..♥ღ♥2021.2022 ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO...INTERVISTE e CITAZIONI VARIE 2021 e altro..♥ღ♥
Otto cose che abbiamo imparato dai dischi di Desert Island di Robert Plant
Robert Plant è un cantante e cantautore forse meglio conosciuto come il cantante e paroliere della band Led Zeppelin. Il loro arrivo ha annunciato una nuova forza nella musica britannica e la band ha venduto centinaia di milioni di album. Dopo che la band si sciolse nel 1980, Robert pubblicò diversi album da solista e collaborò con una serie di altri musicisti tra cui il suo ex compagno di band Jimmy Page e la cantante bluegrass Alison Krauss. Ecco cosa abbiamo imparato dai suoi dischi Desert Island:
1. Sua madre è stata una delle prime fonti di ispirazione per il canto
Robert ricorda sua madre, che lui descrive come "opportunamente e gioiosamente combustibile... come una grande bottiglia frizzante di pop... Amava le canzoni e aveva una grande voce. Era solita ballare in giro per casa, volteggiando e vorticando e cantando queste canzoni straordinarie, che si trattasse di Kathleen Ferrier o della Skye Boat Song ed era isterica. Era molto
divertente
. Buone azioni Black Country.
2. Porta ovunque un taccuino
Robert dice che è uno strumento essenziale per scrivere le sue canzoni: “Porto sempre con me un libro. Il lato anteriore del libro contiene dettagli e promemoria di ciò che devo fare, quindi giro il libro e tutto ciò che vedo, o sento, o trovo leggermente ironico, o ridicolo, o
divertente
o davvero triste Lo scrivo solo. Quindi, la mia immaginazione è come una scatola di esca. All'improvviso sento un altro elemento o un altro contributo all'interno della zona in cui mi trovo, e mi illumina.
3. Il municipio di Birmingham ha svolto un ruolo chiave nell'educazione musicale di Robert
Da giovane Robert è stato fortemente influenzato dal blues americano. Come dice: "Il municipio di Birmingham ha avuto diversi anni di queste straordinarie visite di musicisti come Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter... Howlin' Wolf per me, lui è... magnifico, forte, potente e i suoi testi - io Penso che molto sia venuto da Willie Dixon per rendere le sue canzoni assolutamente ultraterrene. Robert ha continuato a suonare lui stesso al municipio con i Led Zeppelin nel 1969 e nel 1970.
La terza scelta musicale di Robert è I Ain't Superstitious di Howlin' Wolf.
4. Robert è salito in bicicletta per colmare il divario generazionale
Il padre di Robert disapprovava il crescente interesse del figlio adolescente per la scena musicale e avrebbe preferito che diventasse un contabile, ma Robert ha trovato una cosa che li ha uniti. Suo padre era un ciclista molto appassionato e Robert ricorda che "prima della guerra fece diversi tour delle isole britanniche".
Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me, nonostante mi mandasse sempre su
Robert Plant su John Bonham
“Invecchiando andavo in bicicletta al suo fianco e lui mi ha insegnato a conservare le forze. Poi ho iniziato a correre su pista, che era una corsa a ruote fisse. È stato davvero bello... in un certo senso condividere lo stesso fascino e attrazione per qualcosa quando si ha questa cosa generazionale, che allora era radicale - intendo non così tanto ora tra me e i miei figli - ma ci ha aiutato per discutere anche del senso della vita insieme”.
5. Elvis Presley ha cantato per Robert – in un corridoio dietro le quinte
Robert è andato con i Led Zeppelin a vedere Elvis esibirsi e si sono diretti nel suo camerino dopo il concerto.
Come spiega Robert: "Stava parlando con noi e ha detto: 'Beh, come ti trovi con i sound check e cose del genere?'"
“I Led Zeppelin non facevano davvero molte cose del genere, ma quando provavamo nuove apparecchiature, ogni volta che poteva, vorrei cantare una canzone di Elvis. Quindi disse: 'Beh, cos'è?' E ho detto che è una canzone chiamata Love Me.
“Che è come 'Sognare come uno sciocco, trattami cattivo e crudele ma amami...' Quindi parliamo di cose e ci salutiamo. Stiamo camminando lungo il corridoio e all'improvviso vengo salutato, e mi giro ed Elvis sta oscillando fuori dalla stanza, sullo stipite della porta, e mi fa un Elvis - cosa che facciamo tutti - e inizia a cantare questa canzone. Quindi noi due siamo come i cantanti da pub per eccellenza quella sera!
6. La sua introduzione alle colonne sonore di Bollywood è arrivata dai vicini di West Bromwich
"La mia famiglia era in una stradina di West Brom e c'era una famiglia gujarati che viveva dall'altra parte della porta", dice Robert, "ed erano occupati a cucinare il dhal, friggere cipolle e spezie e ascoltare questa musica. Quindi bussavo alla loro porta... e loro mi portavano dentro e mi davano una scodella di dahl carico di ghee e io mi sedevo e ascoltavo questa musica".
“Incarna semplicemente la stravaganza del colore e chissà cos'altro di questa era della musica indiana di Bollywood. È semplicemente pazzesco - ascolta questa orchestrazione e cose del genere - è semplicemente magnifico e il cibo era ottimo".
Il brano è Raha Gardishon Mein Hardam di Mohammed Rafi.
7. Gli manca ancora John Bonham
Nel 1980 l'amico e compagno di band di Robert, John Bonham, morì per avvelenamento da alcol. Robert ricorda quella volta: "Sono andato con lui il giorno delle prove e sono tornato senza di lui".
“Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me, nonostante mi mandasse sempre su e mi prendesse il topolino e tutto il resto. Lo amavo disperatamente".
"Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la minima idea di nulla. Solo noi due, un po' rumorosi, sicuri e per lo più sbagliati. È stato davvero bello. Abbiamo coperto la maggior parte dei quadrati del tabellone col passare del tempo da, quindi mi manca.
8. Guardando indietro durante il blocco, ha fatto una scoperta straordinaria
Durante i recenti blocchi nazionali, Robert ha trascorso del tempo ad archiviare ricordi della sua carriera. È stato sorpreso da ciò che ha scoperto. "Forse il più grande, grande di tutti", dice Robert, "è che ho trovato una lettera non aperta di mia madre del 1968. Era prima che mettessimo insieme i Led Zeppelin. Ho aperto la lettera e lei ha detto: 'Caro Robert, so che sei là fuori da qualche parte. Abbiamo parlato con la società di contabilità e il tuo lavoro è ancora disponibile e la tua ragazza (la ragazza si chiamava Sue).vorrebbe sapere quando torni.' Era così bello".
Otto cose che abbiamo imparato dai dischi di Desert Island di Robert Plant
Robert Plant è un cantante e cantautore forse meglio conosciuto come il cantante e paroliere della band Led Zeppelin. Il loro arrivo ha annunciato una nuova forza nella musica britannica e la band ha venduto centinaia di milioni di album. Dopo che la band si sciolse nel 1980, Robert pubblicò diversi album da solista e collaborò con una serie di altri musicisti tra cui il suo ex compagno di band Jimmy Page e la cantante bluegrass Alison Krauss. Ecco cosa abbiamo imparato dai suoi dischi Desert Island:
Otto cose che abbiamo imparato dai dischi di Desert Island di Robert Plant
Robert Plant è un cantante e cantautore forse meglio conosciuto come il cantante e paroliere della band Led Zeppelin. Il loro arrivo ha annunciato una nuova forza nella musica britannica e la band ha venduto centinaia di milioni di album. Dopo che la band si sciolse nel 1980, Robert pubblicò diversi album da solista e collaborò con una serie di altri musicisti tra cui il suo ex compagno di band Jimmy Page e la cantante bluegrass Alison Krauss. Ecco cosa abbiamo imparato dai suoi dischi Desert Island:
4. Robert è salito in bicicletta per colmare il divario generazionale
Il padre di Robert disapprovava il crescente interesse del figlio adolescente per la scena musicale e avrebbe preferito che diventasse un contabile, ma Robert ha trovato una cosa che li ha uniti. Suo padre era un ciclista molto appassionato e Robert ricorda che "prima della guerra fece diversi tour delle isole britanniche".
Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me, nonostante mi mandasse sempre su
Robert Plant su John Bonham
“Invecchiando andavo in bicicletta al suo fianco e lui mi ha insegnato a conservare le forze. Poi ho iniziato a correre su pista, che era una corsa a ruote fisse. È stato davvero bello... in un certo senso condividere lo stesso fascino e attrazione per qualcosa quando si ha questa cosa generazionale, che allora era radicale - intendo non così tanto ora tra me e i miei figli - ma ci ha aiutato per discutere anche del senso della vita insieme”.
5. Elvis Presley ha cantato per Robert – in un corridoio dietro le quinte
Robert è andato con i Led Zeppelin a vedere Elvis esibirsi e si sono diretti nel suo camerino dopo il concerto.
Come spiega Robert: "Stava parlando con noi e ha detto: 'Beh, come ti trovi con i sound check e cose del genere?'"
“I Led Zeppelin non facevano davvero molte cose del genere, ma quando provavamo nuove apparecchiature, ogni volta che poteva, vorrei cantare una canzone di Elvis. Quindi disse: 'Beh, cos'è?' E ho detto che è una canzone chiamata Love Me.
“Che è come 'Sognare come uno sciocco, trattami cattivo e crudele ma amami...' Quindi parliamo di cose e ci salutiamo. Stiamo camminando lungo il corridoio e all'improvviso vengo salutato, e mi giro ed Elvis sta oscillando fuori dalla stanza, sullo stipite della porta, e mi fa un Elvis - cosa che facciamo tutti - e inizia a cantare questa canzone. Quindi noi due siamo come i cantanti da pub per eccellenza quella sera!
6. La sua introduzione alle colonne sonore di Bollywood è arrivata dai vicini di West Bromwich
"La mia famiglia era in una stradina di West Brom e c'era una famiglia gujarati che viveva dall'altra parte della porta", dice Robert, "ed erano occupati a cucinare il dhal, friggere cipolle e spezie e ascoltare questa musica. Così bussavo alla loro porta... e loro mi portavano dentro e mi davano una scodella di un dahl carico di ghee e io mi sedevo e ascoltavo questa musica".
“Incarna semplicemente la stravaganza del colore e chissà cos'altro di questa era della musica indiana di Bollywood. È semplicemente pazzesco - ascolta questa orchestrazione e cose del genere - è semplicemente magnifico e il cibo era ottimo".
Il brano è Raha Gardishon Mein Hardam di Mohammed Rafi.
7. Gli manca ancora John Bonham
Nel 1980 l'amico e compagno di band di Robert, John Bonham, morì per avvelenamento da alcol. Robert ricorda quella volta: "Sono andato con lui il giorno delle prove e sono tornato senza di lui".
“Era un personaggio incredibile e molto incoraggiante per me, nonostante mi mandasse sempre su e mi prendesse il topolino e tutto il resto. Lo amavo disperatamente".
"Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la minima idea di nulla. Solo noi due, un po' rumorosi, sicuri e per lo più sbagliati. È stato davvero bello. Abbiamo coperto la maggior parte dei quadrati del tabellone col passare del tempo da, quindi mi manca.
8. Guardando indietro durante il blocco, ha fatto una scoperta straordinaria
Durante i recenti blocchi nazionali, Robert ha trascorso del tempo ad archiviare ricordi della sua carriera. È stato sorpreso da ciò che ha scoperto. "Forse il più grande, grande di tutti", dice Robert, "è che ho trovato una lettera non aperta di mia madre del 1968. Era prima che mettessimo insieme i Led Zeppelin. Ho aperto la lettera e lei ha detto: 'Caro Robert, so che sei là fuori da qualche parte. Abbiamo parlato con la società di contabilità e il tuo lavoro è ancora disponibile e la tua ragazza vorrebbe sapere quando torni.' Era così bello".
Plant ha anche parlato con Uncut Magazine per il numero di maggio 2022 , condividendo la storia di aver preso in prestito il basso di Paul McCartney mentre si esibiva in uno dei Concerts for the People of Kampuchea a Londra il 29 dicembre 1979. "Stavo mimando furiosamente quando il cazzo la cinghia si è rotta. Ho pensato che fosse così ", ha detto Plant. "Ho un enorme rispetto per Paul e il fatto che il suo lavoro non finirà mai", ha detto altrove nell'articolo.
Come segui i Led Zeppelin ? Questa è una domanda con cui Robert Plant si impegna coraggiosamente nella sua introduzione esclusiva alla nostra Guida musicale definitiva alla sua magnifica carriera da solista. I Led Zeppelin da cui lasciò dopo la morte del batterista John Bonham nel 1980 erano, dice, molto diversi dalla band a cui si unì nel 1968.
"Ci sono stati cambiamenti piuttosto radicali tra il 1968 e il 1977", scrive. "Quando siamo arrivati a In Through The Out Door , era uno Zeppelin completamente diverso ."
Inutile girarci intorno, il cambiamento musicale a cui aveva partecipato in quel periodo era piuttosto straordinario. Dalle loro origini nell'heavy blues rock, l' opera degli Zeppelin era cresciuta per accogliere il folk tradizionale, la musica nordafricana e, ultimamente, anche i sintetizzatori groovy. Il cambiamento lo ha servito abbastanza bene fino a questo punto, Plant non ha visto alcun motivo per non continuare ad abbracciarlo quando ha iniziato seriamente la sua carriera da solista. "Ho sempre pensato che la musica dovesse continuare a cambiare", dice.
Questo, come leggerete nelle recensioni approfondite e nelle divertenti funzionalità di archivio (citazione di esempio: "Non ho mai chiesto di essere il re del rock rock") nel nostro numero premium di 124 pagine è qualcosa che Robert è riuscito a ottenere. Avendo preso provvedimenti per riconciliarsi con i successi della sua band precedente, Plant , come dice lui, è stato "libero di fallire" mentre perseguiva la propria direzione. Ha abbracciato gli anni '80, sintetizzatori, riverbero, giacche da completo e tutto il resto. Ha tratto forza dalle sue radici psichedeliche. Si è riunito con la regina del bluegrass, Alison Krauss , per fare un'americana di livello successivo, del 21° secolo.
Lungo la strada, ha persino trovato l'occasione adatta per incontrarsi di nuovo con Jimmy Page . In primo luogo, il chitarrista ha fatto un paio di apparizioni come ospite nei dischi dei Plant degli anni '80. Poi, negli anni '90, Page si presentò con nuova musica "oscura e brillante" che alimentò il primo album Page & Plant inventivo e in gran parte acustico, No Quarter e il suo seguito Walking Into Clarksdale , registrato con l'ingegnere Steve Albini . Nel 2007, e dopo l'uscita di Raising Sand , Plant era pronto per impegnarsi in una reunion dei Led Zeppelin , se non altro per un fantastico spettacolo alla London O2 Arena. Chissà cosa potrebbero riservare gli anni 2020 alla coppia?
Qualunque cosa accada, la storia di Plant contiene molti più capitoli. “ Lo Zeppelin è stato magnifico, non puoi competere con quello – era così fresco, esplosivo, lirico e giovane”, ci dice. “Ma questi ultimi due dischi sono qualcosa per cui mi sento davvero bene: per un uomo dei miei anni, un uomo che non si è lasciato andare. Quando qualcuno offre un buon paesaggio sonoro, vuoi essere dentro e intorno ad esso, in modo da poterlo assorbire nella tua storia…”
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Perché Robert Plant ha ancora un enorme amore per il Paese nero
Robert Plant è stato votato come la più grande rock star di tutti i tempi, ha viaggiato per il mondo e ha trascorso più di cinque decenni vivendo una vita di eccitazione sfrenata ed edonismo.
Eppure, secondo lui, ci sono poche esperienze che battono l'uscita da Molineux in una notte piovosa e ventosa.
"Mi allontano da terra sotto la pioggia e il buio, e tutto il resto, e oltrepasso alcuni ragazzi e diranno 'va bene Rob, va bene Rob, stai ancora facendo un po'?'", dice. "La risposta è 'quasi'. È tutto ciò di cui hai bisogno, facce familiari che ti facciano sorridere".
L'ex frontman dei Led Zeppelin era di umore riflessivo nell'edizione di questa settimana di Desert Island Discs di BBC Radio Four, parlando a lungo della sua giovinezza nella Black Country e dello stretto, anche se occasionalmente teso, rapporto con i suoi genitori.
In un momento toccante, ha detto alla presentatrice Lauren Laverne di aver scoperto di recente una lettera non aperta che sua madre Celia gli aveva scritto nel 1968, poco dopo aver voltato le spalle alla carriera di contabile per cercare fama e fortuna come cantante:
"Diceva 'Caro Robert, so che sei là fuori da qualche parte. Abbiamo parlato con la società di contabilità e il tuo lavoro è ancora disponibile e la tua ragazza vorrebbe sapere quando torni.'
"Era così bello", dice.
Plant è nato a West Bromwich nel 1948, ma è cresciuto a Hayley Green, Halesowen, e ha frequentato la King Edward VI Grammar School a Stourbridge.
Ha detto di aver avuto uno stretto rapporto con suo padre - chiamato anche Robert - durante la crescita, in parte a causa del loro hobby comune del ciclismo. Ma Robert Snr si preoccupò che suo figlio stesse sprecando la sua vita quando la sua passione per la musica iniziò a interferire con i suoi piani di istruzione e carriera.
"Mio padre era un vero gentiluomo, sempre preoccupato che non dovessi avvicinarmi troppo a qualunque cosa fosse questa cosa in cui ero immerso", ha detto a Laverne.
"Mio padre era leggermente preoccupato che avrei buttato via un'istruzione.
"Mio padre diceva alla gente 'è uscito dai binari'. E poi, circa 18 mesi dopo, 'è tornato sui binari'. Molto
divertente
".
La sua scelta dell'oggetto di lusso - un cesto di vimini contenente tre paia di piccioni viaggiatori di Black Country, ha causato una sorta di agitazione nello spettacolo, poiché il bestiame non è consentito.
Ha spiegato: posso tenerne due con me per restare ed essere miei amici, perché ne ho due fuori dalla finestra in questo momento dove vivo, gli altri quattro dovranno prendere appunti al Black Country e dire 'Sono qui , va bene, non preoccuparti, aiutami!'"
Dopo essere stato informato che i piccioni viaggiatori non sarebbero stati ammessi, ha modificato la sua richiesta.
"Avrò solo un cestino con alcune foto di piccioni viaggiatori di Black Country con la speranza che qualche uccellino vada, è laggiù", ha detto. "Questo mi ricorderà la bellezza dei canali a Tipton."
Ha detto a Laverne che porta con sé un taccuino ovunque vada.
"Il lato anteriore del libro contiene dettagli e promemoria di ciò che devo fare, e giro il libro, tutto ciò che vedo o sento, o lo trovo leggermente ironico o ridicolo o
divertente
o davvero triste, lo scrivo semplicemente .
"La mia immaginazione è come una scatola di esca, all'improvviso sento un altro elemento o contributo all'interno della zona in cui mi trovo, mi illumina semplicemente."
Ha detto che poteva vedere alcuni dei suoi tratti in sua madre Celia, che ha descritto come "seriamente e gioiosamente combustibile".
"Era come una grande bottiglia frizzante di pop", ha detto. "Era come me, non sapeva come sfruttarla correttamente, ma amava la canzone, aveva una voce fantastica e ballava per casa, volteggiando e vorticando, cantando queste canzoni straordinarie, che si trattasse di Kathleen Ferrier o qualche canzone in barca di Skye.
"Era isterica, era molto
divertente
, di buona razza Black Country", ha detto, ricordando un Natale in cui ha registrato la famiglia che apriva i regali insieme.
"Mia madre ha detto 'chi è quello, io ho detto 'sono tua mamma'. Ha detto 'non può essere giusto, ho preso lezioni di elocuzione'".
Ha parlato dei primi giorni della sua carriera, quando ha combinato la musica con il lavoro come operaio a West Bromwich, e di come ha incontrato la sua ex moglie Maureen.
"Ho incontrato questa magnifica signora che sarebbe poi diventata mia moglie, proveniva da una grande famiglia anglo-indiana che mi ha dato una casa", ha detto.
"Andavo al lavoro e mettevo bitume su West Bromwich High Street, guidavo il dumper e cose del genere, e poi alla fine di tutto sarei finito a Casa Bamboo a West Bromwich con un gruppo di indiani occidentali, in gran parte Giamaicani, ascoltando lo ska più profondo".
Ma la morte di suo figlio Karac a causa di un virus allo stomaco gli ha fatto rivalutare la sua vita e ha considerato di abbandonare del tutto la musica per diventare insegnante alla Elfield Rudolf Steiner School di Stourbridge.
"Sono tornato a raccogliere ciò che era rimasto dei frammenti della famiglia e ho cercato di metterlo insieme", ha detto. "Non volevo davvero fare nulla dopo, in tutto quel mondo, davvero. Ma il tempo è tempo e slancio, e l'incoraggiamento e la gentilezza da parte di tutti, in particolare John Bonham, lui e sua moglie sono stati davvero bravi per me e Maureen a il tempo.
"I ragazzi, Carmel e Karac, erano stati alla Steiner School di Stourbridge, e pensavo di poter fare molto di meglio che essere un cantante. Sono andato a Forest Row, dove si trova il centro Steiner, e ho fatto il giro, poi John Bonham era al cancello e ha detto 'andiamo! Sali in macchina'".
Tornando alla sua storia d'amore con i Wolves – è diventato vicepresidente del club nel 2009 – ha detto che la sua passione per il club è cresciuta con l'età.
"È sempre stato un posto in cui fuggire, ma non sono mai stato così informato e intenso al riguardo come lo sono ora", ha detto. "E probabilmente una delle cose principali, insieme a tutto ciò, sono le canzoni".
Robert Plant dei Led Zeppelin sulla morte del compagno di band John Bonham
Il frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant, ha riflettuto sulla sua amicizia con il compagno di band John Bonham la cui morte improvvisa ha sciolto la rock band britannica.
Il cantante otto volte vincitore del Grammy ha ricordato il primo incontro con Bonham all'età di 16 anni, che gli si avvicinò dopo essersi esibito con una band locale nel 1965.
Apparendo su Desert Island Discs di BBC Radio 4, Plant ha detto: “Era grande, era così e disse 'guarda, stai andando in un posto davvero speciale, ma non ci arriverai mai senza di me' e aveva ragione.
"John e io abbiamo camminato per un milione di miglia insieme."
Il cantante solista nato a West Bromwich, che vive a Shatterford vicino a Kidderminster, ha detto di essere stato "intimidito" quando il chitarrista Jimmy Page ha reclutato lui e il batterista Bonham per unirsi al bassista John Paul Jones nella rock band Led Zeppelin.
“Sapevo che quando sono iniziati i Led Zeppelin, John Bonham e io venivamo dalla Black Country.
"Eravamo un pesce grosso lì, ma all'improvviso ci trovavamo al fianco di John Paul Jones e Jimmy Page che erano davvero affermati, molto più maturi e abbastanza esperti in tutti i diversi elementi della melodia e della costruzione e cose del genere, quindi è stato un po' scoraggiante in un certo senso.
"Anche se volevo davvero essere intorno all'eccellenza, quando mi sono trovato faccia a faccia con essa ero davvero intimidito".
Parlando della sua prima prova con la band, il fan dei Wolves Plant ha aggiunto: “Abbiamo appena iniziato con un pezzo in una piccola stanza ed è stato semplicemente travolgente.
"Era come se tutte le porte e le finestre del castello di carte fossero aperte, abbiamo semplicemente soffiato attraverso le pareti della cantina e attraverso il mondo".
Durante un tour in America con la band nel 1977, Plant scoprì che suo figlio Karac di cinque anni era morto dopo aver contratto un virus allo stomaco.
Parlando della gentilezza del compagno di band Bonham nell'aiutarlo a soffrire, Plant ha detto: “Sono tornato, ho raccolto ciò che era rimasto dei frammenti della famiglia e ho cercato di metterlo insieme, non volevo più fare nulla dopo.
“Ma il tempo è tempo, slancio, incoraggiamento e gentilezza da parte di tutti, in particolare John Bonham. Lui e sua moglie sono stati davvero bravi con me e Maureen".
Nel 1980, Bonham morì di avvelenamento da alcol, all'età di 32 anni.
Plant ha detto: “Sono andato con lui il giorno delle prove e sono tornato senza di lui.
“Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me nonostante mi prendesse sempre il topolino e lo amavo disperatamente.
“Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.
"Abbiamo coperto la maggior parte delle caselle del tabellone col passare del tempo, mi manca".
Plant ha aggiunto che era "assolutamente" inevitabile che la band si sciogliesse in seguito alla notizia.
“Per giorni e settimane non mi sono mai avvicinato ad ascoltare il passato e poi all'improvviso ho svoltato l'angolo e in mezzo a tutto questo mi sono ritrovato assolutamente incollato a un brano musicale di cui ero in parte responsabile e di cui sono assolutamente accanto me stesso con orgoglio, di poter essere in mezzo a quell'enorme bomba mentale che era la creatività del gruppo", ha aggiunto.
Robert Plant ha detto che "le opinioni di tutti sono state prese in considerazione" nei Led Zeppelin
Robert Plant ha detto che "le opinioni di tutti sono state prese in considerazione" nei Led Zeppelin, definendo la band "magnifica" in un'introduzione con cui ha contribuito per una nuova guida alla sua carriera.
Scrivendo nell'introduzione di "The Ultimate Music Guide To Robert Plant", pubblicata nel marzo 2022 dai creatori di Uncut Magazine, Plant spiega la sua carriera e il suo approccio per cambiare le band con cui lavora.
"Suppongo che Zeppelin, nel grande ordine delle cose, fosse una combinazione di spiriti e non è durato troppo a lungo", ha scritto Plant. “Ci sono stati cambiamenti piuttosto radicali tra il 1968 e il 1977 – quando siamo arrivati a In Through The Out Door, era uno Zeppelin completamente diverso. Ho sempre pensato che la musica dovesse continuare a mutare".
Altrove nell'introduzione, Plant scrive che "con i ragazzi negli anni Settanta, le opinioni di tutti sono state prese in considerazione e puoi sentirlo in 'Misty Mountain Hop', 'The Crunge', 'Kashmir'."
"Lo Zeppelin è stato magnifico", ha aggiunto Plant. "Non puoi competere con quello: era fresco, esplosivo, lirico e giovane".
"Maturando non puoi non avere ambizioni, vuoi fare cose nuove. Adesso sono vecchio e lo trovo
divertente
e confondente. Mi tengo su ma la voce che ho è diversa, lavorare in studio mi mette più paura di prima, ma gli ingegneri del suono mi mettono a mio agio, creano le atmosfere giuste e io trovo i toni...
.beh io la trovo matura la sua voce..la trovo irresistibilmente affascinante..anche perchè dopo due operazioni alle corde vocali credo che sia un portento della natura..ha rischiato di non cantare più...e allora ben venga questa sua voce "diversa" che diversa non è ..ha sempre le note di acclamata maestosità
L'ex cantante dei Led Zeppelin, 73 anni, pubblica il secondo album in coppia con Alison Krauss in attesa di tornare sul palco: 'Posso vivere senza dischi ma di certo non senza cantare dal vivo'
Nel 2007 il trionfo di Raising sand, ora Robert Plant e Alison Krauss tornano insieme per un nuovo, bellissimo, lavoro intitolato Raise the roof, in uscita il 19 novembre. Quasi quindici anni in cui tutto è cambiato, anche loro due, "ma proprio per questo abbiamo pensato che fosse giunto il momento di tornare insieme", ci dice Alison Krauss. Il repertorio è quello di un film immaginario, girato in un tramonto rosso fuoco, con due amanti il cui profilo è ritagliato in controluce, mentre passano brani di Merle Haggard, Allen Toussaint, Everly Brothers, Anne Briggs, Lucinda Williams, Geeshie Wiley, Bert Jansch, e un solo inedito, High and lonesome, firmato da Plant e T-Bone Burnett. "Con Robert abbiamo trovato un modo magnifico di fare musica che ci assomigli e al tempo stesso è diversa da me e da lui", spiega la cantante, ed è vero. Un album nato nella singolarità della pandemia, nel quale, come sottolinea Robert Plant, "abbiamo fatto un sacco di cose diverse e strane. È stata un'esperienza assai singolare".
Anche emotivamente?
"È stato molto difficile, nessuno sapeva come uscire da questo buio, come ristabilire le connessioni e le emozioni erano contrastanti. Poi pian piano abbiamo trovato il modo, comunque. Sa, gli esseri umani hanno una straordinaria capacità di connettersi comunque, in ogni situazione, in ogni condizione, ed è successo anche questa volta".
L'album è nell'universo di quel genere chiamato "americana" ma i confini sono più larghi...
"Capisco che trovare una definizione non sia semplice, la verità è che la musica che facciamo non ha un nome e non ha un tempo. Del resto tutte le classificazioni non sono mai fino in fondo vere, ogni progetto è la somma delle sue parti, di chi lo ha fatto, di chi ha scritto le canzoni. Americana? Noi lavoriamo in quella zona ma facciamo qualcosa che non ha nulla a che vedere con altro. Non so quello che è, e non ci ho nemmeno mai pensato. Non ci pensavo nemmeno ai tempi dei Led Zeppelin. Qualcuno crede che siamo stati i padri dell'heavy metal, stronzate".
Un nuovo territorio che nasce dall'incontro con Alison Krauss?
"Ci sono le nostre due storie, e l'equilibro varia con ogni canzone. Non è che io sia cambiato, ma la musica che nasce con lei è diversa naturalmente. Noi creiamo e c'è T-Bone con noi a catturare l'essenza, non sta solo a guardare e sentire".
Qualcosa di più di un semplice produttore, dunque.
"Io non ho mai avuto un produttore vero e proprio, forse con un paio di persone negli anni Novanta si è creato un rapporto simile. Gli Zeppelin non l'hanno mai avuto, era nostro il processo creativo ed era completamente differente. In questo caso T-Bone è essenziale, non siamo finiti nelle mani sbagliate".
Si sente nell'album la gioia che avete nel cantare...
"La cosa migliore è che non ci ha diretto, ci ha lasciato andare dove le emozioni ci portavano, in un flusso benigno, davvero unico. Ed è vero, ascoltando si sente la gioia nelle nostre voci".
Nel disco la contemporaneità è affrontata in maniera vecchia...
"C'è un senso "antiquario" in molti aspetti, è vero, lo spirito e l'anima che accompagnano le canzoni è in qualche maniera antico. Ma le emozioni sono tutte di oggi, le nostre. Credo che sia la scelta del suono a dare questa patina sensualmente polverosa al disco, lasciandola terribilmente contemporanea. È un suono che sembra analogico, ma è del tutto digitale...".
C'è una sensazione di calma nelle canzoni, come se fossero cantante in un giardino dell'Eden...
"È un Eden? Forse è più la calma dell'occhio del ciclone. Il mondo è confuso, noi pensiamo di dare un suono alla speranza, il caos è attorno, ma i sentimenti restano saldi al centro. Credo sia questo".
Se la pandemia lo permetterà, proporrete le canzoni dal vivo?
"Il live è sempre l'obbiettivo, per me lo è sempre stato e lo è ancora. Posso vivere senza dischi ma di certo non senza cantare dal vivo. È ancora l'emozione più forte. Mi piace fare dischi ma davanti a un microfono sul palco mi sento ancora bene e intimidito, è una sensazione che non so spiegare, ma che è ancora la stessa, da sempre. Essere in scena è illuminante, capisci cose di te che non capiresti altrimenti, ma è anche incredibilmente intimo, nonostante tu ti stia esponendo. Non c'è niente altro che sia così".
Lei ha ottenuto tutto dalla sua carriera. Ha ancora delle ambizioni?
"Maturando non puoi non avere ambizioni, vuoi fare cose nuove. Adesso sono vecchio e lo trovo
divertente
e confondente. Mi tengo su ma la voce che ho è diversa, lavorare in studio mi mette più paura di prima, ma gli ingegneri del suono mi mettono a mio agio, creano le atmosfere giuste e io trovo i toni. La sola cosa che so è che voglio rappresentare me stesso onestamente, i cambiamenti ci sono e io non voglio nasconderli".
Ed è diventato un interprete...
"Per gran parte dei cinquant'anni di carriera ho cantato materiale originale, che è stato pensato e trasfigurato nel lavoro con gli altri. Le canzoni di questo album non sono originali, tranne una, e io provo a non danneggiarle e di portarle a casa con la giusta quantità d'amore di cui hanno bisogno".
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Il 21 febbraio 1972 la band di Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e Jon Paul Jones pubblicava il singolo estratto dal quarto album
Il 21 febbraio del 1972 i Led Zeppelin pubblicarono il 45 giri di Rock And Roll , il leggendario secondo brano del loro quarto album . Una canzone che ridefinì la riduzione e la sostanza venire del rock stesso degli anni '70, che scalzò I mmigrant Song come canzone d'apertura dei loro concerti e che l'intero mondo della musica cercò di reinterpretare negli a anni.
Ma qual è la storia della nascita di questo grandioso brano scritto da John Bonham , Jimmy Page , Robert Plant e John Paul Jones ? Scopriamola insieme.
LA SCINTILLA NASCQUE DA JOHN BONHAM E DA UNA REINTERPRETAZIONE DI UN BRANO DI LITTLE RICHARD
Rock And Roll nacque durante le fasi di lavorazione del brano Four Sticks nella villa di Headley Grange , nell'Hampshire, che la band aveva preso in affitto per registrare l'album. Il pattern di batteria del brano risultò difficilissimo da registrare e John Bonham perse completamente la pazienza . In preda alla rabbia, inizia a suonare qualcosa di completamente diverso per staccare la testa: prese ispirazione da una canzone di Little Richard del 1957 Keep a Knockin' . Fu così che Bonham mise completamente da parte le lavorazioni di Four Sticks e inizia un brano con il resto della band un dal titolo It's Been a Long Time. Jimmy Page suonò il riff di chitarra e la canzone venne completata in circa 30 minuti.
https://youtu.be/FuvQ4ag4X5g
ROBERT PLANT SCRISSE IL TESTO A RISPOSTA ALLE CRITICHE A LED ZEPPELIN III
Il testo di Rock And Roll venne scritto da Robert Plant in risposta a quei critici che hanno affermato che il loro album precedente, Led Zeppelin III , non era un disco rock. I Led Zeppelin nel loro terzo album (piùche contenevano Immigrant Song ) avevano adottato un suono folk, specialmente se voleva scatenarsi sulla facciata del disco, e Plant voleva dimostrare quanto la band fosse ancora fortemente in grado dirsi e divertirsi. " Pensavamo che il rock and roll avesse solo bisogno di essere ripreso in mano ", dichiarò Plant durante un'intervista concessa a Creem nel 1988. "Ero finalmente in una band di grande successo e sentimo che era ora di prendere tutti a calci nel c**o . Non si trattava di una questione morale o intellettuale, non investitore tempo per quelle cose. Volevamo solo che ci venisse fuori tutto. Era una cosa molto animale, una cosa potente, quello che stavamo facendo era come se provenisse dagli inferi ".
https://youtu.be/IbW5K2F1N28
IL TASTIERISTA DEI ROLLING STONES
Durante le registrazioni della discoteca ad Headley i Led Zeppelin si serve dello studio mobile preso in prestito dai Rolling Stones . A "badare" a questo gioiellino c'era Ian Stewart , praticamente il tastierista della band ufficiale di Mick Jagger e Keith Richards , anche se il management della band non volle mai accreditarlo come membro. Stewart venne inviato come tecnico per assistere alla registrazione, ma i Led Zeppelin lo presero in simpatia e la sua presenza risolutò fondamentale durante la registrazione di Rock And Roll in quanto la band gli chiese di incidere la parte di piano in stile boogie-woogie. Durante quelle sessioni Ian Stewart si registra con la band di Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones anche il brano Boogie with Stu , pubblicato nel 1975 all'interno del doppio LP Physical Graffiti .
https://youtu.be/REAP66zFhxU
LA PRIMA CANZONE DELLA BAND UTILIZZATA IN UNA PUBBLICITÀ
Rock And Roll fu il primo brano dei Led Zeppelin ad essere utilizzato in uno spot pubblicitario. La Cadillac inserì la canzone nella campagna del 2002 con lo slogan "Breakthrough". Lo spot venne trasmesso per la prima volta durante il Super Bowl di quell'anno e le vendite della casa automobilistica aumentarono del 16% l'anno successivo.
https://youtu.be/gpD7f8gWgDg
JASON BONHAM RITIENE CHE SIA LA CANZONE PIÙ DIFFICILE DA SUONARE TRA QUELLE SCRITTE DA SUO PADRE
Jason Bonham ha sostituito lo scomparso padre John, sedendo dietro la batteria con i Led Zeppelin, per tre volte: nel 1988 durante il 40° anniversario dell'Atlantic Records, nel 1995 per l'inserimento nella Rock And Roll Hall Of Fame e nel 2007 in occasione del concerto tributo ad Ahmet Ertegun, fondatore dell'Atlantic. Durante un'intervista rilascita ad American Songwriter Jason Bonham ha dichiarato che Rock And Roll è la canzone lei Led Zeppelin più difficile da suonare in assoluto: " ci sono molte persone fuori là che tentano di suonarla, ma è difficilissima da fare correttamente ".
PHYSICAL GRAFFITI: SCOPRI LA STORIA DEL DOPPIO ALBUM DEI LED ZEPPELIN
Il 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni ’70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l’epicità di Kashmir e arrivando all’esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
LA SCELTA DEL DOPPIO ALBUM
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all’interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decise di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all’interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside, creata originariamente come ballata acustica durante le sessions di Led Zeppelin IV, The Rover, concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l’album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
https://youtu.be/ohDQ1FUUjPs
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CORO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti sono durate 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant, non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all’interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
IN MY TIME OF DYING
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano? "In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues "Jesus, Make Up My Dying Bed" scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
https://youtu.be/QuABqrvhLf0
https://youtu.be/4Uh8RtJE3YQ
https://youtu.be/pWb4XcVwIeI
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una della più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni ’70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserito nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Waiting On A Friend”.
https://youtu.be/MKLVmBOOqVU
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
"Black Country Woman" è stata registrata nel giardino della casa di Mick Jagger, a Stargroves, nel 1972. Ma registrare all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una session di registrazione ad Headley Grange, Plant decise di uscire in giardino per provare la canzone ma fu attaccato da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir, la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definite, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange, la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
"Eravamo solo io e Bonzo", ha detto Page. “Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all’inizio ma aveva una qualità davvero incredibile.”
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all’inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l’epica traccia sul suo Mellotron, donando un’epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir, cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
ROBERT PLANT E IL CONCERTO DEI ROLLING STONES CHE A 15 ANNI CAMBIÒ LA SUA VITA: "MI APRÌ GLI OCCHI. QUESTO È IL ROCK'N'ROLL!"
"Fu l'ispirazione che ci ha trasportato verso il country blues e il blues del Nord America. Non avevo idea di quello che stava succedendo a Londra"
Robert Plant ha raccontato che quando aveva dieci anni , il suo sogno era essere Elvis Presley : Mi nascondevo tra le tende e la finestra e cercavo di fare come Elvis. Era il mio ambiente segreto, e c'era anche un certo suono"
La sua passione successiva è stato il blues, che ha scoperto con le canzoni di Willie Dixon e Robert Johnson e che lo ha spinto a decidere di lasciare il lavoro da contabile in un ufficio e la scuola a 16 anni per farsi strada nella scena blues della Black Country, ma quanto ha raccontato in una recente intervista con la BBC, la rivelazione è arrivata secondo quando è andato a vedere un concerto dei Rolling Stones a Wolwerhampton durante il loro primo tour in Inghilterra del 1963 , in cui suonavano con Bo Diddley e Little Riccardo . «All'inizio della mia carriera ero ossessionato con la musica di Chicago e del Delta del Mississippi. In Inghilterra una delle prime band a portare questa musica alla mia generazione sono stati i Rolling Stones ». Robert Plant ha citato il loro primo singolo, Come On , una cover di Chuck Berry uscita nel giugno 1963 (con I Want to Be Loved di Willie Dixon come lato B) e arrivata al numero 21 in classifica in classifica in Inghilterra come « L' ispirazione che ci ha trasportato verso il country blues e il blues del Nord America. Non avevo idea di quello che stava succedendo a Londra, ma il concerto dei Rolling Stones mi ha aperto gli occhi ».
https://youtu.be/LCUxr-nyx5Q
Robert Plant aveva quindici anni ed è stato portato al concerto dagli zii Stan e Gwen. Il primo tour dei Rolling Stones è partito il 29 settembre 1963 e si è concluso il 3 novembre dopo 60 spettacolo (in cui la band suonava due set di dieci minuti) ed è entrato nella storia del rock per la partecipazione di due leggende della musica americana come Bo Diddley e Little Richard (che sostituisce all'ultimo gli Everly Brothers).
Robert Plant ricorda perfettamente il momento in cui ha visto uno dei fondatori del rock'n'roll (soprannominato The Architect of Rock'n'Roll): « E' uscito sul palco con una enorme parrucca in testa e pieno di trucco, e ho sentito una ventata di energia attraversare la sala intorno a me. Ho pensato: ok, questo è il rock'n'roll »
LED ZEPPELIN, ROBERT PLANT SVELA LE 8 CANZONI CHE PORTEREBBE SU UN'ISOLA DESERTA. SCOPRI LA LISTAIl leggendario rocker ha aggiunto anche un libro di poesie e un cestino pieno di foto di piccioni
Nel corso di una
divertente
intervista rilasciata per il leggendario programma Desert Island Discs in onda su BBC 4 il grande Robert Plant , il frontman dei Led Zeppelin , ha rivelato quali canzoni porterebbe con sé su un'isola deserta. La lista dei brani è davvero varia e tra gli interpreti non mancano assolutamente le sorprese spaziando da Mario Lanza a Eddie Cochran fino Howlin' Wolf e una sua canzone del 2007 registrata con Alison Krauss, Your Long Journey .
Tra tutti questi brani il leggendario frontman dei Led Zeppelin ha eletto come la sua preferita Serenade di Mario Lanza , una canzone tratta dall'omonimo film del 1957. Assieme alle otto canzoni Robert Plant ha confessato che porterebbe con sé anche un libro, The Early English Poesie tradotte da Michael Alexander e un "cestino contenente foto di piccioni viaggiatori" come unico oggetto di valore.
Il leggendario programma Desert Island Discs è in onda ininterrottamente dal 1942 e da allora è styato condotto da soli 5 diversi conduttori. La più recente conduttrice, Lauren Laverne, è al microfono dal 2018.
ROBERT PLANT E L'INCREDIBILE LEGAME CON JOHN BONHAM: "SI PRESENTÒ DICENDOMI 'SONO IL MIGLIOR BATTERISTA DEL MONDO'"
Il leggendario frontman dei Led Zeppelin si racconta a Rick Rubin nel podcast Broken Record
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Robert Plant ha raccontato a Rick Rubin la sua carriera, dagli esordi nella scena blues della Black Country inglese insieme a John Bonham alla gloria dei Led Zeppelin , fino alla sua reinvenzione artistica come cantante intenso folk e country con gli album registrati con Alison Krauss Raising Sand del 2007 (vincitore di un Grammy) e Raise the Roof del 2021.
https://youtu.be/_TDqANsaio4
Dopo l'incontro con Paul McCartney per il documentario McCartney 3,2,1 Rick Rubin diventa ancora una volta l'interlocutore perfetto per parlare con le leggende del rock e ripercorrere con i loro dettagli musicali e aneddoti della loro vita. L'occasione l'incontro tra la voce dei Led Zeppelin che ha suonato per musicisti e il produttore-guru che ha costruito il suono di quattro decenni di musica passando dall'hip-hop al metal al rock è stata una puntata del Broken Record creato da Rick Rubin insieme a Malcolm Gladwell. Uno spazio in cui come si legge nella presentazione « I musicisti parlano della loro vita e della loro arte. E poi suonano» che in passato ha ospitato anche Little Steven, Jackson Browne, Cat Stevens.
https://youtu.be/yxVGIaDJSgo
Robert Plant ha raccontato la sua attrazione irresistibile verso la musica iniziato da bambino quando imitava Elvis Presley nel salotto di casa dei suoi genitori, la passione per il blues che lo ha portato a lasciare casa e scuola a 16 anni per entrare nella scena delle band delle Midlands: « Ho avuto la mia educazione musicale passando da una band all'altra approfondendo la mia conoscenza del blues e di tutti i generi musicali che avevano profondità e significato, e che valeva la pena ascoltare » ha raccontato.
Una delle sue prime band, con cui ha anche registrato alcune canzoni per la CBS Records si chiamava Crawling King Snake , poi è arrivato l'incontro con John Bonzo Bonham con cui ha fondato i Band Of Joy : « La prima volta che l'ho conoscevamo due ragazzini, ma lui si è presentato dicendomi: “Sono il miglior batterista del mondo” ».
https://youtu.be/5m5Kj_Q0RE0
Insieme a John Bonham, Robert Plant è entrato a fare parte della band guidata da Jimmy Page (che ancora si chiamava The New Yardbirds ) che ha rivoluzionato il rock elettrificando il blues, i Led Zeppelin, in cui è diventato uno dei più grandi frontman di tutti i tempi, e quando John Bonham è scomparso nel 1980 travolto dagli eccessi nel momento di massima gloria ha deciso di mettere fine per sempre alla storia della band. Anche se ancora oggi è un cantante dalle doti vocali eccezionali, e nonostante il successo incredibile del concerto di reunion con Jimmy Page e John Paul Jones del 2007 alla London O2 Arena (raccontato nel film concerto Celebration Day), per Robert Plant i Led Zeppelin sono finiti con John Bonham. La sua curiosità artistica lo ha spinto verso altri suoni, lo ha portato e esplorare la psichedelia e la musica nordafricana con i suoi progetti solisti Band of Joy e Sensational Space Shifters e poi ad abbracciare le radici country e folk del rock con gli album realizzati con Alison Krauss.
https://youtu.be/ye7-dUWKWyo
Come ha raccontato a Rick Rubin, uno dei ricordi più intensi dei dodici anni vissuti al massimo del volume e della velocità con i Led Zeppelin (che hanno pubblicato otto album tra il 1968 e il 1979) è stato il momento in cui insieme a John Bonham e Jimmy Page ha dato forma musicale imponente e mistica ad una ispirazione che gli è venuta nel 1973 durante un viaggio in automobile nel deserto del sud del Marocco .
È un pezzo che i Led Zeppelin hanno suonato in ogni concerto da quando è uscito sull'album Physical Graffiti e uno dei momenti più monumentali della loro carriera, Kashmir : « E' stato un grande risultato mettere insieme una musica così drammatica e potente con un testo ambizioso ed epico e ottenere un risultato così equilibrato » ha detto Plant. Gran parte del merito creato lui si deve alla ritmica creata dal suo insostituibile amico John Bonham: « Secondo a quello che ha suonato, è stato è stato suonato a far quello che non ha suonato ».
Il frontman della rock band ha condiviso i suoi pensieri sull'ultimo episodio di Desert Island Discs di Radio 4 .
Quando gli è stato chiesto di riflettere sulla reputazione del gruppo di "edonismo rock'n'roll sfrenato", ha risposto onestamente che è stato "molto difficile farne parte".
"L'intensità e lo slancio di ciò che stavamo vivendo, e la mancanza di struttura, sono stati molto difficili", ha detto Plant.
Ha spiegato che il ritratto da parte dei media del loro stile di vita era così lontano dalla realtà della situazione che la cosa migliore da fare ora è "immagina solo che gran parte di esso sia un'incredibile esagerazione".
I Led Zeppelin sono saliti alla ribalta mondiale dopo il loro primo tour negli Stati Uniti, avvenuto poco dopo il loro inizio nel 1968.
Il gruppo è diventato una forza nella musica britannica e per 12 anni ha annunciato un enorme successo, pubblicando otto album e l'iconica canzone "Stairway to Heaven".
Tuttavia, dopo la morte del batterista della band John Bonham per avvelenamento da alcol nel 1980, la band si sciolse, lasciando Plant a forgiare la propria carriera da solista.
Come artista solista, Plant ha continuato a collaborare con una moltitudine di altri artisti, tra cui Alison Krauss . Il loro album del 2007 Raising Sand ha assicurato loro cinque Grammy Awards.
Il duo ha pubblicato il suo ultimo album, Raising the Roof, nel 2021.
Robert Plant riflette sull'eccesso rock'n'roll dei Led Zeppelin: "Molto
di quello detto e scritto è un'incredibile esagerazione"
Il frontman della rock band ha condiviso i suoi pensieri sull'ultimo episodio di Desert Island Discs di Radio 4 .
Quando gli è stato chiesto di riflettere sulla reputazione del gruppo di "edonismo rock'n'roll sfrenato", ha risposto onestamente che è stato "molto difficile farne parte".
L'intensità e lo slancio di ciò che stavamo facendo e vivendo e la mancanza di struttura, sono stati molto difficili"
Ha spiegato che il ritratto da parte dei media del loro stile di vita era così lontano dalla realtà della situazione , che la cosa migliore da fare ora è "immagina solo che gran parte di quello che è stato detto , è una incredibile esagerazione"
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Robert Plant talks about Allison Krauss, Songwriting, Parents, Cycling, Elvis Presley, First Gigs/Bands, School, John Bonham, Led Zeppelin, Rock N Roll Excess, Car Crash, Loss, Teaching, Wolves FC,Archives and Chooses His Desert Island Discs.
Robert Plant's Desert Island Discs - Talks about Childhood, Loss & more - Radio Broadcast 13/03/2022
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Lui è il Dio Dorato..
ma anche gli Dei sono nati per essere Umani...
..le vicissitudini di una vita
non sono copertine plastificate..
sono pagine di quotidiana normalità e di intensa emotività...
e anche di fragilità...
Robert Plant era intimidito quando si unì ai futuri Led Zeppelin
Il cantante ha ricordato come “scoraggiante” il momento in cui si trovò a fianco di Jimmy Page
Dopo essersi inserito a tempo pieno nella scena blues delle Midlands e aver suonato in diverse formazioni locali, grazie alla sua militanza in un altro gruppo, i Crawling King Snakes, verso il 1965 Plant entrò in contatto con John Bonham, insieme al quale due anni più tardi si ritrovò poi nei Band of Joy. Nel giro di poco tempo Robert, cresciuto con il desiderio di diventare come Elvis Presley tanto che aveva solo 16 anni quando agli inizi degli anni Sessanta decise di dedicarsi totalmente alla musica, entrò poi in contatto con Jimmy Page che nel 1968 era alla ricerca di un cantante per mettere in piedi una nuova formazione degli Yardbirds. Robert Plant raccomandò quindi Bonzo come batterista per il gruppo di Page e, con John Paul Jones come bassista, si formarono i New Yardbirds, presto ribattezzati Led Zeppelin.
A distanza di oltre cinque cinque decadi, però, il 73enne cantante inglese ricorda ancora come “scoraggiante” il momento in cui si trovò a fianco di Jimmy Page e John Paul Jones. In un recente episodio del programma radiofonico “Desert Island Discs” della BBC, Robert Plant ha infatti osservato:
“Bonham ed io venivamo dalla Black Country, nelle Midlands. Eravamo dei pesci grossi lì, ma all'improvviso ci siamo trovati al fianco di John Paul Jones e Jimmy Page, che erano davvero affermati, di gran lunga più maturi e piuttosto ferrati in tutti i diversi elementi della melodia e della costruzione musicale, e cose del genere. Quindi, in un certo sento, è stato un po' scoraggiante. Anche se volevo davvero stare intorno all'eccellenza, quando mi sono trovato testa a testa con loro, ero davvero un po' intimidito”.
Nel corso della chiacchierata ai microfoni della BBC, Plant ha poi ricordato la prima prova dei futuri Led Zeppelin come “travolgente”, tanto da aggiungere: “Era come se le porte e le finestre di questa sorta di castello di carta fossero spalancate. Eravamo appena volati fuori dalle pareti di uno scantinato verso il mondo”.
A margine della recente puntata di “Desert Island Discs”, il cantante ha inoltre ricordato il compianto John Bonham, la cui scomparsa avvenuta nel settembre del 1980 portò i Led Zeppelin a prendere la decisione di dare l’addio alle scene come gruppo e a tornare a suonare dal vivo insieme solo in sporadiche occasione. Ripensando alla “bontà d’animo” di Bonzo quando questo lo aiutò ad affrontare la morte del figlio Karac, che perse la vita a soli cinque anni nel 1977, Robert Plant ha quindi ammesso di non essere riuscito ad ascoltare la musica della leggendaria formazione di “Stairway to heaven” nel periodo successivo alla scomparsa di Bonham.
“Un giorno mi recai alle prove con lui e tornai senza di lui”, ha ricordato il cantante britannico, sottolineando poi di aver totalmente voluto bene al batterista. Ha aggiunto: “Per giorni e per settimane non mi sono mai azzardato ad ascoltare il passato. Poi una volta, all’improvviso, mi sono ritrovato inchiodato ad ascoltare un brano di cui ero in parte responsabile. Sono completamente fuori di me per l’orgoglio di aver potuto fatto parte di quell’enorme esplosivo mentale che era la creatività del gruppo”.
ed ha aggiunto anche altro...
"Lo Zeppelin è stato magnifico", ha aggiunto Plant. "Non puoi competere con quello: era fresco, esplosivo, lirico e giovane".
Quando gli è stato chiesto di riflettere sulla reputazione del gruppo di "edonismo rock'n'roll sfrenato", ha risposto onestamente che è stato "molto difficile farne parte".
"L'intensità e lo slancio di ciò che stavamo vivendo, e la mancanza di struttura, sono stati molto difficili", ha detto Plant.
Ha spiegato che il ritratto da parte dei media del loro stile di vita era così lontano dalla realtà della situazione che la cosa migliore da fare ora è "immagina solo che gran parte di esso sia un'incredibile esagerazione".
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https://youtu.be/-4r3Y8wS3D4 in questo video Robert porta Brian al suo cottage dove abitava con Maureen e Carmen.. A selection of sequences from Brian Johnson's first series of A Life On The Road featuring Nick Mason, Robert Pant, Roger Daltrey, Joe Elliott, Lars Ulrich and Sting. del seocndo video posto alcuni fotogrammi veramente speciali.. https://youtu.be/mVJI6UUZ0g4 Robert seduto sulla spiaggia con Brian, nello stesso luogo dove..nel 1973 Robert approdò con la sua spada celtica nel documentario The Song remain the same c'è un momento nel quale Robert ha gli occhi lucidi e Brian lo capisce.. lo nomina persino Cavaliere .è un posto magico..un tramonto e una luna che nasce... bellissimo tutto..il tempo non è tiranno ..il tempo gratifica e rende immortale chi lo ama ed io mi sono commossa come Robert..quella lacrimuccia galeotta..
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