115bis..INTERVISTA LED.E CITAZIONI
Dopo l'incidente ho avuto il tempo per osservare.
Prima ero sempre travolto da tutto ciò che facevamo, da quel che siamo
e dal quel che è stato creato attorno a noi. Ovviamente, tutto ciò è stato
spazzato via: il fulcro della situazione si è leggermente spostato…
Sono stato costretto a ripensare tutto da capo, invece di proseguire
semplicemente a testa bassa.
Robert Plant...
1976..a New York..
Devo avere un problema con il mio ego perché, in parte, vado sul palcoscenico per soddisfarlo. Robert Plant..
Devo avere un problema con il mio ego perché, in parte,
vado sul palcoscenico per soddisfarlo.
Robert Plant..
“Molto presto nella mia infanzia avevo un amico che era nato ladro, ladro, vagabondo. E si è unito al gruppo in cui facevo parte. È un uomo di carattere, con un buon karma. Mr Vibes extraordinaire, il nostro percussionista, John Bonham. Moby Dick! “. Robert Plant, Earls Court, 17 maggio 1975:
"Bonzo era la parte principale della band. Era l'uomo che ha fatto lavorare qualunque cosa Page e io scrivessimo fondamentalmente, da quello che ha trattenuto, da quello che non ha fatto ai tempi. Non credo che ci sia nessuno nel mondo che potrebbe sostituirlo. " —Robert Plant.
“John Bonham è stato il batterista più semplice che abbia mai registrato. L'ho tenuto in una stanza tutta per sé, che suonava all'interno del bovindo di un grande giardino d'inverno con solo tre microfoni alla batteria. Il suo suono era così grande che ha facilitato un monumentale suono di batteria su disco. Bonzo suonava in quel modo perché suonava la batteria più forte di chiunque abbia mai incontrato. Aveva la capacità di questo muratore di battere il tamburo in modo immensamente forte. Eppure aveva un tocco molto leggero. Per molti versi è stato la chiave dei Led Zeppelin. Potresti lavorare velocemente con lui. L'unico motivo per cui Zep ha mai ripetuto sono state le sequenze temporali estremamente complicate in molte delle canzoni. Una volta che Bonzo avesse imparato la sua parte, tutto il resto sarebbe andato a posto. ”- Eddie Kramer.
"Anche se avevo in mente la necessità di un batterista molto potente, devo dire che non ero pronto per John Bonham. Stava suonando "Hey Joe" come un numero acustico - potevo vedere che l'intera cosa combaciava. Era al di là dei regni di qualsiasi cosa potessi avere "—Jimmy page.
Devo avere un problema con il mio ego perché, in parte,
vado sul palcoscenico per soddisfarlo.
Robert Plant..
Devo avere un problema con il mio ego perché, in parte,
vado sul palcoscenico per soddisfarlo.
Robert Plant..
la canzone rimane la stessa
e anche l'animo e cuore..💖
Buongiorno anime belle
questo fermo immagine è incredibilmente meraviglioso..Robert si commuove..pensando alla magia di quel luogo, alle parole dette dal suo amico..e soprattutto..al cospetto di quella luna che risplende mentre tramonta il sole...e Brian poco dopo lo onora con il titolo di cavaliere..stringendosi poi in un abbraccio riscaldato da quel tramonto sul mare meraviglioso
il vestito (e la spada) che indossa Robert Plant è lo stesso che uso' nel video di The Song Remains the Same, anche la spiaggia dove accende il fuoco è la stessa. Plant possiede un cottage in quella zona dagli anni 70 dove in quegli anni viveva con Maureen, Carmen e Karac..
Arte non è saper far qualcosa
è come si riesce ad elevarla💖
“Un giorno ho guardato in alto e mi sono ritrovato tutto solo, a fissare le pareti di una piccola stanza. Non avevo famiglia. Non avevo band…. Tutti mi hanno lasciato. Nessuno voleva più starmi vicino. "
ROBERT PLANT.
..è stata dura vero Robert?..
si..ti senti sprofondare
ma hai bisogno di respirare
e allora
in quel "lassù..in alto
hai bisogno di credere"..
e allora
..ti riprendi il te stesso..
e ricominci a vedere..
Le anime belle sono coloro che risplendono di luce propria.
Robert Plant
E poi eravamo arroganti, presuntuosi in quanto convinti delle nostre qualità e dove volevamo arrivare. Così che, in ogni nostro concerto, facevamo a gara a chi era il più bravo di noi quattro, o a chi faceva l’assolo più lungo. Eravamo una cosa diversa, non standardizzata, avevamo spinto il blues degli schiavi delle piantagioni ad un velocità di curvatura, spiazzando la critica che non sapeva nemmeno come catalogarci.
grazie per la citazione ad un caro amico
.io dico.."che siamo i Led Zeppelin"..perchè l'anima resiste ad ogni intemperia, ad ogni tempo...sopravvive e vive al di sopra di tutto e tutti
Intervista a John Paul Jones - Chicago, Illinois, 1977
Lettura lunga, ma è un'intervista fantastica.
Qual è stato l'impulso dietro a diventare un bassista?
Suonavo il piano quando ero più giovane, e c'era una band rock and roll che si stava formando a scuola quando avevo quattordici anni, ma non volevano un pianista tutto quello che volevano era la batteria o il basso. Ho pensato: " Non riesco a portare la batteria sull'autobus ", il basso sembrava facile a quattro corde, senza accordi, quindi l'ho preso. Ed è stato facile; non era affatto male. L'ho preso prima della chitarra, il che suppongo sia piuttosto interessante. Prima che ottenessi un vero 4 corde, mio padre aveva un ukulele banjo, un piccolo, e io l'avevo appeso come un basso, ma non aveva il fondo necessario. In realtà mio padre non voleva dover firmare un garante che mi sostenesse nei pagamenti per un basso. Disse: “ Non preoccuparti di questo; impugna il sassofono tenore. Tra due anni non si sentirà mai più parlare di basso."Ho detto:" No papà, ne voglio davvero uno, c'è lavoro per me. "Ha detto:" Ah, c'è lavoro? "E ho subito un basso.
Qual è stato il tuo primo basso?
Oh, era un maiale; aveva un collo simile a un tronco d'albero. Era un basso Dallas solido con un'unica spalla mancante. Suonava bene, però, ed è stato un bene per me perché ho sviluppato dita molto forti. Allora non avevo idea di come sistemare gli strumenti, quindi l'ho portato a casa dal negozio. Avevo un amplificatore con uno speakeroh da 10 pollici, è stato terribile. Ha fatto tutti i tipi di rumori di scoreggia. E poi ho avuto una televisione convertita; conosci uno di quei grandi vecchi televisori stand-up con l'amplificatore nella parte inferiore e un altoparlante dove dovrebbe essere lo schermo. Ho finito per procurarmi doppie ernie. I bassisti hanno sempre avuto il momento più difficile perché hanno sempre dovuto affrontare l'attrezzatura più grande. Non mi è mai venuto in mente quando stavo decidendo tra quello e la batteria che avrei dovuto portare un amplificatore per basso.
Che tipo di musica suonavi in quella prima band?
Shadows, Little Richard, roba di Jerry Lee Lewis. Ho iniziato a raddoppiare al piano. All'inizio non avevamo un batterista, perché non siamo mai riusciti a trovarne uno. È successo a un altro bassista, Larry Graham, il bassista di Sly Stone. Ha iniziato in una band senza batterista, ed è così che ha ottenuto quello stile percussivo. Hai molto da rimediare per una volta che la chitarra solista prende un assolo perché sei rimasto solo tu. Devi fare molto rumore. Dopo un po 'abbiamo un batterista a cui insegnavo, ci credereste. Non ho mai suonato la batteria in vita mia.
Questo deve aver sicuramente avuto un'influenza sul tuo modo di suonare.
Suppongo che debba averlo. Non mi piacciono i bassisti che fanno boppity boppity bop su tutto il collo; dovresti rimanere in fondo e fornire la fine del gruppo. Lavoro a stretto contatto con il batterista; è molto importante.
Quanto è durata quella prima band?
Non molto lungo. Ho trovato una band con un batterista. Questa band è arrivata anche con chitarre davvero belle, e ho pensato, " Oh, devono essere fantastiche! "Avevano le chitarre Burns, quindi me ne sono procurato una, anche una con i tre pickup e un amplificatore Tru-Voice. Avevamo tutti giacche viola band e scarpe bianche, e ho pensato, " Questo è tutto, questo è il grande momento. "Ma non appena ho finito la scuola ho suonato nelle basi dell'aeronautica americana, il che è stato un buon allenamento, inoltre hanno sempre avuto ottimi record nel jukebox. Questa è stata la mia introduzione alla scena della musica nera, quando i gentiluomini molto pesanti si sono presentati insistendo su "Night Train" otto volte all'ora.
Qual è stata la prima band veramente professionale in cui eri?
Era con Jet Harris e Tony Meehan (bassista e batterista con The Shadows). È stato quando avevo diciassette anni, suppongo. E quelli erano i giorni in cui urlavano per tutto lo spettacolo. Era proprio come adesso, davvero, dove devi fare una corsa per le limousine alla fine della notte per creare una sorta di terribile guanto di sfida. Nei giorni precedenti ai roadie dovevi trascinare la tua attrezzatura, quindi abbiamo investito tutti in un roadie. Pensavamo di doverlo a noi stessi, e questo tipo è stato meraviglioso. Ha fatto tutto, ha guidato il carro, ha trascinato la marcia, ha fatto le luci per tutto.
Che tipo di basso usavi con Harris e Meehan?
Oh, allora ho avuto la mia prima Fender. Ho desiderato questo basso jazz a Lewisham e mi è costato circa $ 250, credo. Era quello nuovo. Avevano appena cambiato i controlli, e io ho usato quel basso fino all'ultimo tour (1975), e poi lei doveva andarsene. Stava diventando inaffidabile e tremante, e questa volta ho dovuto lasciare la sua casa.
Cosa ha seguito il tuo lavoro con quella band?
Sono entrato in sessioni. Ho pensato: " Ne ho abbastanza della strada " , mi sono comprato un cane e non ho lavorato per sei mesi. Poi ho ricominciato. Ho suonato in altre stupide band. Ricordo che la band di Jet Harris e Tony Meehan John McLaughlin si unì alla chitarra ritmica. Era la prima volta che lo incontrai ed è stato divertente. Era seduto lì tutta la notte andando da Dm a G ad Am. Quella è stata la mia prima introduzione al jazz quando è arrivato, perché saremmo tutti arrivati presto al concerto e avremmo avuto un colpo. Oh, era già qualcosa, incontrarlo per la prima volta. E poi mi sono unito a un paio di altre band con lui per un po ', rhythm and blues.
Ricordi la prima sessione che hai mai fatto?
No, non credo proprio; era in Decca Number 2 (studio a Londra). Ero in ritardo e all'improvviso mi sono reso conto di quanto fosse pessima la mia lettura. C'era un altro bassista lì, un contrabbasso, e io ero lì solo per fornire il clic. Era quasi la mia ultima seduta.
Chi erano alcune delle persone con cui stavi facendo le sessioni?
Tutti i tipi di persone sciocche: erano solite fare telefonate con Tom Jones, Cathy Kirby, Dusty Springfield.
Anche i Rolling Stones e Donovan, vero?
Ho fatto solo una sessione degli Stones, davvero. Ho appena fatto le corde, avevano già la traccia. Era "She's A Rainbow". E poi la prima sessione di Donovan è stata un disastro, è stato terribile. Era Sunshine Superman e l'arrangiatore aveva sbagliato tutto, quindi ho pensato, essendo l'opportunista che ero, " posso fare di meglio " e in realtà sono andato dal produttore. Si avvicinò e disse: “ C'è qualcosa che possiamo fare per salvare la sessione? "E ho ripetuto:" Beh, guarda che ne dici se lo suono dritto?"Perché di tanto in tanto avevo una parte che suonava ooowooooo (imita una diapositiva sul collo), e l'altro bassista faceva un po 'di wooooo (imita la diapositiva verso il basso) in basso, e poi c'erano alcune congas divertenti che erano dentro e fuori dal tempo. E ho detto: “ Che ne dici se suonassimo semplicemente in modo corretto; convincere il batterista a fare questo e quello? "
Come è andata la sessione?
La sessione si è conclusa e sono stato immediatamente assunto come arrangiatore da Mickie Most con cui adoro lavorare; era un uomo intelligente. Facevo gli eremiti di Herman e tutto il resto. Voglio dire che non sono mai stati lì; potresti fare un intero album in un giorno. Ed è stato molto divertente e molte risate. Ho fatto tutte le cose di Lulu e tutti i suoi artisti. Ho fatto un singolo di Jeff Beck e da allora non mi ha più parlato. Era "Hi Ho Silver Lining". Ho fatto l'arrangiamento e ho suonato il basso. Poi abbiamo avuto "Mellow Yellow" per Donovan, su cui abbiamo discusso per ore perché a loro non piaceva per niente il mio arrangiamento, per niente. Mickie mi stava accanto. Ha detto: “ Mi piace l'arrangiamento, penso che sia buono. "Non era nemmeno Donovanhe che non gli importava, ma aveva così tante persone intorno a lui che dicevano:" Ehi, questo non sei tu."Ma ci ha venduto un paio di milioni, no?
Era la sessione di "Hurdy Gurdy Man" quando hai incontrato per la prima volta Jimmy Page?
No. Avevo già incontrato Jimmy durante le sessioni. E 'sempre stato Big Jim e il piccolo Jim, Big Jim Sullivan e il piccolo Jim, io e il batterista. A parte le sessioni di gruppo in cui suonava assoli e cose del genere, Page finiva sempre con la chitarra ritmica perché non sapeva leggere troppo bene. Poteva leggere i simboli degli accordi e cose del genere, ma avrebbe dovuto fare tutto ciò che gli chiedevano quando entrava in una sessione. Ma lo vedevo spesso seduto lì con una chitarra acustica a tirare fuori gli accordi. Ho sempre pensato che la vita del bassista fosse molto più interessante a quei tempi, perché nessuno sapeva scrivere per bas, quindi dicevano: " Ti daremo il foglio degli accordi e andremo avanti."Quindi anche nelle sessioni peggiori potresti avere un po 'di runaround. Ma quello era un bene; Avrei odiato star seduto lì con la chitarra acustica.
Quanto tempo hai fatto le sessioni?
Tre o quattro anni, a intervalli. Poi ho pensato che avrei iniziato a organizzare perché sembrava che le sessioni e il correre fossero troppo sciocchi. Ho iniziato a correre e organizzare circa quaranta o cinquanta cose al mese. Ho finito per mettere un pezzo di carta bianca davanti a me e semplicemente seduto lì a fissarlo. Poi sono entrato a far parte dei Led Zeppelin, suppongo, dopo che la mia signora mi ha detto: “ Smettila di deprimerti per casa; perché non ti unisci a una band o qualcosa del genere? "E ho detto:" Non ci sono band in cui voglio entrare, di cosa stai parlando? "E lei disse:" Beh, guarda, penso che fosse in Disc, Jimmy Page sta formando un gruppo ", aveva appena lasciato gli Yardbirds. Perché non gli dai un anello? "Così l'ho chiamato e gli ho detto:"Jim, come stai? Hai già un gruppo? "Ha detto:" Non ho ancora nessuno. "E ho detto:" Beh, se vuoi un bassista, dammi un anello. "E lui:" Va bene, vado a vedere il cantante di cui mi ha parlato Terry Reid, e potrebbe anche conoscere un batterista. Ti chiamo quando ho visto come sono. "È andato lassù, ha visto Robert Plant e ha detto:" Questo ragazzo è davvero qualcosa."Abbiamo iniziato con il nome di New Yardbirds perché nessuno ci avrebbe prenotato con qualcos'altro. Abbiamo provato una performance, un album e un tour in circa tre settimane, ed è decollato. La prima volta, ci siamo incontrati tutti in questa piccola stanza solo per vedere se potevamo sopportarci l'un l'altro. Erano amplificatori da parete a parete e terribili, tutti vecchi. Robert (Plant) aveva sentito che ero un session man, e si chiedeva cosa avrebbe fatto arrabbiare un vecchio con la pipa? Così Jimmy ha detto: “ Siamo tutti qui, cosa giocheremo? "E ho detto:" Non lo so, cosa sai? "E Jimmy disse:" Conosci un numero chiamato "Il treno continuava a girare? "Gli ho detto:" No. "E lui ha risposto:" È facile, solo da G ad A."Ha contato, e la stanza è esplosa, e abbiamo detto:" Giusto. Ci siamo, questo è tutto, funzionerà! "E abbiamo semplicemente costruito tutto da lì. “Dazed And Confused” è arrivato perché Jimmy lo sapeva, ma non sono mai riuscito a ottenere la sequenza giusta per anni; ha continuato a cambiare continuamente con parti diverse, e non ci sono mai stato abituato. Ero abituato ad avere la musica lì, non riuscivo mai a ricordare, infatti, sono ancora il peggiore della band a ricordare qualsiasi cosa. E il gruppo ci scherza su: “ Jonesy sbaglia sempre i titoli e le sequenze. "Anche adesso ho un pezzo di carta che ho attaccato in cima al Mellotron che dice:" Kashmir ricorda la coda! "
Quali erano alcuni dei tuoi primi amplificatori?
Ho usato di tutto, da un pessimo lavoro di trucco, a un grande amplificatore a valvole (a valvole). Abbiamo iniziato con un accordo con Rickenbacker dove avevamo questi orribili amplificatori Rickenbacker; erano così cattivi. Il nostro primo tour è stato un vero disastro. Per circa un anno non ho mai nemmeno sentito il basso. Hanno detto: " Abbiamo progettato questo cabinet per te " , e io ho detto: " Fammi vedere, cosa c'è dentro?" Aveva un altoparlante da 30 pollici! Dissi: “ Va bene, mettilo lì accanto a qualsiasi altra cosa che ho, e lo userò. "L'ho collegato e nel giro di cinque secondi è esploso. Pensavo che il tipo mi stesse prendendo in giro; Ho detto: " Non esiste una cosa del genere che pubblicizzi un altoparlante da 30"!"E ho dovuto togliermi la schiena perché non potevo crederci. Poi abbiamo incontrato il ragazzo di Univox, e ha inventato uno stack di basso, che sfortunatamente non è durato tutta la notte. Ma mentre stava andando, è stato il suono più incredibile che abbia mai sentito. Era al Nassau Coliseum di New York, ricordo, e il basso riempiva la sala. Era così grande, non avrebbe potuto durare. Non credo che mi imbatterò in qualcosa che suonava così. Ma come ho detto, tre numeri e sposta di nuovo l'acustica. Ho usato due o tre acustiche standard 360 per un periodo piuttosto lungo. Mi hanno servito bene.
Hai usato il Jazz Bass fino a poco tempo fa?
Si. Oh, ho trovato un bel basso violino Gibson (raffigurato nella piccola rotella ritagliata sulla copertina dei Led Zeppelin III). Anche quello è stato bello, non è degno di un palcoscenico, ma dà un suono bellissimo e caldo. Non mi piacciono i bassi Gibson in generale perché sembrano tutti gommosi; Mi piace qualcosa in cui puoi mettere i denti. Ma il violino basso era l'unico Gibson pesante come un Fender da suonare, ma aveva ancora quel bel suono Gibson. L'ho usato sui Led Zeppelin III e l'ho usato ogni tanto, di solito quando inseguo un basso dopo aver suonato le tastiere per la traccia principale. Quello che ho passato attraverso la band di Little Richard e poi attraverso la band di James Brown, ed è arrivato in Inghilterra. In effetti, l'ho visto in un vecchio filmato di Little Richard. Probabilmente era circa un '48 o '50 o qualcosa del genere; era quello originale. In realtà, Ho anche un vecchio basso Telecaster del '52. L'ho usato sul palco per un po ', per "Black Dog" e cose del genere.
Usi mai un plettro quando suoni?
Sì, quando la situazione lo richiede; sull'8 corde è terribilmente disordinato con le dita. In "The Song Remains The Same" uso un plettro per ottenere quello scatto dallo strumento. È divertente, giochi in modo diverso. Se suonassi solo il basso diretto, userei le dita. Quando ho iniziato ho sempre usato le mie dita.
Qual è stato lo stile del tuo modo di suonare con Jimmy Page negli ultimi nove anni?
Questa è dura. Gioco molto più liberamente di prima. Ad esempio, qualcuno come John Entwistle è più uno strumento di punta di me. Tendo a lavorare più a stretto contatto con Bonzo, credo. Ma poi di nuovo non suono più così tanto il basso sul palco, cosa con i pianoforti e il Mellotron. Dico sempre che sono un bassista, però.
Come sviluppi una parte di basso?
Inserisci ciò che è corretto e ciò che è necessario. Mi è sempre piaciuta una buona melodia al basso. Ad esempio, ascolta "Cosa è e cosa non dovrebbe mai essere" (sui Led Zeppelin II). Il ruolo di un bassista è difficile da definire. Non puoi suonare gli accordi quindi hai un ruolo armonico; picking e note di tempistica. Suggerirai uno schema melodico o armonico, ma mi sembra che stia comunque cambiando verso uno stile più solista. Il basso Alembic lo sta facendo; Ci gioco in modo diverso. Ma cerco di non dimenticare mai il mio ruolo di bassista: suonare il basso e non scherzare troppo in alto tutto il tempo. Devi avere qualcuno laggiù, e questa è la cosa più importante. I numeri devono suonare giusti, devono funzionare bene, devono essere equilibrati.
Hai appena scelto una traccia dal secondo album, ma c'era qualcosa di così gloriosamente unico nel primo disco degli Zep.
So cosa intendono le persone quando dicono che il primo album degli Zeppelin è stato il migliore. È stato il primo. Non so cosa fosse; non potremmo mai ricreare le condizioni in cui è stato registrato. È stato fatto in circa trenta ore, registrato e masterizzato. C'era molta energia in quei giorni. Ma mi è piaciuto (Physical Graffiti). In realtà mi piacevano quasi tutti. La cosa divertente era riguardo al primo album, quando siamo arrivati al terzo album (Led Zeppelin III) e abbiamo iniziato a usare l'acustica, tutti dicevano: ' Ahhh, i Led ZepÂpelin sono diventati acustici. Hanno cambiato il loro stile.Quello che tutti dimenticano è che c'erano due brani acustici nel primo album. Giusto? "Babe I'm Gonna Leave You" e "Black Mountain Side." La cosa divertente è che le persone cercano di incasellarti con tutta quella roba heavy metal. E se avessero mai ascoltato quei fottuti album si sarebbero resi conto che non era mai stato riff dopo riff dopo riff. Non è mai stato così, sai? Peculiare ... oh, benissimo
Ti eserciti?
In una parola, no. Vado in giro con il piano ma il basso non mi esercito mai. Anche se di nuovo, con l'alambicco, sto cominciando a pensare: " Non sarebbe bello averlo nella stanza? "Ti fa venire voglia di giocare di più, il che è fantastico.
La band ha sempre avuto uno strano rapporto con la stampa.
C'è una quantità di professionalità che deve essere mantenuta. Non puoi andare in giro a cancellare concerti e cose del genere. Dopo l'incidente di Robert c'erano voci di "Oh, hanno paura di venire fuori" e questo e quello che è stato davvero difficile per noi perché abbiamo sempre cercato di essere il più professionali possibile. E ne siamo orgogliosi. Abbiamo provato a presentarci in tempo ma diventa difficile spostare questa quantità di persone. E quel genere di cose fa male. Robert era una sedia a rotelle e abbiamo dovuto aspettare finché non fosse guarito. E poi eravamo tutti pronti per partire e ha avuto la tonsillite in questo tour del '77. E deve essersi sentito così male. Ti dico che se questa band dovesse mai perdere il favore del pubblico, un sacco di persone ci verrebbero addosso così fottutamente. Stanno solo aspettando che cadiamo. Non so perché, onestamente non lo so.
Ricordo sempre la prima recensione del nostro primo album su Rolling Stone e il tizio l'ha respinta. Non penso nemmeno che lo ascolterebbe e lo dicesse. Poi ci hanno liquidato come hype.
Chi stai ascoltando?
Io non. Una volta ascoltavo molti bassisti jazz, ma ora il jazz è cambiato così tanto che è difficilmente riconoscibile. Ho ascoltato molti sax tenore: Sonny Rollins, John Coltrane e tutte quelle persone. Bassisti? Scott La Faro, morto. Era con (pianista jazz) Paul Chambers. Ray Brown e Charlie Mingus, ovviamente. Non mi piace molto lo stile di basso solista di alcuni musicisti. Paul McCartney, l'ho sempre rispettato; mette le note al posto giusto al momento giusto. Sa di cosa si tratta.
Chi non ascolti?
Ian [Anderson] è un rompicoglioni. Siamo stati in tour con Jethro Dull [sic] una volta e penso che probabilmente abbia detto tre parole a me oa Jimmy in qualsiasi momento. La band era simpatica ma lui era uno stronzo così divertente. La sua musica mi annoia i pantaloni, è orribile. Page ha tirato fuori la frase migliore su di loro. Aveva un titolo per un album dal vivo quando Jethro suonava a Los Angeles: Bore 'Em at The Forum. (Ritchie) Blackmore è un altro ragazzo che non mi piace. Avrebbe dovuto essere un grande session man, ma deve aver fatto delle demo perché non è mai stato un session man regolare. Sto tirando fuori tutto ciò che il mio animale domestico odia.
Non c'è niente che ti piacerebbe fare al di fuori degli Zeppelin in un contesto strumentale?
Ho sempre la sensazione che mi piacerebbe scrivere una sinfonia. Mi piace tutta la musica. Mi piace molto la musica classica: Rapel, Bach, ovviamente, Mozart, non potrei mai sopportare, anche se suonarla al piano è molto divertente. Se Bach si fosse mai imbattuto nel basso, lo avrebbe adorato. Il rock and roll è l'unica musica rimasta in cui puoi improvvisare. Non so davvero cosa sia successo al jazz; mi ha davvero deluso. Immagino che abbiano iniziato a suonare rock and roll
Quindi sei in grado di sperimentare continuamente con gli Zeppelin ed espandere il tuo modo di suonare?
Si assolutamente. Non sarei senza Zeppelin per il mondo. Com'è essere nei Led Zeppelin? Non lo so. È una sensazione particolare; mi intriga.
(Fonte: ultimate-guitar.com )
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