Led Zeppelin recording session for 'Jennings Farm Blues' (Bron-Y-Aur Stomp) at Olympic Studios in Barnes, England on December 13, 1969.
Recording breakdown:
1. Jennings Farm Blues (Take 1, Stopped)
2. Jennings Farm Blues (Take 2, Stopped)
3. Jennings Farm Blues (Take 3, Stopped)
4. Jennings Farm Blues (Take 4, Stopped)
5. Jennings Farm Blues (Take 5, Stopped)
6. Jennings Farm Blues (Take 6, Complete Basic Version)
7. Jennings Farm Blues (Take 7, Stopped)
8. Jennings Farm Blues (Take 8, Stopped)
9. Jennings Farm Blues (Take 9, Stopped)
10. Jennings Farm Blues (Take 10, Stopped)
11. Jennings Farm Blues (Take 11, Stopped)
12. Jennings Farm Blues (Take 12, Complete Full Mix)
Jennings Farm Blues una canzone inedita degli zep ..
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Take Me Home - Led Zeppelin (Studio Outtakes)
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Recorded in the midst of the extremely poorly documented Presence rehearsals.
RARE LOST SONG* Led Zeppelin: Don't Start Me Talkin'/ Fattening Frogs for Snakes
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oggi i LED in "prova"...
..a scatola chiusa
..a scatola chiusaLed Zeppelin – Jennings Farm Blues Sessions [1970 @ Bron-Yr-Aur Cottage, Wales]
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A mix of Jennings Farm Blues and some stolen unreleased, live vocals to produce a bit of what might have been...
Led Zeppelin - Jennings Farm Stomp
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John Paul Jones è sempre stato quello tranquillo, quello studioso. Mai uno che si metteva sotto i riflettori, aveva comunque l'abilità di produrre grandi riff e idee. Da "Good Times, Bad Times", al suo eccellente lavoro alla tastiera su "Your Time Is Gonna Come" e "Baby Come On Home", i suoi lick di basso brillantemente lirici (ma non accreditati) su "Ramble On", fino al "III" sessioni con "Celebration Day", "Since I've Been Loving You" e altro ancora. E questo impallidisce per la sua musicalità fondamentale e insuperabile sul palco.
Quando la band si riunì all'Headley Grange aveva delle idee. A parte il motivo embrionale (troppo) veloce di 'No Quarter', quello che spiccava era il riff di 'Black Dog'. Lungo, sconclusionato, tagliente attraverso le indicazioni di tempo mentre avanzava. Jonesy ha ricordato di aver ascoltato l'elpee fusion blues/psichedelico sperimentale di Muddy Waters "Electric Mud" del 1968 come ispirazione. Voleva fare un blues con un riff impossibile che tornasse su se stesso. Ha ricordato "suonare un riff così impossibile che siamo arrivati alla fine e ci siamo messi a ridere per dieci minuti e poi l'abbiamo registrato".
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“Robert (Plant) ed io siamo andati a Bron-Yr-Aur nel 1970. Fino a quel momento avevamo lavorato in modo solido. Anche le registrazioni sono state fatte sulla strada. Abbiamo avuto questo tempo libero e Robert ha suggerito il cottage. Di certo non ero stato in quella zona del Galles. Quindi abbiamo portato le nostre chitarre laggiù e abbiamo suonato alcuni pezzi. Questa meravigliosa campagna, viste panoramiche e avere le chitarre... era solo una cosa automatica da suonare. E abbiamo iniziato a scrivere». – Jimmy Page
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Robert Plant - testo scritto a mano di "Kashmir", 1975.
Mentre [Jimmy] Page stava sviluppando un'esperienza sonora epica, il cantante Robert Plant ha dedicato molto tempo ai testi. Ha tratto ispirazione da un viaggio in auto nel deserto adeguatamente epico attraverso il Marocco che lui e Page hanno intrapreso nel 1973. “L'intera ispirazione è venuta dal fatto che la strada è andata avanti e avanti e avanti. Era una strada a binario unico che tagliava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia arenaria. In pratica sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. 'Oh, lascia che il sole batta sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni....'
Quando Plant ebbe ascoltato una versione più completa della canzone, si rese conto che era a suo modo potenzialmente potente come qualsiasi tempesta di polvere che lui e Page avrebbero potuto incontrare.
“È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e un'incredibile sfida per me... A causa del tempo in chiave, l'intero accordo della canzone è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto o un'impostazione lirica astratta sull'idea che la vita sia un'avventura e che sia una serie di momenti illuminati. Ma non tutto è quello che vedi. È stato un bel compito, perché non potevo cantarlo. Era come se la canzone fosse più grande di me. È vero: ero pietrificato, è vero. È stato doloroso; Ero praticamente in lacrime".
Le differenze attuali rispetto alla traccia registrata sono la prova che i Led Zeppelin stavano suonando versioni "funzionanti" in concomitanza con quello che sarebbe stato il loro primo album in due anni. Un giornalista che seguiva il loro concerto a Houston il 27 febbraio 1975 (tre giorni dopo l'uscita ufficiale di Physical Graffiti) disse a Robert Plant quanto fosse impressionato da questa nuova canzone che stavano suonando, in particolare dal testo. Plant ha risposto regalandogli questo manoscritto.
John Paul Jones , Jimmy Page e Robert Plant registrano all'aperto con lo Stones Mobile a Stargroves, 1972.
“Durante le sessioni abbiamo sperimentato la registrazione all'esterno sul prato per cercare di ottenere un ambiente acustico neutro privo di riverberi. Nella canzone "Black Country Woman" abbiamo seguito Jimmy e John Paul Jones che suonavano la chitarra acustica. Puoi sentire gli uccelli che cinguettano in sottofondo se ascolti attentamente... Questa foto di loro che provano la canzone era tipica dello spirito avventuroso della band.“ - Eddie Kramer
Jimmy Page al Bron-Yr-Aur..
“Un assolo è come una meditazione sulla canzone. Trovi un pezzo di filigrana e poi provi a suonare qualcosa in totale empatia con tutto il resto che sta succedendo. Puoi diventare piuttosto spirituale riguardo all'assolo. È quasi come canalizzare. Non c'è un momento, ma poi all'improvviso c'è. Sono sicuro che chiunque sia creativo ha avuto quel momento. Quel punto in cui si accende semplicemente. "
— Jimmy Page, citato in Brad Tolinski, Light and Shade: Conversations with Jimmy Page
In un'intervista con Guitar World, Jimmy Page ha parlato del processo di crescita della band, dicendo: "La BBC mostra in dettaglio quanto sia organica questa band, i Led Zeppelin sono un gruppo che cambia praticamente ogni volta che suonano, diventando sempre più uniti al punto dove i membri lo sentono nei loro cuori."
"Avevamo fatto un sacco di tour prima della BBC. L'album è sempre stato il punto di partenza per la musica. L'album è sempre stato il punto di partenza della musica, e l'abbiamo preso e siamo andati in tour con esso e lo abbiamo sviluppato ulteriormente, e poi abbiamo fatto il Sessioni della BBC come estensione di quel tour", ha detto John Paul Jones.
"Era tutta una sessione molto semplice, vecchio stile, e il pubblico ascoltava attentamente. Era tutta una sessione molto semplice, vecchio stile, con il pubblico che ascoltava attentamente, e penso che la troupe stesse cercando di trovare qualcosa. Era come un momento sacro».
I Led Zeppelin dal vivo ai BBC Paris Studios di Londra, Inghilterra
1. Introduzione a John Peel
Bloccato (2. Immigrant Song, 3. Heartbreaker, 4. Da quando ti amo, 5. Black Dog, 6. Dazed And Confused, 7. Stairway To Heaven, 8. Going To California, 9. That's The Way)
10. Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere
Bloccato (11. Whole Lotta Love, 12. Grazie)
13. Interruzione della comunicazione
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