"Ora sto cantando tutte le mie canzoni alla ragazza che ha conquistato il mio cuore.Ha solo tre anni ed è davvero un bel modo di iniziare.."
Robert Plant.
Robert Plant.
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Jimmy Page, John Bonham, Maggie Bell e la figlia di Jimmy Scarlet, Chris Squire della YES band partecipano all'annuale premiazione dei sondaggi dei lettori Melody Maker al Carlton Tower Hotel di Londra, 17 settembre 1975.
I Led Zeppelin hanno raccolto un totale di 7 premi quella sera:
Regno Unito:
1) Migliore vocalist maschile
2) Miglior album
3) Miglior gruppo
4) Miglior atto dal vivo
Internazionale:
1) Miglior cantante maschile
2) Miglior chitarrista
3) Miglior album
Speciale Archivio TBL:
Golden Lion Reunion 41 anni passati...
15 dicembre – è una data che fa sempre rivivere i ricordi della prima riunione pubblica di Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones a cui ho avuto la fortuna di essere presente.
Nei primi mesi del 1981, Lynn Sizemore, PR della Golden Lion Roadies Charity For Children Association, l'ente di beneficenza formato dal pub Fulham spesso frequentato dall'entourage di Zep / Swan Song, mi contattò per pubblicizzare nel prossimo numero di TBL , una lotteria di beneficenza per bambini che si terrà a dicembre.
Ero fin troppo disposto ad aiutare e abbiamo iniziato a pianificare come tutto questo avrebbe funzionato. La lotteria è stata debitamente descritta nel numero 6 di TBL, uscito alla fine dell'estate del 1981. Ho avuto alcuni incontri con Lynn durante questo periodo, inclusa un'occasione memorabile al pub Golden Lion di Fulham. Il tecnico del suono di Robert, Benjii Lefevre, era presente e mi è stato presentato John Bindon, il famigerato personaggio londinese che era stato con l'entourage degli Zep nel tour del 1977 e coinvolto nella famigerata rissa di Oakland. Robert e John Paul Jones avevano già promesso di partecipare e consegnare i premi nella serata fissata per il 15 dicembre, quindi sarebbe sempre stata una serata speciale.
Ancora di più dopo la telefonata che ho fatto a Swan Song la settimana prima dell'evento. Sian di Swan Song mi ha informato che anche Jimmy avrebbe dovuto partecipare. Si è debitamente trasformato in una sorta di grande riunione di Swan Song, in vero stile Zep.
La notte stessa, Peter Grant arrivò con Jimmy verso le 8.30. Un Robert in tenuta da combattimento e JPJ elegantemente vestito erano già al seguito. Vari roadie, impiegati e ospiti di Swan Song (incluso Cozy Powell) erano presenti, così come John Bindon. Tom Locke ed io abbiamo trascorso una notte memorabile al pub mentre Jimmy, Robert e JPJ si mescolavano al bar e debitamente salivano sul palco per presentare i premi della chitarra acustica Yamaha di Jimmy (chissà dov'è adesso?) e un set di album. Il vincitore principale è stato un ragazzo americano (foto sopra) mentre il secondo classificato è stato Steve Simmons, un abbonato TBL di Bristol. Ecco una foto qui sotto di Steve sul palco che riceve il suo premio.
Jimmy sembrava in una forma leggermente migliore di quella che aveva in Europa l'anno precedente e mi ha detto che stava lavorando alla colonna sonora di Death Wish 2. Come regalo di Natale ho regalato a Robert una copia di un libro di grande formato History Of The Blues (chissà se adorna ancora la sua libreria?) a cui ha riconosciuto con il classico slogan "Eye Thank yew" così diffuso nel tour Over Europe. Ho colto l'occasione per dire a Phil Carson di Peter e Atlantic dei miei piani per scrivere un importante lavoro di riferimento sulla musica della band, anche se ci sarebbero voluti altri otto anni al Marquee (a un concerto di Jason Bonham) quando sono stato in grado di dire alla coppia di loro che il libro (Led Zeppelin A Celebration) sarebbe presto diventato realtà.
Potrebbe essere stato un ruolo rigorosamente non recitativo, ma questa inaspettata reunion dei Led Zeppelin è stata piena di calore e allegria. Alla base di tutto ciò, però, c'era la netta sensazione che ora avessero tutti piani separati: Jimmy con la colonna sonora, Robert con la registrazione in corso del suo album di debutto e Jonesy che ha ironicamente informato qualcuno al bar che ora era in servizio scolastico permanente per sua figlia è tornata nel Devon. Sarebbero passati altri undici anni prima che tutti e tre apparissero di nuovo in pubblico insieme nel Regno Unito per partecipare ai Q Awards del 1992 per ritirare l'eccezionale premio, e altri 26 anni prima che suonassero insieme quella notte delle notti nel dicembre 2007.
Avanti veloce al 29 agosto 2013 e al Colston Hall Bristol.
Mentre ci stavamo facendo strada nell'arena per lo spettacolo Sensational Space Shifters di Robert, abbastanza sorprendentemente, mi sono imbattuto in Steve Simmons per la prima volta da quella notte al Golden Lion nel 1981. Steve aveva con sé un libro fotografico delle foto che aveva scattato allora - abbiamo avuto un buon vecchio chinwag su come fosse stato il secondo classificato nella competizione e sugli album firmati che gli erano stati presentati quella notte di 41 anni fa. La prima, ma non l'ultima, grande riunione...
Dave Lewis – Dicembre 2022
grazie ancora Dave.
Aggiornamento notizie stretto ma sciolto:
grazie carissimo Dave Lewis..
grazie carissimo Dave Lewis..so bene che tu continuerai a tenere acceso quel tuo e nostro amore che non morirà mai..sono comunque felice di averti letto e continuare a farlo..tu sai bene la stima che tanti di noi hanno per te, affetto e gratitudine..quindi siamo sicuri e lo sono io tantissimo che continuerai ad accompagnarci in tutti quei viaggi di magia che solo tu hai intrapreso e che hai fatto conoscere a noi, umili compagni di viaggio ..grazie ancora ..
so bene che tu continuerai a tenere acceso quel tuo e nostro amore che non morirà mai..sono comunque felice di averti letto e continuare a farlo..tu sai bene la stima che tanti di noi hanno per te, affetto e gratitudine..quindi siamo sicuri e lo sono io tantissimo che continuerai ad accompagnarci in tutti quei viaggi di magia che solo tu hai intrapreso e che hai fatto conoscere a noi, umili compagni di viaggio ..grazie ancora ..thank you dearest Dave Lewis..I know very well that you will continue to keep your and our love alive which will never die..I am however happy to have read you and continue to do so..you well know the esteem that so many of us have for you , affection and gratitude..so we are sure and I am very sure that you will continue to accompany us on all those magical journeys that only you have undertaken and that you have made known to us, humble travel companions .. thanks again ..
I know very well that you will continue to keep your and our love alive which will never die..I am however happy to have read you and continue to do so..you well know the esteem that so many of us have for you , affection and gratitude..so we are sure and I am very sure that you will continue to accompany us on all those magical journeys that only you have undertaken and that you have made known to us, humble travel companions .. thanks again ..Annuncio del ritiro della rivista TBL
Fondata nel 1978 come piattaforma di comunicazione per i fan dei Led Zeppelin che la pensano allo stesso modo, la rivista Tight But Loose ha raggiunto oltre 30 paesi in tutto il mondo nei suoi oltre quarant'anni di pubblicazione. Ma dopo molta ricerca interiore e non poca tristezza, ho deciso che ora è il momento giusto per annunciare il ritiro della rivista Tight But Loose e cessare la pubblicazione.
L'ultimo numero di TBL è stato il numero 45, un Led Zep al Knebworth Special pubblicato a settembre 2019. Da allora sono successe molte cose, non ultima la pandemia e le sue conseguenze di vasta portata. Questo, e una combinazione di altri fattori - le mutevoli circostanze del designer Mick Lowe, i problemi di salute sia fisici che mentali qui, e la nascita del nostro adorabile nipotino, mi ha portato a giungere alla conclusione che produrre future riviste TBL è semplicemente troppo per me assumere. Data la mancanza di problemi di TBL negli ultimi tre anni, sono sicuro che probabilmente non sarà una sorpresa per nessuno.
Per molti anni la rivista è stata pubblicata tramite contenuti forniti da alcuni contributori cruciali, il design e il layout di Mick e il mio ruolo in tutti gli aspetti della distribuzione dell'amministrazione - questo ha incluso l'applicazione di etichette e francobolli su 1.000 buste e il loro trasporto fisico per la spedizione (principalmente per mezzo della mia bicicletta!).
È stato estremamente appagante farlo negli ultimi quattro decenni, ma con il cambiamento dei valori e dell'età (ehi, avendo fatto questo da quando avevo 22 anni e ora essendo un pensionato ufficiale di vecchiaia a 66 anni, non sto diventando più giovane!) , il fatto è che non ho il tempo e l'applicazione per continuare con questo tipo di carico di lavoro. Inoltre, è necessario che io dia la priorità a ciò che è importante e rallenti un po'.
Sono ovviamente immensamente orgoglioso di ciò che la rivista TBL ha creato e del divertimento che ha portato a così tanti fan dei Led Zeppelin. In effetti, se ti capita di avere tutti e 45 i numeri, possiedi un catalogo unico nella cronaca di questa grande band che tutti amiamo (con i primi numeri che in genere vanno a prendere più di £ 100 su eBay).
Ho intenzione di rendere disponibili vari numeri arretrati che mi rimangono ancora in base all'ordine di arrivo prima o poi. Avevo un piano per ristampare alcune delle edizioni precedenti, ma si è rivelato difficile da realizzare. Potrei tornare a quell'idea come un progetto di libro TBL "best of".
Dato tutto quello che sta succedendo nella mia vita ora, questo sembra il momento giusto per portare a termine la rivista TBL e sembra la fine di un'era ma e come cantava una volta il grande George Harrison, tutte le cose devono passare...
Tuttavia lasciatemi chiarire assolutamente che sto smettendo solo con la rivista fisica – questo non significa che mi ritirerò dalla cronaca del mondo dei Led Zeppelin e dei miei scritti musicali – tutt'altro….
Miro ancora a produrre i regolari aggiornamenti del sito Web TBL che contengono funzionalità di archivio, le ultime notizie relative a Zep e l'aggiornamento del mio diario sul blog. A suo modo, questo funge da mini versione online della rivista TBL e mi fornisce una piattaforma per i miei scritti che sono più appassionato che mai di produrre.
In concomitanza con il sito Web di TBL, la mia pagina Facebook è un altro mezzo per diffondere il mio messaggio musicale - questo include i miei pensieri sulle uscite e le ristampe di Zep e di altri artisti, la mia passione per il collezionismo di dischi, la celebrazione di importanti compleanni legati al rock e il mio regolari post nostalgici del giovedì di ritorno al passato di classifiche retrò passate e attività di concerti.
Per quanto riguarda i futuri progetti di libri, il mio obiettivo principale è lavorare sulle mie DL Memoirs – A Whole Lotta Music and More. Sono stato un uomo molto benedetto nel godere di oltre 50 anni di apprezzamento musicale e sono ansioso di raccontare molte storie. Al momento ho circa 25.000 parole e sto per entrare nel 1972, quindi c'è ancora molta strada da fare. Non sto fissando una scadenza e ci lavorerò al mio ritmo, quindi la pubblicazione è ancora lontana. Riferirò sullo stato di avanzamento di questo importante progetto mentre si evolve tramite il sito web di TBL e la mia pagina Facebook.
Avevo un piano per produrre un fotolibro di Robert Plant, ma quell'idea si è rivelata difficile da realizzare e rimane in attesa - come accennato in precedenza, le circostanze mutevoli qui limitano il tempo che devo applicare a progetti di ricerca intensiva e il DL Memoirs è il mio obiettivo principale scritto avanti.
Vorrei ringraziare sinceramente tutti coloro che hanno lavorato e contribuito alla rivista TBL nel corso degli anni e ci sono molte persone straordinarie che l'hanno reso possibile, in particolare Ross Halfin, Mike Tremaglio, Gary Foy, Graeme Hutchinson, Nick Anderson, Paul Sheppard, Stephen Humphries, Jonathan Taylor, Rikky Rooks di Simon Cadmon e Andy Crofts. Posso offrire un ringraziamento altrettanto sincero a ogni singola persona che ha investito nella rivista e l'ha resa uno sbocco così entusiasmante e appagante per me essere al timone di quasi 44 anni.
Quindi addio alla rivista fisica Tight But Loose , ma ti assicuro che la mia passione nel presentare e condividere la cronaca del mondo dei Led Zeppelin e della musica che amo continua con lo stesso inesorabile entusiasmo che avevo quando ho scritto a mano il primissimo numero della rivista TBL nel lontano 1978.
In effetti, la canzone rimane la stessa qui, anche se in un modo che riflette il tempo e l'applicazione che posso dedicare per condividere i miei pensieri su questa musica meravigliosa che continua ad affascinare e ispirare tutti noi.
Dave Lewis – 14 dicembre 2022
http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/announcing-the-retirement-of-the-tbl-magazine-book-update-lz-news-golden-lion-reunion-41-years-gone-tbl-02-reunion-event-5-years-gone-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR2f-jbbTb-Ch1xnSdUUxv54rk-5Vep68L3Glt6guYNpGCGNizWGXnGQDb8
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"Ho preso più droghe di quante mi interessi ricordare. Solamente, l'ho fatto con discrezione." J.P.J. Auguroni immenso musicista.
"Robert diceva sul palco che io dovevo stare molto più vicino al fronte, perché mi attaccasse di più l'illuminazione e tutto il resto, dall'angolo visivo, e io ci provavo. Iniziavo dal fronte e mi muovevo sempre più indietro. Finivo sempre nella mia posizione preferita, il più vicino possibile alla batteria. ”
John Paul Jones.
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Robert Plant sulla musica più bella e discutibile della sua carriera
"Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino."
E' una bellissima intervista..Leggetela attentamente..
Robert è quello che doveva essere..dall'inizio fino dove vorrà andare..
Ci colleghiamo alla fine di dicembre, più di un anno dopo che Plant ha pubblicato il suo straordinario album in collaborazione con Alison Krauss, Raise the Roof , che è in lizza per tre Grammy Awards alla cerimonia di quest'anno. È questo tipo di spirito imprevedibile - il progetto, come il suo predecessore vincitore dell'album dell'anno, Raising Sand , è radicato nel bluegrass e nelle tradizioni country - che ha guidato Plant per la maggior parte della sua carriera. Era, ovviamente, l'ideale platonico di un frontman rock con i Led Zeppelinfino al loro scioglimento nel 1980 - la sua voce un martello d'oro e i suoi testi una scrittura spesso imperscrutabile di pura potenza, per i suoi partner soul Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham. Nei decenni successivi, lo slancio di Plant è stato infinito, anche quando la sua musica ha divagato e cambiato con uno scopo quando ha intrapreso il suo viaggio come artista solista nel 1982. Tutto."
Plant e io chiacchieriamo per più di un'ora - "I riflettori si stanno accendendo nella prossima città", osserva a un certo punto - salutando solo quando si rende conto che deve incontrare la sorella di Bonham e suo marito a una vicina partita di calcio . Prima di allora, però, voleva trasmettere un messaggio a tutti coloro che leggevano questo pezzo: "Sono pienamente consapevole del fatto che ci sono due strade che puoi percorrere con questo tipo di domande", dice Plant. “Puoi inviare tutto perché è passato così tanto tempo e dire che è quello che è. Oppure puoi effettivamente spiegarne un po '. Non significa dire che nessuno dei processi che mi hanno portato a quelle canzoni sono i modi in cui vivo il mio tempo adesso. Tuttavia, conosco ancora quelle storie, ed è quello che mi ha portato a quelle canzoni. Per fortuna, questa volta ha scelto quest'ultima strada.
Potrebbe non essere immediatamente riconoscibile come tale, ma sceglierei "Achilles Last Stand", da Presence. Gran parte del mio input lirico e melodico ora lo vedo racchiuso in queste canzoni di viaggio. Pensa a "No Quarter", "The Song Remains the Same", "Kashmir" e "Ramble On". E oggi su Raise the Roof con "High and Lonesome". Da adolescente, sono stato attratto dal lavoro di CS Lewis e Lewis Spence e dalle opere sconosciute, o per lo più dimenticate, di JRR Tolkien. Più tardi nella mia adolescenza, ho iniziato a leggere Beowulf e le saghe, che riflettevano una sorta di legame più profondo con le isole, che sono la mia casaPlant è un tipo della Black Country, dello Staffordshire.. I piccoli frammenti e brividi che creano miti e cercano la magica avventura.
La mia prima influenza è stata trovarmi faccia a faccia con altri tempi prima dell'assalto di massa di tutto ciò che ora conosciamo. Nei luoghi in cui i miei genitori mi hanno portato e nel luogo in cui vivo anche adesso - che non può essere a più di sei miglia da dove sono cresciuto - ho visto un'altra epoca e una differenza. L'intera idea di ricerca e il valore del movimento. Penso che queste isole da cui proveniamo fossero forse alcune delle ultime aree d'Europa e, se volete, del Mediterraneo centrale, che si sono davvero spostate. Questa zona in cui viviamo e intorno era considerata una volta la fine del mondo. Quindi la gente è passata di qui. Ero incuriosito perché potevo vederlo negli edifici e nel paesaggio molto prima del colonialismo. Ma poi, ovviamente, è sempre stato comunque il colonialismo. Era molto più casuale e molto più basilare, ma le persone erano sempre in movimento e trovavano nuove espressioni e portavano nuove cose. Nuova arte, nuovo uso di materiali, materie prime, portando poesia e portando il mix di sangue.
Quindi, sì, "Achille Last Stand". Ho trascorso un po' di tempo in Grecia, probabilmente circa sei o sette mesi, dopo un incidente d'auto nel 1975. Non ero in grado di camminare. Il testo di quella particolare canzone si riferisce al bisogno assolutamente disperato di uscire dalla prigione, dalla sedia a rotelle o dall'intera sindrome di essere bloccato dovunque fossi. Desideravo ardentemente tornare sulle montagne dell'Atlante, nel luogo in cui era conforto e gioia, ma allo stesso tempo intrigo e avventura.
Canzone il cui significato è cambiato di più per te
Penso che in tutti i miei tempi e in tutti i cambiamenti che ho creato e che tutti noi creiamo - il pensiero e le parole scritte - tutto riposa in un momento particolare. Poi andiamo avanti e ci lasciamo alle spalle quel momento di illuminazione o follia o qualsiasi altra cosa. Quindi per me non ha senso considerare una distanza e le peregrinazioni di tanto tempo fa. Voglio dire, "Black Dog" funziona più per me? Lo ha fatto nel 1971. Mi rappresenta adesso? Adesso non mi rappresenta, ma forse in un certo senso lo fa ancora. Mi appoggiavo a molti di quei giochi di parole del MississippiFamoso: "Ehi ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi /
Ti farà sudare, ti farà divertire".. Sembrava adattarsi al blues dell'epoca. Ma se ci ripenso ora, penso davvero che il suo significato sia cambiato? No, perché è stato scritto nello spirito del tempo. È successo e poi vai avanti. Guarda, sono passati 50 anni. Sono solo un mucchio di termini e frasi presi da imbrogli afroamericani. Che sia Beale Street a Memphis o Clarksdale nel Mississippi. È solo che queste sono tutte un mucchio di cose messe insieme in linea retta.
Avevo co-scritto solo una canzone finché non ho collaborato con Jimmy e John Paul Jones. John Bonham e io abbiamo preso l'auto di sua madre e siamo andati al primo incontro e alle prove. Quindi non sapevo molto di scrittura. Ero incastrato nella coda di Dion and the Belmonts - Dion DiMucci è un cantante spettacolare. Ho anche adorato i testi e lo shuffle di quello che stava succedendo con i primi Buffalo Springfield. Il processo di pensiero era molto più coerente e stimolante uscendo dall'America in quel momento. Quindi suppongo di essere rimasto bloccato in questo approccio antiquario, di attaccare un testo a un riff. Era carino? Sì, è stato carino. Ma aveva un senso? Avevo 19 anni quando andai alle prime prove e 20 quando uscì il primo disco. Quindi "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" funziona per me adesso? Beh, posso scavare, ma non conosco davvero il tizio che l'ha scritto. Non lo riconoscerei per strada.
La canzone più nerd per gli amanti di Tolkien
Questa è una conclusione, vero? [ Ride .] Tenendo a mente che sono stato appeso ad asciugare un milione di volte per essere una specie di triste vecchio hippie che parlava di Frodo. Ma stavo visitando Frodo quando era famoso quanto il libro più oscuro della mia biblioteca, quando Tolkien era un'entità dimenticata. Quindi questo mi dà... no, questo non mi dà alcun vantaggio in questa situazione.
Devo dire che "The Battle of Evermore" è la cosa giusta per me. Tolkien era un professore di storia medievale e viveva e insegnava a circa 30 miglia da dove sono seduto. Ha preso ispirazione dal paesaggio, di cui ora faccio parte. Tra qualche anno ne farò sicuramente parte. In effetti, si spera che ci vorranno alcuni anni. Le colline dello Shropshire e le colline di Clee sono dove si è seduto e ha visto la Contea sottostante. A Stiperstones e Mitchell's Fold, dove anche adesso è buio com'è, Eadric il Selvaggio si muoverà attraverso i cerchi di pietre per bandire i Normanni dall'altra parte del fiume Severn. Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino. Queste storie che esistono in quello che chiameresti post o pre-romanticismo o altro. Se metti la carta da lucido sulla mappa di queste particolari aree dei confini gallesi, è tutto lì. Puoi vedere tutti i luoghi che sono diventati abbastanza evocativi da portare avanti le grandi storie. L'eterno sfregamento delle culture è incessante in quest'area.
Il fatto che “ EvermoreForse la strofa più tolkieniana è "La regina della luce prese il suo inchino e poi si voltò per andare / Il principe della pace abbracciò l'oscurità e camminò la notte da solo".” era l'andirivieni, se vuoi, della danza nell'oscurità della notte, c'è sempre stato qualcosa di piuttosto evocativo in quest'area in cui sono cresciuto. Sono sempre stato il più possibile nel mondo. Ho una storia d'amore con il Marocco, il sud del Marocco, in particolare. E l'Hill Country del Texas, dell'Oregon e del Montana. Mi sembra che riguardi questa grande vastità della distesa dove ci sono così poche persone. Risale a ciò di cui abbiamo parlato con l'idea di "canzoni di viaggio". Penso che "The Battle of Evermore" sia quel flusso e riflusso del costante sfregamento delle culture. Non c'è tempo più evidente. È qui ovunque. Allo stesso tempo, devi capire che sono pienamente consapevole del fatto che rispetto a una grande bandiera nera, alle cose che mi fanno davvero ululare di soddisfazione in un mondo contemporaneo, questa è tutta un'altra cosa. Ci teniamo molto. È uno sporco lavoro, ma qualcuno deve pur farlo.
Stavo solo pensando ai miei libri di storia, dove vado a volte e dove so che c'è ancora una lunga barca sepolta nella sabbia. Probabilmente ho bisogno di aiuto. Probabilmente devo andare a parlarne con qualcuno, ma senza dubbio indosserà un elmetto con le corna.
C'è una traccia su Mighty ReArranger intitolata "All the King's Horses", che mi è sembrata piuttosto adatta a visitare una traccia acustica latina. Ora, per quanto riguarda l'acustica, con un accompagnamento al pianoforte di Carry Fire , direi che mi sentivo fiducioso riguardo a una canzone chiamata "A Way With Words".Questo è una specie del più giovane, il fratello minore di un altro, chiamato "A Stolen Kiss". Queste canzoni avevano preso così tanta aria. Mi hanno dato molto spazio per allungare i testi e entrare nel suono reale delle parole stesse. La mia personalità musicale è la capacità di sedersi e lavorare su idee e temi. Posso essere altrettanto efficace e fare la stessa quantità di danno, forse di più, usando il dramma e la moderazione. Perché se tagli bene queste cose e ti assicuri che l'aria intorno a te sappia cosa sta succedendo - ognuno ha il suo posto e il suo momento elettrico - allora è bello visitare e fidarsi delle linee vocali qua e là come punteggiatura, o semplicemente per fare un punto.
Canzone che ti ricorda sempre John Bonham
Ironia della sorte, torniamo a "Achilles Last Stand", che è probabilmente la prima cosa che direi. Potrei dire "Quando si rompe l'argine". È stata una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi in testa alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo. Ma continuo a pensare a lui che suona in "Achilles Last Stand". Dovevi solo ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo davvero prendere un po' di supercolla e attaccarmi al nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne una performance vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
La canzone più potente da eseguire dal vivo
Puoi spingere il pezzo del "dio d'oro".Plant ha dichiarato: "Sono un dio d'oro!" nel 1975, un soprannome che gli è rimasto impresso nei decenni, anche se non gli interessa più.perché è solo quando gioco a tennis e calcio. E non è molto frequente. [ Ride .]
La canzone più potente da eseguire che ho sentito, in tempi più recenti, si chiama "Embrace Another Fall", da Lullaby and the Ceaseless Roar . I sensazionali Space ShiftersDebuttando nel 2012, la band, guidata da Plant, si concentra sulla musica world e blues-rock. Hanno anche supportato Plant nei suoi due album da solista, Lullaby and the Ceaseless Roar e Carry Fire.erano un mix di musicisti: i miei fratelli a tempo indeterminato per il resto del mio tempo. Questa canzone e la sua proiezione in mezzo alla folla è stata una fusione di tutto ciò che tengo vicino a me musicalmente. Le loro esibizioni sono state sbalorditive e drammatiche. La personalità di ogni giocatore ha invaso il palco ed è stata sconfinata. Sebbene fosse organizzato con il drammatico e l'esplosivo, aveva ancora una specie di folle modo di decollare e dissolversi di nuovo, e tornare a un ritmo e riff dell'Africa occidentale. Tutti i testi sono così toccanti per me perché parlano del mio ritorno nella Contea. Per tutte le cose che voglio davvero fare, per tutto ciò che ho provato a pensare di essere un viaggiatore, alla fine continuo a tornare. La Contea mi attira indietro ea volte mi lascia a pezzi mentre decollo. La tensione e il rilascio di "Embrace Another Fall" è stato un momento importante per me in tutto il mio tempo. È stato così difficile portarlo lì perché era pazzesco solo cercare di tenerlo sotto controllo. Ma eccolo.
Ho sempre trascorso del tempo in Nord Africa. Mi siederò da qualche parte all'ombra e ascolterò la vita che passa. Ascolto i musicisti che si muovono nei caffè. I suonatori di periferia che suonano una sorta di piatto rovesciato che fanno rimbalzare sulle ginocchia e suonano con la tastiera rivolta verso lo spettatore. È un altro modo di fare tutto. Ne sono diventato sempre più assorbito. Dalle mie avventure nel 1971 e nel 1972, ho convinto Jimmy a venire nel sud del Marocco per lavorare a "Kashmir". Ho portato tutto a casa con "Embrace Another Fall", perché ho preso elementi di tutto ciò che amavo e di quel viaggio.
Canzone che hai coperto che potrebbe essere migliore dell'originale
Pensi che potrei davvero darti una risposta? Lo vedo perché le persone hanno coperto le nostre canzoni nel corso del tempo, ed è una decisione difficile, perché ognuno legge una canzone in modo diverso. Ad esempio, io e Alison eseguiamo "Searching for My Love" in Raise the Roof, che è una cover della canzone di Bobby Moore degli anni '60. Ma non è meglio. Se vedete tutti questi brani che ho condiviso con Alison e i musicisti di Raising Sand e Raise the Roof,erano espressioni nella stanza nel momento in cui stavamo mettendo insieme le cose. Era come i ragazzi l'hanno letto, quali erano i commenti di Alison e come abbiamo cantato insieme in una forma approssimativa. Così come i musicisti, musicisti superlativi che potevano sentire come lo stavamo affrontando vocalmente e noi ascoltandoli. Avevamo bisogno di un altro modo di considerare la canzone. Tutti gli originali sono stati momenti speciali nelle loro epoche. Non dovevano mai essere migliorati, davvero, solo per essere rivisitati.
Era musicale più discutibile
Non sono compiaciuto, ma tutto ciò in cui entro, entro con gli occhi aperti. Provo cose che a volte dipendono dal fatto che qualcuno abbia tempo per quello che faccio dopo tutti questi anni passati a prendere a pugni i media e a farmi strada attraverso tutto questo. Non posso davvero lamentarmi. Perché sto pensando se il pubblico l'ha accettato? O sto pensando se l'ho accettato? Beh, deve essere come mi sento, perché ci sono molte altre opzioni che tutti noi possiamo prendere che sono stati in giro per questo periodo di tempo. Possiamo rinunciare perché non c'è nient'altro da offrire. Oppure potremmo semplicemente scrivere e sederci sugli allori.
Dopo che John è morto e non c'erano più i Led Zeppelin, ci doveva essere una strada da percorrere. Mi sono dimenato molto perché fino all'età di 32 anni ho vissuto una specie di avventura selvaggia e assurda. Ho passato tutte quelle cose. Scriverò con altre persone. È una cosa molto intima da fare. È difficile per chiunque esporsi musicalmente. Altre persone con me e io con altre persone. Ho un sacco di canzoni al mio attivo, che ho scritto insieme ai membri degli Zeppelin. Era molto da vivere. Ho avuto molte persone che mi hanno dato supporto e forza in quel periodo, quindi suppongo che i primi due album siano stati guidati da grandi amici.
Phil Collins in particolare è stato una forza trainante e ha avuto un'energia positiva con il primo disco, Pictures at Eleven. Non era un lavoro difficile stare insieme ad altre persone, era solo se sapevamo o meno cucinarlo correttamente. Con Phil, non era tanto un consiglio quanto incoraggiamento e considerazione. Non faceva prigionieri. Si sarebbe concesso solo un breve lasso di tempo per venire in studio in Galles e farlo funzionare. Nessuno si nascondeva dietro la performance. Poi è venuto in tournée con me e in pratica ha detto: "Robert, il ragazzo che è stato seduto dietro di te per tutti quegli anni è stato il mio eroe". Questo è tutto. Disse: "Qualunque cosa io possa fare per aiutarti a tornare di nuovo in forma di combattimento, sono qui". Fu allora che uscì "In the Air Tonight". Eppure stava ancora mixando e lavorando con me mentre dava il via a un periodo particolarmente impressionante e di successoIn effetti, Collins in qualche modo ha trovato il tempo per suonare la batteria nella maggior parte delle tracce di Pictures at Eleven , oltre a servire come batterista di Plant per il tour successivo. Questo è stato dopo che Collins è diventato una sensazione internazionale con Face Value e la produzione dei primi anni '80 dei Genesis.per se stesso. È un grande spirito, un brav'uomo.
Con Shaken 'n' Stirred , ero così determinato a diventare l'atto di apertura dei Talking Heads. Così ho iniziato a scrivere brani musicali sempre più obliqui, abbracciando quelle che erano diventate nuove tecniche e cose da studio. Probabilmente ho perso la mia strada, ma poi ci sono così tanti LP nel mio essere, quindi devi conviverci e viverci. Dall'altro lato della medaglia, ne sono uscito ruggendo e ho realizzato un album come Fate of Nations con Richard Thompson e Nigel Kennedy. Sono tornato di nuovo a bordo. Penso che probabilmente sia stato lì che ho finalmente trovato la mia via d'uscita dalla scomparsa dei Led Zeppelin.
Il tuo flusso di coscienza guardando Ann Wilson fare la cover di 'Stairway to Heaven'
Guarda la compagnia che avevo quella notte. Accanto a chi ero seduto? Cosa stava succedendo? Non conoscevo nemmeno più le persone. Come siamo passati dall'essere una blues band britannica a questo risultato ridicolo? Bene, ridicolo è un termine multiforme. Siamo rimasti tutti indietro alla fine delle sessioni, vacillando per le transizioni durante la canzone. Ma "Stairway to Heaven" ha una sua vita. In seguito mi sono sentito spesso estraniato. È iniziato intimo, vulnerabile e sincero, e poi gli anni sono andati avanti. Non era più nostro e non doveva esserlo nemmeno. Ora è là fuori che porta le persone alla distrazione e poi forse guida un affare difficile.
Ho lasciato così tanto di tutto alle spalle. E quella notte stavo guardando una rievocazione: intelligente, ben intenzionata e rispettosa. Ero in galleria a sbirciare e seguire un'ottima esposizione. Io e il mio contributo a tutto questo siamo stati stesi ad asciugare nella terra dei tributi senza tempo, così lontani dalla copertina e dalla scena, e così lontani dalla casa che gli abbiamo dato. Mi sono sentito estraniato dall'intero affare, dalla canzone e dal fatto che gli anni l'hanno portato a termine. Aveva il suo slancio. L'ho visto andare. Era come una bellissima piuma, palloncino o bolla. Qualcosa uscito da una pipa di argilla che era stata soffiata con il sapone.
Era solo qualcosa che non avrei mai, mai pensato di guardare da questa galleria. Non mi sono mai visto irritato nel vedere l'impressione di un artista. Sapevo che sarebbe successo - il Kennedy Center ci aveva detto di aspettarci qualcosa - ma non sapevo come sarebbe andata. È stata una performance spettacolare. Ora sono un guardone. Non ne sono più responsabile. Non sono nei negozi di chitarre che mi dicono di non farlo. Non andrò lungo la navata a un matrimonio suonandola con un flauto. Amo la canzone. È venuto su di me e mi ha strappato via tutti gli anni in cui ero parte di tutto ciò. L'ha solo strofinato fino all'osso. Perché forse per noi era tutto finito molto prima che fosse tutto finito. Era decisamente tutto finito senza John. Intendevo quello. Stiamo parlando di una canzone di oltre 50 anni fa. È solo una performance magnifica da guardare e mi uccide ogni volta. Mi uccide in due o tre modi diversi. È proprio come,Oh mio Dio .
Alcune persone sono completamente intrappolate nei loro successi, e quello deve essere un vero inferno. Ma forse una delle cose di "Stairway to Heaven" era che lo sviluppo della canzone era esattamente quello. In qualche modo era qualcosa di molto, molto speciale, con cui non ho un grande legame. Ma quella notte al Kennedy Center, mi ha fatto ricordare che avevo qualche responsabilità, nel bene e nel male, per quella canzone. Non si trattava davvero di chi ha fatto un ottimo lavoro, anche se Ann è una cantante spettacolareOltre ad Ann Wilson, Nancy Wilson è alla chitarra, così come il figlio di John Bonham, Jason, alla batteria. Anche circa 100 cantanti e strumentisti li hanno supportati sul palco. Vulture ha già parlato con Ann della performance e puoi leggere l'intervista completa qui .. L'intera coreografia è stata una sorta di accecante momento in cui "non siamo degni".
Perché hai detto di sì allo spunto musicale dei Led Zeppelin della School of Rock
La mia risposta è: perché no? Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piace l'idea di portare il martello in un altro tempo. Jack Black ne fece un pasto magnifico. È un riff di chitarra micidiale. Peccato che "Immigrant Song" non sia facile da suonare per i bambini, comunque. Lo capiscono tutti, giovani e meno giovani. È una grande canzone. Non solo leggermente ridicolo ma ridicolo. Considerando che l'abbiamo scritto a mezz'aria lasciando l'Islanda - un concerto incredibilmente stimolante e un'avventura, oltre la quale non ci saranno libri scritti. Darlo ai bambini è importante. Mandalo su, mandalo giù e continua a inviarlo. Basta scavare perché non c'è gerarchia.
Ci sono grandi rischi. Ci sono rischi che sono immediatamente attraenti. Jimmy Page ha tirato giù quella cosa. Ho pensato che "Immigrant Song" fosse fantastico perché risale agli effetti del Medioevo sul mio essere. Sono seduto qui a guardare nell'oscurità dell'edificio costruito nel XV secolo. Non è un edificio elegante, è solo un edificio che è stato riportato indietro da migliaia di morti diverse. Lo so prima della Guerra Civile, prima che Cromwell passasse di qui, e prima che tutti si nascondessero. Prima, prima, prima, prima, prima, prima. Quel lato vichingo delle cose è molto divertente. Hanno usato un enorme fottuto tamburo per scegliere la velocità dei remi. Tutti hanno visto Tony Curtis e Kirk Douglas in The Vikings. È così evocativo. Quindi darlo ai bambini, è fantastico. Voglio dire, Jack Black ha capito bene. Lui è quel rischio. Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare, con School of Rock, per far saltare in aria il nostro mito per un po'. Perché è tutto mito. Non importa. Ho visto il film e lo trovo divertente.
Non sono responsabile di tutto il processo decisionale quando si tratta di dove permettiamo la nostra musica. Sono decisioni di gruppo. Ci sono due Capricorno e un Leone. Dobbiamo affrontare tutto insieme. Non per generalizzare, ma molto spesso ci viene presentata una scena che è nella sceneggiatura o nei tagli di un film. Quando c'è qualcosa di scomodo, sgradevole o semplicemente non adatto alla nostra musica, diciamo di no. La musica è dinamica. Eccolo lì, seduto lì, e felicemente in attesa di romanticismo, sfumature o pulsioni che dovrebbero collegarsi a un film con sostanza. Ma quelli sono difficili da trovare.I recenti progetti di Hollywood che gli Zeppelin hanno ritenuto abbastanza degni per la loro musica includono The Big Short, Thor: Ragnarok e Sharp Objects .Non è facile trovarlo. Molte cose sono completamente insipide. Va dritto alla violenza e alla dinamica. Quindi, quando arrivano quelli buoni, è una storia diversa. Non puoi metterlo nelle mani sbagliate. Ne abbiamo già fatto troppo.
Ricordo affettuoso di The Starship , l'aereo privato dei Led Zeppelin
Lo renderò carino e PG. Ricordo bene The Starship . È stato un brivido, perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, andare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone. Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso il lavoro di vernice a secco sul lato dell'aereo che diceva "Led Zeppelin, Elvis Presley". Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura. Gli aerei erano abbastanza spesso solo allo stremoMichael McDonald una volta ci ha raccontato del Doobieliner : "Era un aereo stravagante con un sacco di strane parti truccate... era davvero una trappola mortale".prima che finissero nel cimitero giù in Arizona.
Ricordo che una volta salimmo sull'aereo e decollammo da Dallas a New Orleans. John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse, piuttosto bassa. Trova che è ora di visitare velocemente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo . I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si erano dimenticati di rimettere il tappo. Non c'era assolutamente alcuna pressione. Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare. [ Ride.] Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi.
Vedi, questo è il guaio. Ci sono così tanti film e così tante cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, lascia perdere il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto e 'bene quel che finisce bene. Era solo un'altra notte in paradiso.
https://www.vulture.com/2023/01/robert-plant-led-zeppelin-best-music-superlatives.html?fbclid=IwAR3O2OvoT3fIK48cXrwGTGSy9h4OBorjFYdTXCDYIJqOkUhGYs7UvxyJAwQ
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Davvero, i Led Zeppelin erano Jimmy. Io ero una grande spalla. Lui era molto... c'è una parola, non 'colpevole', ma sicuramente aveva una visione premeditata dell'intera faccenda. Anche se con i miei testi e alcune mie melodie la cosa ha preso una direzione per la quale forse non era pronto... un paio di volte, più tardi, quando sono diventato più sicuro di me, forse gli ho fatto cambiare idea... ma il ruolo principale era suo. I rischi erano suoi. I rischi lo hanno reso memorabile. Senza Jimmy non sarebbe stato bello. Quando si parla di quanto siano bravi gli altri chitarristi, si parla di come suonano all'interno delle strutture accettate del chitarrismo contemporaneo, da cui Pagey si discosta molto. Suona da un'altra parte. Mi piace pensare che sia... un po' a sinistra del paradiso" - Robert Plant su Jimmy Page
Really, Led Zeppelin was Jimmy. I was a great foil. He was very much...there’s a word, not ‘perpetrator’, but definitely he had a premeditated view of the whole thing. Even though with my lyrics and some of my melodies it took off in directions he might not have been ready for ... a couple of times later on, when I got more confident I might have turned his head around a little.. but the big role was his. The risks were his. The risks made it memorable. Without Jimmy it would have been no good. When people talk about how good other guitarists are, they are talking about how they play within the accepted structures of contemporary guitar playing, which Pagey plays miles outside of. He plays from somewhere else. I like to think of it as... a little left of heaven” — Robert Plant on Jimmy Page
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.io credo che chi è amante..chi ama quello che hanno sviluppato, espresso,aggrovigliato,costruito,ristrutturato..quello che emotivamente ci attorciglia le budella..sappia prendere bene le parole di Robert..noi qui tutti vediamo "le vette" e le consacriamo, e non solo noi comuni mortali, e ci accorgiamo di quello che hanno costruito a volte le spiegazioni non possono bastare..è il sentirsi a pelle l'architrave di una epopea..loro erano non costruzioni predefinite..riuscivano a destrutturarsi per poi ristrutturarsi con un batter di ciglia..loro sapevano quello di cui erano fatti..una molecola di stratosfera pura..insieme di energia in continuo movimento e sviluppo..un abbraccio
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auguri Jonsey...
bel colpo!!!..inimitabili i tuoi 77 anni
genio in assoluto
..un doppio compleanno oggi..
un genio di note..e un genio di penna..
Buon Compleanno, Maestro!
Art by Sigmundur Thorgeirsson
Oggi è il compleanno di un grande Maestro, dell'uomo che è stato a buon diritto considerato il padre del Fantasy.
J. R. R. Tolkien ci ha regalato storie straordinarie, che riescono a lasciare echi dentro di noi quasi fossero parte dei miti e delle leggende dei nostri antenati. Il professore era un filologo e amava profondamente la letteratura antica, quella delle saghe norrene e anglosassoni, oltre che i misteriosi versi provenienti dalle terre baciate dalle aurore boreali. Nel suo desiderio di restituire all'Inghilterra il corpus mitologico che aveva perduto con la rapida industrializzazione, Tolkien forgiò nuovi miti, usando come materiale quelli antichi. Le sue opere sono state ispirate dalle grandi saghe del nord, e ci sono alcuni video dove possiamo scoprire quali furono i cicli narrativi che accesero la sua sconfinata immaginazione, e quali gli eroi e le divinità del passato che ispirarono le gesta degli abitanti della Terra di Mezzo: Nel suo desiderio di restituire all'Inghilterra il corpus mitologico che aveva perduto con la rapida industrializzazione, Tolkien forgiò nuovi miti, usando come materiale quelli antichi.intanto assaporiamo una magica atmosfera..inconfondibile e unica..
Le sue opere sono state ispirate dalle grandi saghe del nord, e in questa serie di video possiamo scoprire quali furono i cicli narrativi che accesero la sua sconfinata immaginazione, e quali gli eroi e le divinità del passato che ispirarono le gesta degli abitanti della Terra di Mezzo:
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"Robert diceva sul palco che io dovevo stare molto più vicino al fronte, perché mi attaccasse di più l'illuminazione e tutto il resto, dall'angolo visivo, e io ci provavo. Iniziavo dal fronte e mi muovevo sempre più indietro. Finivo sempre nella mia posizione preferita, il più vicino possibile alla batteria. ”
John Paul Jones.
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"C'era qualcosa di magico, innaturale nell'ascesa al potere di Zeppelin".
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Robert Plant & Roberta Flack 1971
Led Zeppelin a Bordo do Starship
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Over the Hills and Far Away,
Black Dog,
Misty Mountain Hop,
Since I've Been Loving You,
Dancing Days,
Bron-Y-Aur Stomp,
The Song Remains the Same,
Rain Song,
Dazed and Confused,
Stairway to Heaven,
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow),
Heartbreaker.
Questo spettacolo è un vero gioiello, purtroppo solo un frammento. È stato registrato da un adolescente che aveva pochi soldi per le cassette, e ha registrato gran parte di questo concerto più tardi a un concerto di Rory Gallagher. È un vero peccato, perché si trattava di un concerto straordinario, a detta di tutti.
Nel 1972 ero un tenero quindicenne con un amore per tutto ciò che riguardava il rock. Io e un amico ci sedemmo per 5 ore nella New Rd davanti alla biglietteria del Dome per ottenere i biglietti per lo spettacolo. La sera sembrava che la folla fosse composta da coppie di anziani (sui vent'anni) dell'Università del Sussex con uno sguardo distante negli occhi e le sigarette rollate a mano, all'inizio gli Zep spaccarono la sala ma non ottennero alcuna reazione dalla folla fino a circa un terzo del set, quando Robert imprecò contro la sala in generale per la mancanza di input e da quel momento in poi tutto ciò che posso ricordare è la musica dei corpi e il sudore, una vera notte da ricordare!
Avevo il giorno libero dal lavoro per il concerto ed essendo un fan sfegatato degli Zepp, pensai di fare un salto al dome nel pomeriggio per vedere se riuscivo a vedere la band arrivare. Alcuni camion cominciarono ad arrivare e parcheggiarono fuori dal Dome. Uno degli autisti scese e si avvicinò a me e al mio amico (non ricordo il suo nome) e ci chiese se volevamo aiutare a scaricare i camion. Cosa!... stai scherzando? Tre ore dopo ero assolutamente distrutto. All'improvviso la porta del palco si aprì ed entrarono Page e Plant, seguiti da vicino da JPJ, diretti al camerino. Nessun segno di Bonzo. Mi sembra di ricordare che erano in ritardo a causa della nebbia e non avevano potuto fare il sound check.
Arrivò l'ora dello spettacolo e a me e al mio amico fu permesso di stare a lato del palco per assistere al concerto. Ricordo distintamente Bonzo che calciava diverse sfumature di merda dalla sua grancassa durante Song remains the same e Pagey che suonava la chitarra sopra la sua testa durante Heartbreaker. È stato fantastico!
Dopo la fine dello spettacolo stavamo aiutando a mettere via l'attrezzatura quando BP Fallon si avvicinò e ci chiese se volevamo incontrare Page e Plant. OH MIO DIO!!! Ci siamo seduti e abbiamo parlato con loro per circa 30 minuti e sono stati così semplici e amichevoli, non proprio come pensi che siano i tuoi idoli.
Ma il mio ricordo principale è quello di Bonzo dopo il concerto. Si era improvvisamente trasformato in Long John Silver e aveva sfondato la porta del palco gridando "shiver my timbers!". Subito dopo ha guidato uno dei camion sul prato del Dome, provocando un'enorme sbandata. Poi è sceso dal camion e ci è salito sopra gridando ancora "shiver my timbers" prima di correre nella notte come una scimmia in velocità. Non scherzo.
Tutto sommato una grande serata
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https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-john-bonham-airplane-toilet/
.the "flying hat"...not just a mythical airplane....
..I love these "goodies" as I call them....
and I'm sure Robert has some to tell....
I would sit on the floor, legs crossed, next to him
with a cup of tea and I would just tell him.
"...tell whatever you want, however you want and only as you know how...but start doing it without stopping...it will be like climbing steps of a ladder and slopes of a mountain...maybe a roller coaster and with the wind in your face"!!!
happy pomriggio Zepp....
Robert Plant recalled the moment when John Bonham lost his hat in the lavatory of Led Zeppelin's private plane . Known as the Starship, the long-demolished Boeing 720 has been the subject of speculation for decades, with rumors of excessive behavior always circulating. But in a new interview with Vulture , Plant decided to focus on a "cute and PG" story involving the band's drummer.
"It was a thrill because it meant we could leave the shows, get to the next place and get some rest and all the things that people do," the jet singer said. "When the plane landed for our first trip on one of the tours, you could barely see through the drywall paint job on the side of the plane that said 'Led Zeppelin, Elvis Presley.' They hadn't finished the paint job yet.
He told the story of a flight from Dallas to New Orleans when "John Bonham was in that time period wearing a fedora and a black cane with a silver top. We went up about 8,000 feet or whatever it was - pretty low. He finds it's time to quickly visit the bathroom. And as he opened the door, his hat flew off and he was sucked into the toilet. There was this big sort of hissing sound. The guys who were back on the runway had forgotten to screw the chute back on where the toilets were emptied, so there was a tank under the toilet and they forgot to put the cap back on.
As a result, the cabin could not be pressurized. "So John had lost his cap, but then we all lost our heads because we realized we couldn't go any higher because our ears were starting to go," laughed Plant. "We flew from Dallas to New Orleans at 8,000 feet."
"See, that's the problem," he remarked. "There are so many ... things that I know are absolutely hysterical. I mean, never mind the mystery. We can do without the mystery and just talk about the crazy things that happened. All's well that ends well. It was just another night in paradise."
.il "cappello volante"...non solo un mitico aereo..
..io adoro queste "chicche" come le chiamo io..
e sono sicura che Robert ne ha da raccontare...
mi metterei a sedere sul pavimento, gambe incrociate, accanto a lui
con una tazza di thè e gli direi solo
"..racconta quello che vuoi, come vuoi e solo come tu sai fare..ma comincia a farlo senza smettere..sarà come salire gradini di una scala e versanti di una montagna..forse le montagne russe e con il vento in faccia"!!!
buon pomriggio Zepp....
Robert Plant ha ricordato il momento in cui John Bonham ha perso il cappello nella toilette dell'aereo privato dei Led Zeppelin . Conosciuto come Starship, il Boeing 720 da tempo demolito è stato oggetto di speculazioni per decenni, con voci di comportamenti eccessivi che circolano sempre. Ma in una nuova intervista con Vulture , Plant ha deciso di concentrarsi su una storia "carina e PG" che coinvolge il batterista della band.
"È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.
Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.
Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi".
"Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
..il "cappello volante"...non solo un mitico aereo..
..io adoro queste "chicche" come le chiamo io..
e sono sicura che Robert ne ha da raccontare...
mi metterei a sedere sul pavimento, gambe incrociate, accanto a lui
con una tazza di thè e gli direi solo
Robert Plant ha ricordato il momento in cui John Bonham ha perso il cappello nella toilette dell'aereo privato dei Led Zeppelin . Conosciuto come Starship, il Boeing 720 da tempo demolito è stato oggetto di speculazioni per decenni, con voci di comportamenti eccessivi che circolano sempre. Ma in una nuova intervista con Vulture , Plant ha deciso di concentrarsi su una storia "carina e PG" che coinvolge il batterista della band.
"È stato un brivido perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, arrivare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone", ha detto il cantante del jet. “Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso la verniciatura a secco sul lato dell'aereo che diceva 'Led Zeppelin, Elvis Presley'. Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura.
Ha raccontato la storia di un volo da Dallas a New Orleans quando “John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse - piuttosto basso. Trova che è ora di visitare rapidamente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo. I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si sono dimenticati di rimettere il tappo.
Di conseguenza, non è stato possibile pressurizzare la cabina. "Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare", rise Plant. "Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi".
"Vedi, questo è il problema", ha osservato. "Ci sono così tante... cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, non importa il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto è bene ciò che finisce bene. È stata solo un'altra notte in Paradiso."
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.JPG)
Roberta Flack e Robert Plant.. qui assieme nel 1976
La rock band dei Led Zeppelin al Cinema One. Roberta Flack abbraccia amorevolmente Robert Plant durante la festa post-teatro e lui ricambia l'abbraccio.
alla prima di "The Song Remains The Same"
Killing Me Softly With His Song ·
Robert la conosce bene ..Roberta ha assistito ad un suo concerto..
questa è forse la sua canzone più conosciuta di Roberta..
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Non lasciare mai che ti dicano che sono tutti uguali.
Il mare era rosso e il cielo era grigio,
Mi chiedevo come il domani possa sempre seguire l’oggi.
Appena i figli del sole si svegliarono.
Sembra che l’ira degli Dei
Abbia preso un pugno sul naso e ha cominciato a scorrere;
Credo che potrei affondare.
Dammi una mano, se lo farai in tempo
Ti incontrerò là dove il sentiero
Corre dritto in alto.
Led Zeppelin - Going To California (Live at Earls Court 1975
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JIMMY PAGE DEI LED ZEPPELIN RIVELA UNA FOTO RARA DI ELVIS PRESLEY E UNA STORIA NON RACCONTATA
Il leggendario membro dei Led Zeppelin, Jimmy Page, ha condiviso una rara foto del leggendario musicista Elvis Presley sul suo account Instagram ufficiale e ha rivelato una storia poco nota su se stesso.
Inoltre, Jimmy ha condiviso una storia sconosciuta su di lui e su uno dei primi concerti dei Led Zeppelin alla Memphis State University. Inoltre, ha spiegato come hanno preso la chiave della città di Memphis.
La foto e la storia sono state così belle che molti fan hanno condiviso la loro reazione nella sezione dei commenti. In dodici ore il post ha raggiunto oltre 15.000 like.
Ecco cosa ha scritto Jimmy Page:
“In questo giorno del 1969, ho suonato alla Memphis State University con i @LedZeppelin
Questo è! La band doveva suonare a Memphis, la culla del blues, del rockabilly e del genio Sam Phillips. Era così, un sogno diventato realtà per me visitare la mecca della musica. Ci è stata assegnata la chiave della città perché il concerto era andato esaurito a tempo di record e non credo che il sindaco sapesse che si trattava di un concerto rock. Ma ehi, qualcuno che si vende così velocemente merita le chiavi della città!”
Lui continuò:
“Questo non era necessariamente il momento migliore per girare nel sud: i neri venivano ancora linciati in altri stati del sud e l'uomo che ha sparato ai due motociclisti alla fine di Easy Rider avrebbe ricevuto una standing ovation nei cinema! I capelli lunghi, l'etica hippy e qualsiasi cosa storta del redneck non erano i benvenuti in posti come Memphis e Nashville a quel tempo.
Per puro caso, uno della nostra troupe stradale stava rispondendo a un richiamo della natura in bagno quando ha sentito la polizia discutere di ciò che avevano in serbo per i membri dei Led Zeppelin più tardi quella sera. Dopo lo spettacolo, abbiamo lasciato la State University e siamo andati di notte direttamente a Miami, portando con noi le chiavi della città!”
https://swctcn.com/led-zeppelins-jimmy-page-reveals-a-rare-photo-of-elvis-presley-and-untold-story/?fbclid=IwAR1DiTV0pWh963Ee3zGl0lD3ix7CbMSIptbiJvO1SItGZYk---oJwQ3aHXs
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