gradini sopraelevati proprio a pochi passi dalla band. Stairway to Heaven era dedicato a Roy Harper che all'epoca era ricoverato in ospedale. Il set includeva quattro brani del nuovo album:
Set list: Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bro Yr Aur Stomp, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused , Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (tra cui Let the Boy Boogie, Lets have a party, Goin Down Slow, the Shape I'm In), Immigrant Song, Heartbreaker, estesa introduzione di Melletron in Thank You.
Vorrei essere andato entrambe le notti.
Grazie a John per aver risvegliato la mia memoria su alcuni dettagli di questo concerto e per la foto della pubblicità del tour.
https://myvintagerock.com/2013/09/11/led-zeppelin-newcastle-city-hall-30th-november-1972/?fbclid=IwAR18MNJhs6R7S3xBES2Q9lmucSWDSzAVpraKfT1ugE97-wGQc3vS8gx2bo0
The Swan Song Festival 1974
Handwritten letter from Jimmy Page to his American pen-pal, Ronnie Kellerman, circa 1962.
“I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning…until all of a sudden my door is violently kicked in, literally someone has put a boot right through the door, like in a Disney cartoon…and it’s Robert, Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’””
— Neal Preston, Led Zeppelin’s tour photographer, 2008 interview
"Ricordo che ero finalmente riuscito a dormire verso le quattro del mattino... fino a quando all'improvviso la mia porta è stata violentemente sfondata, letteralmente qualcuno ha messo uno stivale proprio attraverso la porta, come in un cartone animato della Disney... ed è Robert, il signor Peace and Love ha appena sfondato la mia porta. E mi dice: 'È arrivato il Principe della Pace! Hai uno spinello?’””
---------------------
Una foto di Preston ti porta sul palco, dietro il palco e sull'aereo con la band. Molto semplicemente, è arrivato dove pochi fotografi sono arrivati prima. Ad esempio, è stato l'unico fotografo mai assunto dai Led Zeppelin per fare un tour con loro. Era così intimamente coinvolto con i Queen che portò Brian May a casa per incontrare sua madre. Molti dei suoi soggetti hanno insistito affinché Preston fosse il fotografo scelto per rappresentarli fotograficamente. Se lo chiami "fotografo rock", ti interromperà rapidamente e ti dirà quanto disdegna quel titolo, perché la musica rock è solo una parte della sua eredità. Ha girato quattro Olimpiadi, numerosi altri eventi sportivi ed è anche un grande scrittore.
Neal non è timido riguardo alla sua abilità, sarà il primo a dirti: "Sono il più grande fotografo di concerti dal vivo di sempre", quantificando l'affermazione con "Non importa quanto sei bravo, ci sarà sempre qualcuno in piedi accanto a te nella fossa che può sparare anelli intorno a te. Contraddittorio? Forse, ma essenzialmente a Neal piace lasciare che siano le sue foto a parlare per lui.
Neal ha pubblicato il suo libro, Esausto ed euforico nel 2017 ed è pieno di grandi storie e foto assassine. Una di queste storie racconta l'headliner dei Led Zeppelin al festival di Knebworth nel 1979 e le preoccupazioni di Peter Grant che i promotori del concerto avrebbero cercato di sminuirlo per le cifre di partecipazione al gate. Grant aveva ordinato a Preston di salire su un elicottero, dove era quasi appeso fuori dall'elicottero, e di fargli scattare quante più foto possibile della folla. Come dice Neal, “Peter aveva avuto accesso a un nuovo software che poteva guardare una foto e capire quante persone c'erano nell'inquadratura. È stato in grado di ottenere un conteggio molto preciso di quante persone erano presenti, ed è stato utile perché il promotore ha cercato di minimizzarlo sugli scontrini del gate. Peter ha vinto quella causa!»
-------------------------------------
Non solo Pearcy si aggiusta i capelli fluenti
…Ma Jimmy Page è rimasto l'attrazione principale. Lo stregone dai capelli corvini della divinità bionda di Plant, era già noto ai suoi compagni di band e manager per essere molto consapevole del suo aspetto, le sue magnifiche trecce nere erano un oggetto primario di attenzione. Plant ricorda "quando in macchina in giro per l'America con Bonzo e io che parlavamo di casa e Page diceva: 'Chiudi il finestrino, mi sta scompigliando i capelli'". Richard Cole lo osservava mentre si preparava per un'apparizione: "Jimmy si stava ammirando davanti al suo specchio dell'hotel... come un concorrente di bellezza in procinto di sfilare sulla passerella... aveva i bigodini tra i capelli, e dopo averli tolti ha passato circa quindici minuti a pettinarsi le ciocche.'"
— Estratto da Jimmy Page: Magus, Musician, Man di George Case
...non solo Pearcy si aggiustava i capelli!!!.
--------------------------------------
Tutte le canzoni di John Bonham nella carriera dei Led Zeppelin
Quando viene menzionato il nome Led Zeppelin, le associazioni immediate sono spesso con la voce imponente di Robert Plant e la magia virtuosistica della chitarra di Jimmy Page. Tuttavia, dietro i ritmi fragorosi della loro musica leggendaria si nasconde il compianto John Bonham, un batterista ampiamente considerato come uno dei migliori al mondo. Sebbene scrivere canzoni non fosse la sua attività principale, l'influenza di Bonham si estendeva oltre la sua batteria.
Il cantautore non convenzionale
Il viaggio di scrittura di canzoni di John Bonham all'interno dei Led Zeppelin era tutt'altro che convenzionale. A differenza dei suoi compagni di band che si sono impegnati a scrivere testi e melodie, i contributi di Bonham sono stati distinti. Non canalizzava le sue idee attraverso carta e penna; piuttosto, ha fornito una presenza ispiratrice in studio che ha acceso il fuoco creativo tra i suoi colleghi musicisti. Il suo ruolo di catalizzatore di idee è stato essenziale, plasmando l'essenza delle canzoni in modi che andavano oltre la scrittura tradizionale.
Il primo assaggio dell'impatto compositivo di Bonham è emerso con "Good Times, Bad Times", il brano di apertura dell'album di debutto dei Led Zeppelin. Questa traccia, attribuita a tutti i membri della band tranne Robert Plant, è iniziata con un riff guidato da John Paul Jones al basso, che è stato ulteriormente elevato dall'innovativo pattern di grancassa di Bonham. Jimmy Page ha ricordato: "Tutti scommettevano che Bonzo stesse usando due grancasse, ma ne aveva solo una". Questa svolta inaspettata incapsula perfettamente la capacità di Bonham di infondere unicità nell'identità sonora dei Led Zeppelin.
A Night Out ispira un classico
"Out on the Tiles", dal terzo album della band, rappresenta un'altra testimonianza del contributo involontario di Bonham alla scrittura di canzoni. La frase stessa è nata da una conversazione casuale su una serata fuori. L'accenno di Bonham al suo piano di "uscire sulle piastrelle" ha fatto scattare un'idea nella mente di Jimmy Page. In un gesto di apprezzamento, il batterista è stato accreditato come uno degli autori della canzone. Questa istanza sottolinea il ruolo di Bonham nello stimolare la creatività anche negli scambi più banali.
The Signature Groove And Beyond
L'essenza creativa di Bonham era forse più pronunciata in "Moby Dick", una traccia che mostrava il suo monumentale assolo di batteria. La canzone ruotava attorno al suo caratteristico stile di batteria e gli ha permesso di mostrare la sua genialità al pubblico dal vivo. Nei concerti, la canzone si trasformava in un'elettrizzante esibizione del suo virtuosismo. Allo stesso modo, "Kashmir", un brano amato sia da Robert Plant che da Jimmy Page, è nato dalla collaborazione di Bonham con Page. L'inquietante intensità della canzone è stata il risultato della loro collaborazione in un ambiente in cui erano presenti solo Bonham e Page.
Mentre i contributi di John Bonham alla discografia dei Led Zeppelin potrebbero non aderire ai ruoli convenzionali di songwriter, il suo impatto su brani come "Moby Dick", "Kashmir", "Good Times, Bad Times" e "Out on the Tiles" rimane innegabile. È stato un architetto cruciale del suono della band, contribuendo con idee che hanno modellato le tracce nelle loro forme finali. Il suo approccio unico alla creazione di canzoni ha ulteriormente consolidato la sua eredità come parte indispensabile del successo dei Led Zeppelin.
Canzoni dei Led Zeppelin scritte da John Bonham:
Moby Dick'
'Kashmir'
'Bei tempi, brutti tempi'
'Out on the Tiles'
"Non ho mai smesso di ascoltare vinile. Sono rimasto molto deluso quando sono usciti i CD perché non mi piaceva il loro suono. Così tanto si è perso con i CD, e poi gli MP3, hanno tolto gran parte della profondità, tutta la qualità panoramica in tridimensionale, o anche cinque dimensioni, dell'esperienza audio. Che figata vedere la rinascita del vinile. Oltre il suono, c'è l'esperienza del touch, l'arte, le note che puoi leggere senza usare la lente d'ingrandimento, e l'atto di mettere su un album. "È un piccolo bel rituale di cui non mi stanco mai. "
- Jimmy Page
..anche per me quel vinile ha qualcosa di irrinunciabile e di meraviglioso
Lella..
Nessun commento:
Posta un commento