„𝑶𝒈𝒏𝒊 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒍𝒍𝒂 𝒅𝒊 𝒍𝒖𝒄𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒑𝒓𝒊𝒂 𝒊𝒏 𝒎𝒆𝒛𝒛𝒐 𝒂 𝒕𝒖𝒕𝒕𝒆 𝒍𝒆 𝒂𝒍𝒕𝒓𝒆. 𝑵𝒐𝒏 𝒆𝒔𝒊𝒔𝒕𝒐𝒏𝒐 𝒅𝒖𝒆 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒖𝒈𝒖𝒂𝒍𝒊. 𝑪𝒊 𝒔𝒐𝒏𝒐 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒊 𝒆 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒑𝒊𝒄𝒄𝒐𝒍𝒊 𝒆 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒅𝒊 𝒕𝒖𝒕𝒕𝒊 𝒊 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒊. 𝑪'𝒆̀ 𝒈𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒐 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒐, 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒊 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒗𝒆𝒏𝒕𝒐, 𝒆 𝒈𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒅𝒊 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒐 𝒑𝒂𝒛𝒛𝒐, 𝒄𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒆𝒎𝒑𝒊𝒆 𝒍'𝒂𝒓𝒊𝒂 𝒅𝒊 𝒇𝒂𝒗𝒊𝒍𝒍𝒆. 𝑪𝒆𝒓𝒕𝒊 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊, 𝒇𝒖𝒐𝒄𝒉𝒊 𝒔𝒄𝒊𝒐𝒄𝒄𝒉𝒊, 𝒏𝒐𝒏 𝒇𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒍𝒖𝒎𝒆 𝒏𝒆́ 𝒃𝒓𝒖𝒄𝒊𝒂𝒏𝒐. 𝑴𝒂 𝒂𝒍𝒕𝒓𝒊 𝒂𝒓𝒅𝒐𝒏𝒐 𝒍𝒂 𝒗𝒊𝒕𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒕𝒂𝒏𝒕𝒂 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒆 𝒄𝒉𝒆 𝒏𝒐𝒏 𝒔𝒊 𝒑𝒖𝒐̀ 𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅𝒂𝒓𝒍𝒊 𝒔𝒆𝒏𝒛𝒂 𝒔𝒕𝒓𝒊𝒛𝒛𝒂𝒓𝒆 𝒈𝒍𝒊 𝒐𝒄𝒄𝒉𝒊; 𝒆 𝒄𝒉𝒊 𝒔𝒊 𝒂𝒗𝒗𝒊𝒄𝒊𝒏𝒂 𝒗𝒂 𝒊𝒏 𝒇𝒊𝒂𝒎𝒎𝒆.“
..capelli al vento!!!
Testo Takamba - Robert Plant
Testo della canzone Takamba (Robert Plant), tratta dall'album Mighty Rearranger (Remastered)
Pocket full of secrets, a belly full of lies
Fiction to believe in, created then denied
Tricks and mirror
Slight of hand
Hoola hoola
Promised land
Rhyme and reason
Smoke and fire
Hoola hoola
Truth and lies
Hail the gift of memory in this fifty-second state
Who sold me down the river and shafts me while he waits
Outside the gates of Eden, star spangled and so late
Tricks and mirror
Slight of hand
Hoola hoola
Promised land
Rhyme and reason
Smoke and fire
Hoola hoola
Truth and lies
Credits
Writer(s): Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, Liam Tyson, John Baggott
Testo Takamba - Robert Plant
Testo della canzone Takamba (Robert Plant), tratta dall'album Mighty Rearranger (Remastered)
Canta una canzone di libertà, scrivila nel cielo
Una tasca piena di segreti, una pancia piena di bugie
Finzione in cui credere, creata e poi negata
Trucchi e specchio
Mano leggera
Hoola hoola
Terra promessa
Rima e ragione
Fumo e fuoco
Hoola hoola
Verità e bugie
Saluta il dono della memoria in questo cinquantaduesimo stato
Che mi ha venduto lungo il fiume e mi scopa mentre aspetta
Fuori dai cancelli dell'Eden, stelle scintillanti e così tardi
Trucchi e specchio
Mano leggera
Hoola hoola
Terra promessa
Rima e ragione
Fumo e fuoco
Hoola hoola
Verità e bugie
Crediti
Scrittore/i: Robert Plant, Justin Adams, Clive Deamer, Liam Tyson, John Baggott
https://youtu.be/25Aj14FyIA8
Robert Plant - Takamba
Robert Plant and Strange Sensation play 'Takamba' live on 20th May 2005. Band includes Billy Fuller on bass, Clive Deamer on drums, Justin Adams on guitar, Skin Tyson on guitar and John Baggott on keyboards
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Robert Plant ‘al lavoro’ su Band of Joy e Honeydrippers
L’ex frontman dei Led Zeppelin Robert Plant è al lavoro su un nuovo disco con i Band of Joy, ideale seguito dell’eponimo album pubblicato nel 2010 insieme a Chris Brown e Vernon Pereira, che - con il cantante del gruppo di “Whole Lotta Love” - rappresentano il nucleo originale del progetto, fondato nel 1966: a rivelarlo è la newsletter ufficiale di Plant, dove si specifica come “nel corso di quest’anno”, l’artista sia stato impegnato “a lavorare in studio per perfezionare nuovo materiale” riferibile agli Honeydrippers (band fondata dal Plant negli anni Ottanta nella quale sono stati coinvolti, in occasione della pubblicazione del primo EP del 1984, anche il collega negli Zeppelin Jimmy Page oltre a Jeff Beck, il deus ex machina degli Chic Nile Rodgers e Brian Setzer) e “rivedere i progressi compiuti con i Band of Joy”. Nella stessa comunicazione è stato anticipato il prossimo annuncio di un tour “negli Stati Uniti durante la primavera e l’estate” del prossimo anno.
Le ultime notizie relative a un nuovo lavoro di Plant con i Band of Joy risalgono all’agosto del 2021, quando il cantante - intervistato dalla BBC - riferì di aver messo mano a tredici brani in compagnia dei soli Buddy Miller (alla chitarra) e Marco Giovino (alla batteria), senza però avere in programma di pubblicare a breve il materiale prodotto.
Per quanto riguarda invece gli Honeydrippers, il “lavoro” di Plant dovrebbe riguardare una riedizione ampliata di "The Honeydrippers: Volume One", nella quale - oltre alle cinque tracce originali - dovrebbero trovare spazio anche alcune cover di Fats Domino incise dalla voce di “Black Dog” insieme al chitarrista C. C. Adcock a New Orleans nel 2006 per l’album tributo "Goin' Home: A Tribute to Fats Domino", pubblicato l’anno successivo.
Robert Plant si è esibito l’ultima volta in Italia lo scorso 14 luglio nell’ambito del Lucca Summer Festival.
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Robert Plant canta i Led Zeppelin in versione R&B
Plant si è unito sul palco alla Rhythm and Blues Orchestra di Jools Holland e ha eseguito dal vivo tre cannzoni, incluse le cover di "I feel so bad" di Chuck Willis, "Lonely Avenue" di Ray Charles e un brano della leggendaria band di "Stairway to heaven" proposto in versione R&B con la cantante irlandese Imelda May. La cazone dei Led Zeppelin scelta da Robert Plant per l'evento è "Rock And Roll", originariamente inclusa nel quarto album in studio della storica formazione britannica del 1971.
La performance è stata registrata lo scorso 5 ottobre, ma la registrazione video è stata ora resa pubblica su YouTube dalla BBC, mentre l'intero show per i trent'anni di "Later... with Jools Holland" è disponibile sulla piattaforma streaming del servizio pubblico inglese per gli spettatori del Regno Unito.
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Robert Plant omaggia dal vivo Mimi Parker dei Low
Non è la prima volta che Robert Plant si confronta con brani del gruppo di Duluth. Oltre alla stessa “Monkey”, il cantante britannico aveva inciso anche una cover di "Silver Rider” con i Band of Joy per il loro album eponimo del 2010.
La triste notizia della scomparsa di Mimi Parker, alla quale era stato diagnosticato un cancro alle ovaie nel 2020, è stata data da Alan Sparhawk con un messaggio condiviso lo scorso 6 novembre sui canali social ufficiali dei Low. "Amici, è difficile esprimerlo a parole e in un breve messaggio. Lei ci ha lasciati ieri sera, circondata dalla famiglia e da amore, compreso il vostro”, recitava il post. E ancora: “Tenete il suo nome vicino. Condividete questo momento con qualcuno che ha bisogno di voi. L’amore è davvero la cosa più importante”.
Robert Plant e Donovan fanno esplodere il pubblico
In un post pubblicato sul suo canale Facebook, il 76enne Donovan ha definito questa performance come "storica", sottolineando come il pubblico "è esploso" quando lui si è unito a Robert Plant e ai Saving Grace. L'esperienza lo ha divertito a tal punto da fargli pensare di poter tornare sul palco: "Mi ha dato il brivido di esibirmi di nuovo dal vivo."
Robert Plant spiega il significato di “Stairway to Heaven”
A Robert Plant viene chiesto se secondo lui gli ascoltatori lo hanno mai interpretato nel modo giusto e lui ha risposto: “Non ne ho idea. Voglio dire, è passato così tanto tempo. Lo dicevo negli Zeppelin: ‘Questa è una canzone di speranza’. Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesca. La costruzione musicale era, all'epoca, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi erano davvero molto orgogliosi della musica. E così mi hanno detto dopo avermela passata: ‘Cosa hai intenzione di fare a riguardo?’ Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover", o forse "Rain Song". Dentro c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che non era vecchio. Avevo 23 anni infatti o qualcosa del genere”.
Poi prosegue: “E quindi cosa penso adesso? Quando lo sento da solo, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare. C'era l'atmosfera e l'aria di cercare di farcela. Il mondo oggi è un posto diverso. All’epoca tutti si stavano riprendendo dal Vietnam. C'erano persone davvero brave con le parole che hanno raccontato tutto quel periodo in modo molto meno pittorico e hanno fatto un lavoro molto migliore nel raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono e, come diceva mio nonno, non posso essere di più che quello che sono”.
UANDO RAGGIUNGO Robert Plant al telefono, passano alcuni giorni prima che lui e Alison Krauss giochino a Glastonbury. Plant è appena tornato in Inghilterra di ottimo umore e descrive la sua giornata fino ad ora nel suo modo molto simile a Plant: "È il solstizio d'estate - è magnifico", esclama. “Questa mattina ho potuto sperimentare i primissimi raggi di sole e il verso di una merla femmina. Quindi è una giornata meravigliosa”.
Plant e Krauss hanno pubblicato il loro secondo album insieme, Raise the Roof, lo scorso autunno, e si sono appena messi in viaggio per una serie di date che dureranno fino al 12 settembre. Gli spettacoli toccano il nuovo disco, così come la loro prima collaborazione (il loro L'uscita vincitrice di Grammy nel 2007, Raising Sand ) e le rielaborazioni folky di brani della prima big band di Plant, i Led Zeppelin .
Da quando gli Zeppelin si sono sciolti nel 1980, in seguito alla morte del batterista John Bonham, Plant ha tenuto alto il morale seguendo la propria musa ispiratrice. Si è lasciato andare al pop lunatico e all'R&B dei supergruppi, si è riunito con Jimmy Page nell'album No Quarter e ha assecondato i suoi interessi più folk con Krauss. Sebbene gli Zeppelin si siano riuniti alcune volte nel corso dei decenni, i Plant sono sempre stati riluttanti a soffermarsi troppo a lungo nel passato.
Per la rubrica Last Word di Rolling Stone , Plant ha riflettuto su questo viaggio da dio dorato ad artista più mercuriale e sempre in movimento.
Di recente ti sei riunito con Alison Krauss per un nuovo album e un tour. Dato che sei qualcuno che potrebbe fare qualsiasi cosa con la tua carriera, come scegli cosa fare?
Sento di aver partecipato a un decathlon ambizioso dall'età di 17 anni, quando ho messo i miei primi tagli alla Columbia, fino ad ora. Mi piace molto la possibilità della sfida, e penso che io e Alison abbiamo fatto molte aperture su quanto sarebbe stato bello [lavorare di nuovo insieme]. Poi finalmente è arrivata l'opportunità di discutere dove entrambi sentivamo di poter andare con la reinterpretazione della musica di altre persone.
Esegui canzoni degli Everly Brothers e dei Calexico, ma hai fatto cover per tutta la vita, tornando a "Babe, I'm Gonna Leave You". Cosa ottieni facendo cover?
Raise the Roof come una collezione ha grinta. Non dovrebbe essere una selezione accattivante; è un po' più grezzo, in particolare con i pezzi di Bert Jansch. L'intero affare è: "Come prendi effettivamente queste canzoni, mostri loro rispetto e dai loro un nuovo posto?"
Ci ho provato negli anni Ottanta con gli Honeydrippers, ma è stata una schiacciata perché stavo lavorando con Ahmet [Ertegun]. The Honeydrippers è stata un'avventura che parlava da sola, davvero, mentre queste due raccolte con Alison e T Bone [Burnett] hanno molto più di una ricerca, e in quella ricerca arriva la trama delle canzoni all'interno della raccolta, come si intrecciano anche con chiavi diverse e come verresti portato da un pezzo all'altro. C'è una sorta di, per me, un elemento allettante in questo aspetto.
https://youtu.be/hHUl-al3b24
Una delle cose che mi sono piaciute del vedere te e Alison dal vivo è il modo in cui vi armonizzate. Come ti connetti quando lo fai?
Ci guardiamo l'un l'altro quando cantiamo, e puoi più o meno capirlo. Sono ancora un po' birichino, quindi potrei tenere un po' a lungo una sillaba di una parola, e lei resta con me, e non sa quando finirà, quella particolare sillaba. Quindi, se sei in grado di guardare, le sopracciglia dicono tutto, come se mi stesse chiedendo: “Perché lo sto facendo? Perché stai scherzando in questo modo? È ottimo. E quindi ho questa licenza in cui posso davvero farla franca, e sto cantando insieme a un cantante mostruoso che ha grandi pretese su come la mia armonia si adatti alle canzoni che ha selezionato.
Come ti trovi nel giusto stato d'animo per un concerto di questi tempi, rispetto ai vecchi tempi?
C'è stato un panico di responsabilità negli anni Settanta, che ci crediate o no. Non c'era nessun posto dove nascondersi in una band di quattro elementi, quindi c'erano giorni fantastici e c'erano giorni che non erano così buoni, e dovevo farcela. I nostri itinerari erano piuttosto impegnativi ea volte mi toglieva davvero la voce. Gran parte di quello che stavo cantando era davvero al massimo delle mie capacità, proprio all'estremo acuto di quello che avrei mai potuto fare con i tasti in cui stavamo suonando la musica.
Nel 1980, l'intera idea era finita da tempo. Da quel momento in poi, ho fatto molte partenze e non ho alcun imbarazzo per loro. Sono state tutte avventure piuttosto sciocche, ma mi hanno fatto pensare o semplicemente cadere nella melodia. Oggi ho tre giorni liberi per suonare al più grande festival d'Europa [Glastonbury], e sarò piuttosto melodico.
Come definisci il successo?
Dai sorrisi sui volti delle persone con cui lavoro, dal comportamento, dal mio stesso comportamento. È fondamentale. Il mio intero affare è che l'intrattenimento va bene fintanto che la persona che stai intrattenendo di più sei te stesso. Sono un po' diffidente nei confronti delle ripetizioni, e non importa dove suono o cosa suono o come funziona, devo sentirmi davvero bene, perché l'uccello è in volo. Il tempo sta volando. Se devo farlo, devo trarne il meglio che posso.
Dopo tutti questi anni, come fai a calmare le persone quando ti incontrano e ti trattano come il loro idolo?
Sono lusingato quando le persone sono gentili, ma non è tutto. Quindi cosa faccio? Sono un ragazzo che è invecchiato. E il fatto è che posso ancora fare tutta la merda che potevo fare prima, perché di tanto in tanto durante questi spettacoli lascio che si strappi per un minuto, e so benissimo che è tutto quello che dobbiamo fare, perché è così . Quindi quando incontro delle persone, a seconda della loro personalità o dell'entusiasmo o della delusione, è solo un altro incontro in un altro posto. Sono una persona piuttosto pubblica. Voglio dire, non devo entrare nella cabina telefonica per cambiarmi e uscire senza maglietta. Potrebbe essere un po' rischioso adesso. Ma continua a muoverti e prendi tutto quello che arriva dietro l'angolo.
Un fan ha recentemente pubblicato una foto in cui ti incontra in una libreria. Cosa hai letto ultimamente?
Ho trascorso tre anni vivendo ad Austin e dintorni. Mi sono reso conto che il paese lì è stato alle prese con gli europei. Ma non riuscivo proprio a capire come le persone fossero in grado di prendere una così bella e vasta landa selvaggia e circondarla di fili, recinzioni e cartelli affissi, e sapevo che una volta c'erano persone diverse che si muovevano in quei luoghi.
Sto leggendo un libro intitolato The Captured, di un ragazzo chiamato Scott Zesch, ed è fondamentalmente la storia del rapimento di bambini sulla frontiera tra Texas e India e di come questi bambini tedeschi siano diventati alcuni dei guerrieri Comanche più prolifici e appassionati, guardando indietro nella loro società e non trovano posto per se stessi. Quindi, anche quando molti anni dopo sono stati rimpatriati dalle persone che sono diventate le loro famiglie, la transizione ei tentativi di tornare alla via occidentale sono stati molto casuali.
Gli Zeppelin avevano ancora la vita nei polmoni nel 1978, ma nel 1878 c'erano ragazzini tedeschi che semplicemente non tornavano alla società come la conosciamo, mentre i texani si spingevano verso ovest. Voglio dire, mio nonno è nato, tipo, 10 anni dopo questi eventi. È così recente, ed è una storia così torrida, l'intero affare. È una parte molto tragica della storia d'America.
Vieni dal "Paese Nero" dell'Inghilterra. Qual è la cosa più Black Country di te?
L'umorismo autodeflagrante. A volte mi imbatto in persone che conoscevo quando ero al municipio locale, guardando Gene Vincent o Screaming Lord Sutch and the Savages, e di solito sono deliziosamente violente, cosa che adoro perché è fantastica. Celebrano il successo per circa 10 minuti, e poi il resto del tempo è il successo è, cosa, andato alla persona sbagliata o altro. Lo amo.
https://youtu.be/u3jqC7m4QgM
Notoriamente hai fatto un patto con la tua ex moglie che se non ce l'avessi fatta entro i 20 anni, avresti rinunciato al mondo della musica. Come facevi a sapere quando ce l'avevi fatta?
Fu quando andai alla prima prova con gli Yardbirds, e avevo 19 anni, presto ne avrei compiuti 20. Avevo suggerito a Jimmy Page che il batterista che aveva schierato non era affatto vicino al dinamismo di... John Bonham era un cosa completamente diversa del tutto. E così una volta che la moglie di John gli ha finalmente dato il permesso di venire a una prova - perché Pat diceva sempre: "Stai lontano da Plant, perché finirai solo per essere al verde e nei guai" - così quando noi due siamo andati a Londra nel furgone della mamma di John, che abbiamo preso in prestito, in quella stanza, quel pomeriggio, quando abbiamo iniziato con un mucchio di canzoni che nessuno conosceva veramente, "Train Kept a-Rollin'"... Sapevo di essere in una stanza piena di giganti, davvero, e basta. Nel 1973, ciò che accadde in quella stanza era esploso in uno dei più avventurosi rock non-rock che si possa desiderare di trovare, ed era solo la somma delle parti. Quei ragazzi erano semplicemente follemente bravi. Ed era come se tutti si fossero semplicemente aspettati l'un l'altro con qualunque cosa fosse accaduta prima. Era proprio come, bang!
Quando uscì il primo album dei Led Zeppelin, alcuni recensori (incluso Rolling Stone ) lo criticarono. C'è qualcosa da imparare dalla stampa negativa?
Assolutamente niente. È una stronzata. La bellezza è negli occhi di chi guarda. Il ragazzo intorno a Rolling Stone non era affatto felice.
Quali sono le più grandi lezioni che hai imparato dal manager notoriamente spietato degli Zeppelin, Peter Grant?
Dì sempre la verità a tutti quelli con cui lavori. Ho una personalità esagerata; Sono entusiasta fino alla noia per le persone. Peter Grant avrebbe potuto condurre il tutto in un modo totalmente diverso, soprattutto quando il successo è cresciuto e siamo diventati sempre più un'attrazione. Ma era dritto in fondo, ed è stato un'ispirazione per questo motivo. Era duro e ovviamente tutti hanno una storia. Non è stato tutto carino, ma la linea di fondo è stata che inizialmente ha dato fiducia a me e Bonham perché sapevamo che si stava prendendo cura di noi. Quindi quello che ho imparato è stato mantenere le cose chiare con i ragazzi con cui lavori. Fai solo sapere a tutti cosa sta succedendo, come funziona, qual è l'accordo, cosa c'è in giro, cosa sta succedendo e tienilo aperto.
C'è qualche consiglio che vorresti aver ricevuto quando eri più giovane, quando ti guardi indietro adesso?
Non dire “ti amo” a così tante persone [ ride ]. Sto scherzando. Non posso guardarmi indietro e lamentarmi o essere compiaciuta adesso. Mi sento bene per le cose.
Con i Led Zeppelin hai cantato molto sul sesso, e alcune persone associano i Led Zeppelin alla dissolutezza e al sessismo. Cosa ne pensi di questo aspetto della band ora?
Stamattina stavo riproducendo quella clip su YouTube di Howlin' Wolf che ha una resa dei conti con Son House; è una clip in bianco e nero di "Meet Me in the Bottom". E sto pensando a Robert Johnson, e sto pensando a tutti i vari artisti che ho ascoltato, che fosse Memphis Minnie, "I Want to Be Your Chauffeur", Muddy Waters, "Got My Mojo Workin'" ed era carico di insinuazioni, di tutto. Era quasi come l'ora dello spettacolo. E non si è fermata qui. Con i cantanti rock & roll, era quasi una pantomima, e ora è un ricordo del passato. Era un'altra volta, e non c'era niente di malevolo o vile; era solo una parte del tempo.
Ti dà fastidio se la gente guarda gli Zeppelin in quel modo?
Anch'io sono lo stesso, in un certo senso. Mi guardo indietro e dico: "Come è successo tutto questo?" I criteri del tempo erano tali. Non è una scappatoia; è solo che questi giorni sono diversi, e penso di aver passato così tanto tempo ad ascoltare gente come Wilco, Low o Calexico, e sto ascoltando i testi e l'astrazione e ogni sorta di cose perché sono invecchiato e sempre più vecchio. Ovviamente, stavo sviluppando tutto il tempo con ciò che sentivo e ciò da cui ero circondato. Non dovevo cantare roba R&B perché ero in grado di scrivere cose. Anche se purtroppo in parte era... ce n'erano forse uno o due di troppo beh... hobbit [ ride ].
Cosa ne pensi della tua ossessione per Tolkien adesso?
Posso vedere da questa finestra la collina dove Tolkien era solito sedersi e guardare il paesaggio, e quella è la Contea, e il villaggio appena sotto si chiama Bagginswood. Allora vivevo in un sogno, parlando di CS Lewis e Tolkien. E ovviamente porta la derisione in tutti coloro che hanno preso in mano una chitarra o si sono avvicinati a un microfono nel 1980. Ma ero un ragazzino.
Avevo 22 anni quando ho scritto "Ramble On" con Jimmy, quindi cosa ne so? Ora so molto di più su Tolkien, perché è ancora vivo ai confini gallesi. "The Battle of Evermore" non è finita. Lontano da esso. E la cosa su "Evermore" è ... ho detto ad Alison: "Sono imbarazzato da questo". Ha detto: "Ma non puoi essere imbarazzato, perché sono i momenti di una persona giovane vivendo in un'area che è così, che risuona quel periodo". Ma ovviamente questo è obliquo, davvero, perché anche quel periodo è proprio adesso. È la stessa cosa. È solo che ero ossessionato da Louis Spence e CS Lewis e dall'intera idea degli Inkling e delle persone che si incontravano con Tolkien a Oxford e provavano a desiderare di poter far rivivere lo spirito di ciò che era accaduto all'inizio del 20esimo Secolo. "Riportarlo. Riportarlo."
https://youtu.be/LwLj1Jpf46Q
Ti sei mai rattristato perché l'ultima volta che sei apparso in pubblico con Jimmy Page è stato al processo “Stairway to Heaven”?
Penso di averlo visto una volta da allora. A dire il vero, spero di vederlo domani, perché vado a Londra, e ho un bel disco di Robert Finley, Sharecropper's Son , che voglio regalargli in ricordo dei vecchi tempi.
La mia interpretazione del tuo testo di "Stairway to Heaven" è che parlavi contro l'egoismo. Pensi che le persone abbiano mai capito il senso della canzone?
Non ne ho idea. Voglio dire, è stato tanto tempo fa. Lo dicevo negli Zeppelin: "Questa è una canzone di speranza". Ed è pazzesco, davvero, perché all'epoca era gigantesco. La costruzione musicale era, a suo tempo, qualcosa di molto speciale, e so che Jimmy e i ragazzi ne erano davvero, davvero orgogliosi, e me l'hanno dato e hanno detto: "Cosa hai intenzione di fare al riguardo?" Quindi ho iniziato a provare a scrivere qualcosa che suppongo rientri nello stesso idioma di qualcosa come "The Rover" in seguito, o forse "Rain Song", qualcosa in cui c'è un po' di ottimismo e riflessione da parte di qualcuno che non era davvero [vecchio]. Avevo 23 anni o qualcosa del genere.
E quindi cosa ne penso adesso? Quando lo sento in isolamento, mi sento sopraffatto per ogni singolo motivo che potresti immaginare. C'era uno stato d'animo e un'aria di provare a farcela. Il mondo è un posto diverso. Tutti stavano vacillando per il Vietnam e per il solito aiuto extra della corruzione con la politica. C'erano persone davvero eloquenti che l'hanno portato a casa in modo molto meno pittorico e hanno fatto un lavoro molto migliore per raggiungere quel punto. Ma io sono quello che sono, e come diceva mio nonno, "non posso essere più 'sono'-erer".
https://www.rollingstone.com/music/music-features/robert-plant-alison-krauss-led-zeppelin-1396022/
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