martedì 27 aprile 2021

116.DOCUMENTO PLANT

 5 tracce vocali isolate per dimostrare che Robert Plant dei Led Zeppelin è il più grande cantante rock di sempre

È facile farsi prendere dalla brillantezza dei Led Zeppelin. Come outfit, sono sicuramente uno dei più potenti in circolazione. Includere il mercuriale maestro di chitarra Jimmy Page nei tuoi ranghi e le potenti percussioni di John Bonham e anche il ritmo dinamico di John Paul Jones , e hai delle credenziali serie. Ma forse il gioiello più luminoso di questa particolare corona è il talentuoso Robert Plant.
Il cantante della band sin dall'inizio (nonostante sia diventato quasi un membro degli Who), Plant non è solo considerato un grande cantante ma gli stessi artisti che hanno scolpito la definizione di ciò che dovrebbe essere un cantante rock. Anche se non ci sono molti artisti comparativi nella scena rock odierna, Plant ha contribuito a gettare le basi dei cantanti ovunque con la sua gamma impressionante, la consegna fragorosa e la forma indiscutibile. Anche se giustamente visto come un membro integrante dei Led Zeppelin, Plant ha effettivamente influenzato l'intera industria musicale con il suo lavoro. Di seguito, stiamo esaminando cinque tracce vocali isolate per evidenziare quel talento.
Una delle più grandi band che abbia mai camminato sulla terra avrebbe sempre avuto bisogno di un cantante decente. Spesso visto come il punto focale della band, il ruolo del frontman è quello di essere un'arma puntata all'estremità della carica della band verso la celebrità. Per Plant, un cantante che non era solo appassionato del proprio mestiere e del suo perfezionamento, la vita di un cantante rock 'n' roll non era necessariamente tutto ciò che doveva essere. Con riccioli succulenti, un petto nudo e una performance potente, è facile lanciare Plant nel solito ruolo ma, la verità è che era sempre molto diverso.
Questo non vuol dire che il cantante non sia stato coinvolto nello stile di vita dei Led Zeppelin. In seguito all'esplosione della band sulla scena rock alla fine degli anni Sessanta, Plant, come il resto della band, fu inghiottita per un po 'dall'isteria. Ma, per fortuna, una cosa che il cantante ha sempre tenuto in prima linea nella sua vita è stata la sua arte. Plant si è sempre assicurato che le sue esibizioni fossero le migliori possibili, sia sul palco che in studio.
Di seguito, stiamo esaminando cinque tracce isolate che mostrano la portata del geniale lavoro di Plant. Anche se giustamente pensato all'archetipo del cantante rock, suggeriamo, ascoltando quanto segue, è il migliore in assoluto.
Robert Plant ha isolato le tracce vocali:
'Whole Lotta Love'
Una delle canzoni innegabilmente brillanti della band, "Whole Lotta Love" è intrisa della potenza vocale rock molto roca, ruggente e stravagante che porterebbe Plant allo status di leggenda. Sfrenato e inarrestabile, Plant usa ogni grammo del suo essere per offrire una delle migliori performance mai registrate.
La voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è. Le affettazioni sulla sua voce forniscono alla canzone accenni di personalità, profondamente sessualizzati come sono, che altrimenti andrebbero persi. Si va dal ringhiante mammifero alla fenice urlante e ogni incarnazione nel mezzo. È un momento di trasformazione che vede il cantante volubile al suo meglio essenziale.
'Ramble On'
Tratto dall'iconico secondo album Led Zeppelin II , che il quartetto pubblicò nel 1969 con enorme successo, la visione di "Ramble On" era una fantasia di Robert Plant. Come molti altri artisti della sua età, il cantante si è ispirato al lavoro dello scrittore di fantascienza JRR Tolkein e con il brano fa riferimento al suo impatto su di lui.
Il cantante ha usato momenti in tutto il testo per esprimere la sua connessione, versi come "le profondità più oscure di Mordor" e "Gollum e il malvagio" sono entrambi i cappucci per lo scrittore. È una sezione di testi di cui Plant ha successivamente confessato di essere imbarazzato. Tuttavia, la performance vocale non è qualcosa di cui dovrebbe mai vergognarsi in quanto contraddistingue Plant come una delle migliori.
Whichever way you feel about it, one thing that can’t be denied is Plant’s imposing vocal performance for the track. Plant had millions fall weak at the knees for his gravel toned screech of the band’s early efforts. However, on ‘Stairway’, he returns to a vulnerable and tender sound that showed the world he was capable of far more than offered in Led Zeppelin—it truly his one of his finest ever performances.
In qualunque modo la pensi, una cosa che non si può negare è l'imponente performance vocale di Plant per la traccia. Plant ha fatto cadere milioni di persone deboli alle ginocchia per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Tuttavia, in "Stairway", ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di molto di più di quanto offerto in Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori performance di sempre.
"Heartbreaker"
Il brano è tratto dal disco del 1969 Led Zeppelin II della band ed è attribuito a tutti e quattro i membri della band, un'impresa notevole e che suggerisce un'ineguagliabile unità all'interno del gruppo. Ha anche mostrato il rispetto che ciascuno dei membri del gruppo aveva l'uno per l'altro. Il talento in mostra in uno studio dei Led Zeppelin deve essere stato piuttosto imponente, ed è in canzoni come questa che vediamo il rispetto che hanno l'uno per l'altro.
Sebbene la canzone contenga certamente uno dei più grandi riff rock della storia, ampiamente interpretato da Jimmy Page, il vero tesoro della traccia arriva con l'iconica performance vocale di Plant. Anche se il lamento di un cantante rock è diventato un luogo comune durante gli anni settanta, va ricordato che Robert Plant ha gettato quelle basi molto tempo prima.
Quando i Led Zeppelin pubblicarono Led Zeppelin III nel 1970, è probabile che molte persone si aspettassero che fallissero. Avevano prodotto due dischi eccezionali e nessuno pensava che il loro treno espresso verso la vetta potesse continuare a sbuffare così di cuore. Ma, come sappiamo ora, la band ha fatto proprio questo e ha regalato uno dei momenti più belli e sottovalutati della loro carriera. È stato attraverso canzoni come la magnifica "Since I've Been Loving You" che possiamo sentire la loro evoluzione.
Sempre preoccupato per la sua arte, anche il tono di Plant è leggermente diverso. Non solo dipendeva dal lamento ghiaioso che era diventato così adorato, ma Plant usò anche il disco per mostrare i suoi momenti più teneri.

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7.DOCUMENTO LINK LD -PLANT..DI SERVIZIO

La star della musica delle Midland, Robert Plant, si unisce al concerto rock di Heartbeat 86 al NEC con una travolgente canzone cantata.

molto interessante inervista particolare a Robert ..




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Perché John Bonham era un genio, di Mike Portnoy
Di Greg Prato ( Classic Rock ) 25 settembre 2020
In questo estratto, lo straordinario batterista Mike Portnoy spiega perché John Bonham era unico.
C'erano così tante cose. Prima di tutto, il suono. Aveva un suono su di lui. Ogni volta che le persone parlano di John Bonham, parlano di "Oh, come hanno microfonato la batteria?" o "Che tipo di batteria ha usato?" o "Che tipo di bastoncini ha usato?" Non credo che la batteria o il microfono abbiano niente a che fare con questo. Penso che avessero un po 'a che fare con questo, ma era quello che c'era nel corpo di John e nelle sue mani.
È il modo in cui ha giocato. Penso che potresti probabilmente metterlo a sedere in qualsiasi kit, in qualsiasi ambiente, e suonerà come John Bonham. E questa è la chiave per ogni grande musicista, quando hai il tuo suono e il tuo stile. Aveva quel suono. Aveva quel solco. Era proprio come una solida ancora, e si poteva sentire la grancassa, e si poteva sentire l'hi-hat e il groove del rullante.
A volte era enorme. Ascolti l'inizio di When The Levee Breaks - è solo la più grande intro di batteria di tutti i tempi. E poi senti anche queste sottigliezze: ascolti il ​​ritmo in Fool In the Rain . Sapeva anche come suonare con finezza e sottigliezza.
Quindi, penso che sia stata la combinazione di entrambi questi estremi. E aveva anche un grande orecchio per improvvisare e improvvisare. Se ascolti qualsiasi registrazione degli Zeppelin dal vivo, che si tratti di roba ufficiale come The Song Remains The Same o How The West Was Won, o addirittura tiri fuori alcuni bootleg, suona ogni canzone e ogni spettacolo in modo completamente diverso.
Penso che una parte importante di questo fosse che si ascoltavano a vicenda. Si poteva sempre dire che Bonham stava ascoltando ciò che lo circondava e reagiva. Penso che sia stata una parte importante della chimica e della magia degli Zeppelin.
Moby Dick era la quintessenza della "canzone di batteria". Penso di vedere il film The Song Remains The Same per la prima volta. Ricordo quando è uscito - dovevi andare al cinema di mezzanotte per vederlo sabato sera a mezzanotte. Non è mai stato mostrato in TV e all'epoca non avevamo né videoregistratori né videocassette. Il modo in cui ho visto The Song Remains The Same è stato - che ci crediate o no - la mia biblioteca locale ne stava facendo una proiezione. Quindi, sono andato nella mia biblioteca locale e ho visto The Song Remains the Same .
E quello che mi ha colpito e la cosa che ricordo sempre è stato Moby Dick . Ecco, nel bel mezzo di questo film concerto una canzone con un assolo di batteria di 20 minuti. Fanno le prime 16 battute di Moby Dick come band, poi se ne vanno e Bonham inizia il suo assolo. Ecco che arriva questo gigantesco assolo di batteria. E molte volte, gli assoli di batteria sono un punto in cui tutti vanno in bagno. Ma quando Bonham ha fatto un assolo, le persone sono rimaste affascinate.
Era come intraprendere un viaggio musicale o un viaggio acido - il modo in cui montava i tamburi e il modo in cui gettava le bacchette e suonava con le mani. Aveva solo questo stile distintivo e penso che Moby Dick fosse il suo pezzo distintivo. E per me, quello è stato il momento in The Song Remains The Same che si è sempre distinto dal film.
When the Levee Breaks è il classico Bonham. L'inizio e la fine del Rock And Roll - inizia con una delle più famose introduzioni di batteria di sempre e termina con uno dei più grandi assoli di batteria di sempre. Questo è un altro perfetto. Ovviamente Moby Dick . Black Dog , solo perché mostra quanto fosse incredibilmente creativo. Non ti rendi conto di quanto sia complicato quel riff, finché non provi davvero a capire cosa diavolo stanno facendo i tamburi. Quindi, i groove all'interno di quella canzone sono assolutamente brillanti.
Il Kashmir è un tipico groove Bonham. Ma ce ne sono così tanti - posso letteralmente sfogliare l'intero catalogo e ogni canzone lo fa per me.
Qualcosa di cui non mi resi conto fino ad anni dopo: John aveva una buona voce da cantare, come si vede e si sente su Bron-Y-Aur Stomp dal filmato di Earls Court del '75. Era l'altro cantante degli Zeppelin. Jimmy Page e John Paul Jones non hanno mai cantato: era sempre Bonham, cosa di cui molte persone non si rendono conto.
a Robert credo che ancora non sia passato quello sgarbo..ma da grande uomo quale è ha sempre ritenuto l'amicizia con Jimmy al di sopra di tutto e di tutti..
tanto è che recentemente in più occasioni ha epsresso il desiderio che prima di raggiungere la meta dell'altra vita..di poter andare assieme su quella montagna Atlantide e trascorrervi il tempo che rimane..e questo vuol dire che l'affetto che li lega è più forte di qualsiasi tempesta..💖
Jimmy Page: "Allora, um, che ne dici di fare 'Shake My Tree'?"
Robert Plant: "Che cos'è?"
JP: "Oh, uh, è una vecchia melodia di Robert Johnson."
RP: "Sì?" (legge il testo) "Ne sei sicuro?"
JP: "Oh, decisamente."
RP: "Perché suona come qualcosa che Coverdale avrebbe ..."
JP: "NONONONO ... eh ... certo che no."
RP: "Va bene, proveremo."
JP: "Fantastico! Ora che ne dici di 'Radioattivo'?"
RP: "Non insistere, Page."
Robert Plant è uno dei cantanti più leggendari nella storia della musica rock, ma la sua vita non è stata solo record di successo e tour mondiali. In effetti, potresti essere sorpreso di sentire alcune delle esperienze difficili che ha dovuto sopportare. Continua a guardare per scoprire la sua tragica storia di vita vera.
Plant è nato nello Staffordshire, in Inghilterra, ed è cresciuto in una confortevole casa borghese. Suo padre era un ingegnere e i suoi genitori lo hanno spinto a diventare un contabile. Ma Plant aveva scoperto la musica blues e aveva problemi a fingere di preoccuparsi della sua educazione. Come disse al Guardian nel 1970,
"È stato davvero difficile combinare le due cose e mantenere una relazione compatibile con i maestri di scuola e i genitori mentre facevo quello che volevo veramente fare".
Plant lasciò la scuola quando aveva 17 anni per perseguire i suoi sogni musicali, cosa che sconvolse i suoi genitori. Come ha ricordato,
"Sono entrato in questa troupe, cosa che temo abbia un po 'turbato i miei genitori, e la fessura tra mamma e papà e Robert è diventata un po' più ampia e un po 'più ampia".
Fortunatamente per Plant, è riuscito a ottenere un enorme successo saltando fuori quella laurea in contabilità e alla fine è riuscito a sistemare le cose con i suoi. Come ha detto a Louder nel 2020,
"Ho avuto il mio momento di potenziale professionale e, poiché non l'ho accettato, ho dovuto lasciare la casa quando avevo diciassette anni. Quindi mi sono irrigidito abbastanza rapidamente. Ho fatto pace con i miei genitori un paio di anni dopo. Ma è stato così. bene, era come doveva essere. "
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MONTECATTINI ALTO

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