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Ogni riferimento nella canzone dei Led Zeppelin "Rock and Roll"
'Rock and Roll' sono i Led Zeppelin nella loro forma più nostalgica. Un chiaro omaggio alla musica che ha ispirato la band in gioventù, la seconda traccia dei Led Zeppelin IV è un richiamo agli anni '50 ad alta energia, completo di una tradizionale progressione di accordi blues di tre accordi e dodici battute. Gli Zeppelin avrebbero potuto portare avanti la musica hard rock tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, ma il loro amore per il blues classico e la musica rock era sempre in prima linea nel loro suono.
Quando si tratta di "Rock and Roll", ogni elemento della traccia ha una sorta di filo che risale ad alcuni degli artisti rock and roll della vecchia scuola preferiti dai membri. Innanzitutto c'è la salva di batteria di apertura di John Bonham, che dà il via alla spinta galoppante della canzone in un modo che solo Bonzo poteva fare.
Ma sorprendentemente, quel caratteristico pattern di batteria non è quello di Bonham.
Invece, Bonham ha più o meno completamente sollevato il ritmo da "Keep A-Knockin" di Little Richards. Sebbene i successi specifici siano in luoghi leggermente diversi, il ritmo del batterista di Richards, Charles Collins, è inconfondibile, completo di charleston aperto e grancassa feroce. Bonham era frustrato nel tentativo di registrare "Four Sticks" e aveva bisogno di qualcosa per ripristinare il suo sistema. Il ritmo imbastardito di "Keep A-Knockin" finì per essere il punto di riferimento per una melodia completamente nuova.
In un'intervista con The Pants Press, Jimmy Page cita erroneamente una canzone diversa di Little Richard per aver fornito l'ispirazione per "Rock and Roll". "'Rock And Roll' è stata una combustione spontanea", afferma Page. “All'epoca stavamo facendo qualcos'altro, ma Bonzo ha suonato l'inizio di 'Good Golly Miss Molly' di Little Richard con il nastro ancora in esecuzione e io ho iniziato a fare quella parte del riff. In realtà si è fermato dopo circa 12 battute, ma era abbastanza per sapere che c'era abbastanza numero per continuare a lavorarci. Robert è persino entrato a cantarci sopra.
Ma Bonham non è stato l'unico a sollevare stili dal passato del rock and roll. Page ha deciso di fare il suo ovvio omaggio sollevando lo stile di riff caratteristico di Chuck Berry per la linea di chitarra solista della canzone. Con i suoi compagni di band tutti alla ricerca di ovvi riferimenti al passato, Robert Plant si è unito al divertimento, citando alcuni successi classici del recente passato che componevano il testo della canzone.
Questi includevano il classico doo-wop "The Stroll" di The Diamonds, che ha ispirato una mania della danza della fine degli anni '50, e "(Who Wrote) The Book of Love" di The Monotones. Entrambi i brani sono stati importanti punti fondamentali per l'evoluzione della musica rock, ma erano stati in gran parte dimenticati all'inizio degli anni '70. Plant ha contribuito a riportare il loro impatto sul genere sotto i riflettori e "Rock and Roll" è finito per essere un amalgama di numerose diverse canzoni essenziali della storia della musica rock.
https://youtu.be/lncr2g9XJHU
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Led Zeppelin - All of My Love
Led Zeppelin - In The Evening
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Achille’s Last Stand
Era una mattina d’Aprile
Quando ci dissero che dovevamo andare
Come mi giro verso di te, tu mi sorridi
se posso..wandering vorrebbe dire errante...parola poemica. traccia di poemi antichi.camminando camminando,errando errando, alla ricerca di un posto di pace..riposante.di meraviglia...ed è comunque una frase molto bella..pensando a tuttose posso..wandering vorrebbe dire errante...parola poemica. traccia di poemi antichi.camminando camminando,errando errando, alla ricerca di un posto di pace..riposante.di meraviglia...ed è comunque una frase molto bella..pensando a tutto il significato di quel brano..penso che comunque la si traduca ci sia sempre una grande armonia..un bacio il significato di quel brano..penso che comunque la si traduca ci sia sempre una grande armonia..un bacio
Come potevamo dire di no?
Con tutto quello che ci siamo divertiti
Per vivere i nostri sogni di sempre
Oh, le canzoni da cantare
Alla fine siamo ritornati
Mandando un bacio sfuggente
A quelli che pretendono di sapere
Giù nelle strade che fumano e sibilano
Il diavolo è nella sua tana
Oh salpare
Verso terre sabbiose e altri giorni
Oh per toccare il sogno
Nascosto dentro e mai visto
Dentro il sole, il sud, il nord
Alla fine gli uccelli hanno volato
Le catene dell’impegno sono cadute
A pezzi per terra
Oh cavalcare il vento
Calpestare l’aria sopra il frastuono
Oh ridere forte
Ballando mentre combattiamo la folla
Cercare l’uomo che punta con le mani
Un’orma di gigante si rivela
Per guidarci dal percorso contorto
Che diventa di pietra
Se una campana deve suonare
Per celebrare un re
Così veloce un cuore deve battere
Com’è fiera una testa dai piedi pesanti
Ooooh sì
Sono passati i giorni quando tu e io
Ci facemmo il bagno negli eterni splendori estivi
Così come lontani e distanti
I nostri figli in comune sono cresciuti
Oh il dolce ritornello
Lenisce l’anima e calma il dolore
Oh Albione rimane
Dormendo ora per risorgere ancora
Vagando e vagando
In che posto riposarci nella ricerca
Le potenti braccia di Atlante
Separano i cieli dalla terra
Le potenti braccia di Atlante
Separano i cieli dalla terra
Dalla terra…
So la sera, so la strada, so la strada, so la strada
Oh le potenti braccia di Atlante
Separano i cieli dalla terra
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https://www.loudersound.com/features/led-zeppelin-memphis-minnie-when-the-levee-breaks?utm_content=classic-rock&utm_campaign=socialflow&utm_source=facebook.com&utm_medium=social&fbclid=IwAR0mNQ5a0m_TteYiz7txm05gv_MKrw5Y5l6JuSG9uD0sX9M26A0uYzA6OGI
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Led Zeppelin, Memphis Minnie e l'argine che si è rotto
La stirpe musicale e culturale di Lizzie Douglas (1897–1973), nata in Louisiana e cresciuta nel Delta, meglio conosciuta nella storia come Memphis Minnie, scorre nelle vene di ogni donna che abbia mai impugnato una chitarra e suonato il blues .
Una potente cantante, chitarrista e autrice di canzoni la cui volgarità, abilità e carisma sfidavano il monopolio maschile del blues di chitarra casalingo, era sufficientemente formidabile da battere lo stesso maestoso Big Bill Broonzy in concorsi blues tenuti sul suo stesso territorio di Chicago. Bukka White l'ha valutata come "la cosa migliore nella linea femminile".
È quindi amaramente ironico che la canzone a cui questa pioniera è più frequentemente associata nell'era rock sia quella che non ha cantato né scritto.
Il compositore è autore di When The Levee Breaks – il brano di chiusura del quarto album multi-platino dei Led Zeppelin (quello runico con Stairway To Heaven su) – leggi: 'Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham & Menfi Minni'.
L'originale risale al 1929 e la prima sessione di registrazione in assoluto di Minnie. Era già una veterana di quasi due decenni di esibizioni in juke, bar e tent show, con jug band e agli angoli delle strade, quando lei e il suo partner, Kansas Joe McCoy, un collega cantante/cantautore/chitarrista, otto anni più giovane di lei, con il quale si era incontrata qualche anno prima - sono stati individuati dal talento di uno scout della Columbia Records e il duo è stato portato via a New York per registrare.
Da quella sessione è
nato il primo classico di Minnie, Bumble Bee. È stato un grande successo, su cui Muddy Waters ha basato il suo Honey Bee , proprio come, poco dopo, If You See My Rooster di Minnie ha generato una canzone attribuita a Willie Dixon e associata a Howlin' Wolf and the Rolling Stones .
La sessione di New York ha anche raccolto la composizione di McCoy, When The Levee Breaks , cantata da lui e guarnita con l'abile e scintillante chitarra solista di Minnie. È stato attribuito a "Joe & Minnie McCoy", anche se non si sono sposati fino all'anno successivo.
Il Sud è soggetto a inondazioni – come, tragicamente, abbiamo visto solo nel 2005 – e, non sorprende che nel corso degli anni sia stata scritta un'intera serie di canzoni blues sull'argomento, che vanno da High Water Everywhere di Charley Patton e Backwater Blues di Bessie Smith a Tupelo di John Lee Hooker e Louisiana 1927 di Randy Newman .
Almeno dal punto di vista dei testi, l'originale When The Levee Breaks è una parte orgogliosa di quel canone, ma il dramma del testo e dell'argomento è in qualche modo sminuito dall'ambientazione musicale: la chitarra ritmica di Joe McCoy è un ragtime mid-tempo quasi folk, mentre l'intricato piombo danzante di Minnie tempera l'ingannevole sbarazzino con inflessioni malinconiche su scala minore. La voce solista di McCoy è semplice, quasi concreta.
https://youtu.be/WSlt8-fmvas
A quel tempo, la canzone non era un grosso problema: semplicemente uno dei centinaia di eleganti ma poco più che piacevoli lati del country blues della sua epoca, anche se con un testo ossessivamente evocativo. Non era un classico, anche se avrebbe potuto esserlo se l'avesse cantato Minnie invece di McCoy. Il suo canto e il suo modo di suonare la chitarra erano straordinari, il suo semplicemente utile; Il principale punto di forza di McCoy era come cantautore.
La coppia si separò a metà degli anni '30. Il prossimo – e ultimo – marito di Minnie era un altro musicista, Ernest Lawlers, alias Little Son Joe; rimasero insieme fino alla sua morte nel 1961.
Minnie era una sopravvissuta dura, dura e pienamente qualificata – doveva esserlo, avendo fatto a modo suo da quando era uscita di casa a 13 anni – e la sua carriera prosperò fino a quando la salute cagionevole la costrinse al pensionamento all'inizio degli anni '50.
Negli anni '30 e '40 ha goduto di numerosi successi (i più noti dei quali sono Hoodoo Lady e Me And My Chauffeur , quest'ultimo uno dei preferiti del folk negli anni '60, coperto dai Jefferson Airplane nel loro primo album pre - Grace Slick ) e ha iniziato chitarra elettrica già nel 1942. Una sessione del 1949 per l'etichetta Regal presenta quel tipo di blues elettrico di Chicago volgare e rock che nemmeno Muddy Waters avrebbe potuto registrare per altri pochi anni.
Fino al revival folk/blues degli anni '60, la musica di Minnie era ascoltata raramente, tranne che tra i neri anziani e i collezionisti di folk bianco di anni '78, sebbene il suo lavoro fosse apprezzato da artisti del calibro della giovane Bonnie Raitt e dalla specialista britannica del Delta-blues Jo-Ann Kelly. E anche, con conseguenze fatali, da un ragazzino di Kidderminster di nome Robert Plant .
E lì la questione rimase fino al 1970, quando i Led Zeppelin iniziarono a lavorare su quello che sarebbe stato il loro quarto album, dopo un terzo album dominato dall'acustica che (almeno inizialmente) non era riuscito a eguagliare il successo dei loro primi due. Tra le canzoni che Robert Plant ha presentato all'esame di Jimmy Page - l'arbitro ultimo di All Things Zeppelin - c'era When The Levee Breaks .
La band l'ha provato durante le sessioni allo studio di Island's Basing Street. Non ha funzionato. Quindi, una volta che il loro luogo di registrazione si è spostato nel ritiro di campagna di Headley Grange nell'Hampshire orientale, hanno riprovato. Questa volta ha funzionato. Signore, come ha funzionato.
La versione Led Zep di When The Levee Breaks è uno degli autentici capolavori della band nel trasformare il country blues acustico in rock monolitico. Parole come "epico" e "fantastico" sono state prosciugate e svalutate dalla semplice ripetizione, ma qui sono del tutto giustificate. Nessuna band heavy ha mai suonato in modo più funky e nessuna band funk ha mai suonato in modo più pesante.
https://youtu.be/JM3fodiK9rY
Strutturalmente, è uno dei pezzi più semplici della band: hanno abbandonato la struttura convenzionale a 12 battute dell'originale e hanno suonato la canzone praticamente tutta su un accordo, ad eccezione del riff serpentino che periodicamente si inserisce nel procedimento. (Hanno anche riorganizzato il testo originale di Joe McCoy, eliminando alcuni dei suoi versi e aggiungendo nuove parole proprie.) Al contrario, è una delle produzioni più complesse di Jimmy Page.
"Hai l'armonica all'indietro, l'eco all'indietro, la messa in fase e c'è anche il flanging, e alla fine ottieni questo suono super denso, a strati, che è tutto costruito attorno alla traccia di batteria", ha spiegato Page. “E hai Robert, costante nel mezzo, e tutto inizia a girare a spirale intorno a lui. È tutto fatto con il panning... ogni 12 battute ha qualcosa di nuovo, anche se all'inizio potrebbe non essere evidente. Ci sono molti effetti diversi che all'epoca non erano mai stati usati prima. Voce a fasi, un assolo di armonica con eco al contrario…”
La cosa più importante di tutte, la pista di base è stata rallentata, dandogli ancora più peso e oscurità. Lawdnose quante chitarre ha sovrainciso Page: strati di grunge Les Paul fangoso di Mizzippi , conditi con una chitarra slide pulita e squillante. È allo stesso tempo enorme e claustrofobico: la voce di Plant in perpetuo pericolo di essere sopraffatta dalle immense forze naturali che gli turbinano intorno.
E, naturalmente, inizia con uno dei più grandi ritmi di batteria mai registrati: John Bonham che suona uno dei ritmi più semplici immaginabili, ma con la sua caratteristica combinazione di scatto funk e tempismo, potenza e peso del rock.
Se Bonham non aveva mai registrato nient'altro, quelle poche battute da sole -- il groove di batteria più campionato nella storia della musica non morso da un disco di James Brown, usato da tutti i Beastie Boys ( Licensed To Ill del 1986 si apre con Bonham), Dr Dre ed Eminem a Björk, Massive Attack e Mike che sanguina Oldfield - si sarebbero assicurati le sue chiavi del regno.
Notoriamente, è stata registrata montando la batteria nel corridoio con pareti in pietra di Headley Grange con l'ingegnere Andy Johns che appendeva un singolo microfono stereo dal pianerottolo del secondo piano di una scala di tre piani, e resa ancora più pesante e minacciosa quando era migliorato con compressione ed eco nel mix di Page.
Le lezioni così apprese furono poi applicate, altrettanto efficacemente, a due brani legati a Blind Willie Johnson, il terrificante maestro della chitarra slide gospel-blues: In My Time Of Dying (su Physical Graffiti ) e Nobody's Fault But Mine (su Presence ), ma When The Levee Breaks è stata la svolta.
Allora... chi vince? Bene, dobbiamo dare questo (non senza qualche rimpianto) ai limey. Come abbiamo detto, la loro ricostruzione radicale di una vecchia canzone blues fresca, elegante ma alla fine non eccezionale è stata una vera espansione innovativa delle possibilità musicali: un vero capolavoro. La registrazione di Joe e Minnie, nonostante tutto il suo fascino e la sua destrezza... non lo è.
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