ma come si divertono!!!!..
Buongiorno family.
Led Zeppelin hanno suonato all'Atlantic Pop Festival all'International Raceway, Hampton, GA il 5 luglio 1969
Led Zeppelin – Kinetic Playground, Chicago 1969
“Fotografia e musica. I miei due amori, tornare indietro. Quando ho compiuto 16 anni alla fine del '68, una patente mi ha permesso di frequentare i migliori locali di Chicago per le migliori band del giorno. Con un Nikkormat e un obiettivo da 28 mm sulla mia spalla e i miei amici che indicavano la strada, di solito arrivavamo a metà del primo set. Alla fine, la folla si sarebbe assottigliata, offrendoci la possibilità di spingerci in avanti per la migliore visuale possibile. Ho scattato in bianco e nero, a volte con il flash, per lo più senza. Più tardi, ho elaborato e stampato quelli buoni in una camera oscura allestita nella lavanderia di mia madre. Sono veramente grato per la possibilità di vedere e fotografare tutto quel talento straordinario. E davvero sconcertato dal motivo per cui non ho sempre portato la mia macchina fotografica ai molti altri spettacoli a cui ho partecipato. Nessuna seconda possibilità lì". Foto e testo di Marshall Bohlin
--------------------------
Led Zeppelin Oakland, California Alameda Coliseum, 23 luglio 1977
"È fantastico essere tornato", un sicuro Robert Plant si è rivolto al pubblico tutto esaurito del sabato "Day On the Green" all'Oakland Coliseum. "Devo scusarmi personalmente per il ritardo di due anni". Il cantante e sex symbol residente dei Led Zeppelin alludeva a un incidente automobilistico del 1975 che ha subito, che ha impedito al gruppo hard-rock britannico di adempiere ai grandi impegni del tour quell'anno. La loro lunga assenza dalla Bay Area ha provocato il tutto esaurito entro cinque ore dopo che i biglietti sono stati messi in vendita all'inizio di questo mese, un'impresa non rara per qualsiasi relazione che coinvolga i Led Zeppelin.
La congregazione di quattro uomini che molti critici considerano l'incarnazione dell'heavy metal rock, aveva appena finito di picchiare la platea gremita di 54.000 persone con il fragoroso power chording di "Sick Again", un pezzo relativamente sommesso dal doppio album del 1975, "Physical Graffiti”.
I presenti ai Days on the Green promossi da Bill Graham lo scorso fine settimana sono stati trattati con Led Zeppelin vintage. Fornendo un contrappunto musicale all'atteggiamento urlante e scherzosamente androgino di Plant, lo stile di chitarra a martello di Jimmy Page ha portato gli Zeppelin attraverso molti dei loro classici, tra cui: Nessuno's Fault But Mine, Since I've Been Loving You, Ten Years Gone, Battle of Evermore e Calpestato. Ma il momento clou musicale per molti della folla inondata di sole che ha pagato $ 11,50 per biglietto è arrivato durante le marmellate estese. C'erano tutti i tocchi dello Zeppelin: Page che attirava suoni inquietanti dalla sua ascia usando una serie di dispositivi elettronici e, a un certo punto, usando un arco di violino sulle sue corde; John Bonham rigando rulli di tamburi popgun; il bassista John Paul Jones sembra imperturbato e sicuro di sé dietro l'evidente sessualità delle spinte pelviche di Plant.
La folla lo ha mangiato.
------------------------------
..stasera vado avanti...
ma trattengo il mio tempo di oggi e di ieri..
Non importa quanto il tempo passa,non importa cosa prende posto provvisoriamente, ci sono cose che non verranno mai assegnate all'oblio, memorie che nessuno può rubare.
-------------
.jpg)
Stand By Me - Led Zeppelin [1972-10-09 - Live at Osaka]
Led Zeppelin covering Ben E. King's Stand By Me. Live in Osaka, Japan - October 9th 1972.
Quando giunge la notte
e la terra è buia
e la luna è l’unica luce che vedremo
Non sarò impaurito
fintanto che tu sarai con me
When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we’ll see
No I won’t be afraid, no I won’t be afraid
Just as long as you stand, stand by me
buongiorno family.. e abbiamo bisogno di stare vicino..ognuno per quello che siamo..
e abbiamo bisogno di stare vicino..ognuno per quello che siamo..e la voglio dedicare a Taylor Hawkins..Foo Fighters, ci ha lasciato a soli 50 anni
..la vita è un soffio di vento impetuoso e rigenerante in cui si racchiude meraviglia..
I Led Zeppelin erano molte cose, ma di certo non erano fannulloni. A differenza di molti dei loro illustri contemporanei, gli piaceva fare le cose in fretta, accontentandosi di lasciare anni in studio a artisti del calibro dei Pink Floyd. Al culmine della loro fama, i Led Zeppelin erano una macchina cantautrice, in grado di sfornare singoli di successo come se non fossero niente.
Il loro intero debutto nel 1969, ad esempio, è stato registrato in sole 36 ore, compreso il tempo di missaggio. Il loro leggendario album del 1971 Led Zeppelin IV è stato registrato alla stessa velocità vertiginosa. Tuttavia, la natura caotica e imprevedibile delle sessioni in studio significava che tutte le registrazioni originali del gruppo dovevano essere ribattezzate in un secondo momento, tutte tranne una.
I Led Zeppelin iniziarono a lavorare al loro quarto album in studio alla fine del 1970. Prenotarono una settimana di studio a Londra e poi dedicarono altri sei giorni di registrazione allo studio personalizzato del gruppo a Headley Grange, un ex ospizio nell'Hampshire che era costruito nel 1795. La libertà creativa che lo studio privato offriva alla band ha acceso livelli di creatività fino ad allora invisibili. Con un incoraggiamento nel loro passo, i Led Zeppelin lasciarono Headley Grange e tornarono a Londra per cinque giorni di sovraincisioni.
Complessivamente, i Led Zeppelin hanno trascorso circa 17 giorni a creare uno dei più grandi album nella storia del rock classico. Purtroppo, il processo di mixaggio e masterizzazione dell'album a Los Angeles ha richiesto quasi altrettanto tempo. A seguito di un errore in studio, Jimmy Page, la cui vita si stava trasformando in un incubo vivente a questo punto, è stato costretto ad abbandonare tutte le tracce mixate a Los Angeles tranne una. Probabilmente, è stata colpa dell'ingegnere Andy Johns, che ha suggerito che i Led Zeppelin avrebbero dovuto mixare l'album al Sunset Sound per assorbire i sapori di The Beach Boys e Joni Mithcell, entrambi i quali avevano registrato in studio.
Il tempismo non avrebbe potuto essere peggiore. Il terremoto di San Fernando del '71 era avvenuto solo pochi giorni prima, il che significava che era quasi impossibile per Page e Johns lavorare in pace: "Così i nastri hanno iniziato a girare e sicuramente c'è stata una scossa di assestamento", ha ricordato Johns in un 2013 colloquio.
“Ovviamente una coincidenza, ma Jimmy era convinto che fosse il potere della musica. Quindi è stato piuttosto divertente. Meno divertente è stato il momento in cui i Led Zeppelin si sono resi conto che tutti i mix di Los Angeles erano inutilizzabili. A parte "When The Levee Breaks", tutto doveva essere buttato via. "Le cose precedenti che avevo fatto al Sunset erano davvero buone", ha ricordato una volta Johns. “Pensavo che Sunset fosse un posto fantastico, ma hanno cambiato la stanza dall'ultima volta che ci sono stato. Non so cosa sia successo".
Jimmy Page era altrettanto perplesso: "Non suonava per niente come a Los Angeles", ha detto il chitarrista delle sessioni di riproduzione in Light and Shade: Conversations with Jimmy Page. “Sono rimasto sbalordito. […] Forse i monitor ci stavano dando un'immagine sonora totalmente falsa". Ma quando Page è tornato a Londra per remixare le tracce, ha scoperto che "When The Levee' Breaks" suonava bene come a Los Angeles. Qualcosa in quel camion, a quanto pareva, era assolutamente indistruttibile, come se contenesse qualcosa che nessun errore di direzione dello studio avrebbe potuto rovinare. Non c'è da stupirsi che abbia superato la prova del tempo.
When the Levee Breaks - Led Zeppelin [LIVE VERSION Bloomington 1975]
When the Levee Breaks - Led Zeppelin [LIVE VERSION Bloomington 1975]
Led Zeppelin
Saturday, January 18, 1975
Met Center, Bloomington, Minnesota
The American Return of Led Zeppelin 0:05
Rock and Roll 1:28
Sick Again 5:09
Over The Hills and Far Away 11:31
When the Levee Breaks 18:46
The Song Remains the Same 28:36
The Rain Song 33:59
Kashmir 43:00
The Wanton Song 52:15
No Quarter 56:28
Trampled Under Foot 1:11:27
Moby Dick 1:18:39
In My Time of Dying 1:36:54
Stairway to Heaven 1:47:46
Whole Lotta Love 2:01:41
(Out on the Tiles) Black Dog 2:02:34
Led Zeppelin LIVE In Bloomington 1/18/1975 NEW SOUNDBOARD REMASTERED
.jpg)
.jpg)
--------------------------------
.jpg)
28 marzo
giorno commemorativo di Ragnar Lothbrok, in quanto mirabile esempio di guerriero vichingo, grande leader e uomo dall'animo intrepido.
28 marzo1973 LED Zeppelin..
Houses of the Holy..
The Song Remains the Same – 5:30 (Jimmy Page, Robert Plant)
The Rain Song – 7:38 (Jimmy Page, Robert Plant)
Over the Hills and Far Away – 4:49 (Jimmy Page, Robert Plant)
The Crunge – 3:17 (Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones)
Dancing Days – 3:43 (Jimmy Page, Robert Plant)
D’yer Mak’er – 4:22 (Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones)
No Quarter – 7:00 (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones)
The Ocean – 4:31 (Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones)
e in onore ad un condottiero Vichingo quale ragnar e a Dei dell'Olimpo..
il mio buongiorno family è questo...
«Il segreto dei Led Zeppelin è sempre stato la voglia di mettersi in discussione, cambiare tutto», proclamava nel 1975 Jimmy Page. Questo spirito esaltava alcuni fan e ne indisponeva altri, soprattutto quelli che volevano che la band non cambiasse coordinate artistiche. Ma dopo i tuoni dei primi album, il misticismo celtico di Led Zeppelin III e il rock monumentale di Led Zeppelin IV, con Houses of the Holy la band uscì da ogni confine di genere, dritta verso un orizzonte dalle possibilità infinite.
Ignorando il successo globale, gli Zeppelin hanno sempre seguito la loro ispirazione, sperimentando con generi insoliti – il reggae in D’Yer Mag’er, o il funky di The Crunge – e inventandone di nuovi – vedi alla voce No Quarter. Questo è il primo album interamente composto di materiale originale, ed è la dimostrazione lampante dell’evoluzione della loro scrittura, ormai lontana dal blues e dalle chitarre pirotecniche.
«Houses of the Holy è frutto di un periodo di grande ispirazione», diceva Plant nel ’91. «Un disco ricco di immaginazione»
‘The Songs Remains the Same’ era in origine una strumentale chiamata ‘The Overture’
L’album si apre con un Page trionfale: il chitarrista ha strutturato il brano come una sorta di mini-suite. Accordi sospesi, acustica delicata, una composizione complessa che inizialmente si chiamava Worcester and Plumpton Races e doveva essere strumentale. La band l’ha presentata per la prima volta nel tour giapponese del ’72, e il titolo era The Overture. Il titolo che conosciamo tutti è figlio del testo di Plant. «Ogni volta che la canto penso al fatto che ho girato il mondo, e che c’è un comune denominatore tra tutti i posti che ho visitato», ha detto nel ’73.
George Harrison era un grande fan degli Zeppelin. Dopo un concerto-maratona di tre ore a Los Angeles, Harrison si è presentato nel backstage dicendo: «Porca troia! Con i Beatles suonavamo una mezz’ora…». Tuttavia, il chitarrista era deluso dalla mancanza di momenti più delicati. «George diceva sempre a Bonzo che non avevamo ballad», ha detto Page al biografo Brad Tolinski. «Quindi ho pensato: “Gli scriverò una ballata”, ed ecco Rain Song. In realtà ho addirittura citato Something, i primi due accordi sono gli stessi». Per Plant il brano è il simbolo degli aspetti più eterei del suo rapporto con Page, ed è una delle canzoni a cui è più affezionato. «Sapevo che per cantare al meglio non dovevo ripetermi. E quei falsetti erano diventati un po’ il mio biglietto da visita».
Dopo il 1970 gli Zeppelin hanno sempre cercato di evitare lo studio di registrazione, cercando di incidere in location particolari. L’idea era di fare come la Band, che faceva tutto in una comune a Woodstock, vicino New York. «Non sapevo come avessero registrato Music from Big Pink, ma girava voce che avessero fatto tutto in una casa di campagna», ha detto Page a Guitar World. «L’idea mi sembrava bella, volevo capire cosa sarebbe successo se avessimo vissuto insieme durante le registrazioni». Nella primavera del ’72, quindi, la band si èt rasferita a Stargroves, la casa di campagna di Mick Jagger dove gli Stones hanno registrato alcune tracce di Exile on Main Street e Sticky Fingers. «La casa aveva un suono meraviglioso, c’erano diverse possibilità acustiche, bastava cambiare stanza», ha detto Kramer. «Abbiamo messo l’amplificatore di Jimmy nel camino e cose del genere… potevamo cambiare suono senza spostarci di un metro». Certo, il disco è stato concluso in studio, ma le tracce registrate a Stargroves sono il simbolo della creatività libera di quel periodo.
Non ci sono pezzi degli Zeppelin più divisivi di questa bomba reggae. Si litiga anche sulla pronuncia del titolo, per moltissimi Dear Maker, una specie di citazione biblica. In realtà il titolo viene da un gioco di parole che ha senso solo con accento Cockney: “My wife’s gone to the West Indies” / “D’you make her?” / “No, she went of her own accord”. Il brano è stato scritto dopo la registrazione dell’opener: «Avevamo appena chiuso The Song Remains the Same, erano le 5 di mattina e avevamo bisogno di qualcosa di più leggero». L’idea era di mescolare il reggae con il melodramma pop anni ’60, ma la batteria di Bonham ha trasformato il brano in qualcosa di totalmente inedito. «A John piaceva tutto meno il jazz e il reggae. Odiava suonare il reggae, e in D’yer Mak’er ha suonato lo stesso ritmo senza mai cambiare», ha detto Jones. Tuttavia, Plant era talmente entusiasta che il brano è uscito come singolo nel 1973. «Pensavo che i fan avrebbero capito. Mi sembrava un brano ovvio…».
‘The Crunge’ è una parodia di James Brown
Questo divertissement funky è, insieme a D’yer Ma’ker, un brano molto discusso tra i fan. Sono due canzoni dalla genesi analoga: entrambe sono nate dopo un’improvvisazione in studio, e portate in una direzione diversa da Bonham. «Bonzo proponeva sempre cose strane durante la scrittura, oppure mentre improvvisavamo», ha detto Jones. «Aveva sempre in testa riff strani, insoliti o interessanti. The Crunge è nata così». In questo caso Bonzo suona un ritmo in 9/8. «Quel mezzo quarto in più è geniale, geniale», dice Page, che sul ritmo ha inserito un riff che si portava dietro dal 1970. «Ho suonato una Stratocaster, volevo un suono alla James Brown». E la stessa cosa ha pensato Plant, che ha omaggiato il Padrino del Soul nella sua parte vocale. «Amo tutti gli ammiccamenti a James Brown che fa Robert su quel pezzo», ha detto Kramer. La band ha suonato una versione speciale nel ’75, mischiandola con una cover di Sex Machine.
La cover di Houses of the Holy ritrae un’orda di bambini che scalano una serie di rocce geometriche: uno scatto sovrannaturale e fantascientifico allo stesso tempo. Ispirato a Childhood’s End di Arthur C. Clarke, lo scatto è opera dello studio Hipgnosis. «Un giorno ho risposto al telefono e dall’altra parte c’era Jimmy Page», ha detto Audrey Powell. «Non voleva dirmi il titolo dell’album, o farmi ascoltare la musica. Mi ha solo detto: “Vediamoci tra un paio di settimane, proponete delle idee. Sapete che cosa suoniamo”». Dopo alcune proposte finite male – compresa una litigata con Storm Thorgerson -, la band ha scelto il concept dei bambini e delle montagne. Protagonisti della cover due gemelli – Samantha e Stefan Gates. «Quelli sono i miei veri capelli. Eravamo solo io e mia sorella, è stato molto
divertente
, eravamo a nostro agio», ha detto Stefan. Samantha, invece, non ha ricordi granché positivi: «Ricordo tutto alla perfezione, faceva un freddo d’inferno e pioveva di continuo. Non credo che oggi sarebbe possibile fare una cosa del genere con dei bambini». La pioggia, inoltre, creò diversi problemi anche a Powell. «Volevo fare un collage in bianco e nero, ma con quel tempo i colori erano tutti desaturati, quindi ho dipinto tutto a mano», ha detto. Il processo ha richiesto due mesi di lavoro, e persino l’uscita del disco è stata rimandata. Il prodotto finale è stato presentato alla band dopo un concerto, nel retro di una macchina. «C’erano 200 persone attorno alla foto, e alla fine hanno fatto un grande applauso. È stato surreale», ha detto Powell.Al contrario di quanto successo con gli album precedenti, la quinta fatica degli Zeppelin non ha un titolo di numeri romani. Houses of the Holy, in realtà, era una composizione di Page, dedicata a luoghi “sacri” e “profani”. «Si tratta di “case dello Spirito Santo”, in un certo senso», ha detto nel 2014. Il brano è stato scartato all’ultimo momento, secondo la band somigliava troppo a Dancing Days. Come sapete tutti, Houses of the Holy è stata poi inserita nel doppio Physical Graffiti.
La critica dell’epoca non fu gentile con Houses of the Holy, un disco inizialmente considerato come troppo sperimentale rispetto alla discografia passata. Una delle recensioni peggiori arrivò proprio da Rolling: «Houses of the Holy è uno degli album più confusionari che ho ascoltato quest’anno», dichiarò Gordon Fletcher, «The Crunge e D’yer Mak’er sono le peggiori composizioni mai registrate dal gruppo». Quarant’anni dopo Kory Grow ha fondamentalmente ritrattato la posizione del giornale: «Inserito nel contesto della discografia degli Zeppelin, Houses of the Holy mostra una band che non vedeva l’ora di cambiare e sperimentare».
-----------------------------------
Copertina di Houses Of The Holy, Hipgnosis e Led Zeppelin
“Pensammo di mettere sulla copertina i passi, per aiutarvi a ballare” (Jimmy Page)
Primavera 1973.
I Led Zeppelin sono ormai un fatto assodato, il primo gruppo rock al mondo e una leggenda contemporanea: con il loro quarto album sono entrati in modo definitivo nel mistero.
Nonostante questo, nel 1973 le persone sbagliano a credere di conoscere davvero i Led Zeppelin.
E questo lo si capisce da due cose.
La prima è visibile in tutti gli scaffali dei negozi di vinili il 28 marzo 1973, giorno di lancio dell’album.
Tutti si aspettano Led Zeppelin V, ma si sbagliano. Ci trovano Houses Of The Holy.
Volevano chiamarlo V, ovviamente, e nessuno conosce il titolo perché, come i primi quattro album, la copertina di Houses Of The Holy ha solo un’immagine con nudi bambini biondi che si arrampicano su una grande scalinata in pietra.
Niente titolo, nome, logo.
Niente di niente.
La seconda è racchiusa proprio in quei bambini biondi.
A prima vista la cover di Houses Of The Holy sembra un’altra cosa rispetto a prima. A primo impatto non continua il mistero delle precedenti copertine dei Led Zeppelin.
E anche qui la gente si sbaglia.
Le prime volte di Houses Of The Holy
Oltre a dare un titolo vero e proprio all’album (prima volta), per la prima volta assumono il celebre studio fotografico Hipgnosis per creare la copertina.
Questo è importante, perché lo studio farà una delle più splendenti tra le 480 gemme realizzate nella sua storia (vincitrice di un Grammy come miglior cover nel 1974), e anche perché è la sesta miglior copertina di tutti i tempi per la rete televisiva VH1.
Rolling Stone la inserisce “solo” al 50° posto tra le migliori 100 copertine della storia.
continua al link..
https://legendarycover.it/copertina-houses-of-the-holy-quasi-fiasco-hipgnosis/?fbclid=IwAR2EFuOwo4-XfrZcxNh54Up3fykJh2ux_GLc5esrWUH7bY3v-u4H4ETkPho
-------------------------------------
John Paul Jones e Jimmy Page sintonizzano i loro strumenti nel backstage del Marquee prima della prima esibizione dei Led Zeppelin a Londra il 18 ottobre 1968
Jimmy Page , 1977, esegue White Summer/Black Mountain Side e il suo assolo di Noise
--------------------------------------
Questa è stata la terza di quattro esibizioni al Chicago Stadium. Jimmy soffriva di mal di stomaco quella notte e furono costretti ad annullare durante lo spettacolo dopo Ten Years Gone. Jimmy è riuscito a malapena a finire la canzone e alla fine è crollato sul riser della batteria di Bonzo.
La storia per la stampa era che si trattava di "intossicazione alimentare", ma molte persone hanno ipotizzato altro ..si parlò di malore per astinenza da eroinaEcco il filmato della fine di Ten Years Gone. Jimmy crolla e continua a finire la canzone con tutto quello che ha e Robert dice al pubblico che hanno bisogno di una "pausa di 5 minuti necessaria" e che "Jimmy è molto fortunato anche a suonare stasera":
-----------------------------------
Jimmy Page , 1977, esegue White Summer/Black Mountain Side e il suo assolo di Noise
Jimmy Page , 1977, esegue White Summer/Black Mountain Side e il suo assolo di Noise
Jimmy Page , 1977, esegue White Summer/Black Mountain Side e il suo assolo di Noise
-----------------------------------
“Avevo così tanto da considerare prima di entrare nei Led Zeppelin. Non era una questione di chi avesse le migliori prospettive, ma quale avrebbe fatto il giusto tipo di cose. Sapevo che Joe Cocker ce l'avrebbe fatta. Ma, suonando in Band of Joy con Robert Plant sapevo già cosa gli piaceva, e sapevo in cosa fosse Jimmy Page, quindi ho deciso che mi piaceva di più quel tipo di musica. E ha dato i suoi frutti". - Giovanni Bonham
Robert Plant nel backstage di Knebworth, agosto 1979.
I Led Zeppelin provano per i loro spettacoli di Knebworth, 1979.
.JPG)
------------------
--------------------------------
Robert : "Se possono vedere il tuo bacino, allora questo deve renderti un sex symbol... perché sono l'unico di noi che non ha una chitarra o una batteria sulla mia strada. Suppongo di aver iniziato con un po' di più possibilità di chiunque altro nella band..."
Nessun commento:
Posta un commento