lunedì 12 luglio 2021

2.""""DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."""


 "A seconda di chi ti capita di parlare, il concerto dei Led Zeppelin di sabato scorso è stato: a) la cosa più bella che sia mai successa; b) è andato tutto bene, ma niente di fantastico, o c) è stata la peggiore seccatura e confusione di sempre."

- Phil Rogers
..a chi credere?????..
io lo so..



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“Houses Of The Holy” fu il disco che dimostrò come il dirigibile dei Led Zeppelin potesse solcare con successo tutti i cieli del mondo del rock.
Registrato nella tenuta di STARGROVES di proprietà di Mick Jagger con il Rolling Stones Mobile Studio, agli Olympic Studiso di Londra e agli Electic Lady Studios di New York con l’aiuto dei tecnici del suono Keith Harwood, Andy Johns e soprattutto Eddie Kramer, HOUSES OF THE HOLY si discosta un po’ dagli archetipi hard rock blues che hanno fatto da fondamenta al primi 4 album.
HOTH arrivò al n.1 delle classifiche inglesi e americane, ad oggi ha venduto 300.000 copie in UK e 11 milioni negli Usa.
In Italia HOFT arrivò al 4° posto della classifica, risultando il 27° album più venduto del 1973.
La foto su cui è basata la cover è di Aubrey Powell, l’art direction è della famosa Hipgnosis. Due bambini che scalano il Giant’s Causeway, sulla costa settentrionale dell’Irlanda del Nord. Ne abbiamo già parlato. La ragazzina apparirà anche sulla copertina di Presence.
Houses of the Holy e’ un mondo a colori. Non solo luci ed ombre ma tutte le sfumature cromatiche e i corrispondenti stati d’animo. Questa e’ la prima cosa che mi viene in mente pensando al quinto album dei LZ, ancora una volta, un disco fantastico. Una copertina fra le piu’ belle di sempre, elegante e barocca al tempo stesso, inquietante ed ingenua. Come la musica in essa contenuta, come la band in questa fase del percorso. Rischiano i LZ con questo disco, si spingono in territori inesplorati ed inusuali. Suoni ed atmosfere molto diverse si susseguono e si inseguono in quei solchi di vinile, canzoni gioiose, inni oceanici e le nebbie di No Quarter, uno dei loro vertici creativi. E ancora il sogno Rain Song, le chitarre di The Song Remains the Same, i cambi di tempo di Over the Hills… Tutto il disco e’ pervaso da una gioia di vivere
Messo in primo piano da Irish O'African
laupeix
6 mesi fa (modificato)
Side one
"The Song Remains the Same" 0:01
"The Rain Song" 5:29
"Over the Hills and Far Away" 13:09
"The Crunge" 18:02
Side two
"Dancing Days" 21:15
"D'yer Mak'er" 25:00
"No Quarter" 29:33
"The Ocean" 36:36

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Molto presto, Robert [Plant], Jimmy ed io stavamo ascoltando qualcosa che uno di noi aveva fatto. Ho detto "Jimmy, sei stonato lì?" E Robert volò verso di me: “Cosa vuoi dire, è stonato? Non è mai stonato!» Ho pensato una merda, sono stato davvero rimproverato. Ho detto loro di non preoccuparsi e che avrei ascoltato di nuovo. Così l'ho ascoltato di nuovo. Era stonato, ma allo stesso tempo non lo era. C'era un ethos al riguardo che era completamente in gamba. E c'era voluto Robert, solo con un paio di parole, per dirmi che non tutto è perfettamente in sintonia, ma lo è se ascolti il ​​contesto. Era molto protettivo nei confronti di Jimmy, ma allo stesso tempo è stata una buona lezione da imparare per me. L'ho presa come una cosa istruita da Robert. Sia lui che Jimmy erano in un regno in cui quelle cose avevano cessato di essere la principale preoccupazione. La preoccupazione principale era la sensazione della musica. E questa è la vera natura del rock'n'roll, il suo nucleo.
- Roy Harper




l Figlio Di John Bonham, Jason, Rivisita Il Giorno In Cui Suo Padre È Morto In Una Nuova Intervista Straziante
"Era Come, WHAM!", Ricorda Bonham
50 anni e musicista di grande talento a pieno titolo, Jason Bonham aveva solo 14 anni quando suo padre, John Bonham dei Led Zeppelin, fu trovato morto nel pomeriggio del 25 settembre 1980 . Il caos, lo shock e la confusione che vorticano nelle ore e nei giorni successivi alla morte di John sono impressi nella memoria di Jason, e nel 2015 il batterista si è seduto con Pat Monahan dei Train per accompagnare lui e le legioni di fan che amavano John Bonham attraverso uno dei peggiori giorni della sua vita visti attraverso gli occhi di un bambino di 14 anni.
"Avevo 14 anni, lui 32", ha ricordato Bonham. “Era come, wham! — Ricordo che non sapevo davvero cosa diavolo stesse succedendo. Quando non sai nulla della morte e nessuno vicino a te è morto... posso rivivere quel giorno perfettamente chiaro nella mia testa.
Secondo Jason, quel giorno aprì la porta della casa della famiglia Bonham a un Robert Plant visibilmente turbato e sua moglie Maureen, che immediatamente chiesero dove fosse sua madre Pat.
“Dice: 'Tua madre è qui?' E io ho detto: 'Sì, aspetta.' 'Roberto è qui? Che ci fa qui? Dov'è tuo padre?' Ricordo di aver visto la famiglia arrivare con la coda dell'occhio e arrabbiarsi, e non sapevo perché ero arrabbiato, ma sapevo che stava succedendo qualcosa".
“Mia madre è entrata e ha detto 'Tuo padre è morto.' Ricordo di aver detto: 'Oh, ok. Domani vado ancora a scuola?' Sei solo... la vita va avanti."
La vita è andata avanti, ma per un momento sembrava che Jason fosse sulla stessa strada di suo padre poiché negli anni successivi alla morte di John, Jason ha cercato di emulare il suo famoso padre, quasi schiantandosi e bruciando davanti a una dose di duro amore dal defunto Motörhead il frontman Lemmy Kilmister per fortuna lo ha riportato sulla retta via e pronto a entrare nella sua vasta eredità musicale. Siamo piuttosto orgogliosi di quanto sia arrivato Jason e delle cose che ha realizzato attraverso il dolore della sua perdita, ma qualcosa ci dice che nessuno è più orgoglioso di lui del suo vecchio.


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Ascolta la voce bruciante e isolata di Robert Plant in "Ramble On" dei Led Zeppelin

I quattro quarti dei Led Zeppelin sono, singolarmente, forse quattro degli angoli più forti di una sinhttps://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-isolated-vocal-greatest-singer-ever/gola band. Il gruppo, composto dalla sezione ritmica rock di John Paul Jones e John Bonham, è stato sapientemente accentato dalle chitarre virtuose di Jimmy Page. Ma forse il pezzo forte del puzzle è stato Robert Plant, un cantante rock che con il suo lamento profondo avrebbe definito una generazione.

In poche parole, anche se molti hanno provato da allora, con Plant che ha fornito un progetto per ogni cantante rock che lo ha seguito, nessuno potrebbe eguagliare il tono iconico di Robert Plant. Riuscì a costeggiare il bordo della ghiaia mentre colpiva sempre le sue note con una regolarità che molti pensavano impossibile. Ascoltando la sua voce isolata nella canzone "Ramble On" dei Led Zeppelin, è chiaro perché è così enormemente venerato dai suoi coetanei e in avanti.

Tratto dall'iconico secondo album Led Zeppelin II , l'album del quartetto pubblicato nel 1969, la visione di "Ramble On" era una fantasia di Robert Plant. Il cantante, come molti altri artisti della sua età, si era ispirato al lavoro dello scrittore di fantascienza JRR Tolkein e con la traccia fa riferimento al suo impatto su di lui.

Il cantante ha usato momenti del testo per esprimere la sua connessione, versi come "Le profondità più oscure di Mordor" e "Gollum e il malvagio" sono entrambi spunti per lo scrittore. È una parte del testo di cui Plant ha poi confessato di essere imbarazzato.

Una delle canzoni più ovviamente gioiose degli Zeppelin, il tono ottimista del taglio è perfettamente complimentato dall'assolo setoso del chitarrista Jimmy Page che si aggira intorno al minuto e 47 secondi. Turbina e gira a spirale come l'incantesimo di un mago e c'è qualcosa di completamente ipnotico in esso. Ma, ovviamente, non è per questo che siamo qui. Siamo qui per meravigliarci della potenza vocale di Plant.

"Ramble On" potrebbe non fornire il potere bruciante di canzoni come "Whole Lotta Love" che fornisce a Plant una piattaforma per fare le sue cose. Ma la consistenza del suo tono e l'energia colossale della sua performance vocale richiedono attenzione. Quando rimuovi la chitarra di Page, il rimbalzo di Jones e la batteria martellante di Bonham, la voce di Plant viene alla ribalta con un effetto devastante.

Robert Plant è senza dubbio uno dei più grandi cantanti rock di tutti i tempi ma, in questa traccia, la sua incredibile voce è un po' oscurata dalla strumentazione che lo circonda in molte tracce degli Zeppelin. Tuttavia, questa versione isolata che presenta solo la voce di Plant dimostra esattamente il motivo per cui è rispettato così tanto e che a volte diamo per scontato il suo immenso talento.

https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-ramble-on-isolated-vocals/

https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin.../


Divagare
E ora è tempo, il tempo è ora
Di cantare la mia canzone
Vado in giro per il mondo, devo trovare la mia ragazza
Sulla mia via
Sono così da dieci anni
Devo divagare
Devo trovare la regina di tutti i miei sogni
Non ti sto dicendo bugie
Il mio è un racconto che non può essere raccontato
Mi tengo stretto la mia libertà
Quanti anni fa, in passato
Quando la magia riempiva l’aria
“Ero nelle profondità più oscure di Mordor”
ho incontrato una ragazza così onesta
ma Gollum, e il cattivo
Si avvicinarono e scivolarono via con lei
Lei, lei, sì
Non c’è nulla che io possa fare, no
"Ramble On" potrebbe non fornire il potere bruciante di canzoni come "Whole Lotta Love" che fornisce a Plant una piattaforma per fare le sue cose. Ma la consistenza del suo tono e l'energia colossale della sua performance vocale richiedono attenzione. Quando rimuovi la chitarra di Page, il rimbalzo di Jones e la batteria martellante di Bonham, la voce di Plant viene alla ribalta con un effetto devastante.
Robert Plant è senza dubbio uno dei più grandi cantanti rock di tutti i tempi ma, in questa traccia, la sua incredibile voce è un po' oscurata dalla strumentazione che lo circonda in molte tracce degli Zeppelin. Tuttavia, questa versione isolata che presenta solo la voce di Plant dimostra esattamente il motivo per cui è rispettato così tanto e che a volte diamo per scontato il suo immenso talento.
Quindi meravigliamoci di tutta questa potenza espressa da Robert..



5 tracce vocali isolate per dimostrare che Robert Plant dei Led Zeppelin è il più grande cantante rock di sempre

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È facile lasciarsi coinvolgere dalla brillantezza dei Led Zeppelin. Come outfit, sono sicuramente uno dei più potenti in circolazione. Includere il volubile maestro della chitarra Jimmy Page nei tuoi ranghi e le potenti percussioni di John Bonham e anche il ritmo dinamico di John Paul Jones , e hai delle credenziali serie. Ma forse il gioiello più brillante di questa particolare corona è il talentuoso Robert Plant.

Il cantante della band sin dall'inizio (nonostante sia quasi diventato un membro degli Who), Plant non è solo considerato un grande cantante, ma gli stessi artisti che hanno scolpito la definizione di ciò che dovrebbe essere un cantante rock. Sebbene non ci siano molti artisti comparativi nella scena rock di oggi, Plant ha contribuito a gettare le basi di cantanti ovunque con la sua gamma impressionante, la sua consegna fragorosa e la sua forma indiscutibile. Sebbene giustamente visto come un membro integrale dei Led Zeppelin, Plant ha effettivamente influenzato l'intera industria musicale con il suo lavoro. Di seguito, stiamo esaminando cinque tracce vocali isolate per evidenziare quel talento.

Una delle più grandi band che abbia mai camminato sulla terra avrebbe sempre avuto bisogno di un cantante decente. Spesso visto come il punto focale della band, il ruolo del frontman è quello di puntare le armi alla punta estrema della carica della band verso la celebrità. Per Plant, un cantante che non era solo appassionato del proprio mestiere, e del suo perfezionamento, la vita di un cantante rock 'n' roll non era necessariamente tutto ciò che sembrava essere. Con riccioli lussureggianti, un petto nudo e una performance potente, è facile lanciare Plant nel solito ruolo ma, la verità è che è sempre stato molto diverso.

Questo non vuol dire che il cantante non fosse coinvolto nello stile di vita dei Led Zeppelin. Dopo l'esplosione della band sulla scena rock alla fine degli anni Sessanta, Plant, come il resto della band, fu inghiottito per un po' dall'isteria. Ma, per fortuna, una cosa che il cantante ha sempre tenuto in prima linea nella sua vita è stata la sua arte. Plant si è sempre assicurato che le sue esibizioni fossero le migliori possibili, sia sul palco che in studio.

Di seguito, stiamo guardando cinque tracce isolate che mostrano l'estensione del lavoro geniale di Plant. Pur pensando giustamente all'archetipo del cantante rock, suggeriamo, ascoltando quanto segue, che è il migliore in assoluto.

Tracce vocali isolate di Robert Plant:

'Tutto Lotta Love'

Una delle canzoni innegabilmente brillanti della band, "Whole Lotta Love" è intrisa della potenza vocale rock molto stridula, ruggente e lacerante che eleverebbe Plant allo status di leggenda. Sfrenato e inarrestabile, Plant usa ogni grammo del suo essere per offrire una delle migliori performance mai registrate.

La voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è. Le affettazioni sulla sua voce forniscono alla canzone accenni di personalità, profondamente sessualizzati come sono, che altrimenti andrebbero persi. Si va dal mammifero ringhiante alla fenice urlante e ogni incarnazione nel mezzo. È un momento di trasformazione che vede il volubile cantante al suo meglio essenziale.

'Ramble su'

Tratto dall'iconico secondo album Led Zeppelin II , che il quartetto pubblicò nel 1969 con grande successo, la visione di "Ramble On" era una fantasia di Robert Plant. Come molti altri artisti della sua età, il cantante si è ispirato all'opera dello scrittore di fantascienza JRR Tolkein e con la traccia si riferisce al suo impatto su di lui.

Il cantante ha usato momenti del testo per esprimere la sua connessione, versi come "Le profondità più oscure di Mordor" e "Gollum e il malvagio" sono entrambi spunti per lo scrittore. È una parte del testo di cui Plant ha poi confessato di essere imbarazzato. Tuttavia, la performance vocale non è qualcosa di cui dovrebbe mai vergognarsi in quanto contrassegna Plant come uno dei migliori.

'Scalinata verso il cielo'

Una delle più grandi canzoni rock di tutti i tempi, "Stairway To Heaven" è una traccia che dividerà sempre i fan dei Led Zeppelin, e probabilmente anche la band. Gli Zephead tendono ad adorare o odiare la canzone. Adoralo perché la traccia è un classico in buona fede e la detestano perché è la canzone universale degli Zeppelin, rendendola troppo facile da ascoltare e, quindi, non guadagnarsi le strisce degli Zeppelin.

Qualunque sia la tua opinione, una cosa che non può essere negata è l'imponente performance vocale di Plant per la traccia. Plant ha fatto cadere milioni di persone deboli alle ginocchia per il suo strillo tono di ghiaia dei primi sforzi della band. Tuttavia, in "Stairway", torna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di molto più di quello offerto nei Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori esibizioni di sempre.

'Spezzacuori'

Il brano è tratto dal disco della band del 1969 Led Zeppelin II ed è accreditato a tutti e quattro i membri della band, un'impresa notevole e che suggerisce un'unità ineguagliabile all'interno del gruppo. Ha anche mostrato il rispetto che ciascuno dei membri del gruppo aveva l'uno per l'altro. Il talento in mostra in uno studio dei Led Zeppelin deve essere stato piuttosto imponente, ed è in canzoni come questa che vediamo il rispetto che avevano l'uno per l'altro.

Sebbene la canzone contenga sicuramente uno dei più grandi riff rock della storia, ampiamente eseguita da Jimmy Page, il vero tesoro della traccia arriva con l'iconica performance vocale di Plant. Sebbene il lamento di un cantante rock sia diventato un luogo comune durante gli anni settanta, va ricordato che Robert Plant ha gettato quelle basi molto tempo prima.

'Da quando mi sono innamorato di te'

Quando i Led Zeppelin rilasciarono Led Zeppelin III nel 1970, è probabile che molte persone si aspettassero che fallissero. Avevano prodotto due dischi eccezionali, e nessuno pensava che il loro treno espresso verso la vetta potesse continuare a sbuffare così calorosamente. Ma, come sappiamo ora, la band ha fatto proprio questo e ha regalato uno dei momenti più belli e sottovalutati della loro carriera. È stato attraverso canzoni come la roboante "Since I've Been Loving You" che possiamo sentire la loro evoluzione.

Sempre preoccupato per il suo mestiere, anche il tono di Plant è un po' diverso. Non solo facendo affidamento sul lamento grave che era diventato così adorato, ma Plant ha anche usato il disco per mostrare i suoi momenti più teneri.

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