È una giornata piovosa e nuvolosa del settembre 1982. Ho appena completato un'intervista con Robert Plant sul suo primo album solista post-Led Zeppelin, Pictures At Eleven, e siamo fuori dal Blakes Hotel a South Kensington per condurre una sessione fotografica improvvisata con Ross Halfin.
Smentendo il suo status di dio del rock inavvicinabile, Plant è disponibile e cooperativo. Posa in questa e quella posizione, accucciato basso, allungato in alto, rendendo il mio corpo fragile e rigido al confronto.
Tuttavia, Plant deve scusarsi per non essere stato in grado di raddrizzare un braccio per un colpo in particolare - l'eredità di quell'incidente automobilistico a Rodi nell'agosto 1975 quando lui e sua moglie Maureen furono gravemente feriti, il che lasciò Plant per un certo periodo sulla sedia a rotelle. e che ha causato una pausa inaspettata nella carriera dei Led Zeppelin. Plant si rimbocca la manica e sussulta mentre mi mostra le sue cicatrici.
È finita troppo presto e ci salutiamo. Come gesto di commiato presento Plant con una foto che ho di lui che si esibisce in un recente concerto a basso profilo al Dudley JB's, nel cuore della sua amata Black Country.
"Caro oh caro!" lui piange. “Guarda le borse sotto gli occhi. Ti spiego perché è così: lo spettacolo è stato due giorni dopo il mio compleanno. Stavo appena iniziando a smaltire la sbornia. E quell'acconciatura! Mi ero appena tagliato i capelli. Sembra che indossi un soufflé. "
Al momento giusto, Halfin tira fuori una copia del suo libro fotografico The Powerage e torna all'ultima pagina. Ed ecco una foto di Plant nei suoi classici giorni urlanti con i capelli lunghi, saltellando sul palco con Zeppelin a Knebworth. Non puoi fare a meno di confrontare le foto del cantante al Dudley JB's e al festival nel 1979, e confrontare il presente con quello di allora .
"Firmerai il libro per me?" chiede Halfin, impetuoso. Ma Plant è fin troppo disponibile e scrive, con notevole fioritura: «A Ross. Sta migliorando! Roberto.' Plant va a restituirgli il libro, ma non riesce a distogliere lo sguardo dallo scatto di lui sul palco con Zep.
I suoi occhi si restringono, le sue sopracciglia corrugano e dice: “Oh, non lo so. Devo farmi crescere di nuovo i capelli?
Riflette per un momento e alla fine esclama: “Sì, perché no. Al diavolo! "
Come un soufflé, Robert Plant nel 1982
Robert Plant: "Nessuno avrebbe potuto rilevare il lavoro di Bonham. Impossibile!"
Di Geoff Barton 10 gennaio 2007
Nel 1982, Robert Plant ha rilasciato la sua prima intervista post-Led Zeppelin ...
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Tra un tour con i Led Zeppelin e dopo essersi ripreso da un incidente avvenuto a, Robert Plant sognava di visitare il Kashmir e le montagne dell'Atlante, sulla costa settentrionale dell'Africa. Dieci anni fa, è arrivato molto vicino a trasformare questo sogno in realtà.
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Robert Plant vive in una vecchia fattoria sconnessa vicino a Kidderminster, ai margini della Black Country, con sua moglie, Maureen, la piccola Carmen, il cane Strider e alcune capre.
Quando non è in tour con i Led Zeppelin , sta rimettendo in forma la casa fatiscente, o ripulendo le stalle, o semplicemente caricando per i vicoli stretti con la sua vecchia jeep.
Vestito con vecchi jeans e un paio di stivali di pelle di serpente che hanno sicuramente visto giorni più glamour, Robert non è l'idea di una superstar di ieri. Ma a 22 anni è un giovane molto ricco che si è fatto strada fino ai vertici del mondo del rock'n'roll. È arrivato lungo il percorso convenzionale, formando gruppi locali e suonando nei circoli giovanili e nelle sale parrocchiali, prima di partire per Londra, dove è stato il grande momento, piuttosto che viceversa.
È sempre stato appeso alla musica pop, e gli piace davvero sedersi e suonare vecchi dischi degli Showmen, Maurice Williams e gli Zodiacs, Sonny Til e gli Orioles e altri giganti dimenticati.
È sinceramente entusiasta del pop, un avido collezionista di tesori rari oltre che un artista lui stesso, e questo entusiasmo è in costante ribollire. Il suo amore e la sua comprensione del pop sono forse uno dei motivi principali per cui riesce a comunicare così bene a un pubblico.
Avendo vissuto nei dintorni di Kidderminster per la maggior parte della sua vita (è andato a scuola in fondo alla strada dalla sua fattoria), si trova a suo agio lì, e vecchi amici, molti dei quali ha suonato con band dimenticate da tempo e che ora sono "sistemati" in lavori regolari, fanno costantemente capolino per una chat.
Ai fini di questa intervista, abbiamo fatto un giro in jeep su per la collina dietro la fattoria, stabilendoci finalmente in una radura frondosa che domina una bellissima vallata.
Robert, la tua band è stata criticata da un sacco di critici come una specie di gruppo pesante di plastica e teenybopper, e devi ammettere che molto del tuo fascino, almeno in America, si basa su qualcosa di diverso dalla musica. Come reagisci a questo?
Per cominciare, oltre a tutto ciò che è fisico, la persona che ci critica deve prima decidere da solo se in realtà gli piace il disco o la performance che ascolta. Se gli dà davvero la sensazione di una cosa da ragazzino, dovrebbe semplicemente dire: "Penso che suona come questo e questo ..."
Ma ci sono molte persone che generalizzano e dicono: "Questo sicuramente deve essere ..." e "Penso che tutti siano d'accordo che ...", il che è ridicolo.
SSEGUE..
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“La cosa del petto nudo era definitivamente fuori. Ci ho pensato, ma ci sarebbe voluto molto lavoro (ride) "
ROBERT PLANT, PARLANDO DELLA PREPARAZIONE PER LA REUNION DEI LED ZEPPELIN DEL 2007
ROBERT PLANT, PARLANDO DELLA PREPARAZIONE PER LA REUNION DEI LED ZEPPELIN DEL 2007
"Quella tumultuosa, straordinaria combinazione di amici"
ROBERT PLANT SUI LED ZEPPELIN
Outrider è il primo STRAORDINARIO disco, da solista del chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page, uscito nel 1988, per l'etichetta Geffen.
The Only One (Page/Plant) - 4:25
from 'Outrider', with Robert Plant
..qui c'è una testimonianza di Robert ..a distanza di anni..
scusate per la traduzione un pò così così..
“Jimmy ha suonato su un paio di brani. È arrivato solo un pomeriggio, ha suonato per 3 ore ed è tornato a casa. Grazie, buona notte. Senza soldi. In cambio ho detto che avrei fatto qualcosa per lui e dato che comunque ero il suo amico più fedele soprattutto per il sentimento che ci univa, ho detto che avrei fatto una canzone per il suo disco, ma nella vera forma di Page non aveva effettivamente ricevuto una canzone completa, ho semplicemente dato io una base musicale e ho detto "eccoti, allora" Sono tornato a casa e ho scoperto che non c'erano testi e melodia, quindi ho scritto il testo e la melodia. L'ho chiamato sarcasticamente "The Only One" "
L'Unico
ROBERT PLANT
Nell'album sono molto importanti le collaborazioni dei cantanti, principali autori dei testi, come Miles, Farlowe e il suo vecchio compagno dei Led Zeppelin Robert Plant, che canta nella canzone The Only One. Ma è ancora più importante il fondamentale contributo dato dal batterista Jason Bonham, figlio del famoso ex batterista dei Led Zeppelin John Bonham, che suona in quasi tutte le canzoni dell'album.
L'unico scritta da Robert Plant
Tutto questo si adatta - è tutto ciò che è mai stato davvero, davvero Perché è l'unico Verso quello - puoi spiegare? È solo in una certa misura che indugi ancora e ancora Ed è l'unico Beh, non posso sedermi ma sembra che mi sto muovendo, piccola E noi ci sediamo - fuori dal lavoro [?] Cerco di minimizzare, minimizzare, minimizzare Esci di notte - e se lo faccio Conto mille sorrisi che ti girano intorno Perché è l'unico Beh, non posso sedermi ma sembra che mi sto muovendo, piccola E così è - penso di sapere Avrei potuto finalmente, finalmente quantificare, quantificare Ebbene è l'unico Do la mia parola: le mie labbra sono sigillate Ti sei mai veramente chiesto come mi sento davvero? Sei l'unico Girare, girare - girare, girare Beh, non riesco a stare fermo ma sembra che mi sto muovendo, sì Cos'è di te che sento dentro? beh non posso spiegare Cos'è di te che sento dentro ma non riesco a spiegare? Oh, no - tesoro, va bene Baby, è tutto ciò che è mai stato davvero Parla, parla, parla, parla - parla, parla, parla, parla Beh, non posso stare fermo ma sai che mi sto muovendo, sì È tutto ciò che si adatta - è tutto ciò che è mai stato, davvero Potresti resistere? Perché è l'unico Il tuo tempo è passato, puoi spiegarmi? È solo in una certa misura che indugi ancora e ancora È molto strano, è molto strano Girare, girare - girare, girare No, non posso stare fermo quando sai che mi sto muovendo ora Cos'è di te che sento dentro? beh non posso spiegare Cos'è di te che sento dentro ma non riesco a spiegare?
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da vedere..divertentissimo
Le famose divagazioni dei concerti di Planty o "Plantations" come sono affettuosamente conosciute tra i fan di Zep.
il giorno in cui ha bisogno di un reggiseno
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Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones sono molto più normali di quanto potresti mai immaginare. Li guardo ancora con soggezione, forse ora più che mai. Ma riesco ad apprezzarli come persone, poiché a volte avremo un momento in cui ho chiesto loro: "Capisci appieno chi sei e cosa hai realizzato in questa vita? Ti rendi conto di quanto sei importante per le persone di tutto il mondo? " Mi guarderanno semplicemente e diranno: "Cosa? Cristo ... Stai zitto! Di cosa stai parlando?" (ride)
Ma penso che siano molto orgogliosi di quello che hanno fatto, poiché parlo con Robert abbastanza regolarmente e parliamo di musica, vita, bambini e famiglia, e questo lo rende ancora più normale per me. Ma davvero non posso dire se capiscono, quando dico loro: “Sei importante per il mondo come Lennon e McCartney lo sono sempre stati, senza ombra di dubbio.
"
JASON BONHAM
segue..
Intervistatore: I Led Zeppelin sono visti da molti come i padrini dell'heavy metal - pensi che quello che fai, o hai fatto allora, potrebbe essere esattamente chiamato "heavy metal"?
Robert Plant: No. Prendi il primo album - "Babe I'm Gonna Leave You", "Your Time Is Gonna Come", "How Many More Times" - non era heavy metal. Non c'era niente di pesante in tutto ciò. Ascolti "How Many More Times", che è comunque preso in prestito dal blues. Il tipo di dinamica nel mezzo, o Jimmy che usa il pedale wah-wah su alcune parti, o Bonzo che lo scimmiotta con i piatti, o cose del genere - era pulito. Bonzo aveva vent'anni quando lo fece ed era pulito. E non era un insulto all'integrità e alla raffinatezza delle persone. In alcuni punti era etereo e anche "Dazed And Confused". La musicalità era tale che le persone potevano andare su tangenti e creare passaggi che fossero avvincenti. In un certo senso stavano facendo a pezzi il cranio. Ma non era 💖 attraverso il volume bruto puro. Era il modo in cui veniva suonato. È una netta differenza.
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"Se non rimane in salute, lo ucciderò!"
ROBERT PLANT PREOCCUPATO PER LA SALUTE DI JIMMY PAGE, 1977
L’enorme successo comincia a scuotere la stabilità interna del gruppo per una serie di motivi ed eventi drammatici. Il pessimo rapporto dei quattro musicisti con la stampa, soprattutto quella inglese; l’abuso di alcool da parte del batterista John Bonham e l’uso smodato di eroina e cocaina da parte di Jimmy Page. Le sue performance chitarristiche nella tournée del 1977 furono spesso criticate da Plant proprio per l’abuso di droghe.
riferimento
Led Zeppelin (1968-1980)
Con il cantante Robert Plant, il bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham, Jimmy Page fonda i Led Zeppelin, la rock band più popolare della storia dopo i Beatles. Si calcola che il gruppo abbia venduto quasi 300 milioni di dischi, di cui 112 milioni solo negli Stati Uniti. Gli anni ’70 sono dominati dal gruppo di Page. Se i primi due album sono lo sforzo per la creazione di un suono duro e pesante, il terzo e il quarto spaziano in vari generi come il folk. “Starway to heaven” (1971) è il brano simbolo del modo di intendere la musica di Page e compagni. Si tratta di una mini suite – dal vivo poteva raggiungere gli undici minuti di durata – in cui l’arrangiamento fa da protagonista nelle varie fasi compositive. Il IV album è il più venduto in assoluto della carriera dei Led Zeppelin: 40 milioni di copie. Nuovi cambiamenti avvengono con il successivo “Houses of the holy” (1973) , in cui emerge il talento compositivo del tastierista John Paul Jones. La critica è spesso ostile nei confronti del gruppo, accusato di essere discontinuo e di non aver uno stile preciso. Le vendite sono di oltre 13 milioni di copie. Dopo due anni, è la volta del doppio album “Physical Graffiti” (oltre 18 milioni di copie) con la perla “Kashmire”, uno dei migliori brani composti da Page. Nel 1976 vengono pubblicati “Presence” e il live “The Song remains the same”, entrambi in vetta alle classifiche mondiali. L’enorme successo comincia a scuotere la stabilità interna del gruppo per una serie di motivi ed eventi drammatici. Il pessimo rapporto dei quattro musicisti con la stampa, soprattutto quella inglese; l’abuso di alcool da parte del batterista John Bonham e l’uso smodato di eroina e cocaina da parte di Jimmy Page. Le sue performance chitarristiche nella tournée del 1977 furono spesso criticate da Plant proprio per l’abuso di droghe. Gli eventi drammatici che scossero pesantemente l’equilibrio dei Led Zeppelin furono due e colpirono il cantante Robert Plant. Nel 1975 fu coinvolto in un gravissimo incidente stradale in Grecia (rimase sulla sedia a rotelle per sei mesi), mentre nel 1977 morì improvvisamente un suo figlio per una rara forma virale. I Led Zeppelin furono sul punto di sciogliersi definitivamente. Rimasero fermi per un altro anno e nel 1979 pubblicarono quello che fu poi il loro ultimo lavoro. Una nuova tragedia era alle porte: il disco “In through the out door” fu pubblicato nell’agosto del 1979. I Led Zeppelin non suonavano dal vivo in Usa da due anni e da ben quattro in Inghilterra. L’album evidenziava la crisi musicale soprattutto di Jimmy Page. Durante le registrazioni il chitarrista era spesso assente. Le droghe lo stavano allontanando dalle sue chitarre. Per la prima volta diversi brani del disco non vedono la sua presenza come compositore. Le vendite furono come sempre molto positive, oltre otto milioni di copie, nonostante l’evidente declino musicale. Il 1980 doveva essere per i Led Zeppelin l’anno del grande rilancio concertistico, ma le cose andarono diversamente. Dopo una breve tournée europea, il 25 settembre del 1980 un nuovo lutto mette fine all’avventura del gruppo: muore il batterista John Bonham per un’overdose di alcool. La band annuncia immediatamente di non voler proseguire.
La carriera solista e il ritorno dei Led Zeppelin
Jimmy Page rimase molto scosso dalla morte del suo amico Bonham e per molti mesi non fece praticamente nulla. Nel 1982 scrisse la colonna sonora del film “Il giustiziere della notte n.2”, poi suonò nel gruppo degli Honeydrippers (1984). Entrambi i lavori rimasero inosservati. Non fu facile per Jimmy Page risalire la china dopo tanto successo. Nel 1985 fondò il gruppo dei Firm che ebbe un discreto successo negli Usa. Dopo la pubblicazione del secondo album la band si sciolse. Nel 1988 Jimmy Page pubblicò “Outrider”, il suo primo album solista che non impressionò quasi nessuno. Tornò invece al successo di classifica con un album inciso con David Coverdale, l’ex cantante dei Deep Purple, pubblicato nel 1992. Nel 1994 scalò ancora le classifiche mondiali in coppia con Robert Plant con “No Quarter”, un’interessante raccolta di brani Zeppelin più degli inediti suonati con un’orchestra del Marocco. Nel 1998 incise un secondo album con l’amico Robert Plant, mentre nel 2007 Jimmy Page stupì il mondo con l’annuncio del ritorno del Led Zeppelin per un singolo concerto. Alla batteria fu scelto Jason, figlio dello scomparso John Bonham. Il successo fu immenso. La band dimostrò di essere ancora in ottima forma. In oltre due ore suonarono i cavalli di battaglia della band, amatissima dalle giovani generazioni. Nel 2012 fu pubblicato “Celebration day” il cd e il dvd di quel memorabile concerto all’arena 02 di Londra. Le vendite furono elevatissime negli Usa, in Europa e anche in mercati più “ostili” al rock come il Messico e il Brasile, segno evidente di un amore che non conosce l’usura del tempo.
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Alexis Korner (el padre del blues británico) junto a Robert Plant grabaron este Steal Away del propio Korner en 1968, antes de que Plant entrara en Led Zeppelin.
.Immediatamente PreZep con Alexis Korner
e Steve Miller (Piano)
Robert Plant ha portato le 6 demo della Band of Joy a Londra e poi ha incontrato Alexis Korner.
Terry Reid ha presentato Jimmy Page al nuovo cantante, Robert Plant, e si sono chiesti perché Plant non fosse ancora stato scoperto.
Plant e Korner stavano registrando un intero album con Plant alla voce fino a quando Page non gli ha chiesto di unirsi ai "New Yardbirds", alias Led Zeppelin.
Solo due canzoni sono in circolazione da queste registrazioni: "Steal Away" e "Operator".
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Da adolescente nelle Midlands inglesi, Robert Plant era ossessionato dal blues americano più crudo. "Quando ho visto Sleepy John Estes e ho sentito quella voce - in parte dolore, in parte ultraterrena - ho detto, 'Voglio quella voce'", ha detto Plant a Rolling Stone nel 2006. In qualche modo, ha ottenuto quella voce, e altro ancora: l'ululato ultraterreno che scatenato con i Led Zeppelin è stato un bluesman incrociato con una divinità vichinga. Cantare come una ragazza non è mai sembrato così mascolino, e innumerevoli cantanti hard-rock avrebbero strappato le loro corde vocali raggiungendo le note che Plant aveva ottenuto per diritto di nascita. "La sua voce è pittoresca", afferma la collaboratrice Alison Krauss. "Suona così nuovo e così vecchio allo stesso tempo, con questo folle mistero europeo."
- Rolling Stone su Robert Plant (via danivell )
Durante il tour americano dei Led Zeppelin nel marzo 1975, una strana signora dai capelli rossi entrò nell'hotel dove i Led Zeppelin si trovavano a Los Angeles, e lei disperata voleva vedere Jimmy Page. Ha detto che aveva previsto qualcosa di malvagio nel suo futuro e pensava che sarebbe potuto accadere quella notte durante il concerto della band alla Long Beach Arena. Aveva giurato che l'ultima volta che era successo, aveva visto qualcuno colpito a morte proprio davanti ai suoi occhi. Goldberg (la pubblicista dei Led Zeppelin) la convinse a scrivere una lunga nota a Page, dopodiché se ne andò. La nota è stata bruciata, non letta.
Alcuni mesi dopo, il gruppo ha rivisto quella donna, ma questa volta nei notiziari. Ha cercato di uccidere il presidente degli Stati Uniti Gerald Ford, sparandogli cinque proiettili con una Colt, fortunatamente non è rimasto ferito. Era Lynette Fromme, un membro della setta di Charles Manson.
Lynette Fromme, differentemente dai membri della famiglia Manson, non ha vissuto storie di abusi e abbandoni. È nata a Santa Monica nel 1948 da una famiglia borghese benestante californiana. Figlia di un ingegnere aeronautico, da bambina frequentò una prestigiosa scuola di danza e, facendo parte di una compagnia, arrivò perfino a fare tournée in Europa e ad esibirsi alla Casa Bianca davanti al presidente Eisenhower.
Ma crescendo la ragazzina modello divenne sempre più ribelle, tralasciando lo studio e dedicandosi alla sua nuova passione: la droga. Dopo continue discussioni e scontri con il padre (che la voleva iscritta ad un buon college), alla fine Lynette scappa di casa, vagabondando per la California. È adesso che incontra Charles Manson e, poco dopo, diventati molto amici, iniziano a viaggiare insieme ad altri ragazzi come Mary Brunner e Susan Atkins, iniziando a creare quella che sarebbe stata la “famiglia”.
Come sappiamo, la “famiglia dell’amore”, già ricca di seguaci, si stabilì a Hollywood al George Spahn Ranch, dove l’anziano proprietario, George Spahn, li lasciò alloggiare credendoli innocui. Fu qui che Lynette venne soprannominata “Squeaky” e fu proprio il vecchio George ad assegnarle il soprannome, dopo averla toccata accidentalmente e avendole fatto emettere un urlo stridulo. Manson affermò che fu perché quando faceva l’amore squittiva come uno scoiattolo.
Sebbene Lynette non partecipò direttamente agli omicidi della “famiglia”, tra cui ricordiamo quello di Sharon Tate, moglie del regista Polanski, durante il processo a Manson, insieme agli altri rimasti in libertà, si accampò fuori del tribunale per affermare l’innocenza del proprio guru, ricevendo varie denunce (con la conseguenza di alcuni mesi di galera) per aver cercato di intimidire dei testimoni e per oltraggio alla Corte.
La condanna definitiva
La veterana della “family” però non si arrese e dopo aver cercato inutilmente di entrare in contatto con il chitarrista dei Led Zeppelin, Jimmy Page, attentò alla vita del presidente degli Stati Uniti Gerald Ford, finendo così in carcere condannata all’ergastolo.
Lynette è stata l’ultimo membro della “family” a finire sulle prime pagine dei giornali dopo essersi data all’ecologismo spinto. Infatti, secondo lei il presidente Ford sarebbe stato la causa dell’abbattimento delle foreste di sequoie e crimini contro l’ambiente. Il mattino del 5 settembre 1975, travestita da suora, “Squeaky” avvicinò Ford nei pressi dello State Capitol di Sacramento puntandogli una pistola contro. In seguito, si dimostrò che l’arma non poteva sparare in quanto priva di otturatore. Condannata successivamente all’ergastolo, dopo alcuni tentativi di fuga, Lynette Fromme fu trasferita definitivamente in Texas, al Federal Medical Center di Carswell. Il 14 agosto 2009 è stata rilasciata in libertà vigilata, dopo aver scontato quasi 34 anni.
Ogni ruga sui nostri volti è una storia vissuta con coraggio, orgoglio, sorriso, pianto, amore…
(Alda Merini)💖
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Heartbreaker - Whole Lotta Love (Going Down-I'm A Man-The Hunter-Boogie) - The Ocean - Communication Breakdown - Thank You
«Nei concerti facciamo un sacco di improvvisazioni. Le performance, più o meno, rimangono le stesse nella durata, ma ciò che accade dentro, a parte le linee melodiche, si modifica ogni volta. C’è un sacco di complicità tra il batterista, il bassista e il chitarrista e, grazie a loro, sono rinomato per usare la mia voce come uno strumento». (Robert Plant, A.P. 1973)
Dopo l’uscita di “Houses Of The Holy”, siamo nella primavera del 1973, i Led Zeppelin tornano negli Stati Uniti per una nuova tournèe che, ancora una volta, regalerà, ai quattro ragazzotti inglesi, la naturale frantumazione di ogni precedente record di presenze, sino ad arrivare ad abbattere la leggenda dei Beatles e del loro concerto, nel 1965, allo Shea Stadium (Qui mi scorre la lacrima in quanto quello stadio, che era dei New York Mets, non esiste più. Lo hanno buttato giù per costruirne un altro appena un po’ più in là, verso l’esterno centro, gli estimatori del baseball capiranno. Lo hanno chiamato Citi Field, ci giocano sempre i Mets, e serve sempre la linea 7 della metropolitana per arrivarci. La lacrima è scorsa perché almeno ho fatto in tempo a vederci una partita allo Shea, ma faccio il tifo per gli Indians).
La data storica arriva il 5 di maggio di quell’anno, al Tampa Stadium in Florida di fronte a. 56.800 spettatori, un numero spropositato per un concerto di un singolo artista, i festival sono un’altra cosa. Questa la setlist di quel concerto: Rock and Roll, Celebration Day, (Bring It On Home intro) Black Dog, Over the Hills and Far Away, Misty Mountain Hop, Since I’ve Been Loving You, No Quarter, The Song Remains the Same, Rain Song, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Moby Dick, Heartbreaker, Whole Lotta Love (incl. Let That Boy Boogie), The Ocean, Communication Breakdown. (fonte ledzeppelin.com)
📷La cavalcata attraverso gli Stati Uniti prosegue con l’aeroplano che porta il nome della band del dirigibile, quindi è un attimo fare il tutto esaurito per tre date anche al Madison Square Garden di New York. Quella performance sarà immortalata in un film, e in un disco doppio, dal titolo “The Song Remains The Same” che uscirà tre anni dopo.
Intanto altre leggende fioriscono, perché si sa che la musica, da se, non basta a fare leggenda. Quindi i Led Zeppelin diventano distruttori di alberghi, interpreti di smodate avventure sessuali, uno squalo nella vasca da bagno, uso frequente di sostanze poco edificanti. A parte che lo scenario testé presentato è accomunabile a qualsiasi band di quel periodo e non solo, mentre lo squalo forse c’era davvero, c’è da dire che gli interpreti di questa novella non frequentavano modelle famose, non venivano messi in carcere per detenzione di sostanze stupefacenti, non si atteggiavano esponendo enormi labbroni, neppure consorti giapponesi. Qualcosa si doveva pur dire e, di sicuro, qualcosa di abominevole è pure successa. Ma per ognuno che vi decanterà le poco celebri imprese, fuori dal palco, degli Zeps, ci sarà sempre qualcuno che vi dirà: «Suonavano almeno per tre ore di fila, dando tutto di se stessi, sapendo che il giorno dopo erano chiamati alla stessa responsabilità. Alla fine di ogni concerto non vedevano l’ora di prendere il loro aereo e riposarsi per qualche ora».
Una data dietro l’altra, acuti impareggiabili, ogni sera dopo l’altra. Così lo strumento di Robert Plant si trova ad avere bisogno di un tagliando, mentre il 1973 sta per esaurirsi come il contratto con l’Atlantic Records. Ma c’è l’inventiva, e un altro album che sta prendendo forma. Si ritorna a Headley Grange, con un primo tentativo nel mese di novembre. Ma oltre alla momentanea defezione di Plant per l’operazione ai noduli delle sue corde vocali (“mi imposero di stare zitto per tre settimane”), John Paul Jones cade in una crisi mistica, con la volontà di lasciare il gruppo per diventare il direttore del coro della cattedrale di Winchester.
Peter Grant usa tutto il suo tatto (incredibile se si pensa che spaccò sulla testa ad un ufficiale della polizia canadese, intento a controllare i decibel del concerto, l’apparecchiatura scambiata, invece, per la registrazione di un “bootleg”, la musica pirata dell’epoca), capendo che lo stress di Jones era dovuto dalla incessante tournèe di quell’anno e che aveva solo bisogno di staccare un po’ dagli Zeppelin. Così, dopo il Natale del 1973, Jones arriva a Headley Grange, raggiunto poco dopo dalla nuova, ma inconfondibile, voce di Robert Plant. Tra gennaio e febbraio del 1974, i Led Zeppelin registrano otto nuovi brani per una nuova etichetta, la loro.
Evening - William RimmerEvening – William Rimmer
Il 10 maggio del 1974 nasce la “Swan Song” (Canto del cigno), con l’Atlantic Records che ne seguirà amichevolmente la crescita, pensata e ideata da Peter Grant non solo per dare alla “sua” band tutta la libertà possibile, ma anche per promuovere artisti che non trovavano spazio tra le majors.
Il logo scelto prende spunto da un quadro di William Rimmer del 1869 dal titolo “Evening”, conosciuto anche come “The Fall Of Day”, se passate per Boston sappiate che è esposto al “Museum of Fine Arts”.
L’etichetta darà spazio e notorietà a Bad Company e The Pretty Things, i primi ad incidere ed essere pubblicati, come anche Maggie Bell, Dave Edmunds, Detective e, dopo, i Midnight Flyer.
La copertina“Physical Graffiti”
Otto pezzi nuovi ma con una durata spropositata, impossibile da contenere nei solchi di un solo disco. I Led Zeppelin e Peter Grant, invece di ridurre o modificare i brani, decidono di produrre un LP doppio, attingendo al vasto materiale che era rimasto fuori dai tre album precedenti. Una scelta rischiosa, soprattutto per le tasche dei fans che dovevano confrontarsi con il lusso di un doppio album. Una lunga attesa con il 1974 passato a lanciare la nuova etichetta mentre l’album doppio prendeva forma con i missaggi negli Olimpic Studios di Londra, con la sua impareggiabile copertina (prima puntata, ndr) ed il brano più lungo e quello più corto nella storia dei Led Zeppelin.
Viene pubblicato il 24 febbraio del 1975 e sebbene abbia compiuto da poco i quarant’anni, resta una delle pietre miliari della discografia rock e, forse, il migliore dei Led Zeppelin. I brani nuovi, sebbene proseguano nella ricerca di sonorità sempre più evolute, si miscelano alla perfezione con quelli più datati, diventando la summa definitiva del loro lavoro in studio, il viaggio perfetto del dirigibile in ogni aspetto del loro repertorio.
Il successo riscosso dall’album ebbe un effetto galvanizzante per la reputazione internazionale del gruppo e, nonostante i record di vendita già all’attivo, dopo l’uscita di “Physical Graffiti” tutti e cinque i precedenti dischi dei Led Zeppelin rientrarono in classifica dei 200 album più venduti, fatto mai accaduto prima nella storia del rock.
Il gruppo inizia una nuova e trionfale tournèe, partita negli Stati Uniti per terminare in Gran Bretagna con cinque concerti all’Earsl Court di Londra che, manco a dirlo, registrarono il tutto esaurito. E una parte della stampa li definì: “The biggest band of the Seventies”.
Side One
1 – Custard Pie (Page, Plant) altoparlante
C’è il tipico marchio del dirigibile su questo rock il cui testo prende spunto e rende omaggio all’era di Robert Johnson, citando frasi di canzoni di, adesso, celebri bluesman. Come “Drop Down Mama” di Sleepy John Estes,
“Shake ‘Em On Down” di Bukka White e “I Want Some Of Your Pie” di Blind Boy Fuller. Alcuni sostengono, proprio per il motivo di avere usato testi altrui, si possa trattare di plagio, evidentemente essi non si curano delle citazioni sotto forma di omaggio e riconoscibilità per chi ha scritto quelle parole. Il cui sunto è solo un inno al sesso orale, riferito al genitale femminile, la cui torta di crema è: “Your custard pie, yeah, sweet and nice/chewin’ a piece of your custard pie”.
2 – The Rover (Page, Plant) altoparlante
All’inizio, nel 1970 ai tempi di Bron-Yr-Aur, era stata concepita come brano acustico. La prima registrazione, quasi nella veste attuale, viene fatta a Stargroves durante le registrazioni per “Houses Of The Holy” nel 1972. Inspiegabilmente, dirà qualcuno, fu lasciata fuori dal suddetto album, ma gli overdubs fatti poi da Jimmy Page nel 1974, che le conferiscono ancora maggiore potenza, la rendono un blues che spiega il perché di album doppio, senza il quale un gioiello sarebbe rimasto, forse, nell’oblio. Sarebbe stato un peccato perdersi una delle migliori parti di chitarra suonate da Page, non vi pare?
3 – In My Time of Dying (Bonham, Jones, Page, Plant) altoparlante
È il brano con il maggiore minutaggio che i Led Zeppelin abbiano mai inciso in studio. Del resto anche l’origine del brano si perde nel tempo. “In My Time of Dying” (chiamata anche “Jesus Make Up My Dying Bed” o conseguenti variazioni del nome del brano) è un gospel tradizionale le cui prime tracce si trovano nel libro di Robert Emmet “Kennedy’s Mellows – A Chronicle of Unknown Singers” pubblicato nel 1925. Nell’ottobre del 1926 il reverendo J.C. Burnett registra una prima versione “Jesus Is Going to Make Up Your Dying Bed” ma non venne mai pubblicata. La leggenda narra che Blind Willie Johnson abbia ascoltato quella registrazione o almeno imparato alcuni tratti del testo, così che alla fine del 1927 pubblica “Jesus Make Up My Dying Bed”. Due anni dopo Charlie Patton registra una sua versione, cambiando alcune liriche “Jesus Is A-Dying Bed Maker”.
Saltiamo al 1933 quando Josh White la pubblica tornando al titolo datole dal reverendo Burnett, ma tra il 1944 e il 1946 registrerà il brano con il titolo “In My Time of Dying” altoparlante, che ispirerà molte versioni. Come quella di Bob Dylan nel 1962, “In My Time of Dyin’”.
Nell’inverno del 1974, ad Headley Grange, i Led Zeppelin la fanno propria creando un blues che riporta al profumo delle piante di cotone ed un testo nuovo nel significato (alcuni ci hanno letto anche una feroce critica al regime fiscale inglese che li aveva costretti, come altri colleghi, all’esilio “finanziario”). Il riverbero della batteria di Bonham fu ottenuto sfruttando l’eccezionale acustica della tromba delle scale nella casa vittoriana, alla base della quale fu posto lo strumento, come era stato fatto per “When the Levee Breaks” in “📷” Mentre Jones offre il meglio del suo virtuosismo al basso.
La scala di Headley GrangeLa scala di Headley Grange
La piccola storia di questo brano nato chissà da dove, e chissà da chi, e fatto proprio dai vari artisti che si sono succeduti, forse è l’esempio più lampante del passaggio delle memorie dalle piantagioni alle epoche recenti, trasformate dal cesellature di turno. Certo forse i Led Zeppelin, oltre ai loro quattro nomi, avrebbero potuto aggiungere nei crediti il solito “Arr. Traditional”, ma da qui a farli passare a saccheggiatori del blues ce ne vuole. Anche perché nessuno ha mai accusato nello stesso modo Dylan o tutti quei colleghi che hanno fatto esattamente la stessa cosa con una miriade di altri brani. E poi lo slide di Page, imitando l’antico collo di bottiglia strusciato sulle corde, con la sua chitarra con accordatura aperta in Mi (Mi – La – Mi – La – Do# – Mi) è sublime, mentre Plant presenta il brano come un “vecchio canto”, Earls Court 1975: altoparlante
Side Two
4 – Houses of the Holy (Page, Plant) altoparlante
Ovvero la strana storia di una canzone che ha dato il nome all’album precedente ma che, invece, si trova pubblicata in questo. Nel maggio del 1972 i Led Zeppelin hanno solo pensato che non si adattava al disco omonimo, mentre il produttore discografico Rick Rubin osserva: «Questo è un funk jam con accordi jazz, molto interessante. Forse il brano dove loro hanno compattato di più le loro sensazioni del momento».
5 – Trampled Under Foot (Jones, Page, Plant) altoparlante
Una donna paragonata ad un’auto, un testo divertente tutt’altro che misogino, che prende ispirazione da “Terraplane Blues” di Robert Johnson del 1936 (Una Terraplane era considerata un auto classica e la canzone usa parti di essa come metafora sessuale). Un trascinante funky rock che, come dichiarato da John Paul Jones, strizza l’occhio a Stevie Wonder. Un pezzo che spopola in radio e molto amato dalla band, quindi come “No Quarter”, sarà sempre presente in tutti i loro concerti, compresa la reunion del 2007. E proprio come in “No Quarter”, questo brano mette in luce l’abilità, anche dal vivo, di Jones alle tastiere. Un’altra nota di merito è che ha fatto parte della tracklist alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Londra nel 2012. I Led Zeppelin registrarono anche un’altra versione con una struttura leggermente differente, è uscita qualche settimana fa su iTunes e fa parte dell’album remasterizzato pubblicato il 23 febbraio scorso: altoparlante
6 – Kashmir (Bonham, Page, Plant) altoparlante
Per me, il vostro arrockettato scribacchino, è la canzone. Non solo di questo disco e non solo dei Led Zeppelin. Dave Lewis: «Senza dubbio il pezzo più sorprendente e impressionante di “Physical Graffiti” e, probabilmente, il più progressista e originale che la band abbia mai registrato. “Kashmir” ha fatto un lungo viaggio, verso l’affermazione della credibilità dei Led Zeppelin anche in critici che, senza questa brano, sarebbero rimasti scettici. Molti considerano questo capolavoro come il migliore esempio della maestosa e speciale alchimia dei Led Zeppelin». (“The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin”, Omnibus Press, 1994).
Tutto nasce a Headley Grange nel novembre del 1973, ci sono solo Bonzo Bonham e Jimmy Page. Plant era ricoverato per riassettare le corde vocali logorate da tutti quegli urli in tutti quegli anni, Jones alle prese con la sua crisi mistica mirata alla direzione di un coro ecclesiale. Page inizia accordando la sua Gibson Les Paul “Number two” in una geniale e innovativa apertura in REsus4 (Re – La – Re – Sol – La – Re), Bonham lo segue picchiando forte sul suo strumento con la supervisione del tecnico Ron Nevison. «Credo proprio che sia una delle nostre migliori composizioni». (Jimmy Page).
Il figliol prodigo, Jones, torna all’ovile e aggiunge le sue tastiere, ma per “punizione” non comparirà nei crediti: «Il segreto del successo delle parti di tastiera è quello di suonarle come sarebbero eseguite realmente dagli archi. Cioè, un rigo del pentagramma dedicato ai primi violini, uno per i secondi violini, uno per le viole, uno per i violoncelli e uno per i bassi. Si possono condividere alcune parti (due o più note su ogni rigo) ma sempre tendendole al minimo. È un metodo, niente di più». (John Paul Jones)
Manca il testo e a questo ci pensa Plant, che lo aveva già immaginato qualche mese prima durante un viaggio nel sud del Marocco, guidando da Goulimine a Tantan nel pieno del deserto del Sahara, senza sapere che sarebbe stato abbracciato da quella musica: «L’ispirazione mi venuta su quella strada che continuava quasi all’infinito. Una sola carreggiata che, ordinatamente, tagliava le colline di sabbia, come se stessi guidando in un canale fatiscente, che non aveva mai fine. – Oh, lascia che il sole batta sulla mia faccia, le stelle per riempire i miei sogni – Kashmir è la canzone definitiva dei Led Zeppelin, una delle mie preferite». (Robert Plant). Earls Court: altoparlante
Anche se il titolo del brano cita una zona dell’Asia che nessuno dei Led Zeppelin ha mai visitato, nel 1994 Page e Plant la riportano alle sue origini magrebine, eseguendola a Marakesh con l’arrangiamento del talentuoso produttore egiziano Hossam Ramzi che dirige l’ensamble alle loro spalle. Con Jones che ancora non si capacita del motivo per il quale ne è stato escluso (Ottava puntata, ndr), non mancano accenni, sul finire, a “Black Dog” e “Whola Lotta Love”: altoparlante
Le note di “Kashmir” sembreranno familiari ai non adepti del dirigibile. Puff Daddy la userà come riff trainante per la colonna sonora di “Godzilla” (imperdibile l’esibizione con Jimmy Page nel “Saturday Night Live”), mentre i fruitori di “X-Factor” la riconosceranno come intro alle esibizioni dei concorrenti fino ad un paio di edizioni fa.
Ma arrangiamento arabeggiante, fantastico, a parte, Jones rimugina ma, alla fine, comprende che per sostituirlo serve un’orchestra di archi intera. Non ci credete? Questo è quello che è accaduto nel 2007 in “Celebration Day”, con Jason Bonham, il figlio di Bonzo, alla batteria. Inutile dirvi che sono solo e sempre in tre a suonare e uno a cantare: altoparlante
«Kashmir è l’essenza del sound dei Led Zeppelin». (John Paul Jones)
Side Three
7 – In the Light (Jones, Page, Plant) altoparlante
Che una o uno, a questo punto, aveva riposto il primo disco grande e tutto nero. Curandosi di toccarlo il meno possibile, infilato nella sua carta tutta decorata. Sospirando per quello che era appena stato suonato. Quindi prende, con la stessa cura, il secondo grande e nero 33 giri. La puntina inizia a suonare ed è ancora magia con
Jones e il suo sintetizzatore, Page con l’archetto del violino che, questa volta, viene usato su una chitarra acustica. Il brano prende spunto da una vecchia canzone degli Zeppelin, rimasta sempre in embrione, che si doveva chiamare “In The Morning” o forse “Take Me Home”. “In the Light” non venne mai eseguita dal vivo poiché,all’epoca, era impossibile replicare perfettamente la complessa struttura armonica delle tastiere. Il rispetto, e la classe, per chi pagava il biglietto del concerto, la certezza che sia un brano splendido, siete liberi di pensarla diversamente, che miscela il blues, il progressive, e il mistero. Con Jones al massimo. Ma se vi capita di incontrare Robert Plant chiedetegli cosa ne pensa di questa canzone. Non stupitevi se vi farà un grande e soddisfatto sorriso.
8 – Bron-Yr-Aur (Page) altoparlante
Come denuncia il titolo, fu proprio scritta in quella specie di rudere senza nemmeno l’acqua corrente, nel luglio del 1970. È il brano più corto registrato dal dirigibile, ma la sua chitarra è eterna. Pensata per “III” fu sostituita dalla sorella “Bron-Yr-Aur Stomp”.
9 – Down by the Seaside (Page, Plant) altoparlante
Anche questo brano arriva dalle vecchie pietre di Bron-Yr-Aur, inizialmente, come un pezzo acustico. Nel 1971 fu riscritta con un arrangiamento elettrico per inserirla in “📷”, ma poi fu tolta dalla tracklist di quel disco leggendario. La canzone risente dell’influenza di Neil Young, al quale è dedicata, come mostra la voce volutamente nasale di Plant in segno di omaggio al grande cantautore canadese e alla sua voce così caratteristica. Nel 1995 Plant la registrò in duetto con Tori Amos per l’album tributo “Led Zeppelin Encomium”.
10 – Ten Years Gone (Page, Plant) altoparlante
«Un pezzo profondo e riflessivo, con riff ipnotici che si intrecciano. Luce e buio, ombre e riflessi splendenti. È come se la natura (umana) uscisse fuori dagli altoparlanti». (Rick Rubin)
Un amore giovanile, di dieci anni prima, con la carriera che si contrappone e lo interrompe: «Lasciate che vi racconti una storia dietro a “Ten Years Gone” del nostro nuovo album. Mi stavo facendo un culo così prima di entrare a fare parte dei Led Zeppelin. Una lady a me molto cara e che amavo, mi disse: “O me o i tuoi fans”. Non avevo ancora i miei fans, ma le dissi: “Non riesco a smettere, devo andare avanti con la mia voce”. Immagino che adesso sia abbastanza contenta della sua vita, con una lavatrice che fa tutto da se e una piccola auto sportiva. Non avevamo più nulla da dirci, allora. Potrei riferirmi a lei, ma lei non si poteva relazionare a me. Temo che siano passati dieci anni, in ogni caso è una scommessa scegliere anche per voi». (Robert Plant, 1975).
Side Four
11 – Night Flight (Jones, Page, Plant) altoparlante
Scritta in gran parte da Jones, il testo di Plant racconta la storia di un giovane che tenta di sfuggire alla leva militare. La versione originale fu registrata ad Headley Grange tra il dicembre del 1970 e il gennaio del ’71, riversata dagli studi dell’Island Records faceva parte dei pezzi nati durante la registrazione del quarto album. È uno dei pochi brani del catalogo dei Led Zeppelin senza un assolo di chitarra.
12 – The Wanton Song (Page, Plant) altoparlante
Una canzone dedicata ad una donna sfrenata non può essere che un rock aggressivo, zeppo di controtempi e, nei riff di Page, bellissime divagazioni in stile progressive rock ed il suono particolare della chitarra nasce da un effetto doppler ottenuto, insieme, con l’Hammond di Jones. Anche questo brano nasce da una jam session (ma questi, quanto si sono divertiti a suonare?) a Headley Grange all’inizio del ’74. Il settimo brano inedito di “Physical Graffiti” sarà presente nei tour per tutto il 1975, poi tolto, e ripresentato dal duo Page-Plant nelle loro tournèe del 1995 e 1998.
13 – Boogie with Stu (Bonham, Jones, Page, Plant, Mrs. Valens, Ian Stewart) altoparlante
Un’altra jam session proveniente dal calderone che sfociò, poi, in “📷”, con Ian Stewart (ricorderete, road manager e tastierista dei Rolling Stones) al piano e, chiamato dagli Zeppelin affettuosamente, Stu. Doveva rimanere a se stante, per quello che era, con la reale leggenda che Plant suona la chitarra e Page il mandolino.
«Accadevano delle cose incredibili. Come quando Stu si mise a suonare un pianoforte scordato, non voleva che registrassimo, ma era troppo bello, il nastro partì e noi gli andammo dietro». (Jimmy Page)
Nei crediti, oltre a Stu compare il nome della signora Valens, la madre di Ritchie Valens (sì, proprio l’autore de “La Bamba”, scomparso troppo presto in un incidente aereo) perché quella jam session, nata in quel modo strampalato, prese spunto da “Ooh, My Head” di Valens altoparlante
E Jimmy Page ha qualcosa da spiegare in proposito: «Sapevamo che la madre di Ritchie non aveva mai ricevuto le royalties per nessuno dei successi del figlio. Quello che abbiamo cercato di fare è stato di rimediare alla nostra maniera, con Robert che ha preso un po’ di quel testo e mettendo il nome dei Valens nei crediti. E cosa è successo? La casa discografica di Valens ci ha fatto causa per tutta la canzone». Infatti la Kemo Muisc presentò una denucia per violazione del copyright. Sebbene anche la signora Valens abbia avuto da obiettare circa l’entità dei diritti del brano pubblicato dai Led Zeppelin, tutto, pare, sia andato a lei.
sensa didascalia214 – Black Country Woman (Page, Plant) altoparlante
L’ultimo brano recuperato, un bel blues con Plant all’armonica, rimasto fuori da “Houses Of The Holy”, e registrato open-air nel giardino di Jagger a Stargroves nel maggio del ‘72. Infatti, all’inizio, si sente la voce dell’ingegnere del suono Eddie Kramer che dice: «Dobbiamo registrare Jimmy? Registriamo cosa?». Jimmy risponde: «Sì, un’altra ancora». Kramer replica: «Non voglio tenere il rumore di questo aereo». Questa volta interviene Plant: «Noo, lascialo dai». Sebbene può essere pericoloso registrare all’aria aperta, una volta, però a Headley Grange, Plant fu attaccato da uno stormo di oche inferocite. Il titolo fa riferimento ad una zona vicina a Birmingham dove sono cresciuti Plant e Bonham.
15 – Sick Again (Page, Plant) altoparlante
Un rock, in perfetto stile Led Zeppelin, chiude questo capolavoro, “Fisicol Grafiti” (mi raccomando si pronuncia così, non “faisicol” e con la t un po’ dura). Ma il tema è scottante, perché parla delle “groupies” e dei favori generosamente elargiti alla band. Suvvia, non cominciate a scandalizzarvi. In quei tempi (adesso quel “movimento” si è perso, o ha perso molto della sua poesia e delle sue leggende, e, forse, è meglio così), tutti, ma proprio tutti gli artisti di fama avevano le loro groupies, anche se nessuno è arrivato allo squalo nella vasca da bagno di Bonham.
«Beh, io sono io, non ho perso la mia innocenza, ma sono sempre pronto a fare finta che non ce l’ho. Sì, in un certo senso, è una vergogna. Un peccato vedere queste giovani, ancora dei pulcini, gettare via le loro vite cercando di competere con il turbinio che c’era prima di loro. È davvero un peccato. Quando si ascolta “Sick Again”, le parole raccontano il mio dispiacere per le ragazze: – Clutchin pages from your teenage dream in the lobby of the Hotel Paradise/Through the circus of the L.A. Queen how fast you learn the downhill slide” (Robert Plant, Cameron Crowe interviews Led Zeppelin, Rolling Stone Magazine 1975).
Robert Plant si riferisce alle groupies del loro tour negli Stati Uniti del 1973, in particolare a quelle di Los Angeles (L.A. Queens) tutte teenager, la cui “comandante” aveva solo 15 anni. Il senso della canzone è (devo essere cauto perché su internet non esiste mai la fascia protetta) che la presenza volontaria delle groupies doveva servire soprattutto come una sorta di scambio. Rilassatezza per le star, notorietà per la speciali “badanti” di turno. Con la maturità che le accompagnava. Nel 1973 gli Zeppelin, e non solo, si trovarono di fronte all’assalto di adolescenti con l’affamata frenetica fretta di aggiungere solo uno step in più al loro astruso sogno. Proprio come fosse un selfie ai tempi nostri. E non era colpa solo delle ragazzine, ma anche e soprattutto delle star che non le hanno mai scansate. Quarant’anni fa, come adesso.
“Sick Again” fu suonata dal vivo, come secondo brano in scaletta, nei tour dei Led Zeppelin del 1975 e 1977.
Mi sono imbattuto in un file. È partito da sé, mentre scrivevo, subito dopo “Sick Again”. Non ho ancora capito se è un’abile montaggio, oppure si potrà trovare in una qualche versione deluxe della remasterizazione di “Physical Graffiti”, ma se avete un’ora e ventuno minuti di tempo disponibile, ascoltatelo. Oppure sappiate che, dopo cinque minuti e ventidue secondi, inizia “Kashmir” con lo scheletro portante creato dalla chitarra di Page e la batteria di Bonham. A meno che non sia un fake altoparlante
Con la consapevolezza, a prescindere, che il dirigibile non volerà mai più così in alto.
Heartbreaker - Whole Lotta Love (Going Down-I'm A Man-The Hunter-Boogie) - The Ocean - Communication Breakdown - Thank You
«Nei concerti facciamo un sacco di improvvisazioni. Le performance, più o meno, rimangono le stesse nella durata, ma ciò che accade dentro, a parte le linee melodiche, si modifica ogni volta. C’è un sacco di complicità tra il batterista, il bassista e il chitarrista e, grazie a loro, sono rinomato per usare la mia voce come uno strumento». (Robert Plant, A.P. 1973)
Heartbreaker - Whole Lotta Love (Going Down-I'm A Man-The Hunter-Boogie) - The Ocean - Communication Breakdown - Thank You
Mi sono messo a dieta prima di cantare a💖 Knebworth, nel 1979. Allora ero fino a 12 stone, quindi sono andato a dieta e ho smesso di bere per 2 settimane. Questo è tutto. Penso che devi badare a te stesso, non sono dissoluto. "
ROBERT PLANT💖
...Stone traduzione significa pietra..ma qui lui intende pesante. si sentiva appesantito...
dopo la morte di Karac suo figlio..sicuramente ha dovuto ritrovare equilibrio sia psichico che fisico..e ci è riuscito..ci è riuscito da Uomo nobile e da grande padre...
dopo la morte di Karac suo figlio..sicuramente ha dovuto ritrovare equilibrio sia psichico che fisico..e ci è riuscito..ci è riuscito da Uomo nobile e da grande padre...
bistrot di wifechicago è tutto luci stroboscopiche robert che balla jimmy che sembra avere un po 'di trucco color carbone intorno agli occhi, è seduto in una cabina con peter grant, rihard cole, clive coulson.
robert stava esaminando il talento locale al bistrot senza molto entusiasmo ovviamente robert è praticamente un signore
un uomo dall'aspetto sorprendentemente etero, forse sui quarant'anni, si avvicina ..
sembri molto regale, dice a robert che indossa un accappatoio a stampa floreale sopra una camicetta a camicia aperta, jeans attillati e un sacco di jemelry indiano
dove sono le groupie? l'uomo chiede
sei uno? questo a me
"no, dice Plant, mettendomi un arma protettivo intorno, ... lei è mia moglie
oh, beh, se hai già una moglie forse hai bisogno di un marito, dice l'uomo, senza battere ciglio
beh, non credo, risponde robert, anche se se ne avessi bisogno, probabilmente sarebbe quell'uomo laggiù con il carbone intorno agli occhi
Linda robinson creem Mav 1975
All My Love: il pianto di Robert Plant per la morte del figlio
https://robertplantblog.tumblr.com/tagged/robert+plant/page/33 varie citazioni di Robert..
“Mi ha incuriosito vederlo. Voglio sapere chi era quel ragazzo con i riccioli biondi sul palco senza vestiti "
ROBERT PLANT, PARLANDO DI UN DVD DEI LED ZEPPELIN NEL 2003
“Ho dovuto condividere la stanza con un soldato ubriaco che era caduto. Continuava a pronunciare il mio nome e a cantare "The Ocean": era bizzarro ".
ROBERT PLANT, PARLANDO DELL'OSPEDALE IN CUI SOGGIORNÒ DOPO L'INCIDENTE AUTOMOBILISTICO DEL '75.
Ho pianto, ho pianto di cuore. Non ho vergogna ad ammetterlo.
Quell'uomo mi manca disperatamente. Non ho mai capito quanto fosse bravo.
In tutti questi anni, non mi ero mai seduto semplicemente
in mezzo al pubblico a guardarlo suonare. Me ne stavo lì seduto con mia figlia; le ho preso la mano,
me la sono messa sulla guancia e lei mi ha detto: "Papà, che cosa c'è? Stai piangendo".
E io: "E' così bello quel che sta suonando". Non riuscivo a credere che potesse suonare così bene,
perché quell'uomo ha avuto i suoi alti e bassi - a volte se li è addirittura procurati da solo
- ma ciò che voglio veramente dire è che in mezzo a tutto ciò [la musica dei Firm] riesco
a sentire Cliff Gallup ed Eddie Cochran. Potrebbe essere Woman love o Bluejean Bop
o un altro qualsiasi di quei vecchi classici; ed è sempre là.
(Robert Plant, attorno al 1985, dopo un concerto dei Firm a Birmingham)
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ricordi di Jimmy.
La sua voce rimase lo stesso udibile al di sopra del gruppo fino in fondo
all'auditorium.
(Jimmy Page racconta quando a Copenhagen
si ruppe l'amplificatore di Plant…)
Deve aver urlato via le tonsille molto tempo fa. Sicuramente ha la voce più forte e più alta della scena beat di oggi, e come la usa! Ma alla fine della canzone, ha ancora la sua voce normale. Incredibile e incredibile!
Una rara scaletta che include l'unica performance conosciuta di Four Sticks e il debutto di Misty Mountain Hop . Oltre 4.000 fan presenti affollano il KB Hallen dove suonano uno spettacolo unico e vibrante per oltre due ore.
Rassegna stampa: LED ZEPPELIN ANCORA MEGLIO
Quasi 4.000 fan danesi rimasero con i timpani quasi spaccati a Copenhagen KB Hallen, quando i Led Zeppelin suonarono 135 minuti di rock pesante e rumoroso del '71, ma tutti si divertirono e continuarono a chiedere di più!
I Led Zeppelin suonavano molto meglio di un anno fa e suonavano più vicini nei loro pezzi strumentali, come se si conoscessero meglio. Jimmy Page 'ha suonato una chitarra davvero eccezionale, sia elettrica che acustica, e potrebbe essere "il nuovo Hendrix", se vuole far fare alla sua chitarra quasi tutto nel suono.
Gli Zeppelin hanno suonato materiale dai loro tre LP e hanno presentato alcune nuove canzoni, che ci è stato detto apparire nel loro prossimo album. Il titolo del migliore è stato soffocato dall'applauso e dal plauso del pubblico, ma si chiama qualcosa come "Stairways To Heaven", un bel numero, che inizia dolcemente con Jimmy Page alla chitarra e un silenzioso Robert Plant, affiancato da John Paul Jones all'organo e poi costruire e costruire con forza e velocità in un climax mozzafiato, dove tutti si scatenavano, un vero inferno di suoni.
Passando attraverso oggetti famosi, come "Tangerine", "Gallows Pole", "Dazed And Confused", "Since I've Been Loving You", ecc., Il gruppo sembrava più forte che mai, controllando se stesso e la propria musica perfettamente. L'impatto sui tifosi è stato travolgente. Sono stati trattati quasi Jaggerishiy dal vitale Robert Plant, che era quasi tutto capelli e voce - e che voce!
Deve aver urlato via le tonsille molto tempo fa. Sicuramente ha la voce più forte e più alta della scena beat di oggi, e come la usa! Ma alla fine della canzone, ha ancora la sua voce normale. Incredibile e incredibile!
I Led Zeppelin sono LA band rock'n'roll del 1971, senza dubbio! Si sono conclusi in modo molto appropriato con un tributo a Elvis, comprese le versioni pesanti di "That's Alright" e "A Mess Of Blues" nel mezzo di "Whole Lotta Love" - un meraviglioso spettacolo.
Ma i Led Zeppelin sono più di un semplice mal di testa! Ora sono molto più versatili. La loro musica è molto più che far saltare la testa al pubblico. Sono troppo bravi strumentisti per questo, loro quattro, e lo dimostrano suonando la chitarra acustica nel bel mezzo del concerto e facendo restare tutti calmi prima che il prossimo uragano musicale decolli! ' -G. SORENSEN, NME 1971
Pamela Des Barres, e robert
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oh... alfred...parlami .mi sento così solo
Stairway denied!!! A great version of Black Dog recored live in Hartford, CT 102195
Ma parla… Oh, dì ancora qualcosa, angelo splendente, così glorioso in questa notte, "
quando Robert recita..anche Shakespeare.💖
e poi canta.."black Dog...
tutto si può..tutto
Jimmy Page & Robert Plant Hartford 1995
Le sbandate sono per i principianti..
noi esperti abbiamo le osssessioni
Ossesssioni con tre S...😉💖
Loro .... fatti così.
Di luce accecante e di zone buie,
di mare calmo e silenzioso
e di alte maree.
Di curiosità e meraviglie,
di solitudine e di incanti.
I riccioli randagi. I gioielli e le mani. Questo è tutto.
"Ed è più che sufficiente
Oh cara cara cara
Cammina un po 'con me
Oh, hai così tanto
Tanto ..."
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