15..LED ZEPPELIN INTERVISTE, CITAZIONI VARIE anni 70.80 e post epoca led Zeppelin

 27 dicembre 1968

Jimmy Page - La prima intervista negli Stati Uniti (una delle prime sui Led Zeppelin)

Una delle prime interviste americane di Jimmy Page sui Led Zeppelin è stata pubblicata sul settimanale Go, condotto a New York il mese precedente.

Go Magazine, pubblicato il 27 dicembre 1968

Jimmy Page è semplicemente pazzo dei Led Zeppelin

JIMMY PAGE entrò in ufficio, sorrise e si sedette. La sua corporatura snella era ricoperta di vestiti, cornucopia di colori, condita con una giacca di velluto argentato. L'impressione che i suoi vestiti lasciassero ad altri non sembrava nemmeno turbare Jimmy, mentre parlava del suo nuovo gruppo, i Led Zeppelin.

Jimmy Page è un musicista famoso in tutta la Gran Bretagna. È probabilmente uno dei migliori musicisti in studio mai usciti dagli studi di registrazione inglesi, essendo nelle band di supporto per Engelbert Humperdinck e grandi gruppi.

Da questo background si unì agli Yardbirds e rimase con loro per due anni come chitarrista solista. Dopo due anni di discreto successo con gli Yardbirds, Jimmy si è separato, poiché ha trovato troppi attriti nel lavorare con loro.

"Erano troppo nella loro borsa. Erano bravi a sperimentare, permettendomi di entrare e uscire dall'espressione di cui ogni buon musicista ha bisogno, ma poi hanno iniziato a diventare irregolari.

"A volte suonavamo ai concerti e il pubblico Voglio sentire alcune delle nostre vecchie canzoni - quelle che erano dei successi - ma i ragazzi non volevano farle. Volevano solo fare le loro cose, assoli e simili."

Quando Jimmy lasciò gli Yardbirds, il gruppo si sciolse. Dopodiché tentò di riorganizzarsi. I New Yardbirds ci misero un po' a trovare, perché Jimmy voleva ottenere il meglio DOPO TRE SETTIMANE DI

COSTANTE RICERCA NON HA ANCORA NULLA, MA UNA SETTIMANA DOPO SI FORMA L'INTERO GRUPPO.

I New Yardbirds erano composti dal cantante Robert Plant, John Paul Jones al basso, John Bonham alla batteria e alle percussioni, Jimmy Page alla chitarra e praticamente qualsiasi altro strumento a corde, tranne forse il pianoforte.

I New Yardbirds stavano già registrando un album quando hanno iniziato a chiedersi il loro nome. "Inizialmente pensavamo che chiamandoci The New Yardbirds saremmo stati in grado di mantenere una sorta di continuità dai primi giorni del vecchio gruppo, ma a metà della registrazione dell'album abbiamo pensato che sarebbe stato meglio trovare un nuovo nome

" . un mio amico aveva un nome ma non un gruppo, quindi abbiamo preso il suo nome, con le sue benedizioni, ovviamente. In realtà ci è piaciuto il .sound; i Led Zeppelin suonano un po' groovy, vero?"

I Led Zeppelin hanno tenuto il loro primo concerto in Scandinavia. "Non fanno il tifo troppo pazza lì, sai? Eravamo davvero spaventati, perché avevamo solo circa quindici ore per esercitarci insieme. Era una specie di concerto sperimentale per vedere se eravamo bravi. Immagino.

"Lo abbiamo fatto il concerto, e alla fine abbiamo ricevuto una tremenda ovazione. È STATO PIÙ DI QUANTO ABBIAMO MAI ASPETTATO, E CI HA DAVVERO DATO UN GRANDE SOLLEVAMENTO."

I Led Zeppelin usciranno il loro primo album durante la terza settimana del nuovo anno. Questa pubblicazione, su Atlantic Records, cadrà nel bel mezzo di un tour di sei settimane che iniziano il 26 dicembre a Denver, in Colorado.

"Il tour è programmato per sei settimane, ma se ci divertiamo e alle persone come noi, probabilmente lo estenderemo".

Parlando del tipo di musica che faranno gli Zeppelin. Jimmy è stato animato quando ha detto: "Siamo tutti bravi musicisti. Facciamo ciò che piace a noi e al pubblico.

"Possiamo fare tutti i tipi e stili di musica, quindi non siamo limitati a nessuna cosa. Vogliamo ottenere un atto che consenta la libera circolazione. Voglio dire, suoniamo qualcosa e, diciamo, uno di noi ha solo voglia di suonare un tipo di pezzo, probabilmente perché non ci uniremo tutti dopo pochi minuti, quindi possiamo farlo tutti insieme.

"QUESTE COSE NON SONO PIANIFICATE. È UNA SENSIBILITÀ CHE SI PROVA QUANDO LAVORATE INSIEME. Fondamentalmente, ci piace suonare il blues con le innovazioni, ma non siamo limitati. I vecchi Yardbirds erano limitati così, da soli. Quando hanno trovato qualcosa gli piaceva che non facessero nient'altro per lunghi periodi di tempo".

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25 settembre 1968

L'inizio dell'epico Led Zeppelin I

JIMMY PAGE : "Quindi siamo nel 50° anniversario dei Led Zeppelin, e in questo giorno, il 25 settembre 1968, annuncia l'inizio dell'epico album dei Led Zeppelin I: il momento in cui sarei in grado di manifestare i suoni e gli strati che avevo sentito nella mia testa e dimostrare anche il mio status di produttore.

Il gruppo è andato allo Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, Londra, SW13, dopo aver provato a lungo il materiale per i Led Zeppelin I a casa mia a Pangbourne e abbiamo avuto l'opportunità di eseguire una buona percentuale di quel materiale durante alcuni concerti in Scandinavia e nel Regno Unito per vivere la nostra musica dal vivo sotto il mantello clandestino degli Yardbirds. A quei tempi, il tempo in studio era disperso e limitato in pochi giorni a settembre e ottobre, dettato dalla disponibilità dell'Olympic.

Così, con l'aiuto della magistrale ingegneria del mio vecchio amico Glyn John, alle 23:00 di mercoledì 25 settembre 1968, iniziammo le nostre registrazioni e iniziammo a registrare questa eclettica potenza su nastro.

Molto è stato ipotizzato sulle registrazioni iniziali, quindi ho pensato che sarebbe stato utile mostrare il foglio di lavoro di RAK che fornisce le date e gli orari in cui dovevamo entrare inizialmente. È una lettura affascinante. " (settembre 2018 | jimmypage.com ]

La registrazione continua all'Olympic Studio di Londra. Le sessioni sono state completate in sole 30+ ore per un costo totale di £ 1.782 che è stato autofinanziato. L'album è stato prodotto da Jimmy Page.

Jimmy Page : "È stato facile perché avevamo un repertorio di numeri elaborato e siamo semplicemente entrati in studio e l'abbiamo fatto. Suppongo che fosse il fatto che eravamo fiduciosi e preparati che ha fatto sì che le cose scorressero senza intoppi in studio. E come è successo, abbiamo registrato le canzoni quasi esattamente come le stavamo facendo dal vivo. Solo Babe I'm Gonna Leave You è stato modificato, per quanto mi ricordo."

"Il gruppo stava insieme solo da due settimane e mezzo quando l'abbiamo registrato. Avevamo avuto quindici ore di prove prima di girare direttamente in Scandinavia per alcuni concerti, poi subito dopo abbiamo tagliato l'album. Lì era molto poco double-tracking. Abbiamo deliberatamente mirato a mettere giù ciò che potremmo effettivamente riprodurre sul palco. "

"Volevo ottenere un suono ambientale e avevo anche l'idea di usare l'eco del nastro al contrario, che avevo suggerito prima su una traccia degli Yardbirds. Quindi sapevo che funzionava! Volevo anche che ci fosse molta luce e ombra e un certo tensione drammatica. So di aver influenzato abbastanza pesantemente il contenuto e gli arrangiamenti, ma è stato solo perché non avevamo il tempo di discutere di tutto tra noi. Il primo album era una vera miscela di blues, rock e musica acustica" (C. Welch)

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12 agosto 1968

Prima prova

Questa settimana è più o meno la data della loro prima jam, in cui Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham hanno provato in Gerrard Street, a Londra. Secondo il loro stesso racconto, la chimica è stata avvertita all'istante mentre sfrecciavano attraverso Train Kept a Rollin'.

John Paul Jones : "Abbiamo suonato insieme per la prima volta in una piccola stanza in Gerrard Street, una stanza nel seminterrato, che ora è Chinatown. C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e basta. Letteralmente, erano tutti che si guardavano l'un l'altro - 'che cosa suoniamo?' Io facevo più sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato Train Kept a Rollin' ... L'intera stanza è appena esplosa". (intervista del 1990)

Robert Plant : "Ricordo la stanzetta, tutto quello che riesco a ricordare era calda e suonava bene – davvero molto eccitante e molto stimolante, perché potevo sentire che stava succedendo qualcosa a me stesso e a tutti gli altri nella stanza. avevamo trovato qualcosa con cui dovevamo stare molto attenti perché avremmo potuto perderlo, ma era straordinario: il potere. (intervista del 1990)

Jimmy Page : "Alla fine, sapevamo che stava succedendo davvero, davvero elettrizzante. Emozionante è la parola d'ordine. Siamo partiti da lì per iniziare le prove per l'album". (intervista del 1990)

John Bonham : “Abbiamo giocato bene quel giorno ed è andata abbastanza bene. Anche la prima volta che abbiamo suonato insieme, c'è la sensazione quando suoni se andrà bene, ed è stato bello – davvero molto buono. Ma a quel tempo non avevo idea che avrebbe ottenuto ciò che ha". (intervista del febbraio 1972)

25 agosto 1968

Sessione in studio per l'album PJ Proby

Sebbene la data esatta non sia confermata, era circa la fine di agosto 1968 quando i membri dei Led Zeppelin entrarono per la prima volta in uno studio di registrazione. Una sessione preesistente aveva prenotato John Paul Jones per l'album di PJ Proby, Three Week Hero . Data di uscita: aprile 1969.

John Paul Jones : "Mi ero impegnato a fare tutti gli arrangiamenti per l'album. Dato che stavamo parlando di provare in quel momento, ho pensato che sarebbe stata una comoda fonte di reddito. Ho dovuto comunque prenotare una band, quindi ho pensato di Prenoterei tutti quelli che conoscevo." (C. Welch)

Ricordo di aver letto da qualche parte che Jonesy sarebbe rimasto sveglio molti notti con Bonzo in tour quando le cose erano un pò difficili o complicate

E il fatto che Jonesy sia stato colui che lo ha trovato quel giorno, credo che sia stato veramente devastante

"Abbiamo provato a svegliarlo... è stato terribile. Poi ho dovuto dirlo agli altri due... ho dovuto dare la notizia a Jimmy e Robert. Mi ha fatto sentire molto arrabbiato, molto ..molto molto...."

Il ciclo continua, ogni anno della celebrazione delle pietre miliari. Gli album, i tour, i compleanni. E con tutto ciò arrivano gli incidenti, le morti, il modo in cui il tempo va avanti a tentoni mentre cerchiamo di relazionarci con il significato.

Jonsey

https://www.virginradio.it/.../led-zeppelin-la-storia-di...

Durante un'intervista rilasciata negli scorsi anni a Guitar World, Jimmy Page ha rivelato di aver immaginato la parte centrale della canzone come se si trattasse di una musica d'avanguardia , ma ha raccontato di averla poi dovuto cambiare per renderla più commerciale : “ Ho scordato totalmente la chitarra e poi ho usato una tecnica che mi permetteva di avere una sorta di rumori e grugniti, tirando fuori una specie di 'suono satanico' che però non sarebbe mai potuto passare in radio ”, ha dichiarato Jimmy Page, spiegando anche che quei suoni e quelle tecniche di registrazione non erano mai state prima usate del 1969 . “Era quello il modo in cui pensavamo le cose, cercavamo sempre di essere all'avanguardia e devo dire che questa era una delle cose più divertenti in assoluto – spiega ancora Jimmy Page – Questo è il grande vantaggio di avere totale controllo artistico su quello che stai facendo . Niente di tutto questo sarebbe potuto succedere se avessimo avuto un produttore esterno. Avrebbero messo tutto in discussione o semplicemente non andare capito quello che stavamo cercando di fare, o avrebbe pensato che fosse solo rumore. Mi sono sempre assicurato che le nostre idee erano realizzate senza alcun tipo di interferenza ”.

https://youtu.be/kmTO3dXyozo

https://youtu.be/uiLKT5rPHBA

https://www.virginradio.it/news/rock-news/1297836/led-zeppelin-la-storia-di-whole-lotta-love-lo-stravolgimento-del-blues-che-determino-il-suono-del-rock-anni-70.html?fbclid=IwAR0iMAuyu0c6e-D1eNPHUtWw_hzcJCXhUP4ME90jU7a3ZdDtFtJ95KpjVmQ

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https://rockmemo.com/2022/03/12/every-reference-in-the-led-zeppelin-song-rock-and-roll/?fbclid=IwAR0FndcpQDgwM2C2uO6K4hPUaMLP8PHyqgadKYF1rcJx9AeukSlXcaN4qH4

Ogni riferimento nella canzone dei Led Zeppelin "Rock and Roll"

'Rock and Roll' sono i Led Zeppelin nella loro forma più nostalgica. Un chiaro omaggio alla musica che ha ispirato la band in gioventù, la seconda traccia dei Led Zeppelin IV è un richiamo agli anni '50 ad alta energia, completo di una tradizionale progressione di accordi blues di tre accordi e dodici battute. Gli Zeppelin avrebbero potuto portare avanti la musica hard rock tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, ma il loro amore per il blues classico e la musica rock era sempre in prima linea nel loro suono.

Quando si tratta di "Rock and Roll", ogni elemento della traccia ha una sorta di filo che risale ad alcuni degli artisti rock and roll della vecchia scuola preferiti dai membri. Innanzitutto c'è la salva di batteria di apertura di John Bonham, che dà il via alla spinta galoppante della canzone in un modo che solo Bonzo poteva fare.

Ma sorprendentemente, quel caratteristico pattern di batteria non è quello di Bonham.

Invece, Bonham ha più o meno completamente sollevato il ritmo da "Keep A-Knockin" di Little Richards. Sebbene i successi specifici siano in luoghi leggermente diversi, il ritmo del batterista di Richards, Charles Collins, è inconfondibile, completo di charleston aperto e grancassa feroce. Bonham era frustrato nel tentativo di registrare "Four Sticks" e aveva bisogno di qualcosa per ripristinare il suo sistema. Il ritmo imbastardito di "Keep A-Knockin" finì per essere il punto di riferimento per una melodia completamente nuova.

In un'intervista con The Pants Press, Jimmy Page cita erroneamente una canzone diversa di Little Richard per aver fornito l'ispirazione per "Rock and Roll". "'Rock And Roll' è stata una combustione spontanea", afferma Page. “All'epoca stavamo facendo qualcos'altro, ma Bonzo ha suonato l'inizio di 'Good Golly Miss Molly' di Little Richard con il nastro ancora in esecuzione e io ho iniziato a fare quella parte del riff. In realtà si è fermato dopo circa 12 battute, ma era abbastanza per sapere che c'era abbastanza numero per continuare a lavorarci. Robert è persino entrato a cantarci sopra.

Ma Bonham non è stato l'unico a sollevare stili dal passato del rock and roll. Page ha deciso di fare il suo ovvio omaggio sollevando lo stile di riff caratteristico di Chuck Berry per la linea di chitarra solista della canzone. Con i suoi compagni di band tutti alla ricerca di ovvi riferimenti al passato, Robert Plant si è unito al divertimento, citando alcuni successi classici del recente passato che componevano il testo della canzone.

Questi includevano il classico doo-wop "The Stroll" di The Diamonds, che ha ispirato una mania della danza della fine degli anni '50, e "(Who Wrote) The Book of Love" di The Monotones. Entrambi i brani sono stati importanti punti fondamentali per l'evoluzione della musica rock, ma erano stati in gran parte dimenticati all'inizio degli anni '70. Plant ha contribuito a riportare il loro impatto sul genere sotto i riflettori e "Rock and Roll" è finito per essere un amalgama di numerose diverse canzoni essenziali della storia della musica rock.

https://youtu.be/lncr2g9XJHU

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La band stava andando al massimo; avevano terminato il trionfante tour nordamericano per Houses of the Holy e più che pronti per tornare subito in studio.

Una volta che hanno invitato un John Paul Jones esausto a unirsi alla festa, si sono lanciati in una morsa di nuove canzoni incendiarie, tra cui brani classici come "Custard Pie" e "Kashmir". Quando si sono resi conto che erano solo poche tracce in meno rispetto a un set completo di doppio album, hanno estratto alcune tracce inutilizzate dalle sessioni precedenti al leggendario studio Headley Grange dove sono state create molte delle loro canzoni più famose.

"C'erano tre tracce che erano state lasciate fuori dal quarto album, ed erano 'Boogie With Stu', 'Night Flight' e 'Down by the Seaside'", ha detto il chitarrista Jimmy Page a Rolling Stone nel 2015. "Se ci pensi non avresti potuto sostituire nulla del quarto album con nessuna di quelle tracce, giustamente. Ognuno di loro aveva il proprio fascino e carattere individuale. E, sai, data la possibilità di avere una buona corsa in questa scrittura e il processo di registrazione, non volevo che fosse un doppio album con qualche imbottitura su di esso. Sarebbe stato un doppio album con tutti i pezzi dei personaggi, il modo in cui i Led Zeppelin hanno fatto la loro musica con il tipo di ethos di esso, se vuoi, che tutto suonasse diverso da tutto il resto."

Physical Graffiti sarebbe arrivato anche con una nuova impronta, come ricorda Page: "Era il primo album [dei Led Zeppelin] che sarebbe stato pubblicato dall'etichetta discografica Swan Song che Peter Grant aveva aiutato a mettere insieme per la band con Atlantic. un'etichetta discografica è stata un'idea davvero interessante, perché ci ha dato la possibilità di mostrare le persone che ci piacevano e rispettavamo davvero, quindi, ad esempio, la band di Paul Rodgers, i Bad Company, che è stata una delle prime uscite e anche il Pretty Things, abbiamo fatto tutti molto bene e ho pensato che quello che hanno fatto in Swan Song fosse buono".

Alla domanda sul titolo evocativo dell'album, Page dice che era solo un riflesso dei tempi.

"I graffiti avevano iniziato ad apparire sugli edifici in quel momento, e di solito erano citazioni di William Blake, e non erano nei graffiti a cui sappiamo pensare, che erano più dei tempi dell'hip-hop", ha spiegato Page. "Tuttavia, stavano comparendo dei graffiti e ho immaginato qualcosa, che era come una reazione fisica. Dato che eravamo in uno studio di registrazione, se stai registrando, e sta andando su un nastro, anche se è un nastro magnetico, è come un graffito in sé. La musica era una manifestazione fisica".

Physical Graffiti è stato un successo immediato. Pubblicato il 24 febbraio 1975, volò al numero 1 delle classifiche statunitensi il 22 marzo 1975. L'LP ottenne il primo posto fino al 3 maggio 1975, quando fu finalmente detronizzato da Chicago VIII .

"Tutti noi sapevamo che si trattava di un'opera monumentale, proprio per i vari percorsi che avevamo percorso per arrivare a questo", ha ricordato Page. "Era come un viaggio di scoperta, un'avventura topografica."

Physical Graffiti ,

https://youtu.be/EH6I31ev1GM

0:01 Custard Pie

4:14 The Rover

9:51 In My Time Of Dying

20:57 Houses Of The Holy

24:59 Trampled Under Foot

30:34 Kashmir

39:04 In The Light

47:50 Bron-Yr-Aur

49:55 Down by the Seaside

55:12 Ten Years Gone

1:01:44 Night Flight

1:05:21 The Wanton Song

1:09:31 Boogie with Stu

1:13:33 Black Country Woman

1:17:57 Sick Again

1:22:41 The Swan Song

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"le sessioni ai Polar Studios furono precedute da una fase di composizione, da parte mia e di Robert.buttammo giù tutto quello che potevamo, che finì un po' per dominare. Avevo appena acquistato una Yamaha GX-1, ed era la prima volta che la usavo . avevo sostituito il mio mellotron: finalmente mi ero liberato del mio avversario, una tastiera che era magnifica quando funzionava, cioè molto di rado" JPJ

https://youtu.be/z0DAnu5Sq6k

Led Zeppelin - All of My Love

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"in the evening è stata scritta su quella tastiera. Io mi sono occupato dell'introduzione e Jimmy ha aggiunto le chitarre. A molti non è piaciuta, ma per noi era un esperimento. Gli anni ottanta erano alle porte e volevamo capire che strade avremmo potuto intraprendere. Non avevamo intenzione di cambiare, eravamo sempre un gruppo rock, ma volevamo vedere che altro c'era" JPJ.

https://youtu.be/afEipftwkn4

Led Zeppelin - In The Evening

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John Paul Jones sceglie le sue 3 canzoni preferite dei Led Zeppelin

https://faroutmagazine.co.uk/john-paul-jones-favourite-led-zeppelin-songs/?fbclid=IwAR2rrzakAxA6se__dZd3X-3Uc2qkZF6ivcUQRyXKLb85WuuWPB9xgAb6aao

Chiedi a qualsiasi purista fan del rock e ti dirà che uno dei musicisti più criminalmente sottovalutati nella storia del genere è John Paul Jones. Il bassista dei Led Zeppelin, tra gli altri importanti ruoli compositivi, Jones ha spesso eluso gli slogan ricevuti dai suoi compagni di band . Jimmy Page è noto come uno dei più grandi chitarristi mai esistiti. Allo stesso 'Kashmir'

"When the bank breaks"

'What is and what should never bemodo, John Bonham è ampiamente considerato come, per lo meno, il batterista più potente di sempre. Robert Plant opera anche con la discreta nonchalance di un cantante di livello mondiale. Ma, per qualche ragione, Jones non riceve mai i suoi debiti.

È un vero peccato perché, senza Jones, i Led Zeppelin non sarebbero da nessuna parte. Il bassista è uno dei musicisti più melodici della sua generazione e dovrebbe essere considerato un vero pilastro del rock 'n' roll come lo conosciamo. Grazie al tempo trascorso dal bassista nella scena londinese durante il boom del rock degli anni Sessanta, la sua è un'opinione di cui ci fidiamo più della maggior parte. Significava che quando ci siamo imbattuti nelle canzoni preferite del musicista dei Led Zeppelin, dovevamo semplicemente condividerle.

Jones è un talento che può essere ascoltato in tutto il catalogo di Zeppelin e in particolare nelle canzoni che ha selezionato come le sue preferite nell'ambito di un'intervista alla TV svedese nel 2003. All'interno della conversazione, che puoi guardare di seguito, Jones sceglie alcune canzoni che chiamerebbe il suo preferito. Ovviamente, è stato felice di rendere omaggio alla brillantezza di "Stairway To Heaven ", ma ha anche notato la brillante "Kashmir" come una traccia eccezionale di Physical Graffiti , definendo la canzone "un grande spettacolo" e un "gesto grandioso e molto teatrale .”

Quando è stato premuto per la sua canzone preferita, ha rivolto la sua attenzione a "Kashmir" ancora una volta condividendo il suo apprezzamento per la costruzione della canzone senza che nulla fosse parte integrante della creazione. È una canzone che è stata scelta anche da Robert Plant e Jimmy Page come alcune delle loro canzoni preferite dei Led Zeppelin. Ma, dove gli altri hanno spesso lasciato perdere, Jones ha condiviso anche alcuni altri che chiamerebbe i suoi preferiti. "L'atmosfera in 'When The Levee Breaks' è incredibile", dice all'intervistatore.

Un altro dei preferiti di Jones è il brillante 'What Is and What Should Never Be', il bassista ricorda: "Il modo in cui il ritmo [sezione] entra in gioco, il modo in cui la batteria entra è semplicemente magico, quel cambio di marcia". Durante un'intervista, il bassista dei Rush Geddy Lee ha scelto Jones e questa canzone, in particolare, come pura genialità: "Ci sono così tante canzoni che potrei scegliere da Zep che presentano un basso profondo ma sobrio" e ammette: "Questa è la mia preferito.

In "Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere", JPJ brilla più che mai. Lee condivide il suo apprezzamento per il bassista: “Il modo in cui John Paul Jones cambia marcia, tiene premuto il fondo pesante e aggiunge una melodia formidabile per tutta la canzone. È un musicista così fluido e un talento musicale a tutto tondo”. È un pezzo di musicalità che distingue Jones come un maestro del suo mestiere e anche un fan unico dei Led Zep. Puoi ascoltare ciascuna delle canzoni qui sotto e avere un'idea del perché Jones le amava più delle altre.

Le canzoni preferite dai Led Zeppelin di John Paul Jones:

'Kashmir'

"When the bank breaks"

'What is and what should never be

https://youtu.be/IK78aRNSOwI

https://youtu.be/PD-MdiUm1_Y

https://youtu.be/28ZOwVAZS0o

https://youtu.be/WnMiXsRtsfc

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https://youtu.be/wtbMPWInLfY

This was compiled from two different sources to make the longest version, clocking in at 13 minute. This press conference was filmed in New York on 9/18/70.

Led Zeppelin Press Conference 1970 (longest version)

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Mi ritrovo sempre malinconico e avvolto dalla sensazione che non riesco davvero a uscire dal mio sistema. Mi manca questa band quando non suoniamo. Devo chiamare Jimmy o qualcosa del genere per placare quell'irrequietezza. - Robert Plant nell'intervista alla rivista Rolling Stone del 1975.

“Robert mi conosce a memoria e viceversa. Penso che sia per questo che andiamo così d'accordo. Credo che quando conosci qualcuno, quando due persone si incontrano e si rendono conto dei difetti e dei punti positivi l'uno dell'altro, puoi andare d'accordo con loro per molto tempo perché niente di quello che fanno può farti incazzare quando ci sei già abituato .”

—John Bonham

“Forse la risposta è stata la qualità più preziosa che Robert Plant ha portato ai Led Zeppelin: la sincerità. A differenza di Page e Jones, che mantenevano una certa distanza professionale dal loro lavoro, Plant era un convertito sincero al rock 'n' roll. Ha davvero pianto per album come “Forever Changes” di Love; si attribuiva davvero alle visioni hippie di Buffalo Springfield e del Jefferson Airplane; era davvero ossessionato dalla pura emotività di Robert Johnson e Muddy Waters.

— George Case,

“Bonzo era la parte principale della band. Era l'uomo che faceva funzionare tutto ciò che Page e io scrivevamo fondamentalmente, in base a ciò che ha trattenuto, a ciò che non ha fatto ai tempi. Non credo ci sia nessuno al mondo che possa sostituirlo." —Robert Plant.

“John Bonham è stato il batterista più facile che abbia mai registrato. L'ho tenuto in una stanza tutta per sé, a suonare dentro la vetrata di un grande giardino d'inverno con solo tre microfoni alla batteria. Il suo suono era così grande che ha facilitato un suono di batteria monumentale su disco. Bonzo suonava in quel modo perché suonava la batteria più forte di chiunque abbia mai incontrato. Aveva la capacità di questo muratore di battere il tamburo immensamente forte. Eppure aveva un tocco molto leggero. Per molti versi è stato la chiave dei Led Zeppelin. Potresti lavorare velocemente con lui. L'unico motivo per cui Zep ha mai fatto delle riprese sono state le sequenze temporali estremamente complicate in molte delle canzoni. Una volta che Bonzo avesse imparato la sua parte, tutto il resto sarebbe andato a posto.”—Eddie Kramer.

“Sebbene avessi in mente la necessità di un batterista molto potente, devo dire che non ero pronto per John Bonham. Stava suonando "Hey Joe" come numero acustico: potevo vedere che tutto combaciava. Era al di là dei regni di qualsiasi cosa io potessi avere"—Pagina di Jimmy.

“Bonzo was the main part of the band. He was the man who made everything Page work and I basically wrote, based on what he held back, what he didn't do at the time. I don't think there is anyone in the world who can replace him. "—Robert Plant.

“John Bonham was the easiest drummer he ever recorded. I kept him in a room of his own, playing in the glass window of a large winter garden with only three microphones on the drums. The sound of him was so great that he facilitated a monumental drum sound on record. Bonzo played that way because he was playing drums louder than anyone he has ever met. He had the ability of this bricklayer to beat the drum immensely loud. Yet he had a very light touch. In many ways he was the key to Led Zeppelin. You could work quickly with him. The only reason Zep ever did filming was because of the extremely complicated timelines in many of the songs. Once Bonzo learned his part, everything else would fall into place. ”- Eddie Kramer.

“Although I had in mind the need for a very powerful drummer, I must say I was not ready for John Bonham. He was playing "Hey Joe" as an acoustic number: I could see it all fit together. He was beyond the realms of anything I could have "—Jimmy's page.

Jimmy Page, John Paul Jones e Robert Plant al primo matrimonio del tour manager Richard Cole a Londra, gennaio 1974.

“Roberto è unico. Siamo tutti davvero unici, ma Robert è davvero qualcosa. Non potevo immaginare nessun altro cantante con noi. Non potevo. Robert è Robert e non c'è nient'altro da dire". -

JPJ

E' Robert che controlla la tempesta

o la tempesta che non ha più controllo

su Robert?

Tampa 77

“Bonzo ed io eravamo entrambi maniaci di James Brown. Suonavamo sempre i suoi dischi sull'aereo del tour. Non era poi così bello ascoltare James Brown, specialmente nelle stazioni della metropolitana FM, dove non gli piaceva affatto la musica nera, il che era un vero peccato. Ma sul palco entravamo molto nel funk groove. Bonzo per inciso aveva gusti di ascolto molto ampi. Quando non stavamo ascoltando James Brown o Otis Redding, poteva ascoltare Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young. Bonzo era un grande amante delle canzoni”.

John Paul Jones

“Era un tendine teso, ma era in quell'area che è cruciale per suonare la chitarra. È stata davvero una cosa stupida, ma in cinque concerti ho rovinato tutto per cinque settimane. Ho dovuto fare tutti i tipi di trattamenti e iniezioni. Pensaci in questo modo: dopo aver suonato per un mese intero, mi è stato permesso di suonare solo dieci minuti al giorno e anche allora l'infortunio non stava migliorando. È stata un'esperienza totalmente orribile, ma in qualche modo è andato tutto insieme".

—Jimmy Page sul suo infortunio alla mano causato dalla distorsione della mano su un recinto di filo spinato all'aeroporto di Los Angeles mentre cercava di salutare i fan e firmare autografi attraverso il recinto, il 29 maggio 1973.

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HO SUONATO ALL'ALBERT HALL CON I LED ZEPPELIN (9 gennaio 1970)

Ogni membro della band era nervoso e per una buona ragione. Avevamo suonato all'Albert Hall in precedenza ai Pop Proms, ma oggi, nel 1970, dovevamo essere gli headliner del nostro spettacolo nel luogo più prestigioso dell'epoca. Durante l'anno precedente abbiamo trascorso molto tempo in America e abbiamo registrato il secondo album, pubblicato il 22 ottobre 1969. Sarebbe stato un test critico delle nostre capacità; non solo ai nostri fan, ma anche alla stampa, alle nostre famiglie ea tutti i presenti quella sera. Quella sera ho incontrato Charlotte, la madre di mia figlia Scarlet.

Anche in questo giorno del 1969 ci fu la prima notte al The Fillmore di San Francisco; il mio compleanno e una notte storica per i Led Zeppelin.

— Jimmy Page

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22 giugno 1970 Reykjavik, Islanda. "quando finimmo di suonare regnava un profondo silenzio, come se non avessero capito cosa li aveva colpiti. Ci sono voluti tre, forse cinque minuti, prima che qualcuno iniziasse ad applaudire. Prima di noi avevano avuto solo i Tremeloes, quindi immagino non potessero farci molto" JPJ

https://youtu.be/xFReszZNm80

Led Zeppelin - Live in Iceland (June 22nd, 1970) - Newsreel Footage

Il primo appuntamento dei Led Zeppelin a giugno li ha portati in Islanda per partecipare a un programma di scambio culturale in rappresentanza del Regno Unito. Peter Grant non ha viaggiato con loro e sulla stampa britannica menziona che una troupe cinematografica avrebbe documentato la loro visita. Nonostante questo piano, solo i filmati delle notizie locali catturano l'arrivo del gruppo all'aeroporto, l'hotel e una breve clip di Dazed and Confused. Anche Robert Plant viene intervistato il giorno dello spettacolo. Alcuni di questi filmati sono inclusi nel dvd ufficiale del 2003.

Estratto della rassegna stampa : (Tradotto in inglese) : Quando è arrivata l'ora, sono andati sul palco. Pianta, come un leone dalla criniera dorata, tonica, giovane ed elegante. Era vestito con una camicia, nera con fili d'oro e jeans molto attillati. Adiacenti a Plant, c'erano due principi: Jimmy Page e John Paul Jones. Page, vestito di velluto blu, Jones con una tunica bianca e pantaloni di velluto verde.

Plant ha offerto una bella serata ed è iniziata in modo drammatico. Era il suono breve, potente e pulito degli Zeppelin. Plant, in seguito, ha ringraziato per aver avuto questa opportunità, a coloro che l'hanno resa possibile per essere stato invitato a suonare in Islanda. Ha detto che avrebbero iniziato con una canzone del loro primo album, e la canzone successiva sarebbe stata: "Dazed and Confused".

Dietro John Paul Jones al basso, c'era John Bonham alla batteria, insieme a Page e Plant. La disperazione, la sofferenza e il dolore interpretavano la voce e la chitarra di un uomo. Page suonava la chitarra con un lungo arco ed è stato incredibile ascoltare come creava l'atmosfera e lasciare che ognuno attaccasse. Il suo gioco di questa sera è stato bellissimo. Si è spostato sul palco e si è divertito a suonare molto a destra, per i fotografi. Il ragazzo in lui era fantastico, rideva, saltellando. Tuttavia, quando ha suonato una chitarra solista davvero impressionante, la musica lo ha raggiunto e ha gettato indietro la testa, si è piegato all'indietro e ha suonato fino alla morte e all'anima. Lo stesso valeva per Plant: ci si è buttato dentro e quindi ha avuto molte belle scene. Era il contatto tra il pubblico. Raramente (o mai) un uomo è stato così forte - e quanto sono bravi i musicisti John Paul Jones e John Bonham.

Bonham ha eseguito un assolo pulito e magnifico alla batteria, prima con le bacchette e poi a mani nude. Jones, tuttavia, è stato nell'ombra per tutta la serata. Al basso, era molto efficace e suonava l'organo, che era stupendo. Gli Zeppelin hanno suonato parecchie canzoni nella Hall per quasi due ore. Quando furono pronti per suonare l'ultima canzone, annunciò Plant, questo è stato un grosso errore da parte sua, perché un gruppo di quelli che erano più vicini al palco, si è alzato e si è avvicinato. Era il caos assoluto. La folla davanti al palco era schiacciata e un po' quasi soffocata. Lo stesso Plant è andato a cercare di aiutare coloro che si trovavano nelle peggiori difficoltà. La musica si fermò e quando le cose finalmente si calmarono, riprese a suonare.

Le canzoni che hanno suonato includevano "Thank you", "Heartbreaker", "Bring it on Home", Moby Dick" e altre ancora. Hanno suonato una canzone dell'album successivo, su cui hanno lavorato negli ultimi due mesi e dovrebbero essere rilasciate a fine luglio. è stato chiamato "Da quando ti amo". Si sono conclusi con "Whole Lotta Love". [Timinn / 6-24-70 / Baldvin Baldvinss]

Il primo appuntamento dei Led Zeppelin a giugno li ha portati in Islanda per partecipare a un programma di scambio culturale in rappresentanza del Regno Unito. Peter Grant non ha viaggiato con loro e sulla stampa britannica menziona che una troupe cinematografica avrebbe documentato la loro visita. Nonostante questo piano, solo i filmati delle notizie locali catturano l'arrivo del gruppo all'aeroporto, l'hotel e una breve clip di Dazed and Confused. Anche Robert Plant viene intervistato il giorno dello spettacolo. Alcuni di questi filmati sono inclusi nel dvd ufficiale del 2003.

Estratto della rassegna stampa : (Tradotto in inglese) : Quando è arrivata l'ora, sono andati sul palco. Pianta, come un leone dalla criniera dorata, tonica, giovane ed elegante. Era vestito con una camicia, nera con fili d'oro e jeans molto attillati. Adiacenti a Plant, c'erano due principi: Jimmy Page e John Paul Jones. Page, vestito di velluto blu, Jones con una tunica bianca e pantaloni di velluto verde.

Plant ha offerto una bella serata ed è iniziata in modo drammatico. Era il suono breve, potente e pulito degli Zeppelin. Plant, in seguito, ha ringraziato per aver avuto questa opportunità, a coloro che l'hanno resa possibile per essere stato invitato a suonare in Islanda. Ha detto che avrebbero iniziato con una canzone del loro primo album, e la canzone successiva sarebbe stata: "Dazed and Confused". 

Dietro John Paul Jones al basso, c'era John Bonham alla batteria, insieme a Page e Plant. La disperazione, la sofferenza e il dolore interpretavano la voce e la chitarra di un uomo. Page suonava la chitarra con un lungo arco ed è stato incredibile ascoltare come creava l'atmosfera e lasciare che ognuno attaccasse. Il suo gioco di questa sera è stato bellissimo. Si è spostato sul palco e si è divertito a suonare molto a destra, per i fotografi. Il ragazzo in lui era fantastico, rideva, saltellando. Tuttavia, quando ha suonato una chitarra solista davvero impressionante, la musica lo ha raggiunto e ha gettato indietro la testa, si è piegato all'indietro e ha suonato fino alla morte e all'anima. Lo stesso valeva per Plant: ci si è buttato dentro e quindi ha avuto molte belle scene. Era il contatto tra il pubblico. Raramente (o mai) un uomo è stato così forte - e quanto sono bravi i musicisti John Paul Jones e John Bonham.

Bonham ha eseguito un assolo pulito e magnifico alla batteria, prima con le bacchette e poi a mani nude. Jones, tuttavia, è stato nell'ombra per tutta la serata. Al basso, era molto efficace e suonava l'organo, che era stupendo. Gli Zeppelin hanno suonato parecchie canzoni nella Hall per quasi due ore. Quando furono pronti per suonare l'ultima canzone, annunciò Plant, questo è stato un grosso errore da parte sua, perché un gruppo di quelli che erano più vicini al palco, si è alzato e si è avvicinato. Era il caos assoluto. La folla davanti al palco era schiacciata e un po' quasi soffocata. Lo stesso Plant è andato a cercare di aiutare coloro che si trovavano nelle peggiori difficoltà. La musica si fermò e quando le cose finalmente si calmarono, riprese a suonare.

Le canzoni che hanno suonato includevano "Thank you", "Heartbreaker", "Bring it on Home", Moby Dick" e altre ancora. Hanno suonato una canzone dell'album successivo, su cui hanno lavorato negli ultimi due mesi e dovrebbero essere rilasciate a fine luglio. è stato chiamato "Da quando ti amo". Si sono conclusi con "Whole Lotta Love".  [Timinn / 6-24-70 / Baldvin Baldvinss]

Robert Plant: il viaggio in Islanda che ispirò “Immigrant Song”

Nel 1970, un tour islandese ispirò una delle canzoni più particolari dei Led Zeppelin, ricca di misticismo, letteratura e mitologia norrena: Immigrant Song, guidata dall'urlo di battaglia di Robert Plant e dal riff indimenticabile di Jimmy Page.

Il 5 settembre 1970 veniva pubblicato come singolo Immigrant Song, brano di apertura di LED ZEPPELIN III firmato Atlantic Records. Un pezzo inusuale, potente e intriso di un reticolo di ispirazioni che trovano la loro fonte in Islanda. Quella "terra del ghiaccio e della neve" che apre il primo verso della canzone, dopo l'urlo ipnotico e bellico che Robert Plant pone in apertura del capolavoro scritto a quattro mani con Jimmy Page. Tutto nacque nell'estate del 1970, più precisamente il 22 giugno, data di esordio di un tour in Islanda, proseguito poi a Bath e in Germania fino al 19 luglio. Un'occasione importante per i Led Zeppelin, portavoci per il Regno Unito in un programma di scambio culturale che doveva essere documentato in origine anche da una troupe cinematografica. 

https://youtu.be/RlNhD0oS5pk

Nell'arena di Laugardalshöll, a Reykjavík: qui i Led Zeppelin diedero sfogo a un'impetuosa esibizione davanti a circa 5.500 persone. Ma tra storici pezzi sul palco, come Dazed And Confused and Whole Lotta Love, quell'ambiente magico e fiabesco immerso nella natura ispirò Plant per un nuovo pezzo, presentato a Bath in anteprima sei giorni dopo. Si tratta proprio della vulcanica Immigrant Song, rievocata nel nuovo millennio come canzone di punta del film School Of Rock e fortemente voluta dal suo protagonista, Jack Black, che pregò in ginocchio i suoi idoli per averla. 

https://youtu.be/k66Cwy5Zwb4

Il brano propone il punto di vista di un esercito di vichinghi pronti all'esplorazione, alla battaglia e alla conquista. In particolare sembra che il riferimento primo sia l'esploratore islandese Leif Erikson, il primo europeo a sbarcare in America intorno all'anno 1000, secondo le leggende folkloristiche. Fioccano riferimenti al Valhalla, luogo sacro delle anime degli eroi della mitologia norrena e al celebre Martello del dio Thor, il Mjöllnir. Proprio quell' "hammer of gods" citato nel brano, ispirerà Stephen Davis per l'omonima biografia degli Zeppelin. 

https://youtu.be/f_LZU7TdvWA

Ma oltre alla potenza e all'impetuosa cavalcata dell'eroe, ciò che ha catturato maggiormente l'attenzione di Plant è stata la magia del viaggio, la misteriosa esplorazione di luoghi sconosciuti. Per i Led Zeppelin era infatti la prima volta in Islanda, terra antica, costellata di vulcani e di incontaminate distese di liberi spazi. Per questo, oltre alla tradizione letteraria e al folclore che ispirerà l'heavy metal di stampo epico-mitologico, un simbolo immancabile è Marco Polo, l'esploratore per antonomasia.

https://youtu.be/Qpij-eSKIBk

I Led Zeppelin resero Immigrant Song la canzone di apertura di tutti i loro concerti dal 1970 al 1972. Il suo lascito è immenso, sia nell'immaginario musicale che in quello cinematografico.

Fummo invitati a suonare per un concerto a Reykjavik, ma il giorno prima del nostro arrivo tutti i dipendenti pubblici scioperarono e lo show rischiò di essere annullato. L'università così preparò una sala da concerto tutta per noi. La risposta dei ragazzi è stata notevole e ci divertimmo moltissimo. "Immigrant Song" parlava di quel viaggio ed era la traccia di apertura di un album che doveva essere molto diverso. - Robert Plant

 https://youtu.be/TkTvmVVMRYw

https://youtu.be/KfOlSbsrpP8

ICELAND 2019 | IMMIGRANT SONG

In July 1970, Led Zeppelin visited Iceland for their opening show at Laugardalshöll. It was this visit which inspired singer Robert Plant to write the lyrics to "Immigrant Song", which was subsequently featured on their forthcoming album Led Zeppelin III. This song premiered at the Bath Festival, just six days after their show in Iceland.

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 "e poi eravamo arroganti, presuntuosi in quanto convinti delle nostre qualità e dove volevamo arrivare. Così che, in ogni nostro concerto, facevamo a gara a chi era il più bravo di noi quattro, o a chi faceva l’assolo più lungo. Eravamo una cosa diversa, non standardizzata, avevamo spinto il blues degli schiavi delle piantagioni ad un velocità di curvatura, spiazzando la critica che non sapeva nemmeno come catalogarci".

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25 settembre 1968

L'inizio dell'epico Led Zeppelin I

JIMMY PAGE : "Quindi siamo nel 50° anniversario dei Led Zeppelin, e in questo giorno, il 25 settembre 1968, annuncia l'inizio dell'epico album dei Led Zeppelin I: il momento in cui sarei in grado di manifestare i suoni e gli strati che avevo sentito nella mia testa e dimostrare anche il mio status di produttore.

Il gruppo è andato allo Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, Londra, SW13, dopo aver provato a lungo il materiale per i Led Zeppelin I a casa mia a Pangbourne e abbiamo avuto l'opportunità di eseguire una buona percentuale di quel materiale durante alcuni concerti in Scandinavia e nel Regno Unito per vivere la nostra musica dal vivo sotto il mantello clandestino degli Yardbirds. A quei tempi, il tempo in studio era disperso e limitato in pochi giorni a settembre e ottobre, dettato dalla disponibilità dell'Olympic.

Così, con l'aiuto della magistrale ingegneria del mio vecchio amico Glyn John, alle 23:00 di mercoledì 25 settembre 1968, iniziammo le nostre registrazioni e iniziammo a registrare questa eclettica potenza su nastro.

Molto è stato ipotizzato sulle registrazioni iniziali, quindi ho pensato che sarebbe stato utile mostrare il foglio di lavoro di RAK che fornisce le date e gli orari in cui dovevamo entrare inizialmente. È una lettura affascinante. " (settembre 2018 | jimmypage.com ]

La registrazione continua all'Olympic Studio di Londra. Le sessioni sono state completate in sole 30+ ore per un costo totale di £ 1.782 che è stato autofinanziato. L'album è stato prodotto da Jimmy Page.

Jimmy Page : "È stato facile perché avevamo un repertorio di numeri elaborato e siamo semplicemente entrati in studio e l'abbiamo fatto. Suppongo che fosse il fatto che eravamo fiduciosi e preparati che ha fatto sì che le cose scorressero senza intoppi in studio. E come è successo, abbiamo registrato le canzoni quasi esattamente come le stavamo facendo dal vivo. Solo Babe I'm Gonna Leave You è stato modificato, per quanto mi ricordo."

"Il gruppo stava insieme solo da due settimane e mezzo quando l'abbiamo registrato. Avevamo avuto quindici ore di prove prima di girare direttamente in Scandinavia per alcuni concerti, poi subito dopo abbiamo tagliato l'album. Lì era molto poco double-tracking. Abbiamo deliberatamente mirato a mettere giù ciò che potremmo effettivamente riprodurre sul palco. "

"Volevo ottenere un suono ambientale e avevo anche l'idea di utilizzare l'eco del nastro al contrario, che avevo suggerito prima su una traccia degli Yardbirds. Quindi sapevo che funzionava! Volevo anche che ci fosse molta luce e ombra e un certo tensione drammatica. So di aver influenzato abbastanza pesantemente il contenuto e gli arrangiamenti, ma è stato solo perché non avevamo il tempo di discutere di tutto tra noi. Il primo album era una vera miscela di blues, rock e musica acustica" (C. Welch)

12 agosto 1968

Prima prova

Questa settimana è più o meno la data della loro prima jam, in cui Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham hanno provato in Gerrard Street, a Londra. Secondo il loro stesso racconto, la chimica è stata avvertita all'istante mentre sfrecciavano attraverso Train Kept a Rollin'.

John Paul Jones : "Abbiamo suonato insieme per la prima volta in una piccola stanza in Gerrard Street, una stanza nel seminterrato, che ora è Chinatown. C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e basta. Letteralmente, erano tutti che si guardavano l'un l'altro - 'che cosa suoniamo?' Io facevo più sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato Train Kept a Rollin' ... L'intera stanza è appena esplosa". (intervista del 1990)

Robert Plant : "Ricordo la stanzetta, tutto quello che riesco a ricordare era calda e suonava bene – davvero molto eccitante e molto stimolante, perché potevo sentire che stava succedendo qualcosa a me stesso e a tutti gli altri nella stanza. avevamo trovato qualcosa con cui dovevamo stare molto attenti perché avremmo potuto perderlo, ma era straordinario: il potere. (intervista del 1990)

Jimmy Page : "Alla fine, sapevamo che stava succedendo davvero, davvero elettrizzante. Emozionante è la parola d'ordine. Siamo partiti da lì per iniziare le prove per l'album". (intervista del 1990)

John Bonham : “Abbiamo suonato bene quel giorno ed è andata abbastanza bene. Anche la prima volta che abbiamo suonato insieme, c'è la sensazione quando suoni se andrà bene, ed è stato bello, davvero molto buono. Ma a quel tempo non avevo idea che avrebbe ottenuto ciò che ha". (intervista del febbraio 1972)

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https://youtu.be/CJZkO3xLas4

Here is an interview with Robert Plant and John Paul jones from August 12, 1979, conducted by J.J. Jackson and aired on KLOS.

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25 settembre 1968

L'inizio dell'epico Led Zeppelin I

JIMMY PAGE : "Quindi siamo nel 50° anniversario dei Led Zeppelin, e in questo giorno, il 25 settembre 1968, annuncia l'inizio dell'epico album dei Led Zeppelin I: il momento in cui sarei in grado di manifestare i suoni e gli strati che avevo sentito nella mia testa e dimostrare anche il mio status di produttore.

Il gruppo è andato allo Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, Londra, SW13, dopo aver provato a lungo il materiale per i Led Zeppelin I a casa mia a Pangbourne e abbiamo avuto l'opportunità di eseguire una buona percentuale di quel materiale durante alcuni concerti in Scandinavia e nel Regno Unito per vivere la nostra musica dal vivo sotto il mantello clandestino degli Yardbirds. A quei tempi, il tempo in studio era disperso e limitato in pochi giorni a settembre e ottobre, dettato dalla disponibilità dell'Olympic.

Così, con l'aiuto della magistrale ingegneria del mio vecchio amico Glyn John, alle 23:00 di mercoledì 25 settembre 1968, iniziammo le nostre registrazioni e iniziammo a registrare questa eclettica potenza su nastro.

Molto è stato ipotizzato sulle registrazioni iniziali, quindi ho pensato che sarebbe stato utile mostrare il foglio di lavoro di RAK che fornisce le date e gli orari in cui dovevamo entrare inizialmente. È una lettura affascinante. " (settembre 2018 | jimmypage.com ]

La registrazione continua all'Olympic Studio di Londra. Le sessioni sono state completate in sole 30+ ore per un costo totale di £ 1.782 che è stato autofinanziato. L'album è stato prodotto da Jimmy Page.

Jimmy Page : "È stato facile perché avevamo un repertorio di numeri elaborato e siamo semplicemente entrati in studio e l'abbiamo fatto. Suppongo che fosse il fatto che eravamo fiduciosi e preparati che ha fatto sì che le cose scorressero senza intoppi in studio. E come è successo, abbiamo registrato le canzoni quasi esattamente come le stavamo facendo dal vivo. Solo Babe I'm Gonna Leave You è stato modificato, per quanto mi ricordo."

"Il gruppo stava insieme solo da due settimane e mezzo quando l'abbiamo registrato. Avevamo avuto quindici ore di prove prima di girare direttamente in Scandinavia per alcuni concerti, poi subito dopo abbiamo tagliato l'album. Lì era molto poco double-tracking. Abbiamo deliberatamente mirato a mettere giù ciò che potremmo effettivamente riprodurre sul palco. "

"Volevo ottenere un suono ambientale e avevo anche l'idea di usare l'eco del nastro al contrario, che avevo suggerito prima su una traccia degli Yardbirds. Quindi sapevo che funzionava! Volevo anche che ci fosse molta luce e ombra e un certo tensione drammatica. So di aver influenzato abbastanza pesantemente il contenuto e gli arrangiamenti, ma è stato solo perché non avevamo il tempo di discutere di tutto tra noi. Il primo album era una vera miscela di blues, rock e musica acustica" (C. Welch)

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