Since I've Been Loving You - Led Zeppelin (live Berkeley 1971-09-14)
Berkeley Community Theatre, Berkeley, California. 14th September 1971.
Since I've Been Loving You.
https://youtu.be/XF3Rl-T8a_0
Led Zeppelin - Four Sticks / Gallows Pole - Live in Odense, Denmark (May 4th 1971) NEW RELEASE
From the newly released Odense show - second performance of Four Sticks, Rare Performance of Gallows Pole.
0:10 FS
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Led Zeppelin: Bron-Yr-Aur Stomp 5/24/1975 HD
Led Zeppelin - Seattle, WA 7/17/77 (pro shot)
The full Led Zeppelin concert from Kingdome in Seattle, WA, on July 17, 1977.
. . . La vita sceglie la musica, noi scegliamo come cantarla ,ascoltarla,ballarla. . .
Led Zeppelin - Live in Los Angeles 1975 (Part I) (Rare Film Series)
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Led Zeppelin - That's the Way (Earls Court 1975)
LondraUKL'Earls Court Arena
LED ZEPPELIN / Earls Court
SE C'È mai stato un concerto di cui potevi vantarti di vedere con tutti i tuoi amici, è stato quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, uno che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.
Lo spettacolo americano che si sono portati a casa comprendeva alcune delle migliori musiche rock del mondo, evidenziate da opulenti effetti di scena e di luce e un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.
I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale dei loro sei anni e mezzo di regno. Robert Plant ha fatto un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi difficili e dei momenti in cui i quattro eroi sedevano attorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.
Rock And Roll è stata la prima cosa ad essere messa in onda, con la mitragliatrice vocale staccata di Plant che girava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi qualsiasi cosa. Tutta questa maestria è stata garantita per far ronzare l'ascoltatore più gelido come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.
Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.
In My Time Of Dying conteneva alcune magie di diapositive di Page e un basso martellante di JP Jones, "anche se è stato il Kashmir a ottenere il maggior numero di risposte e potrebbe benissimo diventare un secondo Stairway To Heaven".
John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al pianoforte per eseguire alcune melodie cadenzate nella solenne No Quarter. Ma uno dei momenti salienti, per me, è stato il loro morbido set acustico. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. In questi numeri, il caro vecchio Bonham, che negli ultimi tempi sembrava corpulento, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. In seguito Plant ha scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la prossima fermata dell'autobus degli Hollies!
I successivi venti minuti hanno permesso a Zep di scendere e suonare. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento di batterista, e con lo schermo gigante appeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Ahimè, l'assolo di batteria è stato troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un sedere intorpidito, anche se bisogna ammettere che i primi dieci minuti della sua esecuzione sono stati superbi.
La famosa sequenza preferita di Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più eccitante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco di violino per produrre alcune macabre e sbalorditive ammende. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per esaltare l'assolo.
Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla in piedi e ha applaudito di più.
Il bis è stato Whole Lotta Love, migliorato con l'età nello stesso modo in cui un buon vino ha un sapore migliore se lasciato addolcire.
Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo, è stato un piacere per noi". Bene, bene, che tipo terribilmente simpatico! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]
Led Zeppelin - Live at Earls Court (May 25th, 1975) -
Led Zeppelin - Live at the Texas Pop Festival (Aug. 31, 1969) - 8mm
È interessante notare che un'istantanea di questo filmato compare in una foto di editing di Becoming Led Zeppelin, quindi speriamo di poterlo vedere presto con una qualità migliore.
origine
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"Right, it's at this point that we ah, revert to one of our old tricks as you understand. this trick is ah, well we always had a taste for acoustic music as much as electric and so we're gonna bring to the front of the stage Mr. John Henry Bonham, John Heineken Bonham, John Bonham. Here comes a very integral part of a very mellow part of the set. You got trouble with your nose John? And so, off we go."
June 25, 1977 - Los Angeles
"Bene, è a questo punto che noi, ah, ritorniamo a uno dei nostri vecchi trucchi, come capisci. del palco Mr. John Henry Bonham, John Heineken Bonham, John Bonham. Ecco che arriva una parte molto integrante di una parte molto dolce del set. Hai problemi con il tuo naso John? E così, si parte.
25 giugno 1977 - Los Angeles
Led Zeppelin - Los Angeles Forum June 25, 1977
recording from The Forum in Inglewood, California on June 25, 1977. Transferred from Mike Millard's cassette masters by JEMS and mastered by Dadgad.
Setlist:
1. The Song Remains The Same
2. Sick Again
3. Nobody's Fault But Mine
4. In My Time Of Dying
5. Since I've Been Loving You
6. No Quarter
7. Ten Years Gone
8. The Battle Of Evermore
9. Going To California
10. Black Country Woman
11. Bron-Y-Aur Stomp
12. White Summer/Black Mountain Side
13. Kashmir
14. Trampled Underfoot
15. Out On The Tiles/Moby Dick
16. Guitar Solo
17. Achilles Last Stand
18. Stairway To Heaven
19. Whole Lotta Love
20. Communications Breakdown
Here's a tribute to the man that inspired me as a young taper, and the person that recorded this show, Mike Millard. R.I.P. brother: https://www.youtube.com/watch?v=H9glH...
Juicy Sonic Magic: The Mike Millard Method
Juicy Sonic Magic: The Mike Millard Method, a 10-minute mini-documentary directed by David DuBois.
The film tells the story of late, great concert taper Mike “The Mike” Millard and an homage to his work that was undertaken by archivist and producer Erik Flannigan, who attempted to recreate the legendary taper’s methods by using the same vintage cassette deck and microphones Millard employed in the ’70s to record our two Greek Theatre concerts last year.
Millard became a legend for his high-quality bootleg recordings of artists like Led Zeppelin, Pink Floyd, Bob Dylan and many others made in and around Southern California in the ’70s and ’80’s by sneaking his equipment into concerts hidden in a wheelchair. The film features animation by illustrator Jess Rotter and Eben McCue, plus interviews with Matt Berninger, producer/archivist Erik Flannigan and Mike Millard’s friend Jim Reinstein, who pushed Millard and his wheelchair into dozens of shows.
Flannigan explained the idea behind using The Mike Millard Method in the liner notes of the accompanying Black Friday Record Store Day three-cassette box set release (out November 29 via 4AD) entitled 'The National: Juicy Sonic Magic, Live in Berkeley, September 24-25, 2018', saying:
“The most celebrated audience taper of the period, Mike Millard, recorded in and around Southern California beginning in 1974 and continued into the early ’90s. Millard’s legend is built in part on the cunning and subterfuge he used to get his nearly 15-pound cassette deck and microphones into venues like the The Forum, Santa Monica Civic Auditorium, and The Roxy.
For years I have pondered what made Millard’s recordings so good, and eventually I had an idea: What if you recorded a concert today with the same equipment Millard used in 1977? Would it sound like his tapes? Would it tap into his Midas touch?
The National was kind enough to let us test the Millard Method for two concerts at the Greek Theatre in Berkeley, California last September. These live recordings were made with vintage AKG 451E microphones and a restored Nakamichi 550 cassette deck which are identical to those used by Millard circa 1975-81. The idea was to see if we could recreate what Matt Berninger calls the “juicy sonic magic” Millard captured in his 1970s field recordings.
Together with my friend and filmmaker David DuBois, we also produced a short documentary about Millard, his recording methods, and our attempt to recreate his work at the National shows in Berkeley, a venue that is utterly unchanged since the ’70s.
With the advent of smartphones, thousands of people routinely record part of the show when they attend a National concert or any other performance. Forty years ago, when nobody would dare do that, one man made it his life’s work to preserve legendary concerts on tape.”
Juicy Sonic Magic: The Mike Millard Method, un mini-documentario di 10 minuti diretto da David DuBois.
Il film racconta la storia dell'ultimo concerto Mike "The Mike" Millard e un omaggio al suo lavoro intrapreso dall'archivista e produttore Erik Flannigan, che ha tentato di ricreare i metodi del leggendario taper utilizzando lo stesso registratore a cassette e microfoni vintage. Millard ha impiegato negli anni '70 per registrare i nostri due concerti al Teatro Greco l'anno scorso.
Millard è diventato una leggenda per le sue registrazioni bootleg di alta qualità di artisti come Led Zeppelin, Pink Floyd, Bob Dylan e molti altri realizzati nella California meridionale e dintorni negli anni '70 e '80, portando la sua attrezzatura ai concerti nascosta su una sedia a rotelle. Il film presenta l'animazione dell'illustratore Jess Rotter e Eben McCue, oltre a interviste con Matt Berninger, il produttore/archivista Erik Flannigan e l'amico di Mike Millard Jim Reinstein, che ha spinto Millard e la sua sedia a rotelle in dozzine di spettacoli.
Flannigan ha spiegato l'idea alla base dell'utilizzo del metodo Mike Millard nelle note di copertina del cofanetto di tre cassette del Black Friday Record Store Day (in uscita il 29 novembre tramite 4AD) intitolato "The National: Juicy Sonic Magic, Live in Berkeley, September 24 -25, 2018', dicendo:
“Il taper del pubblico più celebrato del periodo, Mike Millard, ha registrato nella California meridionale e dintorni a partire dal 1974 e ha continuato nei primi anni '90. La leggenda di Millard è costruita in parte sull'astuzia e il sotterfugio che ha usato per portare il suo registratore a cassette da quasi 15 libbre e i microfoni in luoghi come The Forum, Santa Monica Civic Auditorium e The Roxy.
Per anni ho riflettuto su cosa rendesse le registrazioni di Millard così buone, e alla fine mi è venuta un'idea: e se registrassi un concerto oggi con la stessa attrezzatura che Millard usò nel 1977? Suonerebbe come i suoi nastri? Avrebbe attinto al suo tocco di Mida?
Il National è stato così gentile da farci testare il metodo Millard per due concerti al Greek Theatre di Berkeley, in California, lo scorso settembre. Queste registrazioni dal vivo sono state effettuate con microfoni AKG 451E vintage e un registratore a cassette Nakamichi 550 restaurato, identico a quelli usati da Millard intorno al 1975-81. L'idea era di vedere se potevamo ricreare quella che Matt Berninger chiama la "succosa magia sonora" catturata da Millard nelle sue registrazioni sul campo degli anni '70.
Insieme al mio amico e regista David DuBois, abbiamo anche prodotto un breve documentario su Millard, i suoi metodi di registrazione e il nostro tentativo di ricreare il suo lavoro agli spettacoli nazionali di Berkeley, un luogo che è rimasto completamente invariato dagli anni '70.
Con l'avvento degli smartphone, migliaia di persone registrano abitualmente parte dello spettacolo quando assistono a un concerto nazionale oa qualsiasi altra esibizione. Quarant'anni fa, quando nessuno avrebbe osato farlo, un uomo ha deciso di preservare su nastro i concerti leggendari, il lavoro della sua vita".
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Rehearsal at Knebworth 1979.
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La canzone dei Led Zeppelin che Robert Plant ha scritto dopo una discussione all'interno della band
Emersi dalle ceneri degli Yardbirds, i Led Zeppelin sono saliti con enfasi alla cima della piramide del rock 'n' roll insieme a artisti del calibro di The Rolling Stones e The Who alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Il loro approccio in stile blues più pesante, alimentato dalle fragorose percussioni di John Bonham e dalla chitarra estasiata di Jimmy Page, ha reso qualcosa di straordinario mentre incorniciavano la voce potente ma dinamica di Robert Plant.
Mentre Page costruiva la sua nuova incarnazione degli Yardbirds, ha accuratamente selezionato i compagni di band sia per il talento che per il comportamento. Dopo aver sentito parlare di un cantante rock unico di Birmingham, Page ha messo il naso sulla pista e ha trovato Plant dall'altra parte.
Plant ha ricordato il loro primo incontro: “Stavo partecipando a questo college quando [il manager Peter Grant] e Jimmy si sono presentati e mi hanno chiesto se mi sarebbe piaciuto unirmi agli Yardbirds. Sapevo che gli Yardbirds avevano lavorato molto in America, il che per me significava che il pubblico avrebbe voluto sapere cosa avrei potuto offrire, quindi, naturalmente, ero molto interessato.
Durante questo incontro, il frontman ha cantato la canzone dei Jefferson Airplane "Somebody To Love" a Page. Il chitarrista in seguito ha ricordato il momento: “Quando gli ho fatto un provino e l'ho sentito cantare, ho subito pensato che ci fosse qualcosa che non andava in lui dal punto di vista della personalità o che fosse impossibile lavorare con lui, perché non riuscivo proprio a capire perché, dopo mi disse che cantava già da qualche anno, non era ancora diventato un grande nome. Quindi l'ho portato a casa mia per un po', giusto per dargli un'occhiata, e siamo andati molto d'accordo. Nessun problema."
Per la maggior parte, l'assemblaggio di Page era perfetto; la band ha raggiunto un buon equilibrio sia dentro che fuori dal palco quando hanno iniziato a incarnare la quintessenza dello stile di vita rock and roll dell'eccesso spostandosi negli anni '70. Tuttavia, in alcune occasioni isolate, soprattutto verso la fine del decennio, la band iniziò a mostrare i primi segni di rovina.
Uno di questi punti grezzi è stato scolpito nella pietra per l'eternità nel testo di 'Carouselambra'. La canzone classica, che appare nell'ottavo e ultimo album dei Led Zeppelin, In Through the Out Door, è stata scritta da Plant durante il periodo litigioso del gruppo.
Nel periodo precedente a In Through the Out Door, le tensioni stavano aumentando a causa dello stile di vita da rock star sempre più edonistico di Page e Bonham. Nel frattempo, Plant e il bassista John Paul Jones erano più dediti agli exploit in studio, presentandosi in orario e facendo la maggior parte del lavoro per l'album. Durante questo periodo, la band ha lavorato in due metà, con Page e Bonham che spesso registravano le loro parti in sessioni notturne.
Le tensioni all'interno della band si riflettono in modo più trasparente quando Plant canta: “Dov'era la tua parola, dove sei andato? Dov'era il tuo aiuto, dov'era il tuo arco?
“Pensavo che alcune parti di 'Carouselambra' fossero buone, specialmente i canti funebri più oscuri sviluppati da Pagey”, riflette Plant in una conversazione del 2003 con Mojo. “E me ne pento così tanto ora, perché i testi di 'Carouselambra' parlavano proprio di quell'ambiente e di quella situazione. Tutta la storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone... e non riesco a sentire le parole!"
Purtroppo, i Led Zeppelin sarebbero rimasti insieme solo per un altro anno dopo In Through the Out Door. Il 25 settembre 1980, Bonham fu trovato morto per asfissia dopo una pesante notte di bevute.
Invece di trovare un sostituto per il loro compagno di band, i Led Zeppelin hanno deciso di sciogliersi per rispetto del loro defunto amico. In un comunicato stampa del 4 dicembre 1980, la band annunciava ai propri fan: “Vogliamo che si sappia che la perdita del nostro caro amico e il profondo rispetto che abbiamo per la sua famiglia, insieme al senso di totale armonia provato da noi stessi e il nostro manager, ci hanno portato a decidere che non potevamo continuare così”.
In questo giorno, nel 1969, uscivano i Led Zeppelin II.
Questo ha fornito le basi per il resto dei brani da registrare e sovraincise in vari studi in America durante il nostro prossimo tour. Abbiamo registrato e sovrainciso la nostra strada dalla West Coast alla East Coast con energia alimentata dal tour. Ho fatto gli ultimi mix con Eddie Kramer negli studi A&R a New York.
Il mix edonistico di 'Whole Lotta Love' è stato il pioniere del successo radiofonico dell'album.
..atmosfera giusta..quel nevicare che fà luccicare occhi e cuore..
dedicata alla mie "donne"..amiche un pò vicine un pò lontane..
un pò virtuali ma molto reali..guerriere e gioiose
a voi e a te Mitica Fedora Ramondino
le divagazioni dal palco come le chiamo io..
"New York. Buonasera. Ho detto buonasera. Così va meglio. Abbiamo fatto quattro isolati nella neve per arrivare qui, te ne rendi conto? Beh, lascia che ti dica una cosa. La gente oggi mi ha chiamato al telefono dicendo che sarebbe successo andiamo, andremo. Per un minuto mi sono interrogato sulla mia anatomia, poi mi sono reso conto che c'era qualche discrepanza sul tempo. Non è bello quando nevica? Non cambia l'atmosfera della città? Io Penso che sia fantastico. Comunque, quindi lo dedicheremo al custode delle stagioni. L'uomo che ci dà la neve quando ne abbiamo bisogno, chiunque sia, ovunque si trovi. Faremo un incrocio di materiale, come qualsiasi altro voi che siete stati a uno qualsiasi degli altri spettacoli che abbiamo fatto. Per quelli di voi che non l'hanno fatto, vi darò un po' di schtick. È ah, una sezione trasversale del materiale che abbiamo messo insieme nel ultimi sei anni e mezzo. e inizia con uno che fa più o meno così."
12 febbraio 1975 - New York
"New York. Good evening. I said Good evening. That's better. We came four blocks in the snow to get here, you realize that? Well let me tell you something. People were calling me up on the telephone today saying is it gonna be on, is it gonna be on. For a minute I wondered about my anatomy, then I realized there was some descrepancy about the weather. Isn't it good when it snows? Doesn't it change the vibe of the city? I think it's great. Anyway, so we'll dedicate this to the keeper of the seasons. The man who gives us snow when we need it whoever he is, whereever he is. We're gonna do a crossection of material, as any of you who've been to any of the other shows we've done. For those of you who haven't, I'm gonna give you a bit of schtick. It's ah, a crossection of the material that we got together in the last six and a half years. amd it starts with one that goes something like this."
Feb 12, 1975 - NYC
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0:00 Intro
3:39 Rock and Roll
7:19 Sick Again (cut)
13:43 Over the Hills and Far Away
22:43 In My Time of Dying
34:48 The Song Remains the Same
40:10 The Rain Song (cut)
48:55 Kashmir
58:45 No Quarter
1:17:04 Trampled Underfoot
1:26:00 Moby Dick (cut)
1:43:12 Dazed and Confused
2:15:44 Stairway to Heaven
2:33:36 Whole Lotta Love
2:34:59 Black Dog
2:42:26 Heartbreaker
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2/12/1975 New York, NY Quattro isolati nella neve
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, The Rain Song, Kashmir, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Black Cane, rubacuori
La terza e ultima serata della band al Madison Square Garden inizia con un breve soundcheck, anche Plant tenta di riscaldare la sua voce dolente. Page divampa nell'assolo di chitarra verso la fine di Sick Again . Quando la canzone finisce, Plant dice alla folla "siamo venuti quattro isolati nella neve per arrivare qui", aggiungendo "non è bello però, nevica?... non cambia l'atmosfera della città?.. . Penso sia grandioso." In My Time of Dying è eccellente. La band è in fiamme durante The Song Remains the Same . Page sfreccia selvaggiamente attraverso gli assoli di chitarra con sorprendente precisione mentre Bonzo e Jones corrono alla massima velocità. The Rain Song è assolutamente fantastico, uno dei migliori della memoria recente.
Il Kashmir suona come un esercito che marcia in battaglia. Una performance ipnotizzante, la migliore finora. No Quarter viene presentato come caratterizzato da "le unghie impeccabilmente pulite di John Paul Jones ... l'uomo che ha reso Flying Circus dei Monty Python un flop a New York". Page offre un assolo di chitarra drammaticamente irregolare. Jones in qualche modo finisce in una tonalità diversa alla fine della sezione strumentale. Quando la canzone finisce, Plant dice alla folla "Ti ho detto che abbiamo intenzione di divertirci". Page fa a pezzi freneticamente l'assolo di chitarra durante Trampled Underfoot . Prima di Moby Dick, Plant annuncia "signore e signori, a questo punto della serata vogliamo presentare uno dei migliori percussionisti che i Led Zeppelin abbiano mai avuto... la meraviglia con la bombetta... l'uomo che ha fatto passare la stitichezza, John Bonham!"
Dazed and Confused viene presentato come "l'immacolata concezione". Le dita di Page diventano un po' appiccicose durante l'inizio dell'assolo dell'arco. L' intermezzo di San Francisco è geniale. Dopo aver attraversato un ingresso esplosivo nella sezione di assolo di chitarra/allenamento, Page rompe una corda, lasciando Plant a improvvisare un breve assolo vocale. La macchina strumentale è in pieno svolgimento, guidata dall'assolo selvaggio di Page. Entra persino nel riff di Walter's Walk per la prima volta dal 7/1/1973 . La sezione Mars, the Bringer of War è seguita da un'incredibile jam stop-start. L'epico viaggio raggiunge il suo culmine con la fenomenale jam outro. Una performance davvero strabiliante, una delle migliori finora.
Page strappa l'assolo di chitarra durante Black Dog . Plant accenna a You Shook Me prima dello spettacolo di chiusura di Heartbreaker . Le pareti dell'arena tremano sotto la potenza dei fragorosi riempimenti di Bonzo durante le strofe iniziali. L'assolo a cappella è seguito da un'interpretazione improvvisata di That's All Right . Page fa a pezzi la frenetica sezione di assolo di chitarra. Mentre la band lascia il palco, Plant annuncia "signore e signori di New York, siete troppo ... e noi stessi non siamo così male". Una prestazione incredibile.
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12 febbraio 1975, New York. Robert Plant si sveglia verso le 10, insolitamente presto per le abitudini on the road dei LZ. E’ di buon umore. Ordina la colazione, osserva compiaciuto la fitta neve che scende sulla città. Scende nella hall dell’albergo, l’entourage del gruppo è ancora nelle proprie stanze, Jones è uscito per i fatti suoi, Bonham e Page si sveglieranno nel primo pomeriggio. Robert si accomoda in una saletta riservata, legge i giornali, dalla grande vetrata controlla che la nevicata continui, sorseggia un succo d’arancia. Si sente bene Robert, una delle prime volte che capita in questo tour. Bronchite, febbre e mal di gola sembrano meno feroci del solito. Ripensa a tutti i problemi incontrati durante questa spedizione americana. Jimmy Page che parte con un dito della mano sinistra in pessime condizioni, lui che nella fredda Chicago si ammala immediatamente, le droghe che iniziano a farsi pesanti all’interno della band e che condizionano troppo le performance – soprattutto quelle di Page – del gruppo. Ma oggi Robert non vuole avere cattivi pensieri, si sente in forma e stasera suonerà l’ultimo dei tre concerti del tour al Madison Square Garden, lì a New York City.
Inizia la sera e le limousine dell’entourage partono alla volta del MSG. Dovranno attraversare quattro isolati a passo lento, la neve continua a cadere, le luci della città brillano mentre i Led Zeppelin ci scivolano dentro. Robert ama la magia della neve e si sente sempre meglio.
Nel backstage osserva il gruppo: BONHAM un po’ nervoso che si beve un paio di whiskey, Jones fuma da solo in un angolo, Jimmy imperscrutabile finge di ascoltare un paio di groupie. Peter Grant confabula col responsabile del Garden e i pezzi grossi della Atlantic. Gli uomini della sicurezza cercano di darsi il tono giusto.
Arrivano gli echi del mormorio del pubblico, 20.000 anime affamate di piombo Zeppelin. E’ l’ora di cambiarsi, di sparire un paio di minuti nei bagni, di scambiarsi un sorriso…si va in scena.
continua..
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Stairway To Heaven- assolo
No Quarter – prima parte:
No Quarter – seconda parte:
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0:00 8/7/71 - Montreux
**** 8/19/71 - Vancouver
3:27 8/21/71 - Los Angeles
7:16 11/13/71 - Dundee
10:15 11/16/71 - Ipswich
16:56 6/14/72 - Uniondale
Led Zeppelin - Weekend (Eddie Cochran Cover) Compilation
quanti ci hanno provato ad imitarlo..
quanti ancora ci provano
quanti si vantano di essere i migliori
ma tutti questi vorrebbero almeno per un giorno
assaporare la sua potenza
arrivano ad un passo pensano di toccarlo..
ma di Robert Plant esiste solo l'originale
come gli originali LED ZEPPELIN..
..stratosferico..irraggiungibile
0:00 8/7/71 - Montreux
**** 8/19/71 - Vancouver
3:27 8/21/71 - Los Angeles
7:16 11/13/71 - Dundee
10:15 11/16/71 - Ipswich
13:44 12/2/71 - Bournemouth
16:56 6/14/72 - Uniondale
Led Zeppelin - Weekend (Eddie Cochran Cover) Compilation
Led Zeppelin covering Ben E. King's Stand By Me. Live in Osaka, Japan - October 9th 1972.
Led Zeppelin - As Long as I Have You - Live in San Francisco, CA (April 27th 1969) BEST VERSION EVER
Led Zeppelin performs four songs that the Beatles made famous including:
1. Twist and Shout
2. Please Please Me
3. From Me to You
Led Zeppelin Plays The Beatles (Copyright Free)
Led Zeppelin performs Louie Louie at The L.A. Forum on June 25 1972.
Led Zeppelin - Louie Louie
Questa canzone è tratta dal segmento Whole Lotta Love dei Led Zeppelin nel loro album live How the West was Won. Nell'album Whole Lotta Love dura 23 minuti e contiene molte canzoni diverse. Questo è uno di loro, e penso che sia il migliore.
This song is taken from Led Zeppelins Whole Lotta Love segment on their live album How the West was Won. On the album Whole Lotta Love is 23 minutes long, and has many different songs buried within it. This is one of them, and I think its the best.
Led Zeppelin - Boogie Chillun (live)
Led Zeppelin - How the West Was Won Again (LA 77 Live Album - All Six Shows)
June 21st - Mike the Mike 6-21-77 (Winston Remaster)
June 22nd - Second Night At The Forum (Scorpio)
June 23rd - For Badgeholders Only (Dragonfly Vinyl and Scorpio)
June 25th - Mike the Mike 6-25-77 (Winston Remaster)
June 26th - Take The High Road (Dadgad)
June 27th - Last Sunset in LA (Dadgad)
Stairway had to be removed due to copyright (I would've used the version from the 23rd FYI), and the editing isn't 100% flawless, but I did the best I could based on what I was given. Hope you all enjoy! 
This compilation uses all six shows from the LA run. To hear a compilation using only the Mike Millard tapes (minus some occasional patching here and there), check out this version: https://youtu.be/JGtWkZUZwbg
0:00 Intro - 21st
1:22 The Song Remains The Same - 21st
7:01 The Rover/Sick Again - 23rd
13:52 Nobody's Fault But Mine - 23rd
21:13 In My Time of Dying - 22nd
36:02 Since I've Been Loving You - 23rd
46:49 No Quarter - 23rd
1:19:05 Ten Years Gone - 23rd
1:29:51 The Battle of Evermore - 27th
1:36:41 Going to California - 27th
1:42:44 That's Alright Mama - 26th
1:46:01 Going Down South - 27th
1:47:13 Black Country Woman - 21st
1:48:57 Bron-Y-Aur Stomp (incl. Dancing Days) - 27th
2:01:31 White Summer/Black Mountain Side - 21st
2:10:12 Kashmir - 21st
2:21:14 Trampled Underfoot - 27th
2:31:27 Over the Top (w/ Keith Moon) - 23rd
2:50:42 Over the Hills and Far Away 22nd
2:58:37 Heartbreaker - 21st
3:07:43 Guitar Solo - 22nd
3:24:44 Achilles Last Stand - 22nd
3:35:24 Whole Lotta Love/Rock and Roll (w/ Keith Moon) - 23rd
3:42:47 Communication Breakdown - 25th
3:47:01 It'll Be Me - 26th
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A bootleg audio performance of Led Zeppelin in 1970 performing at Blueberry Hill playing the song "Blueberry Hill"
LED ZEPPELIN-"BLUEBERRY HILL"All the pictures in this slide show are from 1970, the year of this concert.
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https://www.rockol.it/news-731936/led-zeppelin-video-concerto-inglewood-los-angeles-1970-blueberry-hill?fbclid=IwAR2EQ7degkZqGP_CmhOFcFbKE7v5s3pkXIKe2q1ewChkBhi7rm7wsMaxznE#:~:text=Il%204%20settembre%201970%20sul,%E2%80%9CLive%20on%20Blueberry%20Hill%E2%80%9D
LED ZEPPELIN LIVE - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
goodmorning Zepp..
LED ZEPPELIN LIVE - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
Just in time for the 52nd anniversary, the long awaited 8mm footage emerges released from the vault! (c) John Waters / Eddie Vincent 2022.
Lo spettacolo della band all'Inglewood Forum era già stato immortalato in una registrazione audio nota ai fan come On Blueberry Hill. Di recente, il fan John Waters è stato contattato da qualcuno che aveva dimenticato di aver introdotto di nascosto una cinepresa nello stesso spettacolo. Sebbene la macchina a carica automatica di Eddie Vincent potesse registrare solo 30 secondi alla volta, un altro fan è stato in grado di abbinare le clip all'audio. I momenti restaurati possono essere visti di seguito.
"Avevo posti davvero fantastici", ha detto l'operatore della macchina da presa Vincent a Classic Rock. “Erano proprio dietro la band. Avevo i posti in prima fila, proprio dietro la divisa di John Bonham. L'unico problema era che non potevi davvero vedere John perché il gong era lì, ma è venuto a chiacchierare con noi mentre stavano facendo il set acustico.
Si è dimenticato del filmato, che è rimasto nascosto per 50 anni fino a quando non l'ha tirato fuori e ha preso contatto con il collezionista Waters, che ha supervisionato il processo di restauro. "La musica deve essere là fuori", ha sostenuto.
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di un LP, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB suonano al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti ai Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è stato dopo che Sandy Denny aveva lasciato i Fairport, quindi era la formazione tutta maschile dei Fairport". -Joe Boyd.
The band's show at Inglewood Forum had already been immortalized in an audio recording known to fans as On Blueberry Hill. Recently, fan John Waters was contacted by someone who forgot that he had smuggled a camera into the same show. Although Eddie Vincent's wind-up machine could only record 30 seconds at a time, another fan was able to match the clips to the audio. The restored moments can be seen below.
“I had really great seats,” camera operator Vincent told Classic Rock. “They were right behind the band. I had front row seats, just behind John Bonham's uniform. The only problem was that you couldn't really see John because the gong was there, but he came and chatted with us while they were doing the acoustic set.
He forgot about the footage, which lay hidden for 50 years until he dug it up and contacted collector Waters, who oversaw the restoration process. "The music has to be out there," he argued
A historic spectacle immortalized on the first LP bootleg, Blueberry Hill. After the concert, JP, RP and JB play the Troubadour with the Fairport Convention. "It was mainly Plant and Page who came on stage and joined Fairport.
Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è stato dopo che Sandy Denny aveva lasciato i Fairport, quindi era la formazione tutta maschile dei Fairport". -Joe Boyd.
Rassegna stampa : i Led Zeppelin suonano per il pubblico del forum
Musicalmente reazionario, prepotente, plagio e sfruttatore. Sebbene questi aggettivi possano rimanere occasionalmente applicabili, non sono più sufficienti a riassumere i Led Zeppelin, come è stato abbastanza lucido durante l'esibizione del venerdì sera del gruppo al Forum.
Chiudersi dopo aver semplicemente catalogato le carenze musicali del gruppo è prima di tutto avvizzire di fronte alla responsabilità di spiegare il suo incredibile successo commerciale (indicato dal fatto che quello attuale è il secondo tour americano consecutivo negli ultimi cinque mesi durante i quali il gruppo ha suonato al massimo del pubblico in luoghi proporzionati al Forum).
Questo successo può essere attribuito almeno in parte all'accelerazione della popolarità tra il pubblico rock and roll di adolescenti di barbiturici e anfetamine, droghe che rendono i loro utenti più sensibili al volume schiacciante e al feroce istrionismo del tipo che Zeppelin ha finora trattato in esclusiva.
Combina questa condizione del pubblico con la venerazione di Jimmy Page come super-chitarrista e l'abilità di Robert Plant di caricaturizzare brillantemente l'archetipo del cantante sexy e di frantumare bottiglie a 40 passi con le sue urla e non è affatto difficile vedere come il gruppo abbia raggiunto risultati sorprendenti successo.
È opportuna anche una considerazione contestuale. L'avvento di tali praticanti all'incirca come Mountain e Grand Funk, che ha ripreso da dove gli Zeppelin si erano interrotti sacrificando tutto il possibile al volume e all'istrionismo, ha avuto l'effetto di far sembrare gli Zeppelin fantastici in confronto.
Whole Lotta Love, ad esempio, colpisce le orecchie che sono sopravvissute a Mark Farner e Black Sabbath come un capolavoro di sottigliezza. Il che non significa che molti degli allenamenti ridicolmente esagerati di Zeppelin non siano un enorme divertimento assurdo da soli, perché lo sono.
Infine, va detto che, apparentemente un po' annoiato dall'essere enormemente divertente, gli Zeppelin hanno preso l'abitudine di infilare pezzi silenziosi e decisamente musicali tra i suoi temuti urlatori, pezzi come un piacevole (anche se tutt'altro che abbagliante) intermezzo d'organo di John Paul Jones. [J.Mendelsohn/LATimes/9-7-70]
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https://forums.ledzeppelin.com/topic/27366-from-the-vault-my-front-row-pix-from-the-1975-tour-part-2/?fbclid=IwAR0anhUUsPPbZXnMfVP62knEkdlBg_KeXzu1btAxe8DKxPOaXHnTcLb-D_0
https://forums.ledzeppelin.com/topic/27365-from-the-vault-my-front-row-pix-from-the-1975-tour?fbclid=IwAR3Upj6kfGbTEndYjLvAbBq8n3SLP4SvrZsm-naFwHeVcFH0UDVSfqqeUNs
https://forums.ledzeppelin.com/topic/27365-from-the-vault-my-front-row-pix-from-the-1975-tour?fbclid=IwAR3Upj6kfGbTEndYjLvAbBq8n3SLP4SvrZsm-naFwHeVcFH0UDVSfqqeUNs
https://ledzepnews.com/2020/08/02/previously-unseen-photos-of-led-zeppelin-performing-in-1975-have-emerged-online/?fbclid=IwAR0bcfF_07nf5xeK8D0aokmuOjF0jOJ7c3HrtdavD1whuOWp_0q0xW8iJgA
Le fotografie inedite dei Led Zeppelin che si esibiscono a Los Angeles nel marzo 1975 sono state pubblicate online per la prima volta.
Mark Seidman ha pubblicato le fotografie, scattate al Forum di Los Angeles il 24 e 25 marzo 1975, sul forum ufficiale dei Led Zeppelin.
"Ero nella mia soffitta e ho scoperto una miniera d'oro", ha scritto.
“Avevo 21 anni ed ero determinato a ottenere ottimi posti per vedere i Led Zeppelin. Per quanto possa sembrare folle (e lo è stato), ci siamo accampati per tre notti al Forum di Los Angeles per essere i primi in fila quando i biglietti sono stati messi in vendita per gli ultimi tre spettacoli del loro tour.
“I miei amici ed io avevamo pianificato tutto. Volevamo essere sicuri di finire con i biglietti per tutti e tre gli spettacoli, quindi ognuno di noi doveva acquistare i biglietti per una data specifica. Quando le finestre dei biglietti si sono aperte, ho chiesto i migliori posti possibili per il mio appuntamento. Sono rimasto sbalordito quando mi ha consegnato la sezione B, fila 1. Prima fila, quasi al centro”.
“Non aveva idea del motivo per cui stavo urlando e saltando su e giù e perché c'erano centinaia di persone in fila per ottenere i biglietti per questi spettacoli. I nostri posti per tutte e tre le notti erano nelle prime due file. Il prezzo massimo del biglietto era di $ 8,75. Era 45 anni fa. Ho infilato di nascosto la mia macchina fotografica. Ero sicuro che l'avrebbero confiscata. Fortunatamente, non l'hanno fatto.
“Ho avuto una Honeywell Pentax con un obiettivo zoom e tre rotoli di Ektachrome per le prime due notti. Fotocamera reflex reale. Vera pellicola per diapositive. Ho lasciato la mia macchina fotografica a casa l'ultima notte in modo da poter ammirare totalmente lo spettacolo ", ha aggiunto.
Seidman ha detto a LedZepNews di aver visto per la prima volta i Led Zeppelin esibirsi nel 1970 al Forum di Los Angeles.
"A quel tempo, non c'era molta sicurezza agli spettacoli, quindi io e i miei amici abbiamo lasciato i nostri posti scadenti e presto ci siamo ritrovati proprio davanti al palco", ha detto. “È stata un'esperienza travolgente per un ragazzo di 16 anni. Ricordo di aver desiderato di aver portato con me una macchina fotografica.
“Nel 1972 ero riuscito ad accaparrarmi i posti in seconda fila per vedere i Rolling Stones. Ho portato una macchina fotografica e ho ottenuto degli scatti fantastici, ma molti altri erano sfocati, sottoesposti, ecc.
Così, quando riuscì a procurarsi i biglietti per il tour americano dei Led Zeppelin nel 1975, Seidman portò di nuovo la sua macchina fotografica al Forum.
“Ho infilato la macchina fotografica sotto la giacca e ho girato tre rullini ciascuno delle prime due notti. Quando ho ricevuto le mie diapositive dallo sviluppatore, sapevo di avere degli scatti piuttosto buoni. Era 45 anni fa. All'epoca avevo 21 anni".
“Avanti veloce fino ad ora. Ero su nella mia soffitta alla ricerca di qualcosa di non correlato e ho trovato scatole di vassoi per proiettori di diapositive. Uno di loro era etichettato "LZ 1975". Ho acquistato un dispositivo per convertirle in immagini digitali e, con il vantaggio di un po' di pulizia digitale, sono stato piuttosto entusiasta di scoprire che alcune di esse erano buone come le ricordavo".
“Ho condiviso circa 20 dei migliori su Facebook, ma solo pochi dei miei amici di Facebook sono fan dei Led Zeppelin. Sapevo che i veri fan dei Led Zeppelin probabilmente li avrebbero apprezzati, quindi sono stato più che felice di condividerli sul forum ledzeppelin.com.
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Thought I would upload a few of my shots from that memorable night ... they're a little dark and fuzzy, but you won't see them anywhere else ...
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it.
All images © Eddie Vincent.
LED ZEPPELIN - LOS ANGELES FORUM PHOTOS, SEPTEMBER 4, 1970 (Part 1)
LED ZEPPELIN LIVE - LOS ANGELES FORUM - AUGUST 21, 1971 - ORIGINAL (CUT)
The tape cuts just before the end of "Black Dog." Peter Grant must have noticed the stage lights reflecting off the microphone under my seat (I was in Row 1, Level 1 at stage right).
The last words you hear are Peter telling me "You're not allowed to tape the concert" before my microphone is disconnected.
Enjoy!
Songs:
Immigrant song
Heartbreaker
Since I've Been Loving You
Black Dog (cut)
Link to audio - please credit Eddie Vincent as author - Thanks!
LED ZEPPELIN - LOS ANGELES FORUM PHOTOS, SEPTEMBER 4, 1970 (Part 2)
In the interest of completeness, I thought I would upload the rest of my shots from that memorable night ... they're from slides and pretty dark, but again you won't see them anywhere else ... and if you're like me, you'll agree that "ANY Zeppelin is GOOD Zeppelin!"
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it!
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i loro live mai uguali a se stessi..
potevi essere al pomeriggio ma avresti voluto esserci anche alla sera..
ogni performance era magica..
per questo vederli dal vivo li ha resi irragiungibili ad altri..
alchimia e simbiosi
tu,umile spettatore e fan non potevi far altro che essere li e aprire mente, cuore e braccia
in segno di gratitudine e beatitudine..
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Dazed And Confused
4. Bring It On Home
5. That's The Way
6. Bron-Yr-Aur
7. Since I've Been Loving You
8. Thank You
9. What Is and What Should Never Be
10. Moby Dick
11. Whole Lotta Love (Rice Pudding Intro.)
incl.
Boogie Chillun'(Let That Boy Boogie)
Dust My Broom,
Tracking Little Mama, Bottle Up And Go,
Lawdy Miss Clawdy,
Cinnamon Girl
Some Other Guy,
Train Kept A Rollin',
I'm A King Bee,
Baby Don't You Want To Go,
C.C. Rider,
Honey Bee,
The Lemmon Song ( ～ Reprise)
12. Out On The Tiles 1:51:34
13. Communication Breakdown ( incl. Gallows Pole )
14. The Girl Can't Help It
15. I'm Talking About You
16. Twenty Flight Rock
17. How Many More Times ( incl. No Money Down, Blueberry Hill )
Led Zeppelin Live at Led Zeppelin Live at Madison Square Garden, New York, NY, USA, 19 settembre 1970 (spettacolo serale)
Dall'apertura, la band e il pubblico erano molto più accesi che nel pomeriggio. La seconda metà dello spettacolo, dopo "Whole Lotta Love", è stata fantastica. Il miscuglio di canzoni inserite nella canzone era su un livello diverso rispetto allo spettacolo pomeridiano, e Plant guidava la band in delirio. Anche la versione live di "Out On The Tiles" è preziosa. Questa è stata una performance iper degna del grande palcoscenico di MSG.
grazie al mio amico
Roberto Polistina per il post..
@Roberto Polistena..
e stasera siamo qui..
e ci và di fare magie..
..and tonight we are here..
and we want to do magic..
e stasera siamo qui..
e ci và di fare magie..
..and tonight we are here..
and we want to do magic..
e stasera siamo qui..
e ci và di fare magie..
..and tonight we are here..
and we want to do magic..
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"Robert diceva sul palco che io dovevo stare molto più vicino al fronte, perché mi attaccasse di più l'illuminazione e tutto il resto, dall'angolo visivo, e io ci provavo. Iniziavo dal fronte e mi muovevo sempre più indietro. Finivo sempre nella mia posizione preferita, il più vicino possibile alla batteria. ”
John Paul Jones.
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Non sottovalutare mai quanto sia funky John Paul Jones..l'inglese bianco e pastoso ha la capacità di suonare il basso come un Dio..un grande Musicista..e ha avuto modo di dimostrarlo in tutto e per tutto..
https://youtu.be/RKln8ZsCX1o
Led Zeppelin: Ozone Baby [DRUM TRACK]
At long last, Empress Valley has unveiled a new source for this show, merged with one of the old sources! While fairly hissy, this is a nice upgrade and an improvement over the other sources for this show. The show itself is a very good albeit truncated performance owing to the band not wanting to miss the last train out of town. Plant's voice is easily the best it's sounded for the entire 1972 Japanese tour, with this being arguably the last recorded time he's able to nail all the high notes in Over the Hills and Far Away without too much trouble. Special thanks to Mysterii for the thumbnail!
Finalmente Empress Valley ha presentato una nuova fonte per questo spettacolo, fusa con una delle vecchie fonti! Anche se abbastanza sibilante, si tratta di un bel miglioramento e di un'evoluzione rispetto alle altre fonti per questa serie. Lo spettacolo in sé è molto buono, anche se ridotto a causa del fatto che la band non voleva perdere l'ultimo treno per lasciare la città. La voce di Plant è senza dubbio la migliore di tutto il tour giapponese del 1972, e questa è probabilmente l'ultima volta che viene registrata in cui riesce a inchiodare tutte le note alte di Over the Hills and Far Away senza troppi problemi. Un ringraziamento speciale a Mysterii per la miniatura!
Led Zeppelin - Live in Kyoto, Japan (Oct. 10th, 1972) - NEW SOURCE/MERGE
0:00 Intro
1:07 Rock and Roll
4:50 Black Dog
10:29 Misty Mountain Hop
14:52 Since I've Been Loving You
23:27 The Song Remains the Same
28:34 The Rain Song
37:04 Dazed and Confused
56:46 Stairway to Heaven
1:06:41 Over the Hills and Far Away
1:12:02 Whole Lotta Love
1:36:50 Immigrant Song
..auguri a tutti.. Buon Anno alle mie anime belle e i miei pensieri felici
intanto io ho il mio Let's have party
Led Zeppelin: Let's have a party
"C'era qualcosa di magico, innaturale nell'ascesa al potere di Zeppelin".
https://www.loudersound.com/features/led-zeppelin-memphis-minnie-when-the-levee-breaks?utm_source=facebook.com&utm_campaign=socialflow&utm_content=classic-rock&utm_medium=social&fbclid=IwAR3yCdDApBVk8ZCJehkgbq1FDlhnEX0GYghQKdHQYrdQCIO_QThwkP3MHzY
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Come i Led Zeppelin hanno trasformato un'oscura registrazione del 1929 da Memphis Minnie in un epico monolite rock
Come i Led Zeppelin hanno trasformato un'oscura registrazione del 1929 da Memphis Minnie in un epico monolite rock
Led Zeppelin, Memphis Minnie e l'argine che si è rotto
Come i Led Zeppelin hanno trasformato un'oscura registrazione del 1929 di Memphis Minnie in un epico monolite rock
Una potente cantante, chitarrista e cantautrice la cui volgarità, abilità e carisma hanno sfidato il monopolio maschile del blues di chitarra down-home, era sufficientemente formidabile da battere il maestoso Big Bill Broonzy stesso nelle gare di blues tenutesi nel suo stesso territorio di Chicago. Bukka White l'ha valutata come "la cosa migliore nella linea femminile".
È quindi amaramente ironico che la canzone a cui questa pioniera è più frequentemente associata nell'era rock sia una che non ha né cantato né scritto.
I crediti del compositore per When The Levee Breaks – la traccia di chiusura del quarto album multiplatino dei Led Zeppelin (quello runico con Stairway To Heaven su) – si leggono, “Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham & Memphis Minnie'.
L'originale risale al 1929 e la prima sessione di registrazione di Minnie. Era già una veterana di quasi due decenni di esibizioni in juke, bar e spettacoli in tenda, con jug band e agli angoli delle strade, quando lei e il suo partner, Kansas Joe McCoy - un collega cantante/compositore/chitarrista, otto anni più giovane di lei, con cui aveva frequentato alcuni anni prima, sono stati individuati da uno scout della Columbia Records e il duo è stato portato a New York per registrare.
Da quella sessione è uscito il primo classico di Minnie, Bumble Bee. È stato un grande successo, su cui Muddy Waters ha basato il suo Honey Bee , proprio come, poco dopo, If You See My Rooster di Minnie ha generato una canzone accreditata a Willie Dixon e associata a Howlin 'Wolf and the Rolling Stones .
La sessione di New York ha anche raccolto la composizione di McCoy, When The Levee Breaks , cantata da lui e guarnita con l'agile e scintillante chitarra solista di Minnie. È stato attribuito a "Joe e Minnie McCoy", anche se non si sono sposati fino all'anno successivo.
Il Sud è incline alle inondazioni – come, tragicamente, abbiamo visto solo nel 2005 – e, non a caso, c'è stata tutta una serie di canzoni blues scritte sull'argomento nel corso degli anni, che vanno da High Water Everywhere di Charley Patton a Backwater Blues di Bessie Smith. a Tupelo di John Lee Hooker e Louisiana 1927 di Randy Newman .
Almeno dal punto di vista dei testi, l'originale When The Levee Breaks è una parte orgogliosa di quel canone, ma il dramma del testo e dell'argomento è in qualche modo minato dall'ambientazione musicale: la chitarra ritmica di Joe McCoy è un ragtime mid-tempo quasi folk, mentre il piombo intricato e danzante di Minnie tempera l'ingannevole allegria con malinconiche inflessioni in scala minore. La voce solista di McCoy è semplice, quasi concreta.
A quel tempo, la canzone non era un grosso problema: semplicemente uno dei centinaia di lati blues country eleganti ma poco più che piacevoli della sua epoca, anche se con un testo ossessivamente evocativo. Non era un classico, anche se avrebbe potuto esserlo se l'avesse cantata Minnie invece di McCoy. Il suo canto e il suo modo di suonare la chitarra erano straordinari, lui semplicemente utile; Il principale punto di forza di McCoy era come cantautore.
La coppia si è separata a metà degli anni '30. Il prossimo - e ultimo - marito di Minnie era un altro musicista, Ernest Lawlers, alias Little Son Joe; rimasero insieme fino alla sua morte nel 1961.
Minnie era una sopravvissuta dura, dura e pienamente qualificata - doveva esserlo, essendosi fatta strada da quando era uscita di casa a 13 anni - e la sua carriera prosperò fino a quando la salute cagionevole la costrinse al ritiro all'inizio degli anni '50.
Durante gli anni '30 e '40 ha goduto di numerosi successi (i più noti dei quali sono Hoodoo Lady e Me And My Chauffeur , quest'ultimo uno dei preferiti dal folk negli anni '60, coperto da Jefferson Airplane nel loro primo album pre - Grace Slick ) e ha iniziato a chitarra elettrica già nel 1942. Una sessione del 1949 per l'etichetta Regal presenta il tipo di blues elettrico di Chicago rock e volgare che nemmeno Muddy Waters sarebbe riuscito a registrare per qualche altro anno.
Fino al revival folk/blues degli anni '60, la musica di Minnie veniva ascoltata raramente, tranne che tra gli anziani neri e i bianchi collezionisti di folkie di 78 giri in rovina, sebbene il suo lavoro fosse apprezzato da artisti del calibro della giovane Bonnie Raitt e della britannica specialista di delta-blues Jo-Ann Kelly. E anche, con conseguenze fatali, da un ragazzo di Kidderminster di nome Robert Plant .
E lì la questione rimase fino al 1970, quando i Led Zeppelin stavano iniziando a lavorare su quello che sarebbe stato il loro quarto album, in seguito a un terzo album dominato dall'acustica che (almeno inizialmente) non era riuscito a eguagliare il successo dei loro primi due. Tra le canzoni che Robert Plant ha presentato alla considerazione di Jimmy Page - l'ultimo arbitro di All Things Zeppelin - c'era When The Levee Breaks .
La band lo ha provato durante le sessioni allo studio di Island's Basing Street. Non ha funzionato. Quindi, una volta che la loro sede di registrazione si era spostata nel ritiro di campagna di Headley Grange nell'Hampshire orientale, ci riprovarono. Questa volta ha funzionato. Signore, come ha funzionato.
La versione dei Led Zep di When The Levee Breaks è uno degli autentici capolavori della band nel trasformare il country blues acustico in rock monolitico. Parole come "epico" e "fantastico" sono state prosciugate e svalutate dalla semplice ripetizione, ma qui sono del tutto giustificate. Nessuna band heavy ha mai suonato in modo più funky, e nessuna band funk ha mai suonato in modo più heavy.
Strutturalmente, è uno dei pezzi più semplici della band: hanno abbandonato la struttura convenzionale di 12 battute dell'originale e hanno suonato la canzone praticamente tutta su un accordo, ad eccezione del riff a serpentina che periodicamente si inserisce nel procedimento. (Hanno anche riorganizzato il testo originale di Joe McCoy, eliminando alcuni dei suoi versi e aggiungendo nuove parole proprie.) Al contrario, è una delle produzioni più complesse di Jimmy Page.
"Hai l'armonica all'indietro, l'eco all'indietro, il phasing e c'è anche il flanging, e alla fine ottieni questo suono super denso, a strati, che è tutto costruito attorno alla traccia di batteria", ha spiegato Page. “E hai Robert, costante nel mezzo, e tutto inizia a girare intorno a lui. È tutto fatto con il panning... ogni 12 battute ha qualcosa di nuovo, anche se all'inizio potrebbe non essere evidente. Ci sono molti effetti diversi che all'epoca non erano mai stati usati prima. Voci in fase, un assolo di armonica con eco all'indietro... "
Cosa più importante di tutte, la traccia di base è stata rallentata, conferendole ancora più peso e oscurità. Lawdnose quante chitarre Page ha sovrainciso: strati di Les Paul grunge Mizzippi-fango, completati da una chitarra slide pulita e squillante. È sia enorme che claustrofobico: la voce di Plant in perpetuo pericolo di essere sopraffatta dalle immense forze naturali che turbinano intorno a lui.
E, naturalmente, inizia con uno dei più grandi ritmi di batteria mai registrati: John Bonham suona uno dei più semplici tempi in controtempo immaginabili, ma con la sua tipica combinazione di funk snap e tempismo e potenza e peso rock.
Se Bonham non avesse mai registrato nient'altro, quelle poche battute da sole - il groove di batteria più campionato nella storia della musica non morso da un disco di James Brown, usato da tutti, dai Beastie Boys ( Licensed To Ill del 1986 si apre con Bonham), Dr Dre ed Eminem a Björk, Massive Attack e Mike Oldfield - avrebbe assicurato le sue chiavi del regno.
Notoriamente, è stato registrato installando la batteria nel corridoio dalle pareti di pietra di Headley Grange con l'ingegnere Andy Johns che ha appeso un singolo microfono stereo al pianerottolo del secondo piano di una scala a tre piani, e reso ancora più pesante e minaccioso quando è stato migliorato con compressione ed eco nel mix di Page.
Le lezioni così apprese furono successivamente applicate, altrettanto efficacemente, a due brani associati a Blind Willie Johnson, il terrificante maestro della chitarra slide gospel-blues: In My Time Of Dying (su Physical Graffiti ) e Nobody's Fault But Mine (su Presence ), ma When The Levee Breaks è stata la svolta.
Quindi... chi vince? Bene, dobbiamo dare questo (non senza qualche rammarico) ai limeys. Come abbiamo detto, la loro radicale ricostruzione di una vecchia canzone blues fresca, ingegnosa ma alla fine non eccezionale è stata un'autentica espansione innovativa delle possibilità musicali: un vero capolavoro. La registrazione di Joe e Minnie, nonostante tutto il suo fascino e la sua destrezza... non lo è.
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I filmati bootleg dei Led Zeppelin perduti sono stati restaurati e rivelati
Un commerciante ha rilasciato filmati perduti dei Led Zeppelin che si esibivano a Los Angeles nel 1970, dicendo che era importante condividere le registrazioni dei fan piuttosto che nasconderle nelle collezioni personali.
Lo spettacolo della band all'Inglewood Forum era già stato immortalato in una registrazione audio nota ai fan come On Blueberry Hill. Di recente, il fan John Waters è stato contattato da qualcuno che aveva dimenticato di aver introdotto di nascosto una cinepresa nello stesso spettacolo. Sebbene la macchina a carica automatica di Eddie Vincent potesse registrare solo 30 secondi alla volta, un altro fan è stato in grado di abbinare le clip all'audio. I momenti restaurati possono essere visti di seguito.
"Avevo posti davvero fantastici", ha detto l'operatore della macchina da presa Vincent a Classic Rock. “Erano proprio dietro la band. Avevo i posti in prima fila, proprio dietro la divisa di John Bonham. L'unico problema era che non potevi davvero vedere John perché il gong era lì, ma è venuto a chiacchierare con noi mentre stavano facendo il set acustico.
Si è dimenticato del filmato, che è rimasto nascosto per 50 anni fino a quando non l'ha tirato fuori e ha preso contatto con il collezionista Waters, che ha supervisionato il processo di restauro. "La musica deve essere là fuori", ha sostenuto. “Conosco molti collezionisti e commercianti che non regalano le loro cose, e questo è un peccato per me. La musica deve essere condivisa e oggi ne hai bisogno per allontanarti dal mondo pazzo. E se questo film porta felicità a molte persone, ehi, abbiamo fatto un buon lavoro.
Nel testo che accompagna il video di YouTube, Waters ringrazia i Led Zeppelin “per la musica” e scrive: “Il vecchio film del concerto è importante e deve essere preservato! Se hai girato film in passato, scambiato e collezionato bobine, o semplicemente le hai acquistate dagli annunci delle riviste rock negli anni '70 e '80, è importante salvarle". Fornisce anche un indirizzo e-mail per coloro che desiderano assistenza per il ripristino o la condivisione.
Il filmato originale è stato girato dal fan dei Led Zeppelin Eddie Vincent, che ha preso in prestito la cinepresa casalinga dei suoi genitori – una Kodak Brownie da 8 mm a carica automatica in grado di registrare in raffiche di 30 secondi, più due bobine di pellicola – e l'ha portata allo spettacolo, contrabbandando tutto. nel locale sotto le ascelle di una giacca sformata.
"Avevo posti davvero fantastici", dice Vincent
Ha contattato il commerciante di video bootleg John Waters e ha chiesto se poteva aiutarlo a trasferire le sue riprese in file digitali. Waters è rimasto sbalordito dalla qualità del film di Vincent e gli ha chiesto se ne avesse altri, ed è allora che Vincent ha rivelato di avere il nastro dei Led Zeppelin.
"Il mio cuore da collezionista batteva all'impazzata", dice Waters. "Pochi giorni dopo, arrivano i rulli e la magia si svolge."
Il filmato è stato inviato a un altro collezionista, un esperto francese di Led Zeppelin e sincronizzatore audio di nome Etienne Marchand, che è stato in grado di identificare i momenti esatti nel set di 106 minuti che Vincent aveva filmato e abbinarli alle parti rilevanti del
"Inscrivere noi stessi in un po' della storia dei Led Zeppelin è un onore", dice Waters
C'è un poscritto: l'anno seguente, quando i Led Zeppelin tornarono a Los Angeles, Vincent tornò con una telecamera e un microfono, e stava registrando allegramente lo spettacolo finché una figura familiare e incombente non si avvicinò.
Grant in seguito restituì l'attrezzatura di Vincent.
LED ZEPPELIN LIVE - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
LED ZEPPELIN - LOS ANGELES FORUM PHOTOS, SEPTEMBER 4, 1970 (Part 2)
LED ZEPPELIN - LOS ANGELES FORUM PHOTOS, SEPTEMBER 4, 1970 (Part 1)
Led Zeppelin - live Los Angeles Forum Sept 4th 1970 (Remastered)
Finalmente è spuntata una nuova registrazione del pubblico per questo spettacolo! Questa è la quarta registrazione del pubblico che circola. È un po' distante e rimbombante, ma abbastanza chiaro, anche se con qualche taglio e (stranamente) Stairway manca del tutto. Tuttavia, è una registrazione abbastanza decente, soprattutto perché ora abbiamo No Quarter di questo show per intero! Per quanto riguarda lo spettacolo in sé, è il mio preferito della serie MSG 77. Page e Plant sono in ottima forma e la band è in fiamme. Una festa spettacolare al Garden! Un ringraziamento speciale a Glyn per aver trasferito questo ea Mysterii per la miniatura!
0:00 The Song Remains the Same (cut)
3:36 The Rover/Sick Again
10:44 Nobody's Fault But Mine
18:00 Over the Hills and Far Away
24:51 Since I've Been Loving You
34:00 No Quarter
1:02:14 Ten Years Gone (cut)
1:12:56 The Battle of Evermore
1:19:56 Going to California
1:26:12 Black Country Woman
1:27:55 Bron-Y-Aur Stomp
1:35:08 White Summer/Black Mountain Side
1:43:32 Kashmir (cut)
1:53:30 Over the Top (cut)
2:04:20 Heartbreaker
2:10:54 Guitar Solo
2:25:01 Achilles Last Stand (cut)
2:37:06 Whole Lotta Love
2:38:32 Rock and Roll
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - NEW SOURCE
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Finalmente, ecco la tanto attesa pubblicazione da parte dell'EVSD del primo spettacolo della band del loro tour nordamericano del 1971 a Vancouver. Questo segna il debutto delle esibizioni nordamericane di Black Dog, Going to California, Stairway to Heaven e Celebration Day, nonché una rara esibizione dal vivo di Gallows Pole. Un grande ringraziamento a Mysterii per aver creato la miniatura
0:00:00 Since I've Been Loving You (cut)
0:03:27 Black Dog
0:24:41 Stairway To Heaven (cut)
0:34:47 Going To California (cut)
0:38:29 That's The Way (cut)
0:44:31 What Is And What Should Never Be (cut)
0:48:29 Celebration Day (cut)
0:52:07 Gallows Pole (cut)
0:57:35 Whole Lotta Love (cut)
1:20:58 Weekend
1:24:19 Rock and Roll
1:28:29 Communication Breakdown
il mio go..to ...
"Faremo del nostro, ascolta, faremo del nostro meglio per sederci e fare alcune cose tranquille. Se possiamo dire alla gestapo di calmarsi un po'. Se possiamo ah, non puoi davvero cantare canzoni del genere quando portano fuori la gente con piccole fotocamere flash, vero? Comunque, non usiamola come scusa per diventare fottutamente sciocche. Facciamo raffreddare tutto insieme. Beh, non tutti insieme, per l'amor di Dio. Comunque , ci sediamo perché ah, abbiamo passato quattro anni in piedi. Non ci potevo credere in realtà. Comunque, questa è una canzone che non potrebbe mai davvero essere finita. In effetti, deve avere la seconda parte, tre, quattro e così via. Si tratta di esperienze che raccogli negli anni in cui vieni negli Stati Uniti. Quindi davvero, dovrebbero esserci davvero alcune parti, ma ah, questo si chiama Going to California , che è da qualche parte qui vicino."
25 giugno 1972 - Inglewood, CA
Rilasciato in parte su How The West Was Won nel 2003, ripubblicato nel 2018.
Rassegna Stampa: I LED ZEPPELIN SONO APPARITI in concerto al Forum di Los Angeles domenica sera senza un atto di supporto. È stato decisamente meglio per il pubblico, perché hanno ricevuto quasi quattro ore di musica dai loro eroi. Erano anni che non vedevo una folla con tanta energia ed entusiasmo.
Dal momento in cui il gruppo è salito sul palco, la folla si è scatenata, lanciando petardi e fumando cumuli di droga. Gli Zeppelin hanno iniziato con "Immigrant Song" e "Heartbreaker" e si sono fatti strada attraverso molti dei loro più grandi successi, vecchi e nuovi. "Black Dog", "Stairway To Heaven". "Whole Lotta Love" e molti altri sono stati suonati prima che il gruppo si stabilisse per tre numeri acustici.
Questi sono stati seguiti da altri rocker e poi da una serie di vecchietti ma chicche. Sembrava eccezionalmente strano vedere una band come i Led Zeppelin suonare i tre ingredienti degli accordi di "Louie Louie", "Hello Mary Lou", "Heartbreak Hotel", "Let's Have Party" e il loro "Rock and Roll".
In tutto, ci sono stati cinque bis perché il pubblico ha urlato e calpestato come bambini viziati finché non hanno ottenuto ciò che volevano.
Mi è stato detto che il gruppo ha eseguito dieci concerti di questo calibro in 14 giorni. È facile capire l'amore dell'America per il gruppo e viceversa. Ho sentito dopo lo spettacolo che la voce di Plant stava cominciando ad andare e Jimmy Page doveva restare a letto per ordine del dottore. Significa molto quando vedi un gruppo così grande che sta mettendo così tanto nel suo spettacolo teatrale.
D. HOLLOWAY, NME 1972.
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (June 25th, 1972) - UPGRADE/MOST COMPLETE
Il primo dei due spettacoli utilizzati per creare How the West Was Won del 2003 , il nastro inizia con la familiare intro ronzante prima che Immigrant Song si schianti attraverso il cancello come una fragorosa fuga precipitosa. Page fa a pezzi il frenetico assolo di chitarra durante Heartbreaker . Plant dice alla folla "ci piacerebbe provare un brano del nuovo album", ma avverte "non abbiamo ancora deciso cosa faremo alla fine, quindi dovrete sopportare us" prima della prima registrazione completa di Over the Hills and Far Away . I ritornelli trovano Plant in tutta la sua gloria acuta.
Prima di Black Dog , Plant assicura alla folla che la canzone parla di "un povero cane" e non ha "niente a che fare con una ragazza di Detroit". Since I've Been Loving You è un po' sottotono nonostante alcuni assoli ispirati di Page. L'introduzione di Plant di Stairway to Heaven attira un forte applauso dalla folla. Page divampa nell'assolo di chitarra. La voce di Plant diventa un po' ruvida durante la sezione rock finale. Prima del set acustico, Plant critica il personale di sicurezza per "portare via le persone con piccole fotocamere flash", chiamandole "la gestapo". Andare in California è assolutamente bellissimo. A seguire un ottimo That's the Way, Plant dice alla folla "abbiamo ancora molto, molto tempo davanti... siamo noti per suonare da dodici ore e mezza". Chiede un riflettore su Bonzo prima di Bron-Y-Aur Stomp .
Bonzo attacca i suoi tamburi con incredibile ferocia durante le strofe iniziali di Dazed and Confused , il suo rullante schiocca come uno sparo durante la frenetica introduzione all'assolo dell'archetto. Le dita di Page diventano un po' appiccicose mentre fa assoli selvaggi durante la sezione di assolo di chitarra/allenamento. L'outro esteso è fantastico, l'assolo di Page è particolarmente ispirato. Plant scherza sul fatto che il prossimo album si chiamerà "Burn That Candle" prima di Dancing Days . Bonzo monta un assalto sonoro completo durante Moby Dick , il suo fragoroso martellamento è come un violento terremoto. Whole Lotta Love è dedicato a Los Angeles. L'eccellente medley include Boogie Chillen' , un'eccellente interpretazione di Let 's di Elvis Presley, una fantastica Hello Mary Lou , Heartbreak Hotel , un sfrenato Slow Down con un frenetico assolo di chitarra di Page, e un eccezionale Goin' Down Slow .
Page fa a pezzi l'assolo di chitarra durante Rock and Roll . Si può sentire qualcuno vicino al cono gridare "Quando si rompe l'argine!" mentre Plant presenta Jones prima di un'altra rauca interpretazione di Louie Louie . Jones suona un po' di Everyday People durante l'assolo d'organo prima di Thank You . Lo spettacolo si chiude con un rilassato Bring it on Home . Un'altra epica maratona al LA Forum.
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In the light - Led Zeppelin
..e stasera a tutto ballo!!
Led Zeppelin performs four songs that the Beatles made famous including:
"Bene, gente fortunata. Si sta avvicinando molto al Natale e ah, se fossimo tutti etero come una volta dovremmo essere in ufficio ora, ma comunque, questo è qualcosa che ci riporta indietro nel tempo quello. signor Jones." 22 dicembre 2022 - Londra Regno Unito
Robert Plant's Plantations: We Should Be At The Office Party Now
Over the Hills and Far Away,
Black Dog,
Misty Mountain Hop,
Since I've Been Loving You,
Dancing Days,
Bron-Y-Aur Stomp,
The Song Remains the Same,
Rain Song,
Dazed and Confused,
Stairway to Heaven,
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow),
Heartbreaker.
Questo spettacolo è un vero gioiello, purtroppo solo un frammento. È stato registrato da un adolescente che aveva pochi soldi per le cassette, e ha registrato gran parte di questo concerto più tardi a un concerto di Rory Gallagher. È un vero peccato, perché si trattava di un concerto straordinario, a detta di tutti.
Nel 1972 ero un tenero quindicenne con un amore per tutto ciò che riguardava il rock. Io e un amico ci sedemmo per 5 ore nella New Rd davanti alla biglietteria del Dome per ottenere i biglietti per lo spettacolo. La sera sembrava che la folla fosse composta da coppie di anziani (sui vent'anni) dell'Università del Sussex con uno sguardo distante negli occhi e le sigarette rollate a mano, all'inizio gli Zep spaccarono la sala ma non ottennero alcuna reazione dalla folla fino a circa un terzo del set, quando Robert imprecò contro la sala in generale per la mancanza di input e da quel momento in poi tutto ciò che posso ricordare è la musica dei corpi e il sudore, una vera notte da ricordare!
Avevo il giorno libero dal lavoro per il concerto ed essendo un fan sfegatato degli Zepp, pensai di fare un salto al dome nel pomeriggio per vedere se riuscivo a vedere la band arrivare. Alcuni camion cominciarono ad arrivare e parcheggiarono fuori dal Dome. Uno degli autisti scese e si avvicinò a me e al mio amico (non ricordo il suo nome) e ci chiese se volevamo aiutare a scaricare i camion. Cosa!... stai scherzando? Tre ore dopo ero assolutamente distrutto. All'improvviso la porta del palco si aprì ed entrarono Page e Plant, seguiti da vicino da JPJ, diretti al camerino. Nessun segno di Bonzo. Mi sembra di ricordare che erano in ritardo a causa della nebbia e non avevano potuto fare il sound check.
Arrivò l'ora dello spettacolo e a me e al mio amico fu permesso di stare a lato del palco per assistere al concerto. Ricordo distintamente Bonzo che calciava diverse sfumature di merda dalla sua grancassa durante Song remains the same e Pagey che suonava la chitarra sopra la sua testa durante Heartbreaker. È stato fantastico!
Dopo la fine dello spettacolo stavamo aiutando a mettere via l'attrezzatura quando BP Fallon si avvicinò e ci chiese se volevamo incontrare Page e Plant. OH MIO DIO!!! Ci siamo seduti e abbiamo parlato con loro per circa 30 minuti e sono stati così semplici e amichevoli, non proprio come pensi che siano i tuoi idoli.
Ma il mio ricordo principale è quello di Bonzo dopo il concerto. Si era improvvisamente trasformato in Long John Silver e aveva sfondato la porta del palco gridando "shiver my timbers!". Subito dopo ha guidato uno dei camion sul prato del Dome, provocando un'enorme sbandata. Poi è sceso dal camion e ci è salito sopra gridando ancora "shiver my timbers" prima di correre nella notte come una scimmia in velocità. Non scherzo.
Tutto sommato una grande serata
Led Zeppelin - Live in London, UK (Dec. 23rd, 1972)
0:00 Intro
0:30 Rock and Roll
10:36 Black Dog
17:12 Misty Mountain Hop
21:48 Since I've Been Loving You
30:21 Dancing Days
35:16 Bron-Y-Aur Stomp
40:54 The Song Remains the Same
46:13 The Rain Song
55:09 Dazed and Confused
1:23:53 Stairway to Heaven
1:33:35 Whole Lotta Love
2:01:15 Heartbreaker
Buon Santo Stefano!!! buongiorno Family
Eddie mi sà che lo ha avuto come protettore..
Questa è la seconda volta che Eddie registra i potenti Led Zeppelin, questa volta è entrato sia con la cinepresa che con un registratore di audiocassette, ma il leggendario manager Peter Grant aveva altri piani..
This is Eddies 2nd time recording the mighty Led Zeppelin, this time he went in with both the film camera and an audio cassette recorder but legendary manager Peter Grant had other plans....
Led Zeppelin - Live at the LA Forum August 21, 1971 - 8mm Film by Eddie Vincent
Forse la band più imponente di tutti i tempi, i Led Zeppelin non si sono affidati interamente al carisma o al fascino per guadagnarsi un posto nel pantheon del rock and roll. La band è stata formata dal minerale di ferro di diversi gruppi rock forti e consistenti, tutti formati nel fuoco del blues, del jazz e di altre aree musicali altamente qualificate. I Led Zeppelin potrebbero essere stati un gruppo commerciale di grande successo, ma le loro fondamenta erano radicate nei fondamenti della musica stessa.
Che si trattasse delle abilità abitualmente utilizzate di un giovane Jimmy Page, che ha avuto il suo primo assaggio di successo come musicista di sessione di talento, la brillantezza ispirata al jazz di John Paul Jones al basso o le esplosive esibizioni di batteria di John Bonham, la band era un vestito potente. Ma mentre gli altri tre membri della band avevano il loro status di straordinari strumentisti aggiunti lentamente ai loro rispettivi CV, è stata la performance vocale di Robert Plant ad accecare il pubblico inizialmente.
Fin dalle prime battute del singolo di debutto della band "Good Times Bad Times", la forza della voce di Plant era evidente a tutti. Perfezionando quello che sarebbe diventato noto come l'archetipo del rock wail, Plant si è confrontato con l'imponente musicalità della sua band e si è trasformato da cantante nel proverbiale Golden God che conosciamo oggi. Mentre ci sono innumerevoli esempi della voce cantata suprema di Plant, abbiamo pensato di guardare indietro alla sua voce isolata nel meno visto "Black Dog".
La canzone è notoriamente nota per essere uno dei riff più trionfanti della band che non è arrivato dalla mente mercuriale di Jimmy Page . Per noi, questi sono i Led Zeppelin al meglio della loro magia. Mentre John Paul Jones porta il groove, Jimmy Page tesse un delicato arazzo d'acciaio, intrecciandoli tutti. E questi sono solo i primi 30 secondi di "Black Dog" del 1971.
I suoni all'inizio della canzone sono Page che scalda la sua chitarra, che ha chiamato: "Waking up the army of guitars". Ma questo genio era principalmente una creazione di John Paul Jones piuttosto che di Page. Il chitarrista era più impegnato nei compiti di produzione durante la realizzazione di questa traccia, ma senza questa infarinatura di talento erudito da parte di Jones, chissà se avremmo ancora discusso la traccia in modo così dettagliato quasi 50 anni dopo. Si dice che John Paul Jones sia stato ispirato a scrivere questo riff dal controverso album Electric Mud del 1968 di Muddy Waters .
Ma mentre tutta la bontà della chitarra elettrica risuona, Robert Plant offre fraseggi vocali che farebbero rabbrividire una suora. È davvero il tipo di perversione che ha messo un'intera religione contro la band. All'interno della semplice ripresa vocale, c'è un pericolo e un desiderio che semplicemente non facevano parte del rock and roll prima che arrivassero i Led Zeppelin.
Certo, chi potrebbe dimenticare le battute di apertura: "Hey hey mamma ha detto il modo in cui ti muovi / ti farà sudare, ti farà divertire". Da quel momento in poi, Plant incarna l'essenza stessa della musica e ci affascina come pubblico, conducendoci nel riff drammatico e nell'accompagnamento pulsante. Tuttavia, quando si isolano queste voci , ci viene data non solo una lezione di perfetto canto rock, ma anche un promemoria del motivo per cui i Plant dovrebbero essere considerati il Santo Graal in questa forma d'arte.
Brighton Dome
Black Dog
Misty Mountain Hop
Since I've Been Loving You
Whole Lotta Love
Heartbreaker
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In questo giorno, nel 1977, stavo viaggiando in Sud America.
Volevo essere a Guadalupa per Capodanno ma ho iniziato a viaggiare piuttosto tardi e sono finito in viaggio a Città del Messico, dove ho scoperto miniature di Tequila Mezcal - complete di verme - e le piramidi del sole e della luna. La musica è della vocalist esotica Yma Sumac, che probabilmente è una sacerdotessa reincarnata degli Inca, fornisce il mistero e il rituale solo per valorizzare sonicamente l'immagine.
Ecco una foto dal Madison Square Garden sei mesi dopo...
Foto © Allan Tannenbaum, 1977
What Is And What Should Never Be - Isolated Bass
In questo giorno, nel 1975, avevo pianificato di suonare a Boston Garden con @ledzeppelin
La polizia è stata chiamata e tutto è finito con la cancellazione dello show programmato dei Led Zeppelin dal sindaco Kevin H White (che ha visto rosso) e, ancor di più, apparentemente, è stato imposto un divieto di cinque anni alla band di suonare il locale. Ero beatamente ignaro di nessuna di queste truffe, ma il sindaco era, a detta di tutti, un fan dei Rolling Stones!
Ho suonato di nuovo a Boston nel 1995 al Fleet Center con Page & Plant.
Foto © Bill Brett/The Boston Globe
Your Time Is Gonna Come è forse la più dimenticata: che preannuncia alla perfida donna amata l’imminente resa dei conti, è qualcosa che per molti può sembrare strano e anche piacevole brano..ma è qualcosa di grande fra folk pop psichedelico introdotto dagli accordi maestosi di un Hammond che sembra un organo a canne, vivacizzato da un raro coro cantato a quattro voci da tutti i membri del gruppo e da un brillante arrangiamento in cui si intrecciano una chitarra acustica e una Fender pedal steel che Page aveva preso a prestito per la session. Proposta dal vivo soltanto nel primo tour in Scandinavia nel ’68, è stata ripresa dal chitarrista durante i tour con i Black Crowes del 1999-2000.
Led Zeppelin - Your Time is Gonna Come - Live in Tokyo, Japan (September 24th 1971) RARE PERFORMANCE
Led Zeppelin - Your Time is Gonna Come (Tease) - Live in San Diego, CA (May 28th 1973)
e questa ultima è il brano su vinile
Led Zeppelin "Your Time Is Gonna Come" (1969)
Your Time Is Gonna Come è forse la più dimenticata: che preannuncia alla perfida donna amata l’imminente resa dei conti, è qualcosa che per molti può sembrare strano e anche piacevole brano..ma è qualcosa di grande fra folk pop psichedelico introdotto dagli accordi maestosi di un Hammond che sembra un organo a canne, vivacizzato da un raro coro cantato a quattro voci da tutti i membri del gruppo e da un brillante arrangiamento in cui si intrecciano una chitarra acustica e una Fender pedal steel che Page aveva preso a prestito per la session. Proposta dal vivo soltanto nel primo tour in Scandinavia nel ’68, è stata ripresa dal chitarrista durante i tour con i Black Crowes del 1999-2000.
Led Zeppelin - Your Time is Gonna Come - Live in Tokyo, Japan (September 24th 1971) RARE PERFORMANCE
Led Zeppelin - Your Time is Gonna Come (Tease) - Live in San Diego, CA (May 28th 1973)
e questa ultima è il brano su vinile
Led Zeppelin "Your Time Is Gonna Come" (1969)
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altro brano.
“Poor Tom”
https://youtu.be/N2By3QiZxdo
il duo irresistibile Bonzo e Pearcy..
fra batteria e armonica l'inteccio perfetto
Scartato dalla lista di Led Zeppelin III, Poor Tom è un altro pezzo partorito a Bron-Yr-Aur che diventa in studio un blues semiacustico in stile jug band, con un drumming insistente da parte di Bonham e Plant impegnato all’armonica. Il titolo sarebbe ispirato al nome di uno dei protagonisti principali del romanzo di John Steinbeck La valle dell’Eden, il testo è di matrice blues (un uomo scopre il tradimento della moglie e la uccide con un colpo di pistola)
Ecco la storia di Tom
Che lavorava a lungo sulle ferrovie
Sua moglie gli preparava il pasto
Mentre lui cambiava la ruota
Povero Tom, settimo figlio, sapeva sempre cosa stava succedendo
Non c'è nulla che si possa nascondere a Tom
Non c'è nulla che si possa nascondere a Tom
Ha lavorato per trent'anni
Condividendo speranze e paure
Sognando il giorno in cui
Potrà voltarsi e dire
Povero Tom, il lavoro è finito, ha oziato al sole di mezzogiorno
Non c'è nulla che si possa nascondere a Tom.
Sua moglie era Annie Mae
Con qualsiasi uomo faceva il suo gioco
Quando Tom era fuori città
Non riusciva a tenere giù il vestito
Povero Tom, Settimo Figlio, sapeva sempre cosa stava succedendo
Non c'è cosa che si possa nascondere a Tom
E così un giorno
La gente arrivò da Annie Mae (?)
Tom rimase in piedi, con una pistola in mano
E le impedì di correre in giro
Povero Tom, Settimo Figlio, devi morire per quello che hai fatto
Tutti quegli anni di lavoro sono stati buttati via
Per alleviare la tua mente è tutto quello che sai dire?
Ma che dire di quel nipote sulle tue ginocchia?
Tom mi cantava le canzoni della ferrovia.
Non c'è niente che si possa nascondere a Tom
Continua a camminare.
altro brano.
“Poor Tom”
https://youtu.be/N2By3QiZxdo
il duo irresistibile Bonzo e Pearcy..
fra batteria e armonica l'inteccio perfetto
Scartato dalla lista di Led Zeppelin III, Poor Tom è un altro pezzo partorito a Bron-Yr-Aur che diventa in studio un blues semiacustico in stile jug band, con un drumming insistente da parte di Bonham e Plant impegnato all’armonica. Il titolo sarebbe ispirato al nome di uno dei protagonisti principali del romanzo di John Steinbeck La valle dell’Eden, il testo è di matrice blues (un uomo scopre il tradimento della moglie e la uccide con un colpo di pistola)
Ecco la storia di Tom
Che lavorava a lungo sulle ferrovie
Sua moglie gli preparava il pasto
Mentre lui cambiava la ruota
Povero Tom, settimo figlio, sapeva sempre cosa stava succedendo
Non c'è nulla che si possa nascondere a Tom
Non c'è nulla che si possa nascondere a Tom
Ha lavorato per trent'anni
Condividendo speranze e paure
Sognando il giorno in cui
Potrà voltarsi e dire
Povero Tom, il lavoro è finito, ha oziato al sole di mezzogiorno
Non c'è nulla che si possa nascondere a Tom.
Sua moglie era Annie Mae
Con qualsiasi uomo faceva il suo gioco
Quando Tom era fuori città
Non riusciva a tenere giù il vestito
Povero Tom, Settimo Figlio, sapeva sempre cosa stava succedendo
Non c'è cosa che si possa nascondere a Tom
E così un giorno
La gente arrivò da Annie Mae (?)
Tom rimase in piedi, con una pistola in mano
E le impedì di correre in giro
Povero Tom, Settimo Figlio, devi morire per quello che hai fatto
Tutti quegli anni di lavoro sono stati buttati via
Per alleviare la tua mente è tutto quello che sai dire?
Ma che dire di quel nipote sulle tue ginocchia?
Tom mi cantava le canzoni della ferrovia.
Non c'è niente che si possa nascondere a Tom
Continua a camminare.
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Alexandra Palace, December 1972
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Robert Plant's Plantations: Georgia On My Mind
"Thank you. Right, we;; what I was going to try to say before, now that Jimmy's just broken a string, it gives me the opportunity to say that we been, us English folk are usually living on sea level, you know? For over a week now, we been above four thousand five hundred feet, and ah, I suppose it's like the dinosaurs, and the complete evolution of things, the way you get, you know, the way you get out of, sort of a certain environment, into another. We been managing to stay awake about eight hours a day, and we're supposed to have a good reputation for staying awake twenty four hours a day. So anyway, it's been a really good tour. I'm doing a bit of spiel, which you'll appreciate while a string is being changed. It's been a good tour. We played in, in Tampa, and we thought we'd see a few people there, but fifty eight thousand people came. That was, so then we played in Atlanta, and we thought we'd see, and fifty four thousand people came. So we had to sit down for a few days, and work it out. Anyway, we got back into the swing of doing concerts and things again after sitting down for at least three days. So we want this one, we want tto make this one, cause we move from here to the west coast, this is the last midwest thing that we do before we get entirely crazy in California. We're gonna do, we're gonna make this gig the best one in the midwest. What we've had to do, to do this, we all got out of bed about an hour ago, so as we could do it properly. So if you could excuse this little gap we've sent so many things on to California that ah, we even sent all of the spare guitars, and I even found one foot of mine that was drifting across there. Now, how are we doing Raymond? We got a Scotsman doing the guitars tonight, so he might be a little distorted with the height above sea level. So if you'll just talk amongst yourselves for a second, we'll have a chat. Now this is a very very professional run group, so cool it for a bit. I could do a harmonica solo, but me harmonicas are in, in the west coast too. Ahh, another musician amongst us."
May 26, 1973 - Salt Lake City, Utah
Grazie. Bene, noi; quello che stavo per dire prima, ora che Jimmy ha appena rotto una corda, mi dà l'opportunità di dire che noi, noi inglesi, di solito viviamo sul livello del mare, sai? Da più di una settimana siamo al di sopra dei quattromila e cinquecento metri e, come i dinosauri e la completa evoluzione delle cose, il modo in cui si esce da un certo ambiente per entrare in un altro. Siamo riusciti a rimanere svegli circa otto ore al giorno, e si suppone che abbiamo una buona reputazione per rimanere svegli ventiquattro ore al giorno. Comunque, è stato un tour molto bello. Sto facendo una tiritera, che apprezzerete mentre si cambia una corda. È stato un bel tour. Abbiamo suonato a Tampa e pensavamo di vedere poche persone, ma ne sono venute cinquantottomila. Poi abbiamo suonato ad Atlanta e pensavamo di vedere cinquantaquattromila persone. Così ci siamo dovuti sedere per qualche giorno e risolvere il problema. Comunque, siamo tornati a fare concerti e cose del genere dopo esserci seduti per almeno tre giorni. Quindi vogliamo fare questo, vogliamo fare questo, perché ci trasferiamo da qui alla costa occidentale, questa è l'ultima cosa del Midwest che facciamo prima di diventare completamente pazzi in California. Faremo in modo che questo concerto sia il migliore del Midwest. Per fare questo, ci siamo alzati tutti dal letto circa un'ora fa, per poterlo fare come si deve. Quindi, se potete scusare questa piccola lacuna, abbiamo spedito così tante cose in California che abbiamo anche spedito tutte le chitarre di ricambio, e ho anche trovato un mio piede che stava andando alla deriva. Allora, come stiamo andando con Raymond? Stasera abbiamo uno scozzese che suona le chitarre, quindi potrebbe essere un po' distorto per l'altezza sul livello del mare. Quindi, se volete parlare tra di voi per un secondo, faremo una chiacchierata. Questo è un gruppo molto professionale, quindi calmatevi un po'. Potrei fare un assolo di armonica, ma le armoniche ci sono, anche sulla costa occidentale. Ahh, un altro musicista tra noi".
26 maggio 1973 - Salt Lake City, Utah
Led Zeppelin - Live in Salt Lake City, UT (May 26th, 1973)
0:00 Intro
1:21 Rock and Roll (cut)
5:14 Celebration Day
8:53 Black Dog
15:11 Over the Hills and Far Away
23:47 Georgia On My Mind
25:21 Misty Mountain Hop
30:13 Since I've Been Loving You
38:52 No Quarter
50:59 The Song Remains the Same
56:19 The Rain Song
1:05:12 Dazed and Confused
1:36:33 Stairway to Heaven
1:47:52 Heartbreaker
1:55:46 Whole Lotta Love
2:04:03 Communication Breakdown (cut)
Georgia on My Mind - Led Zeppelin - Live in Salt Lake City, Utah (May 26th, 1973)
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Recensione: I LED ZEPPELIN ZOOM PER FOLLA FRENZIED
di David Proctor | NEL scrittore musicale
Come quattro British Caesars, i Led Zeppelin sono arrivati, hanno visto e conquistato un pubblico frenetico e tutto esaurito al Salt Palace sabato sera.
Facilmente la performance rock più elaborata mai vista a Salt Lake City, sarà ricordata per gli anni a venire.
I signori Page, Plant, Jones e Bonham sono nel bel mezzo di un tour nazionale da 3 milioni di dollari e gli oltre 11.000 fan qui probabilmente saranno la folla più piccola che incontreranno. Ma non sembrava influenzare minimamente gli Zeppelin. In effetti, sembravano apprezzare il contatto con il pubblico, qualcosa che non si incontra prima di 58.000 persone in uno stadio di baseball.
LUCI, SPECCHI
Il palco del Salt Palace era un collage di impalcature luminose, riflettori, enormi banchi di altoparlanti, vari dispositivi di riflessione della luce, specchi alti 14 piedi e, naturalmente, le quattro stelle stesse. Il super-cantante Robert Plant e Jimmy Page hanno guidato la band e hanno attirato la maggior parte dell'attenzione mentre la sezione ritmica del bassista-tastierista John Paul Jones e del batterista John Bonham ha fornito le fondamenta della musica.
*Rock and Roll* una delle migliori canzoni recenti degli Zeppelin ha aperto lo spettacolo di due ore.
È una canzone che commuove davvero, ma stabilisce un ritmo impossibile da mantenere. Quindi sono scivolati su del materiale più lento dal loro nuovo album *Houses of the Holy*.
IL MODELLO CONTINUA
La band ha continuato lo schema veloce-lento per la maggior parte della notte, alternando melodie più vecchie e familiari con tagli di nuovi album. Nel formato c'erano anche pause di chitarra di Page di varia durata durante quasi tutte le canzoni. Il più delle volte se la cavava in modo ammirevole, ma inevitabilmente cominciava a ripetersi.
Ma la precisione non era l'obiettivo. Era il lampo... l'eccitazione... la teatralità... il totale coinvolgimento del pubblico che Zeppelin cercava. Ci sono riusciti - e poi alcuni.
È stato straordinario che un concerto che ha generato un tale entusiasmo anticipato - ed è stato eseguito davanti a un pubblico così entusiasta - sia stato tenuto sotto tale controllo. La maggior parte era dovuta alla moderazione da parte del pubblico. Erano esemplari.
VETRINA DI 20 MINUTI
*Dazed and Confused* è stato esteso a uno showcase di 20 minuti per Page e lo staff degli effetti speciali. Usando un arco da violino sulla sua chitarra e un sistema di eco ritardato, Page ha fatto rimbalzare il suono da un lato all'altro del palco. A volte girava in cerchio. Quando ha cominciato a essere ridondante, si sono spostati velocemente in *Stairway to Heaven*, una delle canzoni più belle che abbiano mai scritto. Il lavoro di John Paul Jones sul sintetizzatore è stato bellissimo durante tutto il concerto, ma specialmente su questo numero. (per gentile concessione: Steve A. Jones)
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Salt Palace, Salt Lake City, Utah, USA – 26 maggio 1973
Disco 1 (61:50) Rock and roll, Celebration Day, Black Dog, Over The Hills And Far Away, Georgia On My Mind, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, No Quarter, The Song Remains The Same, La canzone della pioggia
Disco 2 (56:12) MC, Dazed And Confused, Stairway To Heaven, Heartbreaker, Whole Lotta Love
Il tour del 1973 in Nord America fu il culmine di cinque anni di duro lavoro dei Led Zeppelin, cinque anni di lavoro in studio che avrebbero dato vita a cinque dischi di musica incredibile e molti tour in diversi continenti che hanno portato la band dall'atto di apertura a forse il più grande gruppo Rock sulla scena. Che sia durante le tappe britanniche, europee o nordamericane del 1973, la band suonava molto ispirata e ad un livello costantemente alto. Per fortuna ci sono molte registrazioni di tavole armoniche di grande qualità da questi tour, di solito in vari gradi di completezza, queste registrazioni sono una pietra angolare per la maggior parte delle raccolte.
La tavola armonica incompleta per la tappa dei Led Zeppelin a Salt Lake City, nello Utah, ha visto alcune uscite da quando ha colpito le strade a cominciare da un frammento su Unidentified Live (Celebration SOBO-023), e infine una versione più completa su Georgia On My Mind (Empress Valley Supreme Disc EVSD-201/202), Salt Lake City 1973 (Watchtower WT 2002087/88) e Salt Lake City 1973 (Scorpio UK) tutti con questa registrazione della tavola armonica. C'è anche un nastro dal suono medio che è stato rilasciato come Heavy Machinery / Dirty Trick (Empress Valley Supreme Disc EVSD-221/222/223/224). Curiosamente, c'è un solo titolo che ha come base la registrazione della tavola armonica e utilizza il pubblico per colmare i vuoti, Per la folla frenetica (Wendy Records WECD-255/256).
Questa nuova uscita della gente di No Label presenta solo la registrazione della tavola armonica ed è tratta da un torrent con un remaster del 2019 di DADGAG che è anche responsabile della recente uscita di Definitive Mobil 1973 sempre da No Label, anche un terzo remaster è stato pubblicato ma non contrabbandato, quello di Fort Worth. La descrizione sul torrent originale presenta un lignaggio di Master > DAT come base per questo trasferimento. Tirai fuori la mia copia di Georgia On My MindTitolo EV per vedere come questo titolo si confronta, la differenza è minima, un po' più chiara e luminosa ed è un miglioramento minimo. Il volume è leggermente più basso e quindi anche il piccolo sibilo del nastro è più basso, l'unica altra differenza degna di nota è che il taglio verso la fine di Rain Song non presenta uno spettacolo diverso montato, quindi otteniamo rigorosamente la registrazione di Salt Lake.
Questa registrazione non è così alta come altre schede di quest'epoca in quanto è una performance irregolare. L'inizio di Rock And Roll attraverso Black Dog è in realtà piuttosto buono, anche se le dita di Pagey non sono così agili come altre esibizioni, se si crede al commento di Robert sull'essere alzato solo un'ora prima dell'orario dello spettacolo, ha perfettamente senso. Sembra che più problemi di accordatura della chitarra vengano alla luce in Over The Hills And Far Away e in qualche modo rovini qualunque minuscolo slancio che hanno avuto. Dato che I've Been Loving You di solito fuma, questa versione è flaccida come No Quarter. L'esecuzione media non ricade tutta sulle spalle di Jimmy, c'è poco entusiasmo proveniente dalla sezione ritmica anche perché sembra che la band stia solo telefonando per gran parte del concerto.
Le cose migliorano un po' per Dazed And Confused, l'assolo dell'arco è piacevole e inquietante e la sezione veloce che segue, anche se non così veloce come altre versioni, è certamente competente. L'assolo veloce dopo la chiamata e la risposta è pesante e ben suonato mentre il gruppo si basa sullo slancio. In genere il peso del concerto ricade sull'inno Stairway To Heaven e la band offre un'ottima versione della canzone. Heartbreaker e Whole Lotta Love sono affrettati, quest'ultimo presenta una versione diretta della canzone senza intermezzo boogie, ovviamente manca la fine di WLL così come l'unico bis Communication Breakdown e la band lascia volentieri il palco... I Led Zeppelin hanno lasciato il costruzione!
Gli inserti sono foto in bianco e nero principalmente di Jimmy Page, così come le immagini sul CD e l'adesivo, ovviamente tutte custodite in un sottile portagioielli. Con solo un minimo miglioramento del suono e un concerto piuttosto poco brillante, rende questo più per i completisti, per coloro che hanno già l'EV o la Watch Tower non c'è bisogno dell'investimento.
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26/5/1973 Salt Lake City, UT Un ricordo di Salt Lake City
Rock and Roll , Celebration Day , Black Dog , Over the Hills and Far Away , Georgia on My Mind , Misty Mountain Hop , Since I've Been Loving You , No Quarter , The Song Remains Same , The Rain Song , Dazed and Confused , Stairway to Heaven, Heartbreaker, Whole Lotta Love, Communication Breakdown
Qualcuno vicino al cono grida eccitato "va bene, va bene!" mentre Rock and Roll si mette in movimento. La band non fa prigionieri mentre corre attraverso un brutale Celebration Day . L'assolo di chitarra di Page squarcia e squarcia il ritmo frenetico come una lama di rasoio frastagliata. Plant dice alla folla "è molto bello essere di nuovo qui, niente scherzi" prima di presentare Over the Hills e Far Away . Jones guida Plant e Bonzo in una fantastica interpretazione improvvisata di Georgia on My Mind mentre Page cambia una corda spezzata. Since I've Been Loving You è drammatico e potente. La sezione strumentale di No Quarter presenta un'eccellente jam funky capitanata da Page.
Dopo The Rain Song , Plant annuncia "John Paul Jones era l' orchestra di Henry Mancini " aggiungendo "che fine ha fatto Henry Mancini?" Introduce Dazed and Confused dicendo "durante questi cinque anni, ci sono stati tutti i tipi di colori diversi, musicalmente, che abbiamo incontrato e messo sulla plastica ... e questo è uno dei primissimi". Le dita di Page diventano un po' appiccicose durante la sezione di assolo/allenamento di chitarra un po' irregolare. Il freakout di theramin durante Whole Lotta Love è preceduto da una grande jam su un pesante riff. La band lancia il Boogie Chillen'sezione stasera, saltando direttamente nella coda mentre Plant esclama ripetutamente "non è altro che un cane da caccia!" La band chiude lo spettacolo con una selvaggiamente cacofonica Communication Breakdown .
Il nastro è una matrice di un'eccellente registrazione della tavola armonica e di una registrazione del pubblico lontana e rumorosa. Sfortunatamente, la variazione della velocità del nastro fa sì che i due vadano leggermente fuori sincrono occasionalmente. L'effetto non è molto evidente per la maggior parte, a volte persino migliorando l'esperienza di ascolto fornendo una sorta di falsa eco che conferisce alla registrazione della tavola armonica una qualità più piena e atmosferica. L'effetto è più evidente durante No Quarter e Stairway to Heaven , in cui la separazione diventa abbastanza ampia da rendere il nastro un po' difficile da ascoltare.
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https://www.collectorsmusicreviews.com/led-zeppelin/led-zeppelin-salt-lake-city-1973-no-label/?fbclid=IwAR2yqpCghBXMHm3TIZZk9NpAWkj3bvtRI_Rm0MMPNGV4eOu-74paWA9XV8s
http://www.theyearofledzeppelin.com/2008/06/day-157-5261973-salt-lake-city-ut.html?fbclid=IwAR1FTF7Z46eQZWbKbIBE-6w4CuEcYA4TcOSjO9REpyO6IAd9t5cjRpw-S1k
https://www.collectorsmusicreviews.com/led-zeppelin/led-zeppelin-salt-lake-city-1973-no-label/?fbclid=IwAR2yqpCghBXMHm3TIZZk9NpAWkj3bvtRI_Rm0MMPNGV4eOu-74paWA9XV8s
http://www.theyearofledzeppelin.com/2008/06/day-157-5261973-salt-lake-city-ut.html?fbclid=IwAR1FTF7Z46eQZWbKbIBE-6w4CuEcYA4TcOSjO9REpyO6IAd9t5cjRpw-S1k
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432 visualizzazioni 29 dic 2022
"Good evening. Here's a song , here's a song that came in a bright moment. I hope we have a few more bright moments like this."
Dec 23, 1972 - London, UK
Robert Plant's Plantations: Bright Moments
Buona sera. Ecco una canzone, ecco una canzone che è arrivata in un momento luminoso. Spero che avremo altri momenti luminosi come questo".
As requested by Elijahscall71, here is the band's final show of 1972. Special thanks to the late Jason "Presence" Peterson for transferring this tape!
0:00 Intro
0:30 Rock and Roll
4:09 Over the Hills and Far Away
10:36 Black Dog
17:12 Misty Mountain Hop
21:48 Since I've Been Loving You
30:21 Dancing Days
35:16 Bron-Y-Aur Stomp
40:54 The Song Remains the Same
46:13 The Rain Song
55:09 Dazed and Confused
1:23:53 Stairway to Heaven
1:33:35 Whole Lotta Love
2:01:15 Heartbreaker
Led Zeppelin - Live in London, UK (Dec. 23rd, 1972)
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Il tour più lungo dei Led Zeppelin in Inghilterra sarebbe arrivato alla fine del 1972 con 25 date nell'arco di un periodo di due mesi, la band avrebbe presentato la stessa scaletta di base che avevano usato in Giappone il mese prima che sarebbe stata utilizzata anche per il successivo tour europeo e sarebbe diventata la quadro per la gita americana nei prossimi mesi. Il gruppo si sarebbe preso una breve pausa a metà tour per Natale, poco prima di suonare due concerti a Londra all'Alexandria Palace, un luogo che, sebbene architettonicamente molto decorato e bello, era piuttosto difficile da allestire adeguatamente per concerti musicali. I Led Zeppelin avrebbero avuto problemi non solo con il suono, ma anche con la temperatura all'interno che era un po' fredda. Con un pubblico un po' freddo e poco lustro, la band ha comunque messo in scena due esibizioni molto divertenti, raccolte nel nuovo set di Empress Valley.
Alexandria Palace, Londra, Inghilterra – 22 dicembre 1972
Disco 1 (53:11) Annunci, Rock and Roll, Over The Hills And Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bron-YR-Stomp, The Song Remains The Same, La canzone della pioggia
Disco 2 (66:09) Dazed And Confused, Stairway To Heaven, Whole Lotta Love
Disco 3 (21:54) Immigrant Song, Heartbreaker, Mellotron Solo, Grazie
Ci sono due fonti di pubblico per la prima notte al "Ally Pally". La prima registrazione è in una gamma molto buona, è più distante e mentre chiara e dettagliata manca di dinamica, suona un po' piatta. Questo aveva alcuni titoli in vinile come Alexandria Palace 1972 (Gell), Alexandria Palace 22/12/72 (LZ 1972 AOZ7211A-APZ7211B) e People Weekly (Toasted TSTD 1910A-D). Il secondo è stato la fonte del brillante e abbastanza famoso titolo in vinile Riot House (Jump JMP-02A-B). La qualità è ottima essendo registrata vicino al palco ma purtroppo presenta solo l'ultima ora del concerto (avevo questo titolo da anni su vinile verde). Questo concerto sarebbe anche oggetto di pochi titoli scarsi, Riot House (Wendy WECD 47/48/49) conterrebbe entrambe le registrazioni ma tenute separate mentre Flawless Performance (Image Quality IQ 013/014/015) e Riot Show (Cobra Standards Series 006) mescolerebbero insieme le fonti. Per questa nuova uscita, Empress Valley utilizza l'intera prima fonte e colma un paio di piccole lacune e per l'intero assolo di mellotron > Grazie. Ho tirato fuori il mio vecchio titolo Flawless Performance per vedere come se la cava questo nuovo. Sorprendentemente li ho trovati entrambi simili, il titolo IQ è un po' più amplificato e quindi ha un po' più di sibilo del nastro dove questo nuovo EV suona più pulito con dinamiche più naturali, una grande differenza è che il basso non lo confonde.
Il concerto inizia con annunci, brevi e dolci sedute in modo che tutti possano vedere e la band entri nel Rock And Roll. Ah, ascoltare questa canzone come apertura può essere una buona cosa (72/73) o un po' rozza (75), per fortuna Jimmy è in perfetta forma e il suo modo di suonare è molto fluido. Il suono si schiarisce man mano che passano a Over The Hills e Far Away, ho sempre pensato che la band stesse pensando a cosa inserire in questo secondo spot dato che non è così dinamico come Train> I Can't Quit You o la devastante Immigrant Song > Apricuori rubacuori usati in precedenza. Londra ottiene la sua prima messa in onda di questa nuova canzone più importante, qualcosa che sarebbe un pilastro dei prossimi cinque anni. Jimmy suona un meraviglioso assolo di chitarra mentre la sezione ritmica procede. Robert fa il suo discorso di apertura sulla data precedente a Londra alla Wembley Arena e menziona quanto fa freddo e afferma "dobbiamo instillare il calore nei nostri corpi", Black Dog inizia sicuramente il disgelo. L'accoppiamento di Misty Mountain Hop in Since I've Been Loving You è iniziato durante il tour giapponese lo scorso ottobre e per me sarebbe stato perfezionato come high drama durante il tour americano dell'anno successivo. Questa combo non è sciatta, il pubblico ha applaudito l'assolo di chitarra che fa passare i due mentre Page irrompe negli accordi di apertura di Since I've Been Loving You.
Dancing Days ha un'ottima introduzione di Robert, "Summer, Inebriation...good times" e devo concordare. Ho iniziato ad ascoltare questo album durante il primo anno di liceo e quello era sicuramente il nostro mantra. Adoro le versioni live di questa canzone e mi chiedo perché la band non l'abbia tenuta sul set per il tour americano oltre al raro bis della seconda notte a Detroit. L'unico numero acustico, non una canzone di Conway Twitty ma una melodia scritta nelle montagne del Galles su un cane dagli occhi azzurri, Bron-YR-Stomp. Lo stile hootenanny della canzone fa applaudire il pubblico, almeno alcuni di loro forse in modo da generare calore. Il pubblico sembra un po' impaziente e si sentono grida di Whole Lotta Love e Stairway To Heaven mentre il gruppo si prepara per The Song Remains The Same e Rain Song,
La sempre in evoluzione Dazed And Confused ottiene una bella ovazione, la canzone è anche in fase di transizione verso una struttura che durerà fino al 1975 e presenta la prima inclusione conosciuta di San Francisco, curiosamente nel suo più recente documentario sui Led Zeppelin Tape, Luis Rey ne traccia le origini alla performance della settimana precedente a Birmingham e va ancora più in profondità nel riconoscere che il pezzo è vagamente basato su Cowgirl In The Sand di Neil Young. Le cose finalmente si surriscaldano, Dazed è quasi un preludio a una brillante e ben accolta Stairway To Heaven, e come per i concerti di quest'epoca, è Whole Lotta Love a far crollare la casa. La serie di canzoni nel Medley presenta la band che fa un passo dove la musica scorre e con un ritmo vertiginoso. Tutti hanno bisogno di qualcuno da amare e un paio di classici di Elvis sono divisi da un taglio nel nastro dalle 11:39 alle 11: 34 che è pieno di fonte 2. Let's Have A Party e Heartbreak Hotel danno a Robert la possibilità di interpretare King e a Jimmy di scatenarsi davvero con un eccellente ruolo da protagonista. I Can't Quit You fa tornare il gruppo alle sue radici, Page suona ciò che sente brillantemente mentre Bonham e Jones suonano uno shuffle mentre scorre senza sforzo in Shape I'm In ponendo fine a un'epopea di fine set tipicamente ben suonata.
La seconda sorgente viene utilizzata per alcuni secondi di rumore di folla alla fine del secondo disco e all'inizio del terzo. Il primo bis è una brillante Immigrant Song > Heartbreaker, la combinazione devastante è altrettanto efficace nell'ultima parte dello spettacolo come all'inizio, il pubblico è piuttosto soddisfatto di Heartbreaker e applaude gioiosamente, la prima fonte finisce alla conclusione della canzone, l'assolo di mellotron e Thank You provengono entrambi esclusivamente dalla seconda fonte. La differenza tra le due fonti è come la notte e il giorno, mi piace la scelta delle etichette di presentare la prima fonte completa ed è bello averla. L'assolo di Jones è interessante, a volte suona piuttosto stravagante e altre volte ti sembra di essere in una cattedrale inglese. Il pubblico sembra felice quando la band irrompe in Thank You, Robert offre una bellissima interpretazione vocale del brano, suona molto dal cuore. Nonostante le condizioni fresche e il pubblico, la band suona bene per la prima notte a Londra.
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Alexandria Palace, Londra, Inghilterra – 23 dicembre 1972
Disco 1 (55:06) Rock and roll, Over The Hills And Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bron-YR-Stomp, The Song Remains The Same, The Rain Canzone
Disco 2 (75:29) Dazed And Confused, Stairway To Heaven (fermo), Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, Heartbreaker
Ci sono due fonti per la seconda notte a Londra, la prima è di gran lunga la migliore, un po' distante e cade nella gamma da buono a molto buono con solo un po' di sibilo. È stata la singolare fonte di tutti i titoli precedenti, Merry XMas Mr. Jimmy (Lemon Song LS 7208-09), Titanic (Image Quality IQ 16/17/18) e Disturbance House (Wendy WECD 52/53). La seconda fonte è un breve frammento dei primi 30 minuti del concerto, è molto più povera di suono e non è mai stata contrabbandata prima. Ho tirato fuori il vecchio titolo di Lemon Song Merry XMas Mr. Jimmyper valutazione, questo nuovo titolo non è stato amplificato così tanto, quindi ha meno sibilo e suona anche più chiaro, più luminoso e ha un suono caldo che trovo molto più facile per le orecchie, chiaramente una versione molto migliore del nastro.
Seconda notte a Londra, anche se questo concerto non è buono come lo spettacolo delle serate precedenti, non è certo nemmeno sciatto. Ancora una volta la band è afflitta dalla temperatura dell'edificio e la voce di Plant a volte suona un po' ruvida, la band è così in sintonia tra loro che anche un'esibizione nella media è un buon ascolto. Puoi sentire uno spillo cadere mentre Rock and Roll finisce e Page suona le prime battute di Over The Hills e Far Away, tuttavia aiutano un po 'Robert in Black Dog. La buona serata iniziale di Plant lo trova a parlare di buone vibrazioni, qualcosa che ottiene una risposta di Hallelujah da uno scommettitore e dice anche che hanno lasciato le stufe nei bagni in un tentativo di sarcasmo.
Misty Mountain Hop è davvero bravo, la chitarra di Page ha un suono sgradevole e lui suona una transizione quasi incinta di Since that again il pubblico gli fa un garbato applauso. Il puro blues inglese di Since I've Been Loving You è senza dubbio il momento clou della prima metà, Plant e Page mettono alcune sfumature davvero carine alla performance mentre condividono la loro conversazione musicale. Jones passa all'organo per la seconda parte della canzone dandogli un'atmosfera molto pesante. L'accordatura è una costante in queste fredde temperature, Plant chiede al pubblico se c'era qualcuno e riceve una forte risposta. Presenta Dancing Days con zero applausi, e mentre gli altri tre sembrano contenti dell'isolamento, Plant continuerà a creare un rapporto con il pubblico, più facile a dirsi che a farsi.
Il pubblico sembra annoiato e impaziente prima di Dazed and Confused, gridano alla band ma almeno sono vivi! Un altro buon Dazed di transizione, ogni sera Page suona come se stesse sperimentando note e temi diversi e si stesse lentamente avvicinando alla perfezione che sarebbe arrivata durante il tour europeo tra un paio di mesi. Il pubblico sembra essere d'accordo e la canzone ottiene il primo caloroso applauso della serata. Grida di sedersi precedono Stairway, la band sembra un po' infastidita da qualche problema tra il pubblico, che Plant definisce "è uno dei numeri più difficili da fare con una casa delle scimmie", poi la band ricomincia il pezzo. Forse volendo calmare la folla e conservare le vibrazioni portate da Dazed, la band offre una versione davvero bella di Stairway che culmina l'energia del gruppo in modo positivo.
Poco prima di Whole Lotta Love, Robert dice al pubblico che Bonham ha un nuovo assolo di batteria chiamato Titanic, e la band si imbarca in un glorioso giro di 28 minuti sulle montagne russe Rock n Roller. La band entra in una versione strumentale funky di The Crunge e non sa come uscirne, quindi si ferma. Il medley è lo stesso della sera precedente e ha lo stesso effetto, sveglia il pubblico addormentato con una superba esecuzione di tutta la band e, sulla base dell'ovazione finale, la loro nobile ricerca è andata a buon fine. La band torna e dedica l'unico bis di Heartbreaker a Roy Harper. Appena prima di Bouree, Page si cimenta in una scelta di hoedown che ha fatto calpestare il pubblico, le vibrazioni sono finalmente reali.
Bonus Source pubblicato per la prima volta sull'album in vinile "Riot House" AlexandriaPalace, Londra, Inghilterra - 22 dicembre 1972
Bonus Disc (59:00) Stairway To Heaven, Whole Lotta Love, Immigrant Song, Heartbreaker, Mellotron Solo, Grazie
Come bonus, EV ci offre la seconda fonte completa del primo concerto dell'Alexandria Palace, la registrazione è eccellente, l'intera gamma di dinamiche e suoni chiari e d'atmosfera quasi in completo contrasto con la prima fonte. Questo mi riporta alla mente molti ricordi poiché la registrazione riprende un'atmosfera che l'altro non ha ed è stata la mia prima fonte di pubblico per Immigrant Song e fino ad oggi è ancora una delle mie preferite. Una grande aggiunta a questo set.
La confezione è carina, entrambi i concerti sono racchiusi in una scatola con copertina tratta da un articolo di una rivista italiana sulla band che mostra le immagini dell'evento. Sembra che l'ultima tendenza sia quella di includere un OBI e il retro della scatola presenta una ripresa dal vivo di Robert. Apri la scatola e ogni concerto è contenuto nella sua copertina apribile, entrambi con la stessa copertina con il centro diverso e il retro ha il luogo, la data e l'elenco dei brani e ognuno presenta anche il proprio OBI. Aspetto semplicistico ma di classe. Mi piace molto il mastering su questo set, la confezione è carina e mentre sembra che questi mini cofanetti siano una nuova moda, se fatti in questo modo, funzionano in modo più efficace.
Led Zeppelin 622 December 23 1972 Alexandra Palace London
Robert Plant's Plantations: And I Do The Singing (Who Are You?)
"hank you.Thank you indeed. ah On behalf of Led Zeppelin ah, we're gonna finish this set off with another thing on the album as well, and this album is gonna be out in three weeks on Atlantic. It's called Led Zeppelin. Ok, this is called How Many More Times. I want to introduce the group to you. On bass, we have John Paul Jones, on drums, John Bonham, lead guitar Jimmy Page, and I do the singing. (Audience member shouts: "Who are you?")"
January 10, 1969 - San Francisco, CA
"Grazie. Grazie davvero. ah A nome dei Led Zeppelin ah, finiremo questo set con un'altra cosa dell'album, che uscirà tra tre settimane su Atlantic. Si chiama Led Zeppelin. Ok, questo si chiama How Many More Times. Voglio presentarvi il gruppo. Al basso c'è John Paul Jones, alla batteria John Bonham, alla chitarra solista Jimmy Page e io canto. (Il pubblico grida: "Chi siete?")".
10 gennaio 1969 - San Francisco, CA
0:00 Train Kept a Rollin' (cut)
2:58 I Can't Quit You Baby
9:00 As Long As I Have You
19:48 Dazed and Confused (cut)
30:55 How Many More Times (cut)
45:29 White Summer/Black Mountain Side
52:38 Killing Floor
57:09 You Shook Me
1:05:40 Pat's Delight
1:15:44 Babe I'm Gonna Leave You (cut)
1:21:52 Communication Breakdown
1:26:54 For Your Love
Led Zeppelin - Live in San Francisco, CA (Jan. 10th, 1969)
Appunti
Formazione: Taj Mahal, Led Zeppelin, Country Joe & The Fish.
Rassegna stampa : The Led Zeppelin: Impressionante gruppo New Rock
Salve e arrivederci questo fine settimana al Fillmore West. Addio a Country Joe e ai suoi Fish, che nuotano per la loro strada dopo domenica sera e saluti ai Led Zeppelin, il nuovo gruppo rock britannico più impressionante che abbiamo mai sentito.
Gli Zeppelin hanno avuto alcune trasmissioni radiofoniche KSAN negli ultimi giorni, ma per il resto sono stati freddi; niente LP, solo due mesi di organizzazione e un mucchio di critiche dell'agenzia pubblicitaria. Ma questo Zeppelin non è un pallone di piombo.
Suonano già come un gruppo veterano e presto dovrebbero essere classificati in compagnia degli Who, dei Rolling Stones e degli ultimi Cream.
Considerazioni musicali di base spiegano il mio entusiasmo. I Led Zeppelin suonano in sintonia, in tono e con un approccio principalmente d'insieme. Sono musicisti, non armeggiatori elettronici.
Il loro ritmo è costante ma fantasioso, si muove facilmente attraverso vari tempi e si destreggia tra 2-4, 3-4 e 6-8 metri con disinvoltura informale. Il batterista John Bonham ha persino suonato un bolero nel bel mezzo di un blues.
I Led Zeppelin sono terribilmente rumorosi ma non distorti. Il cantante Robert Plant non ha alcuna influenza del sud o dei negri, ma continua a lamentarsi e lamentarsi della vecchia linea blues come un veterano del delta del Mississippi. A proposito, è di Birmingham, in Inghilterra, così come Bonham.
The Zeppelin ha meno assoli rispetto alla maggior parte dei gruppi, ma il chitarrista Jimmy Page (un alunno di Yardbird) è così forte e distintivo che anche negli ensemble il suo lavoro è marcatamente personale. Sa tutto sulle tecniche del pedale wah-wah e mi ha sbalordito con i suoi lunghi ritornelli suonati con un archetto di violino sulle corde della chitarra elettrica.
A 23 anni, Page è il membro più anziano degli Zeppelin.
John Paul Jones suona il basso e scrive gran parte della roba degli Zeppelin. È tremendamente potente e ha crediti d'arrangiamento come Mellow Yellow e Sunshine Superman di Donovan, così come molti dei più grandi successi degli Stones.
Gli Zeppelin si avvicinano molto al blues nei loro set. Il loro "How Many More Times" inizia con un ritmo pigro in stile Jimmy Yancey (o Elvis Presley per una generazione successiva) e arriva fino a un climax strepitoso; Dazed and Confused presenta una voce Plant che è come una Janis Joplin maschio extra potente, se puoi immaginare. [Esaminatore SF / 11 gennaio 1969]
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La folla è davvero coinvolta stasera, guaiti e strilli insieme a Plant durante I Can't Quit You Baby . I riff vocali di Plant sono eccellenti. As Long as I Have You ha un'ottima introduzione wah-wah di Page. Introduce anche un nuovo riff inquietante durante la sezione Fresh Garbage . L'assolo di inchino in Dazed and Confused è accolto con applausi e applausi. L'introduzione della band da parte di Plant all'inizio di How Many More Times provoca un grido di "chi sei?" da un membro del pubblico dopo che Plant non si è presentato, dicendo semplicemente "e io canto". Il magistrale lavoro di diteggiatura di Page è in mostra durante l'assolo, incluso un duello con Plant che spinge il cantante ai massimi livelli della sua estensione poco prima di un taglio nel nastro. La sezione Hunter include i testi di The Riddle Song , seguiti da un canto dal suono quasi tribale durante la sezione "ti ha messo nel mirino...".
Page si perde un paio di volte durante White Summer/Black Mountain Side , suonando un po' più lentamente e con più cautela del solito. L'improvvisazione di Plant in Killing Floor ravviva quella che inizia come un'interpretazione un po' sommessa, adottando alla fine un accento delta blues. La fine di You Shook Me ha Plant che suona note che solo i cani possono sentire. Page inizia lo spettacolo in buona forma, perdendo vigore nella seconda metà del set, ma Plant si fa avanti e diventa la star dello spettacolo.
Il nastro è un po' ovattato con qualche sibilo, ma abbastanza chiaro da essere piacevole. Page e Plant sono in prima linea con la batteria meno distinguibile rispetto alle registrazioni precedenti. Il suono degrada durante Pat's Delight , diventando più distorto e ovattato con un sacco di bassi rimbombanti per il resto dello spettacolo, schiarendosi un po' per For Your Love .
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"We just come back from Hong Kong. We went away for two days, and came back from Hong Kong, and we're all well knackered I'm afraid. This is off the fifth album, and we still have yet to find a name for it. We'll call it The Campaign. Yes, yes." - Oct 9, 1972 - Osaka, Japan
"Siamo appena tornati da Hong Kong. Siamo andati via per due giorni e siamo tornati da Hong Kong, e temo che siamo tutti molto stanchi. Questa canzone è tratta dal quinto album, al quale non abbiamo ancora trovato un nome. Lo chiameremo The Campaign. Sì, sì". - 9 ottobre 1972 - Osaka, Giappone
Led Zeppelin - Live in Osaka, Japan (October 9th, 1972)
0:00 Intro
0:23 Rock and Roll
4:29 Black Dog
10:03 Over the Hills and Far Away
17:07 Misty Mountain Hop
21:38 Since I've Been Loving You
30:13 Dancing Days
34:47 The Song Remains the Same
40:08 The Rain Song
48:45 Dazed and Confused
1:16:35 Stairway to Heaven (partial)
1:21:30 Moby Dick
1:37:42 Whole Lotta Love
2:07:57 Stand By Me
2:14:17 Immigrant Song
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Nel corso della loro carriera, gli Zeppelin intrapresero due tour in Giappone. Il primo, nel settembre 1971, è assolutamente straordinario, forse i migliori cinque spettacoli visti da chiunque. Il secondo, nell'ottobre 1972, non è allo stesso livello, ma è comunque sottovalutato. Questo tour vide un rinnovamento della scaletta, con l'abbandono del set acustico, l'apertura di Rock and Roll e una maggiore prevedibilità dello spettacolo nel suo complesso. Ha segnato anche il debutto di The Song Remains The Same e The Rain Song. Tutte le performance sono molto buone, ma questa è senza dubbio la migliore del tour. Scoprite perché!
Performance: Questo tour è noto per aver segnato l'inizio di un forte declino della voce di Plant, che sarebbe culminato nella sua terribile performance a Sheffield nel gennaio dell'anno successivo. Ciononostante, ha avuto qualche giorno di riposo e si vede. È chiaro che si sforza un po' nel cantare le canzoni d'apertura, ma suona molto meglio rispetto a pochi giorni prima. La sua voce sembra migliorare man mano che lo spettacolo va avanti. Jimmy sta vivendo una grande serata, con assoli selvaggi e chiaramente desideroso di mostrare il nuovo materiale. Bonzo e Jones sono solidi come sempre.
Punti salienti: La band è chiaramente in forma fin dall'inizio, e si scatena ferocemente nei numeri iniziali. Page sfoggia un eccellente assolo durante Over the Hills and Far Away. La voce di Plant è forte durante The Song Remains The Same. Dazed and Confused presenta una struggente interpretazione di Down By The River di Neil Young prima dell'assolo di archi, i primi sottili accenni di quella che diventerà la sezione di San Francisco. Page è assolutamente infuocato per tutta la durata del brano, assolo che sembra fargli volare via le dita. Bonzo si scaglia contro la batteria durante una rara Moby Dick (in quel momento era stata temporaneamente eliminata dalla scaletta). L'epico medley Whole Lotta Love comprende Everybody Needs Somebody to Love, Something's Got a Hold on Me, Milk Cow Blues, Leave My Woman Alone, Lawdy Miss Clawdy, Heartbreak Hotel, Wear My Ring Around Your Neck e un'epica Going Down Slow. La band si lancia poi in una straordinaria interpretazione di Stand By Me. La voce di Plant è fantastica. È un peccato che non sia mai stata eseguita di nuovo. Lo spettacolo si chiude con una fragorosa Immigrant Song. Nel complesso, una performance eccellente.
Suono: Il nastro è una registrazione abbastanza chiara del pubblico. Sembra essere un po' distante e sibilante, con la batteria che suona un po' sottile. Non è il massimo, ma è comunque ascoltabile.
La versione migliore: In base alle discussioni su ledzeppelin.com, sembra che il "Live in Japan 1972.10.09" della Last Stand Disc sia molto apprezzato.
Led Zeppelin Live in Osaka 1972 Full Concert
1. Rock And Roll
2. Black Dog
3. Over The Hills And Far Away
4. Misty Mountain Hop
5. Since I've Been Loving You
6. Dancing Days
7. The Song Remains The Same
8. The Rain Song* - http://www.dailymotion.com/video/x15r...
9. Dazed And Confused
10. Stairway To Heaven
11. Moby Dick
12. Whole Lotta Love
13. Stand By Me
14. Immigrant Song
Rock and Roll, Black Dog, Over the Hills and Far Away, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Moby Dick, Whole Lotta Love, Stand By Me, canzone degli immigrati
Nei quattro giorni trascorsi dallo spettacolo a Nagoya , Plant ha avuto il tempo di riposare la sua voce ferita, e si vede. Non è ancora tornato al suo antico splendore, ma c'è stato sicuramente un miglioramento. Page sfreccia nell'assolo di chitarra durante Over the Hills e Far Away . Prima di Misty Mountain Hop , Plant dice alla folla "questa è una traccia... tutta incentrata sull'essere beccati... ma non lo diremmo se fossimo in Inghilterra o in America, vero?" Since I've Been Loving You è ubriaco e blues. The Song Remains the Same viene presentato stasera come "The Campaign". La voce di Plant finalmente gli permette di rendere giustizia alla canzone. L'inizio dell'assolo di prua durante Dazed and Confused presenta una resa ossessivamente pesante di Down By the River . Page è in fiamme durante la sezione di assolo di chitarra/allenamento. Fa un assolo selvaggio durante l'outro.
Plant è di buon umore, scherza con la folla prima di Stairway to Heaven , che include un grande assolo di chitarra di Page. Prima dell'unica apparizione di Moby Dick in questo tour, Plant annuncia "signore e signori, stasera abbiamo un piacere in più... John 'Samurai' Bonham!" L'assolo di batteria presenta un ampio uso dei timpani recentemente acquisiti da Bonzo. Page suona un nuovo fantastico riff durante la sezione Everybody Needs Somebody to Love in Whole Lotta Love . Plant salta il solito boogie stasera e si tuffa direttamente in un miscuglio sfrenato di classici tra cui Something's Got a Hold On Me , Milk Cow Blues , Leave My Woman Alone di Ray Charles , Lawdy Miss Clawdy , Heartbreak Hotel , un fantastico Wear My Ring Around Your Neck e un eccellente Goin' Down Slow . Il nastro viene tagliato proprio alla fine del finale. Dopo aver chiesto alla folla "vuoi che John Bonham canti, sì?", Plant guida la band in un'incredibile interpretazione di Stand By Me , con Bonzo che fornisce sporadiche cori. Lo spettacolo si conclude con una potente canzone dell'immigrato . Di gran lunga il più grande trionfo della visita finale della band in Giappone.
Le prime tre canzoni sono veloci e suonate molto bene. Plant presenta Misty Mountain Hop dicendo: “Si tratta solo di essere beccati. E non lo diremmo se fossimo in Inghilterra o in America, vero? Da quando ti amo è eccellente. Plant ha riguadagnato la sua estensione vocale perduta dagli spettacoli precedenti ed è in grado di colpire alcune note azzeccate. Continua con una voce molto bella durante una veloce The Song Remains The Same e una bellissima The Rain Song.
Dazed And Confused è epico. Page scivola in alcune battute del suo assolo di Heartbreaker. L'intermezzo subito prima dell'assolo di prua è il più lungo finora e include testi da Down By The River. Questa è la base su cui si baserà la futura sezione di San Francisco. Bonzo e Jones forniscono un bel supporto mentre Page suona freneticamente da solo. Il meglio del Giappone '72.
Dopo una strana interazione tra Plant e il pubblico che coinvolge una sorta di canto giapponese, la band suona una bellissima Stairway To Heaven. Moby Dick viene suonato per l'unica volta durante il tour in corso. È veloce e presenta il primo utilizzo dei timpani.
Il medley Whole Lotta Love è eccellente e include scelte rare. La band salta la sezione boogie e si tuffa subito in Something's Got A Hold On me, 3 secondi di (I Can't Get No) Satisfaction, poi due rarità Milk Cow Blues Boogie e Leave My Woman Alone. Un'eccellente Lawdy Miss Clawdy precede di gran lunga il più lungo Heartbreak Hotel che presenta un lungo assolo. Un superbo Wear My Ring Around Your Neck viene suonato per la prima e ultima volta, il che è un peccato. Il riff è affascinante. Una performance magica e una delle migliori di sempre.
Come se il concerto non fosse abbastanza bello, il primo bis è un incredibile Stand By Me di 6 minuti. Plant rende giustizia a Ben E. King e la musica è suonata molto bene. L'atmosfera è molto triste e piena di ispirazione. Che meraviglia per questo pubblico. Al contrario, una veloce e pesante Immigrant Song chiude lo spettacolo con Page che fornisce un eccellente assolo.
Ogni singola canzone è suonata molto bene con i pezzi forti come Dazed And Confused, Whole Lotta Love e, naturalmente, Stand By Me. È strano che le prime tre canzoni non sembrino affrettate. Plant dà a malapena la buonasera al pubblico prima che Black Dog vada a sbattere contro gli ingranaggi. Plant cerca di nuovo di introdurre Over The Hills And Far Away prima che Page inizi a suonare le note iniziali su di lui. La scioltezza della seconda metà dello spettacolo suggerisce che la band è appena venuta per suonare dell'ottima musica e apparentemente non vedeva l'ora. La performance e tutte le canzoni rare ne fanno un must assoluto. Prestazioni: 10/10
La registrazione è chiara e ben bilanciata. Le strane voci all'inizio di Rock And Roll sono da biasimare per l'acustica dell'arena che si schiarisce rapidamente durante Black Dog. Ci sono parti qua e là che possono essere difficili da distinguere, specialmente prima di Stairway To Heaven. Plant inizia a cantare qualcosa che fa applaudire la folla. Nel complesso uno spettacolo dal suono eccellente di cui è difficile lamentarsi. Audio: 8/10
Che spettacolo. Questo set dimostra davvero quanto ai Led Zeppelin piacesse suonare a Osaka, che è una controparte giapponese di Seattle o Los Angeles. I Led Zeppelin sembravano sempre suonare fuori da questi spettacoli mondiali in alcuni posti scelti negli Stati Uniti e Osaka è apparentemente il loro posto preferito in Giappone. Basta guardare 10-4-72, 9-28-71 e 9-29-71. Un altro spettacolo che merita il suo posto nella tua collezione.
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Led Zeppelin-Black Dog.Sydney Australia-1972 27 02.
Led Zeppelin-Heartbreaker. Sydney Australia 1972 27 02
Led Zeppelin-Going to California. Sydney Australia 1972 27 02
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Led Zeppelin - Bring it on home (28 june Bath festival 1970)
Led Zeppelin Performing At Bath Blues Festival 1970, 16mm | Premium Footage from the Kinolibrary Archive Film Collections.
Led Zeppelin - Dazed & Confused (28 june Bath festival 1970)
Discover our brilliant range of archive footage here: https://stories.kinolibrary.com/colle...
Festival crowd and Led Zeppelin performing onstage.
Find more archive footage of 1960s, 1970s Pop and Rock here: https://www.youtube.com/playlist?list...
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Non lasciare mai che ti dicano che sono tutti uguali.
Il mare era rosso e il cielo era grigio,
Mi chiedevo come il domani possa sempre seguire l’oggi.
Appena i figli del sole si svegliarono.
Sembra che l’ira degli Dei
Abbia preso un pugno sul naso e ha cominciato a scorrere;
Credo che potrei affondare.
Dammi una mano, se lo farai in tempo
Ti incontrerò là dove il sentiero
Corre dritto in alto.
Led Zeppelin - Going To California (Live at Earls Court 1975
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