116BIS INTERVISTA LED E CITAZIONI VARIE
Perché John Bonham era un genio, di Mike Portnoy
Di Greg Prato ( Classic Rock ) 25 settembre 2020
In questo estratto, lo straordinario batterista Mike Portnoy spiega perché John Bonham era unico.
C'erano così tante cose. Prima di tutto, il suono. Aveva un suono su di lui. Ogni volta che le persone parlano di John Bonham, parlano di "Oh, come hanno microfonato la batteria?" o "Che tipo di batteria ha usato?" o "Che tipo di bastoncini ha usato?" Non credo che la batteria o il microfono abbiano niente a che fare con questo. Penso che avessero un po 'a che fare con questo, ma era quello che c'era nel corpo di John e nelle sue mani.
È il modo in cui ha giocato. Penso che potresti probabilmente metterlo a sedere in qualsiasi kit, in qualsiasi ambiente, e suonerà come John Bonham. E questa è la chiave per ogni grande musicista, quando hai il tuo suono e il tuo stile. Aveva quel suono. Aveva quel solco. Era proprio come una solida ancora, e si poteva sentire la grancassa, e si poteva sentire l'hi-hat e il groove del rullante.
A volte era enorme. Ascolti l'inizio di When The Levee Breaks - è solo la più grande intro di batteria di tutti i tempi. E poi senti anche queste sottigliezze: ascolti il ritmo in Fool In the Rain . Sapeva anche come suonare con finezza e sottigliezza.
Quindi, penso che sia stata la combinazione di entrambi questi estremi. E aveva anche un grande orecchio per improvvisare e improvvisare. Se ascolti qualsiasi registrazione degli Zeppelin dal vivo, che si tratti di roba ufficiale come The Song Remains The Same o How The West Was Won, o addirittura tiri fuori alcuni bootleg, suona ogni canzone e ogni spettacolo in modo completamente diverso.
Penso che una parte importante di questo fosse che si ascoltavano a vicenda. Si poteva sempre dire che Bonham stava ascoltando ciò che lo circondava e reagiva. Penso che sia stata una parte importante della chimica e della magia degli Zeppelin.
Moby Dick era la quintessenza della "canzone di batteria". Penso di vedere il film The Song Remains The Same per la prima volta. Ricordo quando è uscito - dovevi andare al cinema di mezzanotte per vederlo sabato sera a mezzanotte. Non è mai stato mostrato in TV e all'epoca non avevamo né videoregistratori né videocassette. Il modo in cui ho visto The Song Remains The Same è stato - che ci crediate o no - la mia biblioteca locale ne stava facendo una proiezione. Quindi, sono andato nella mia biblioteca locale e ho visto The Song Remains the Same .
E quello che mi ha colpito e la cosa che ricordo sempre è stato Moby Dick . Ecco, nel bel mezzo di questo film concerto una canzone con un assolo di batteria di 20 minuti. Fanno le prime 16 battute di Moby Dick come band, poi se ne vanno e Bonham inizia il suo assolo. Ecco che arriva questo gigantesco assolo di batteria. E molte volte, gli assoli di batteria sono un punto in cui tutti vanno in bagno. Ma quando Bonham ha fatto un assolo, le persone sono rimaste affascinate.
Era come intraprendere un viaggio musicale o un viaggio acido - il modo in cui montava i tamburi e il modo in cui gettava le bacchette e suonava con le mani. Aveva solo questo stile distintivo e penso che Moby Dick fosse il suo pezzo distintivo. E per me, quello è stato il momento in The Song Remains The Same che si è sempre distinto dal film.
When the Levee Breaks è il classico Bonham. L'inizio e la fine del Rock And Roll - inizia con una delle più famose introduzioni di batteria di sempre e termina con uno dei più grandi assoli di batteria di sempre. Questo è un altro perfetto. Ovviamente Moby Dick . Black Dog , solo perché mostra quanto fosse incredibilmente creativo. Non ti rendi conto di quanto sia complicato quel riff, finché non provi davvero a capire cosa diavolo stanno facendo i tamburi. Quindi, i groove all'interno di quella canzone sono assolutamente brillanti.
Il Kashmir è un tipico groove Bonham. Ma ce ne sono così tanti - posso letteralmente sfogliare l'intero catalogo e ogni canzone lo fa per me.
Qualcosa di cui non mi resi conto fino ad anni dopo: John aveva una buona voce da cantare, come si vede e si sente su Bron-Y-Aur Stomp dal filmato di Earls Court del '75. Era l'altro cantante degli Zeppelin. Jimmy Page e John Paul Jones non hanno mai cantato: era sempre Bonham, cosa di cui molte persone non si rendono conto.
a Robert credo che ancora non sia passato quello sgarbo..ma da grande uomo quale è ha sempre ritenuto l'amicizia con Jimmy al di sopra di tutto e di tutti..
tanto è che recentemente in più occasioni ha epsresso il desiderio che prima di raggiungere la meta dell'altra vita..di poter andare assieme su quella montagna Atlantide e trascorrervi il tempo che rimane..e questo vuol dire che l'affetto che li lega è più forte di qualsiasi tempesta..💖
Jimmy Page: "Allora, um, che ne dici di fare 'Shake My Tree'?"
Robert Plant: "Che cos'è?"
JP: "Oh, uh, è una vecchia melodia di Robert Johnson."
RP: "Sì?" (legge il testo) "Ne sei sicuro?"
JP: "Oh, decisamente."
RP: "Perché suona come qualcosa che Coverdale avrebbe ..."
JP: "NONONONO ... eh ... certo che no."
RP: "Va bene, proveremo."
JP: "Fantastico! Ora che ne dici di 'Radioattivo'?"
RP: "Non insistere, Page."
Robert Plant è uno dei cantanti più leggendari nella storia della musica rock, ma la sua vita non è stata solo record di successo e tour mondiali. In effetti, potresti essere sorpreso di sentire alcune delle esperienze difficili che ha dovuto sopportare. Continua a guardare per scoprire la sua tragica storia di vita vera.
Plant è nato nello Staffordshire, in Inghilterra, ed è cresciuto in una confortevole casa borghese. Suo padre era un ingegnere e i suoi genitori lo hanno spinto a diventare un contabile. Ma Plant aveva scoperto la musica blues e aveva problemi a fingere di preoccuparsi della sua educazione. Come disse al Guardian nel 1970,
"È stato davvero difficile combinare le due cose e mantenere una relazione compatibile con i maestri di scuola e i genitori mentre facevo quello che volevo veramente fare".
Plant lasciò la scuola quando aveva 17 anni per perseguire i suoi sogni musicali, cosa che sconvolse i suoi genitori. Come ha ricordato,
"Sono entrato in questa troupe, cosa che temo abbia un po 'turbato i miei genitori, e la fessura tra mamma e papà e Robert è diventata un po' più ampia e un po 'più ampia".
Fortunatamente per Plant, è riuscito a ottenere un enorme successo saltando fuori quella laurea in contabilità e alla fine è riuscito a sistemare le cose con i suoi. Come ha detto a Louder nel 2020,
"Ho avuto il mio momento di potenziale professionale e, poiché non l'ho accettato, ho dovuto lasciare la casa quando avevo diciassette anni. Quindi mi sono irrigidito abbastanza rapidamente. Ho fatto pace con i miei genitori un paio di anni dopo. Ma è stato così. bene, era come doveva essere. "
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MONTECATTINI ALTO
Robert Plant pura gioia
Si tratta di quel grande momento in cui c'erano dei cambiamenti da fare e la musica in realtà era un catalizzatore per molti bei cambiamenti. Ecco perché i vecchi hippy tristi tengono ancora i capelli lunghi. Perché facevamo parte di qualcosa che significava qualcosa di più del solo ego e reddito.
Nel documentario della scorsa notte, Robert Plant: By Myself , Plant ha parlato del suo viaggio musicale da ragazzo del liceo di Stourbridge, attraverso il boom del blues britannico, la superstar con i Led Zeppelin negli anni '70, fino al recente album Band of Joy . Intervistato da Mark Radcliffe, si è imbattuto come un ragazzo geniale e premuroso, che per tutta la sua carriera è stato ricettivo a un'ampia varietà di influenze musicali, a cominciare dal blues e dal rock'n'roll:
Ero un piccolo studente di grammatica e potevo sentire questo tipo di chiamate attraverso le onde radio. Potevo sentire questa voce trasmutarsi in qualcosa di diverso dalla parola pronunciata e di molto diverso da Dickie Valentine e dai crooner britannici che stavano per ottenere i loro P45.Sono uscito di casa a 16 anni e ho iniziato la mia vera educazione musicale, passando di gruppo in gruppo, approfondendo la mia conoscenza del blues e di altra musica che aveva un peso e valeva la pena ascoltare. La musica nera che abbiamo ascoltato era sexy e seducente, aveva battute e ritmi fantastici a cui non potevamo nemmeno avvicinarci. Non sarei stato in grado di esprimerlo a parole in quel momento - ero solo ipnotizzato.
Plant ha parlato di come, con il batterista e miglior amico John Bonham, le sue esplorazioni musicali lo abbiano portato oltre - in Dylan, folk-rock e psichedelia:
In quel periodo, il grande cambiamento stava arrivando… si passa da Gene Vincent e da quel rock'n'roll precoce e sessualmente carico all'intero commento sociale che si stava sviluppando. I primi due, tre, album di Dylan: era un modo completamente diverso di raccontare una storia.
Plant e Bonham hanno formato la Band of Joy, fondendo blues con suoni psichedelici. Anche se la band non ebbe successo commerciale, si sparse rapidamente la voce sul giovane con la voce potente, portando a uno di quegli incontri che hanno trasformato la storia della musica (John e Paul al Woolton fete, Keith e Mick sul binario della stazione di Dartford): quando Jimmy Page ha visto la band esibirsi in un concerto al college di formazione per insegnanti a Wolverhampton.
L'intervista si è concentrata principalmente sul lavoro di Plant dai Led Zeppelin. Aveva questo da dire sul cliché del 'dio del rock' allegato a quegli anni nei sondaggi sui media di routine:
La stima di ... persone su una persona è sempre generalmente un milione di miglia da dove si trova realmente. Se ho un'ondata di creatività e mi si attacca al muro per un po '- come è successo di recente - i punti di riferimento sui media sono così cliché, è spaventoso. Non puoi giudicare il lavoro di nessuno semplicemente andando alle punte ... perché le mie punte sono pezzi a cui nessuno pensa nemmeno. I miei chiodi stanno scendendo dall'aereo nel 1972 e guidando sulle montagne dell'Atlante con un registratore, esplorando cantanti berberi sul campo, camminando per i mercati degli agricoltori in mezzo al nulla con il tintinnio dei tamburi nell'angolo. Quelli erano i momenti così lontani dal "dio del rock" ma erano spettacolari.
Nella sezione più commovente dell'intervista, Plant ha parlato degli anni bui della fine degli anni '70. Nel 1977, Plant ha perso il figlio maggiore, Karac, a causa di un'infezione virale non identificata quando aveva solo cinque anni. Tre anni dopo morì anche il batterista John Bonham, all'età di 32 anni:
Avevo già perso il mio bellissimo ragazzo ... devi decidere cosa fare. Ho fatto domanda per diventare un insegnante nel sistema educativo Rudolph Steiner e sono stato accettato per andare al college di formazione per insegnanti - questo era il 1978 - ed ero davvero entusiasta di camminare. John mi era stato incredibilmente di supporto, quindi perdere John ... quella era la fine di ogni ingenuità.
Nel 2002, con la sua band di recente formazione Strange Sensation, Plant ha pubblicato un'acclamata collezione di remake per lo più blues e folk, Dreamland . Cinque anni dopo, dopo un altro album con Strange Sensation, era andato di nuovo avanti - registrando ed esibendosi con la star del bluegrass Alison Krauss. Il loro album in duetto, Raising Sand , è stato un enorme successo, criticamente e commercialmente, incluso materiale di autori di canzoni R&B, blues, folk e country tra cui Townes Van Zandt, Gene Clark, Tom Waits, Doc Watson, Little Milton e The Everly Brothers. Questa è la loro performance di 'Killing The Blues' in Later With Jools Holland :
Nel 2005 con i membri di Strange Sensation si è recato in Mali per suonare al Festival in the Desert, il festival musicale più remoto al mondo:
Siamo saliti su un aereo pieno di pazzi ed estremisti… siamo atterrati da qualche parte nel sud del Marocco e poi ci siamo diretti con una piccola squadra di Blue Peter che stava facendo un programma sull'istruzione in Mali. Avevano un piccolo minuscolo aereo che avevano preso da alcuni fanatici cristiani che traghettavano persone in giro per l'Africa per una somma di denaro. Abbiamo seguito il fiume fino in fondo: era deserto, deserto, deserto ... una macchia di verde. E la macchia di verde era dove Ali Farka Toure aveva preso i suoi guadagni dall'album con Ry Cooder e affondò pozzi artesiani nel deserto e creò un giardino di avocado, insalate e pomodori - il suo contributo al suo popolo. Siamo atterrati e ci siamo diretti al Festival - 60 miglia a nord di Timbuktu senza strade, niente di niente, solo ragazzi che guidavano occasionalmente dall'albero che ricordavano.
Una delle canzoni che Plant ha eseguito al Festival in the Desert è stata "Win My Train Fare Home". Qui lo esegue a Glastonbury, penso:
Real World ha recentemente pubblicato questo fantastico video di Robert Plant in modalità blues al WOMAD 2009 di Abu Dhabi mentre esegue Fixin 'To Die con Justin Adams (chitarrista di Strange Sensation) e Juldeh Camara:
Ripensando alla sua carriera, Plant ha riflettuto sul modo in cui sia lui che la musica sono cambiati:
Quando ero bambino pensavo che Robert Johnson avesse ricucito il mondo intero con i suoi testi - allusioni sessuali e cose del genere - perché era uno spasso, divertente e molto intelligente. Ma per farli funzionare davvero molto più tardi nella vita, penso che devi essere pronto a entrare nel personaggio o ... accantonarlo.Mio nonno era un musicista, il mio bisnonno era un musicista. Formarono delle importanti bande di ottoni Black Country, che avevano nomi eleganti ma di solito erano conosciute come la band dei bevitori di Dudley ... va avanti e avanti e avanti. L'unica differenza era che stavano suonando le marce di Souza e non era coinvolto "spremere il limone". L'unica cosa che dovevano cambiare erano le loro tuniche mentre il loro portage aumentava. Dobbiamo cambiare idea abbastanza da renderlo utile.
Dopo il documentario, la BBC2 ha proiettato la performance degli Electric Proms dell'ultimo ensemble di Plant, Band Of Joy, che comprende la cantante Patty Griffin, il cantante-chitarrista Buddy Miller, il polistrumentista e cantante Darrell Scott, il bassista-cantante Byron House e il batterista-percussionista- il cantante Marco Giovino. Il bis, con il London Oriana Choir che si è unito alla band sul palco, è stato superbo. Hanno eseguito un medley gospel - "Twelve Gates To The City" - e la canzone gospel delle Bahamas, "I Bid You Goodnight", che Mike Heron della Incredible String Band ha incorporato in "A Very Cellular Song" nel 1968.
La gioia di Robert Plant rivelata in questi spettacoli è la sua incessante curiosità musicale, che lo ha portato, tra l'altro, a Timbuktu, Memphis e sui monti Appalachi. L' album Band of Joy è, per me, il migliore del 2010.
Il materiale è raccolto da una vasta gamma: Los Lobos, Low, Richard Thompson, r & b, rockabilly, folk e rarità gospel degli anni '40 e '50. Ma nessuna di queste cover è lontanamente come l'originale. Con la band - Patty Griffin, voce; Darrell Scott alla chitarra acustica, mandolino, banjo, fisarmonica e pedal steel; Byron House al basso; Marco Giovino, batteria e Buddy Miller stupefacenti alla chitarra elettrica - Plant ha trasformato queste canzoni in qualcosa di completamente originale con arrangiamenti straordinari.
La traccia di spicco è "Harms Swift Way", l'ultima canzone scritta da Townes Van Zandt poco prima della sua morte. Plant e la band hanno iniziato con un testo crudo e non lucidato e una melodia conservata in un demo sgangherato di Townes, offerto dalla sua vedova. È una di quelle canzoni che ti sollevano i peli sulla nuca: un'elegia del tempo che scorre e dei ricordi perduti, illuminata da lampi di belle immagini. Suona come qualcosa fuori Sweetheart of the Rodeo , con la chitarra stridente di Buddy Miller e la voce incantevole di Plant e Griffin.
C'è una casa fuori dai pericoli in cui
mi sono prefissato di trovarla
Ho giurato al mio amore che l'avrei
portata lì
Poi ho lasciato il mio amore alle spalle
Il deserto era lungo
L'alta montagna
La strada correva ripida e tortuosa
Le promesse rese così facilmente
insopportabili, eppure vincolanteOh
me, oh
myChi conta il mio tempo?
mi sono prefissato di trovarla
Ho giurato al mio amore che l'avrei
portata lì
Poi ho lasciato il mio amore alle spalle
Il deserto era lungo
L'alta montagna
La strada correva ripida e tortuosa
Le promesse rese così facilmente
insopportabili, eppure vincolanteOh
me, oh
myChi conta il mio tempo?
Il tempo andrà, non è mai rimane
memoria bloccata nel suo passaggio
prova, oh cercare di aggrapparsi a lei
Fino a quando lei diventa eterna
Il mondo è ancora blu
La mia parola è ancora vero
che sento che sto girando cava
Lo fa mentre piacere
Se mai se ne va
I' Soffocherò il dolore
Oh me, oh mio
Chi segnerà il mio tempo?
memoria bloccata nel suo passaggio
prova, oh cercare di aggrapparsi a lei
Fino a quando lei diventa eterna
Il mondo è ancora blu
La mia parola è ancora vero
che sento che sto girando cava
Lo fa mentre piacere
Se mai se ne va
I' Soffocherò il dolore
Oh me, oh mio
Chi segnerà il mio tempo?
La strada è passata, domani il cielo In
mezzo a volte è accecante
Un giorno presto quando mi trasformerò in nuvola
Volerò sulle sue ali in qualche modo
Avvolto nella strada e riempito di sopra
Il terreno sembra svanire
Tenere la terra come un bambino
appena nato Prega lei tornerà un
giornoOh me, oh
myChi segnerà il mio tempo?
mezzo a volte è accecante
Un giorno presto quando mi trasformerò in nuvola
Volerò sulle sue ali in qualche modo
Avvolto nella strada e riempito di sopra
Il terreno sembra svanire
Tenere la terra come un bambino
appena nato Prega lei tornerà un
giornoOh me, oh
myChi segnerà il mio tempo?
“Beh, sembrava qualcuno di importante. Pensa a quante persone lo hanno imitato. Il lignaggio risale a lui. Come cantava, come teneva il microfono, qualunque cosa facesse era fantastico. Ora cerco di spiegare ai ragazzi che non stava cercando di essere come nessuno; era semplicemente quello che era e poi tutti quelli che gli sono succeduti hanno cercato di essere come lui." - Daniel Markus su Robert Plant
e sà ancora molto bene come fare!!!...il suo charme e carisma ne sono la prova anche a 72 anni
è rimasto quello che era,forse con qualche capello perduto ma con l'immensa gratitudine per la sua continua voglia di assaporare la vita amando la musicaSe diventate vivi, se attraversate il mondo a passo di musica, facendo cose pazze, diventate affascinanti e restate affascinanti.
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