https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-10-best-songs/
Se hai una certa età, introdurre il potere ipnotizzante della voce di Plant è probabilmente un po' ridondante. Se non sei consapevole della forza con cui ha affrontato ogni melodia, allora permettici di fornirti un'istruzione concisa sul motivo per cui Plant è giustamente considerato uno dei migliori che abbia mai preso in mano un microfono.
Siamo così grandi fan della voce di Plant che arriviamo addirittura a suggerire che prima di Plant non esisteva lo stile di un cantante rock. Al giorno d'oggi, se guardi la televisione e sfortunatamente ti capita di vedere un reality show di una gara di canto, allora è probabile che includeranno un "promettente del rock" e se sono inclusi, c'è una possibilità ancora maggiore che la loro "unica" voce rock sia un tentativo di copiare Robert Plant.
Di seguito esamineremo dieci dei migliori momenti mai registrati da Plant mentre intrecciamo il suo periodo con i Led Zeppelin e la sua carriera da solista per offrirti dieci tracce che ti lasceranno a bocca aperta.
Le 10 migliori canzoni di Robert Plant:
10. 'Fool In The Rain' – Led Zeppelin
Una canzone che è stata scritta guardando la Coppa del Mondo del 1978 insieme a Jimmy Page, "Fool In The Rain" è una delle poche canzoni dei Led Zeppelin a non includere una potente sezione ritmica, invece, è tutta a ritmo di samba e vede groove poliritmici permeare il suono. onde radio.
Per Plant, è un'opportunità per liberarsi dalle catene del titolo di "cantante rock" e lasciargli lavorare le corde vocali attraverso quello che può essere facilmente descritto come un ritmo pop. È l'ultimo singolo americano che la band pubblicherà prima che la morte di John Bonham li costringesse a sciogliersi.
Per favore leggi la lettera" - Robert Plant e Allison Krauss
La canzone è stata originariamente scritta da Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones e Michael Lee e inclusa nell'album Walking into Clarksdale di Page & Plant , pubblicato nel 1994. Vede il duo abbandonare il suono da stadio e perseguire la musica su un piano più ampio. scala intima.
Quella versione della canzone è davvero impressionante, ma non c'è migliore rappresentazione di "Please Read The Letter" del suo duetto con Allison Krauss. È semplicemente mozzafiato. In Raising Sand di Plant , la voce di Plant è a suo agio e finalmente estratta dall'iconografia dei Led Zeppelin. La canzone e l'album hanno persino ricevuto i Grammy per dimostrare che valeva la pena aspettare la libertà.
Interruzione della comunicazione' – Led Zeppelin
Tratto dal loro LP di debutto omonimo, questo è senza dubbio il momento in cui i Led Zeppelin e, a loro volta, Robert Plant si annunciano formalmente come autentici colossi del rock. Anche se la strumentazione è, come sempre, incredibilmente buona, è la voce di Plant, con tutta la sua potenza bruciante, a caratterizzare questa canzone come qualcosa di speciale.
La canzone può gestire i sentimenti dell'amore frustrato, dell'essere giovani, inesperti e incapaci di trasmettere tali emozioni, ma è anche due minuti e mezzo di totale genialità nell'agitare le braccia. Plant è l'orchestratore di quel sentimento mentre la sua band traspare attraverso la sua massiccia voce cantata.
Altre armi' – Robert Plant
Molti album dei Led Zeppelin contengono una cosa curiosa. Spesso implicano l'utilizzo di due delle loro migliori canzoni come tracce di apertura. Significava che quando ascoltavi per la prima volta un album degli Zeppelin venivi colpito da un potente uno-due. Nel secondo disco solista di Robert Plant, The Principle of Moments , ha utilizzato la stessa tecnica.
Usando "Other Arms" e "In The Mood" come i pugni serrati di un nuovo disco, Plant ha dimostrato che, nonostante la perdita dei Led Zeppelin, i fan del rock potevano ancora contare su di lui per fornire una canzone bruciante capace di riempire un bar. di sconosciuti in uno squallido coro sotterraneo.
Cane nero' – Led Zeppelin
Questo è quanto di più puro il rock 'n' roll possa ottenere. La prima canzone dal loro album del 1971 Led Zeppelin IV è perfettamente composta quando Plant si unisce con una linea devastante e bella e una voce come nessun'altra mentre canta: "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare" ' ti fanno divertire.
Da lì in poi, "Black Dog" diventa una delle canzoni più empie e allo stesso tempo belle dell'album. Naturalmente, avere dietro di sé Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham è utile, ma è comunque Plant a rubare la scena. Ma se mai volessi fingere di essere Robert Plant, allora questa è la canzone con cui ti suggeriamo di iniziare. Questo perché, dopo quella prima riga, ti renderai presto conto che è impossibile.
5. 'Il dono più grande' – Robert Plant
Quando Plant pubblicò Fate of Nations nel 1993 si assicurò di allontanarsi completamente dai suoi suoni precedenti della fine degli anni '80. Ha ridimensionato la produzione e ha preso la lucentezza hollywoodiana degli sforzi precedenti e li ha confusi. Piuttosto che andare alla ricerca di grandi successi, Plant si concentrò invece sull'integrità della musica.
L'album era un segno di quanto Plant fosse arrivato lontano e offriva un promemoria per tutti coloro che avevano dimenticato esattamente con chi avevano a che fare. La canzone più importante dell'album è stata senza dubbio "The Greatest Gift". Piuttosto che rimaneggiare vecchi suoni, questa canzone è la prova che Plant guarda sempre avanti.
4. 'Spezzacuori' – Led Zeppelin
Tratto dal secondo album della band, "Heartbreaker" ha l'abitudine di dividere i fan poiché punta fortemente sul lato strumentale delle cose. Oltre agli enormi assoli di Page, la canzone è intrisa di una sezione ritmica intenta a uccidere ogni battito davanti a loro. È una scelta curiosa essere così in alto nella lista di Plant.
Il fatto è che, sebbene i contributi di Plant alla canzone siano in qualche modo minimi rispetto ad altri, è una testimonianza della capacità di Plant di trasformare completamente qualsiasi canzone in cui si trova nel Robert Plant Show. Le sue battute sono così potenti e di vasta portata che potremmo ascoltare Plant cantarle da solo, senza supporto, ed essere comunque incredibilmente felici
3. 'Stairway To Heaven' – Led Zeppelin
Sarebbe impossibile ignorare il peso e la gravità di "Stairway To Heaven". È facile innamorarsi di "Stairway", dopo tutto, sono otto minuti di pura brillantezza compositiva. Dal punto di vista lirico astratto e musicalmente completo, il fatto che abbiamo la tenera voce di Plant è la ciliegina sulla torta.
Plant aveva raccolto molti fan per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Ma in "Stairway" ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offrisse nei Led Zeppelin.
2. 'Canzone degli immigrati' – Led Zeppelin
La prima traccia del terzo album della band, "Immigrant Song", è uscita dalle trappole con il fuoco nello stomaco e una delle migliori performance mai registrate da Plant. Anche se dal punto di vista dei testi Plant non ha molto a che fare con il suo trasformativo "Ahhhhh", passerà alla storia come uno dei momenti rock più iconici di tutti i tempi.
Plant è in fiamme per tutta la canzone, suonando note che solo i cani possono elaborare e possiede anche tutte le intenzioni maligne di cui Lucifero stesso sarebbe orgoglioso. Anche dopo circa 50 anni, questa canzone è ancora un inno rock carico di significato e prepotente. Un mostro assoluto.
1. 'Whole Lotta Love' – Led Zeppelin
Quando qualcuno pensa ai colossi del rock Led Zeppelin, spesso la prima canzone che gli viene in mente è la hit del 1969 "Whole Lotta Love". Ma mentre Jimmy Page e il resto del gruppo vengono regolarmente celebrati per il brano, è l'inarrestabile voce di Robert Plant a rubare la scena.
La traccia di apertura del secondo album della band, Led Zeppelin II, vola fuori dalle trappole come un levriero con un razzo di riff fuzz dalla parte sbagliata. Il suono della chitarra di Jimmy Page avrebbe continuato a definire una generazione: rauco, sfrenato e inflessibile, guida l'intera canzone e gran parte del decennio successivo.
Ampiamente supportata dalla potenza fragorosa della batteria di Jon Bonham e dalla linea di basso definitiva del decennio di John Paul Jones, la traccia è un oggetto di sfrenata bellezza. Tuttavia, soprattutto, la voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è.
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https://www.r3m.it/2020/08/20/robert-plant-5-volte-in-cui-ha-dimostrato-di-essere-il-miglior-cantante-di-sempre/?fbclid=IwAR0ol4SeRgYzB2Ks-YmE11qCKvccTEGquDylxMOQw0etEkuEFqSnvtV_vHI
ROBERT PLANT: 5 VOLTE IN CUI HA DIMOSTRATO DI ESSERE IL MIGLIOR CANTANTE DI SEMPRE
Di Claudio Pezzella - 20 Agosto 2020
Il leggendario cantante dei Led Zeppelin, Robert Plant, è a mani basse uno dei migliori frontman nella storia del Rock. Attraverso la sua voce e il suo formidabile carisma sul palco, Robert Plant ha scolpito il suo nome nell’eternità, contribuendo ampiamente al successo della band in cui ha militato. La tecnica e la presenza scenica di Robert Plant l’hanno distinto rispetto agli altri artisti che annoveravano il panorama musicale dei suoi anni. Negli anni d’oro del Rock, i Led Zeppelin si affermarono come fautori dell’Hard Rock, scrivendo alcune pagine fondamentali per la storia della musica moderna.
I Led Zeppelin sono stati una band a dir poco leggendaria. Un gruppo, la cui brillante opera, ha rivestito di nuovo lustro la scena musicale dei loro anni e che, si è affermata come una delle più influenti per gli artisti della nuova lena. La band di Robert Plant e di Jimmy Page ha dovuto il suo successo alla commistione tecnica degli inconfondibili stili proposti da ognuno dei suoi membri.
Nonostante, infatti, i Led Zeppelin non avessero anelli deboli e, il loro successo fosse il frutto della somma delle loro parti, ci sono alcuni grandi classici della band che devono la loro importanza alle manifestazioni di stile di Robert Plant. La voce di Robert Plant è travolgente come poche e, in questa classifica, abbiamo deciso di elencare alcuni dei migliori momenti in cui, la sua voce, ha potuto brillare, dimostrando di essere il miglior cantante di sempre.
5) La voce ipnotica di Robert Plant in Kashmir
La voce di Robert Plant non è mai stata tanto ipnotica quanto in Kashmir. Il brano, è dei più misteriosi e travolgenti mai composti dai Led Zeppelin. Con le sue atmosfere orientaleggianti, Kashmir è una delle tracce più iconiche dell’intera discografia dei Led Zeppelin. Per quanto poetica possa essere, la voce di Robert Plant ha permesso al brano di diventare intramontabile.
4) I ruggiti di Dazed And Confused
La versatilità è ciò che ha reso Robert Plant il miglior cantante nella storia. In diverse occasioni, il leggendario frontman ha mostrato di essere a suo agio praticamente in ogni genere musicale. Per Dazed And Confused, però, Plant ha rivelato la sua vena più feroce. Il formidabile cantante ha costruito una linea vocale a dir poco unica per la leggendaria traccia in cui Jimmy Page usa un arco da violino per suonare la chitarra. Dazed And Confused è un brano mozzafiato sin dalla prima nota, una hit senza tempo che mostra Robert Plant al suo meglio.
3) Il Blues di Since I’Ve Been Loving You
Uno dei momenti più iconici dei Led Zeppelin dal vivo era quando Robert Plant duettava con la chitarra di Jimmy Page, lanciandosi in falsetti a dir poco straordinari. Ciò che riesce a strabiliare maggiormente di Robert Plant è la sua capacità di emozionare migliaia di persone, arrivando addirittura a commuoverle. In questa sede, è il caso di citare la sua performance Bluesy di Since I’ve Been Loving You; in cui Plant rivela i suoi aspetti più emotivi, mostrandosi solenne e tessendo uno struggente tappeto melodico con la sua meravigliosa voce.
2) Il trasformismo in Black Dog
Black Dog rappresenta il punto più alto della versatilità di Robert Plant. Il cantante dei Led Zeppelin ha dimostrato, ancora una volta, di essere il miglior frontman di tutti i tempi ricoprendo uno spettro sonoro variegatissimo all’interno di un’unica traccia. Black Dog è una pietra miliare della storia del Rock, il cui successo è dovuto, come sempre, dall’efficiente commistione delle capacità innate dei membri del gruppo. I riff esplosivi di Jimmy Page lasciano, infatti, campo libero alla voce di Plant.
1) Going To California
Ciò che rende grande Robert Plant è la sua capacità innata di fare sua ogni canzone. Le doti di Robert Plant, infatti, non si limitano ad una spiccata versatilità o ad avere un timbro potentissimo. Ciò che, ad esempio, il cantante ha fatto con Going to California è stato immedesimarsi a pieno nel brano e nella sua trama, diventandone il protagonista. Questo, non ha solo reso Robert Plant il miglior cantante di sempre, ma anche e soprattutto, un genio musicale indiscusso.
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La voce isolata di Robert Plant nella canzone dei Led Zeppelin "Stairway To Heaven" ti farà venire i brividi..
https://youtu.be/EbQnl9dADv4
https://youtu.be/EbQnl9dADv4
La voce isolata di Robert Plant nella canzone dei Led Zeppelin "Stairway To Heaven" ti farà venire i brividi
questa versione isolata che presenta solo la voce di Plant dimostra esattamente perché è così rispettato e che a volte diamo per scontato il suo immenso talento.
Plant ha fatto crollare le ginocchia a milioni di persone per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Tuttavia, in "Stairway", ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo di essere capace di fare molto di più di quanto offrisse nei Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori performance di sempre.
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By Marcella D’Amore - Mar 9, 2022
"La musica significa comunicazione per me. Io dico 'ascoltate voi là fuori, ascoltate la mia musica, siamo uno. ’ La musica è un'amica per me quando mi sento solo, quando sono blu. Non si può definire la musica perché la musica è cosmo e non conosce barriera o definizione. Devi sentire la musica per scavare"
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Robert Plant, il mitico frontman e paroliere dei LED ZEPPELIN, nonché cantante ed autore anche di una fortunata e diversificata carriera solista, è conosciuto in tutto il mondo per la sua notevole estensione vocale. Ma, sembra che per Plant anni di continue esibizioni, abbiano messo a dura prova le sue corde vocali.
Come già ampiamente anticipato, Robert Plant parteciperà alla prossima edizione del Festival di Glastombury, insieme ad Alison Krauss, la cantante bluegrass-country, con la quale Plant ha pubblicato un album dal titolo “Raise The Roof”, lo scorso novembre 2021, ritornando al suo splendore di sempre.
Dallo scioglimento dei LED ZEPPELIN, avvenuto nel 1980, dopo la morte prematura del batterista John Bonham, fino a si può dire i giorni nostri, Plant non ha mai abbandonato la musica, partecipando ed essendo artefice lui stesso di diversi progetti artistici e lanciandosi talvolta, anche nei più inimmaginabili generi musicali.
C’è stato un tempo, anni fa quando i fan di Robert Plant erano preoccupati per la sua salute, notando un calo di voce consistente rispetto gli anni d’oro dei LED ZEPPELIN, ed in effetti Plant dovette poi sottomettersi ad un intervento per la rimozione di alcuni noduli alle corde vocali.
Plant ha poi rivelato: “Ho avuto molti problemi con la mia voce. Sono stato in Australia una volta, ero a Melbourne. Ricordo che abbiamo fatto il tutto esaurito in alcuni stadi enormi. Il palco era su ruote, quindi se avessimo avuto 10.000 persone andava bene, ma se queste fossero state 12.000, avrebbero dovuto riportare indietro il palco con un trattore. Con il passare della giornata, arrivavano sempre più persone e non riuscivo neppure a parlare.”
Ma a quanto pare a caro prezzo. Aggiunge Plant, ricordando quell’esperienza: “Questa è l’ultima cosa che un cantante dovrebbe fare ed il danno che puoi fare” E come rimedio al “danno” l’intervento chirurgico sembrava a quel punto inevitabile.
Possiamo dire che grazie alla moderna chirurgia Plant si sia ormai completamente ristabilito.
Le preoccupazioni più recenti di Plant, come anche molti di noi e molti dei suoi colleghi, si rivolgono su altri fronti.
In un’intervista del 2020, Plant ha parlato dei pericoli del Covid-19 e dell’effetto che ha avuto sulla sua vita. Alla domanda sul suo stato di salute, ha detto:
Posso dirti che sto ancora respirando. Ho un senso dell’umorismo distorto ma posso ancora cantare una melodia. Ma oltre a questo, non chiedermi che giorno è perché al momento sono tutti uguali. Ovviamente, pensavamo tutti che forse avremmo potuto trovare una finestra e questa pandemia e che sarebbe stata spazzata via. Secondo me, non siamo mai stati così assaliti da così tante parti diverse, almeno negli ultimi cento anni da quando è scoppiata l’influenza spagnola”.
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Se hai una certa età, introdurre il potere ipnotizzante della voce di Plant è probabilmente un po' ridondante. Se non sei consapevole della forza con cui ha affrontato ogni melodia, allora permettici di fornirti un'istruzione concisa sul motivo per cui Plant è giustamente considerato uno dei migliori che abbia mai preso in mano un microfono.
Siamo così grandi fan della voce di Plant che arriviamo addirittura a suggerire che prima di Plant non esisteva lo stile di un cantante rock. Al giorno d'oggi, se guardi la televisione e sfortunatamente ti capita di vedere un reality show di una gara di canto, allora è probabile che includeranno un "promettente del rock" e se sono inclusi, c'è una possibilità ancora maggiore che la loro "unica" voce rock sia un tentativo di copiare Robert Plant.
Di seguito esamineremo dieci dei migliori momenti mai registrati da Plant mentre intrecciamo il suo periodo con i Led Zeppelin e la sua carriera da solista per offrirti dieci tracce che ti lasceranno a bocca aperta.
Le 10 migliori canzoni di Robert Plant:
10. 'Fool In The Rain' – Led Zeppelin
Una canzone che è stata scritta guardando la Coppa del Mondo del 1978 insieme a Jimmy Page, "Fool In The Rain" è una delle poche canzoni dei Led Zeppelin a non includere una potente sezione ritmica, invece, è tutta a ritmo di samba e vede groove poliritmici permeare il suono. onde radio.
Per Plant, è un'opportunità per liberarsi dalle catene del titolo di "cantante rock" e lasciargli lavorare le corde vocali attraverso quello che può essere facilmente descritto come un ritmo pop. È l'ultimo singolo americano che la band pubblicherà prima che la morte di John Bonham li costringesse a sciogliersi.
Per favore leggi la lettera" - Robert Plant e Allison Krauss
La canzone è stata originariamente scritta da Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones e Michael Lee e inclusa nell'album Walking into Clarksdale di Page & Plant , pubblicato nel 1994. Vede il duo abbandonare il suono da stadio e perseguire la musica su un piano più ampio. scala intima.
Quella versione della canzone è davvero impressionante, ma non c'è migliore rappresentazione di "Please Read The Letter" del suo duetto con Allison Krauss. È semplicemente mozzafiato. In Raising Sand di Plant , la voce di Plant è a suo agio e finalmente estratta dall'iconografia dei Led Zeppelin. La canzone e l'album hanno persino ricevuto i Grammy per dimostrare che valeva la pena aspettare la libertà.
Interruzione della comunicazione' – Led Zeppelin
Tratto dal loro LP di debutto omonimo, questo è senza dubbio il momento in cui i Led Zeppelin e, a loro volta, Robert Plant si annunciano formalmente come autentici colossi del rock. Anche se la strumentazione è, come sempre, incredibilmente buona, è la voce di Plant, con tutta la sua potenza bruciante, a caratterizzare questa canzone come qualcosa di speciale.
La canzone può gestire i sentimenti dell'amore frustrato, dell'essere giovani, inesperti e incapaci di trasmettere tali emozioni, ma è anche due minuti e mezzo di totale genialità nell'agitare le braccia. Plant è l'orchestratore di quel sentimento mentre la sua band traspare attraverso la sua massiccia voce cantata.
Altre armi' – Robert Plant
Molti album dei Led Zeppelin contengono una cosa curiosa. Spesso implicano l'utilizzo di due delle loro migliori canzoni come tracce di apertura. Significava che quando ascoltavi per la prima volta un album degli Zeppelin venivi colpito da un potente uno-due. Nel secondo disco solista di Robert Plant, The Principle of Moments , ha utilizzato la stessa tecnica.
Usando "Other Arms" e "In The Mood" come i pugni serrati di un nuovo disco, Plant ha dimostrato che, nonostante la perdita dei Led Zeppelin, i fan del rock potevano ancora contare su di lui per fornire una canzone bruciante capace di riempire un bar. di sconosciuti in uno squallido coro sotterraneo.
Cane nero' – Led Zeppelin
Questo è quanto di più puro il rock 'n' roll possa ottenere. La prima canzone dal loro album del 1971 Led Zeppelin IV è perfettamente composta quando Plant si unisce con una linea devastante e bella e una voce come nessun'altra mentre canta: "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare" ' ti fanno divertire.
Da lì in poi, "Black Dog" diventa una delle canzoni più empie e allo stesso tempo belle dell'album. Naturalmente, avere dietro di sé Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham è utile, ma è comunque Plant a rubare la scena. Ma se mai volessi fingere di essere Robert Plant, allora questa è la canzone con cui ti suggeriamo di iniziare. Questo perché, dopo quella prima riga, ti renderai presto conto che è impossibile.
5. 'Il dono più grande' – Robert Plant
Quando Plant pubblicò Fate of Nations nel 1993 si assicurò di allontanarsi completamente dai suoi suoni precedenti della fine degli anni '80. Ha ridimensionato la produzione e ha preso la lucentezza hollywoodiana degli sforzi precedenti e li ha confusi. Piuttosto che andare alla ricerca di grandi successi, Plant si concentrò invece sull'integrità della musica.
L'album era un segno di quanto Plant fosse arrivato lontano e offriva un promemoria per tutti coloro che avevano dimenticato esattamente con chi avevano a che fare. La canzone più importante dell'album è stata senza dubbio "The Greatest Gift". Piuttosto che rimaneggiare vecchi suoni, questa canzone è la prova che Plant guarda sempre avanti.
4. 'Spezzacuori' – Led Zeppelin
Tratto dal secondo album della band, "Heartbreaker" ha l'abitudine di dividere i fan poiché punta fortemente sul lato strumentale delle cose. Oltre agli enormi assoli di Page, la canzone è intrisa di una sezione ritmica intenta a uccidere ogni battito davanti a loro. È una scelta curiosa essere così in alto nella lista di Plant.
Il fatto è che, sebbene i contributi di Plant alla canzone siano in qualche modo minimi rispetto ad altri, è una testimonianza della capacità di Plant di trasformare completamente qualsiasi canzone in cui si trova nel Robert Plant Show. Le sue battute sono così potenti e di vasta portata che potremmo ascoltare Plant cantarle da solo, senza supporto, ed essere comunque incredibilmente felici
3. 'Stairway To Heaven' – Led Zeppelin
Sarebbe impossibile ignorare il peso e la gravità di "Stairway To Heaven". È facile innamorarsi di "Stairway", dopo tutto, sono otto minuti di pura brillantezza compositiva. Dal punto di vista lirico astratto e musicalmente completo, il fatto che abbiamo la tenera voce di Plant è la ciliegina sulla torta.
Plant aveva raccolto molti fan per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Ma in "Stairway" ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offrisse nei Led Zeppelin.
2. 'Canzone degli immigrati' – Led Zeppelin
La prima traccia del terzo album della band, "Immigrant Song", è uscita dalle trappole con il fuoco nello stomaco e una delle migliori performance mai registrate da Plant. Anche se dal punto di vista dei testi Plant non ha molto a che fare con il suo trasformativo "Ahhhhh", passerà alla storia come uno dei momenti rock più iconici di tutti i tempi.
Plant è in fiamme per tutta la canzone, suonando note che solo i cani possono elaborare e possiede anche tutte le intenzioni maligne di cui Lucifero stesso sarebbe orgoglioso. Anche dopo circa 50 anni, questa canzone è ancora un inno rock carico di significato e prepotente. Un mostro assoluto.
1. 'Whole Lotta Love' – Led Zeppelin
Quando qualcuno pensa ai colossi del rock Led Zeppelin, spesso la prima canzone che gli viene in mente è la hit del 1969 "Whole Lotta Love". Ma mentre Jimmy Page e il resto del gruppo vengono regolarmente celebrati per il brano, è l'inarrestabile voce di Robert Plant a rubare la scena.
La traccia di apertura del secondo album della band, Led Zeppelin II, vola fuori dalle trappole come un levriero con un razzo di riff fuzz dalla parte sbagliata. Il suono della chitarra di Jimmy Page avrebbe continuato a definire una generazione: rauco, sfrenato e inflessibile, guida l'intera canzone e gran parte del decennio successivo.
Ampiamente supportata dalla potenza fragorosa della batteria di Jon Bonham e dalla linea di basso definitiva del decennio di John Paul Jones, la traccia è un oggetto di sfrenata bellezza. Tuttavia, soprattutto, la voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è.
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ROBERT PLANT: 5 VOLTE IN CUI HA DIMOSTRATO DI ESSERE IL MIGLIOR CANTANTE DI SEMPRE
Di Claudio Pezzella - 20 Agosto 2020
Il leggendario cantante dei Led Zeppelin, Robert Plant, è a mani basse uno dei migliori frontman nella storia del Rock. Attraverso la sua voce e il suo formidabile carisma sul palco, Robert Plant ha scolpito il suo nome nell’eternità, contribuendo ampiamente al successo della band in cui ha militato. La tecnica e la presenza scenica di Robert Plant l’hanno distinto rispetto agli altri artisti che annoveravano il panorama musicale dei suoi anni. Negli anni d’oro del Rock, i Led Zeppelin si affermarono come fautori dell’Hard Rock, scrivendo alcune pagine fondamentali per la storia della musica moderna.
I Led Zeppelin sono stati una band a dir poco leggendaria. Un gruppo, la cui brillante opera, ha rivestito di nuovo lustro la scena musicale dei loro anni e che, si è affermata come una delle più influenti per gli artisti della nuova lena. La band di Robert Plant e di Jimmy Page ha dovuto il suo successo alla commistione tecnica degli inconfondibili stili proposti da ognuno dei suoi membri.
Nonostante, infatti, i Led Zeppelin non avessero anelli deboli e, il loro successo fosse il frutto della somma delle loro parti, ci sono alcuni grandi classici della band che devono la loro importanza alle manifestazioni di stile di Robert Plant. La voce di Robert Plant è travolgente come poche e, in questa classifica, abbiamo deciso di elencare alcuni dei migliori momenti in cui, la sua voce, ha potuto brillare, dimostrando di essere il miglior cantante di sempre.
5) La voce ipnotica di Robert Plant in Kashmir
La voce di Robert Plant non è mai stata tanto ipnotica quanto in Kashmir. Il brano, è dei più misteriosi e travolgenti mai composti dai Led Zeppelin. Con le sue atmosfere orientaleggianti, Kashmir è una delle tracce più iconiche dell’intera discografia dei Led Zeppelin. Per quanto poetica possa essere, la voce di Robert Plant ha permesso al brano di diventare intramontabile.
4) I ruggiti di Dazed And Confused
La versatilità è ciò che ha reso Robert Plant il miglior cantante nella storia. In diverse occasioni, il leggendario frontman ha mostrato di essere a suo agio praticamente in ogni genere musicale. Per Dazed And Confused, però, Plant ha rivelato la sua vena più feroce. Il formidabile cantante ha costruito una linea vocale a dir poco unica per la leggendaria traccia in cui Jimmy Page usa un arco da violino per suonare la chitarra. Dazed And Confused è un brano mozzafiato sin dalla prima nota, una hit senza tempo che mostra Robert Plant al suo meglio.
3) Il Blues di Since I’Ve Been Loving You
Uno dei momenti più iconici dei Led Zeppelin dal vivo era quando Robert Plant duettava con la chitarra di Jimmy Page, lanciandosi in falsetti a dir poco straordinari. Ciò che riesce a strabiliare maggiormente di Robert Plant è la sua capacità di emozionare migliaia di persone, arrivando addirittura a commuoverle. In questa sede, è il caso di citare la sua performance Bluesy di Since I’ve Been Loving You; in cui Plant rivela i suoi aspetti più emotivi, mostrandosi solenne e tessendo uno struggente tappeto melodico con la sua meravigliosa voce.
2) Il trasformismo in Black Dog
Black Dog rappresenta il punto più alto della versatilità di Robert Plant. Il cantante dei Led Zeppelin ha dimostrato, ancora una volta, di essere il miglior frontman di tutti i tempi ricoprendo uno spettro sonoro variegatissimo all’interno di un’unica traccia. Black Dog è una pietra miliare della storia del Rock, il cui successo è dovuto, come sempre, dall’efficiente commistione delle capacità innate dei membri del gruppo. I riff esplosivi di Jimmy Page lasciano, infatti, campo libero alla voce di Plant.
1) Going To California
Ciò che rende grande Robert Plant è la sua capacità innata di fare sua ogni canzone. Le doti di Robert Plant, infatti, non si limitano ad una spiccata versatilità o ad avere un timbro potentissimo. Ciò che, ad esempio, il cantante ha fatto con Going to California è stato immedesimarsi a pieno nel brano e nella sua trama, diventandone il protagonista. Questo, non ha solo reso Robert Plant il miglior cantante di sempre, ma anche e soprattutto, un genio musicale indiscusso.
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8 Novembre 1971..Buon compleanno LED..
e tanti auguri a noi ma soprattutto dobbiamo dire grazie a Loro..hanno dimostrato di poter fare a meno di tutto per realizzare un album, zittendo i critici musicali che fino a quel momento li avevano snobbati, come minimo.
sarà la certezza che i LED ZEPPELIN sono e saranno per sempre la STORIA DELLA MUSICA, DELL'ANIMO UMANO PIù PROFONDO E UNA AUTENTICA ALCHIMIA E COMPLICITA' DI QUATTRO RAGAZZI STRATOSFERICI CHE IL DESTINO HA UNITO IN UNA INTESA PLANETARIA..IN UN GIORNO LONTANO LE STELLE HANNO COMPIUTO UN EVENTO STRAORDINARIO
LELLA..
C'è tutta la mia vita..in cammino.
C'è tutta la mia vita..in cammino.Una fotografia originale della misteriosa figura sulla copertina di Led Zeppelin IV è stata ritrovata in un vecchio album fotografico - ed è stato identificato
L'iconico quarto album dei Led Zeppelin è stato pubblicato 52 anni fa oggi (8 novembre), e la sua copertina è stata oggetto di molte congetture nei decenni successivi, con discorsi di rune, tarocchi e occulto. Uno dei più grandi misteri è stata l'identità della figura dipinta sulla copertina, un uomo curvo con un carico di bastoni sulla schiena, comunemente chiamato "L'Eremita".
La storia originale racconta che Robert Plant trovò il dipinto in un negozio di seconda mano a Reading, nel Berkshire, mentre si recava alle sessioni di registrazione all'Headley Grange nell'Hampshire. Alcuni sostengono che il vecchio sia Henry "Brusher" Mills, un noto cacciatore di serpenti di epoca vittoriana che viveva nella New Forest dell'Hampshire, mentre Jimmy Page avrebbe notato la somiglianza della figura con "Old George" Pickingill - che per primo aveva istruito Aleister Crowley nell'occulto - e ha reso il dipinto una caratteristica della copertina. In genere, Page è stato riluttante a fornire ulteriori dettagli.
"'La copertina avrebbe dovuto essere qualcosa che gli altri potessero assaporare piuttosto che io che spiegassi davvero tutto", ha detto al Times nel 2010. "Il che renderebbe il tutto piuttosto deludente a quel livello personale." avventura nella musica."
Ora il mistero è stato risolto, dopo che la fotografia originale su cui si basava il dipinto è stata ritrovata durante le ricerche per una prossima mostra al Wiltshire Museum di Devizes. L'immagine è stata scoperta in un vecchio album da Brian Edwards, Visiting Research Fellow presso il Regional History Center presso l'Università dell'Inghilterra occidentale, che, essendo un fan dei Led Zeppelin, ha riconosciuto immediatamente l'immagine.
"I Led Zeppelin hanno creato la colonna sonora che mi ha accompagnato fin dalla mia adolescenza", afferma Edwards. "Quindi spero davvero che la scoperta di questa fotografia vittoriana piaccia e intrattenga Robert, Jimmy e John Paul."
Ulteriori ricerche sono state in grado di suggerire probabili candidati sia per il fotografo che per il suo soggetto. Una parte della firma che corrisponde alla scritta nell'album suggerisce che l'uomo dietro la macchina fotografica fosse l'insegnante di fotografia Ernest Howard Farmer (1856-1944), mentre la figura curva è probabile che sia Lot Long – noto anche come Lot Longyear – un thatcher (un artigiano che installa il tradizionale tetto in paglia), dalla piccola città di Mere nel Wiltshire sudoccidentale. Lot nacque nel 1823 e morì nel 1893.
La fotografia di Farmer sarà inclusa in una mostra, Wiltshire Thatcher: a Photographic Journey through Victorian Wessex , che sarà allestita al Wiltshire Museum nella primavera del 2024.
"Attraverso la mostra, mostreremo come Farmer catturò lo spirito delle persone, dei villaggi e dei paesaggi del Wiltshire e del Dorset che erano in netto contrasto con la sua vita a Londra", afferma David Dawson, direttore del museo. "È affascinante vedere come questo tema dei contrasti rurali e urbani sia stato sviluppato dai Led Zeppelin e sia diventato il fulcro di questa iconica copertina dell'album 70 anni dopo."
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..stasera ospiti!!!!..
Bonzo è alle prese con il cappello...in bagno..
certi addetti si sono dimenticati di aver chiuso presa aria nel bagno e il cappello non si trova più!!!..
non scherzo..detto e sottoscritto da Robertino..
se la ridono ancora...
se la ridono ancora... Robert Plant ha raccontato aneddoto incredibile su un volo da Dallas a New Orleans: «John Bonham era nel suo periodo in cui andava in giro con un bastone nero con il pomello d'argento e un cappello in testa» ha detto la voce dei Led Zeppelin in un'intervista recente, «È andato in bagno e appena ha aperto la porta il suo cappello è stato risucchiato dall'acqua, lasciato aperto per sbaglio da un addetto alla manutenzione » A causa di questo incidente, ha spiegato Plant, non è stato possibile pressurizzare correttamente la cabina.
John ha perso il cappello, ma noi abbiamo dovuto volare tutto il tempo a ottomila piedi, una quota bassissima, per non farci saltare le orecchie».Ma il divertimento non è mancato!!
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1344059/led-zeppelin-la-storia-del-leggendario-starship-tutti-gli-eccessi-e-le-stranezze-dell-aereo-piu-rock-di-sempre.html
I Led Zeppelin lo affittano nel 1974 dopo un volo difficile a bordo del Falcon Jet che usavano di solito tra San Francisco e Los Angeles a causa di una turbolenza e fanno scrivere il nome Led Zeppelin sulla fusoliera. Volano da una città all’altra, si fermano in aeroporto e vanno e vengono dagli stadi in cui si esibiscono in limousine, ripartendo spesso la notte stessa. Peter Grant ha raccontato di un volo tra New York e Los Angeles, in ciu John Bonham si è seduto in cabina e ha fatto il copilota per tutto il tragitto. Robert Plant ha raccontato invece un aneddoto incredibile su un volo da Dallas a New Orleans: «John Bonham era nel suo periodo in cui andava in giro con un bastone nero con il pomello d'argento e un cappello in testa» ha detto la voce dei Led Zeppelin in un'intervista recente, «È andato in bagno e appena ha aperto la porta il suo cappello è stato risucchiato dall'acqua, lasciato aperto per sbaglio da un addetto alla manutenzione » A causa di questo incidente, ha spiegato Plant, non è stato possibile pressurizzare correttamente la cabina.
John ha perso il cappello, ma noi abbiamo dovuto volare tutto il tempo a ottomila piedi, una quota bassissima, per non farci saltare le orecchie».
Anche a causa delle tante follie avvenute a bordo, lo Starship ha iniziato a manifestare segni di usura già a partire dal 1974, quando lo usa Alice Cooper e dopo il tour del 1976 di Peter Frampton, raccolto nell'album dal vivo Frampton Comes Alive, rimane a terra all'aeroporto di Long Beach. Per il tour americano del 1977 i Led Zeppelin affittano un nuovo aereo, un Boeing 707 da 45 posti, di proprietà dell'hotel Caesar's Palace di Las Vegas. Nel 1979 lo Starship finisce in un deposito a Luton in Inghilterra e nel luglio 1982 la sua gloriosa carriera nel rock finisce con la sua demolizione.
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https://xl.repubblica.it/articoli/john-bonham-bonzo-gli-zeppelin-e-il-fratello-mick/9030/
JOHN BONHAM: BONZO, GLI ZEPPELIN E IL FRATELLO MICK
Il celebre batterista “che al posto del piede destro aveva le nacchere”, come disse Jimi Hendrix, nel libro “privato” scritto dal fratello Mick John Bonham
«Durante i primi anni mi accorsi che John aveva la passione di percuotere gli oggetti: barattoli di biscotti, scatole di dolcetti, qualsiasi cosa producesse un suono. Per me quello fu un periodo particolarmente stressante, perché scoprii che anch’io facevo parte della finta batteria di John. Ma fu quello l’inizio della carriera di batterista di John “Bonzo” Bonham!». Mick Bonham non fu solo disc jockey, scrittore e fotografo, ma anche e soprattutto il fratello minore del più grande batterista della storia del rock.
Con lui condivise tutto e il fratellone batterista dei Led Zeppelin non gli fece mancare mai affetto e riconoscenza. Lo difendeva nelle risse, si faceva in due per assicuragli il rispetto dei suoi amici e riusciva anche ad accollarsi le colpe che non fossero le sue. «Fin dal primo giorno, io e John dormivamo nella stessa camera, nonostante la nostra casa fosse piena di stanze. Era davvero bello poter chiacchierare di ciò che era successo nell’arco della giornata e di ciò che ci riservava il futuro. Inoltre, a volte io e John litigavamo e ci menavamo di brutto, e stando nella stessa stanza potevamo farlo direttamente lì, senza contare che almeno avevo un letto soffice su cui atterrare quando mi afferrava e mi lanciava in aria».
Questa e tante altre testimonianze sono contenute nel libro John Bonham, il motore dei Led Zeppelin (Arcana, p.p.256, euro 23,00) nella traduzione di Marco Lascialfari, con inserto fotografico e 50 scatti inediti di Mick. Più che essere una biografia il libro è un ritratto di famiglia (c’è anche uno scritto della sorella Deborah in appendice), un diario intimo e confidenziale che mostra i lati nascosti e poco conosciuti, la bontà d’animo e le fragilità umane di un musicista imponente, God of Thunder, il dio del tuono lo soprannomineranno in seguito. Un gigante buono e generoso, nonostante la fama negativa che lo accompagnerà. Gli occhi che lo scrutano non sono quelli di un estraneo, ma di un fratello che non può far altro che rendere pubblica l’umanità di un artista, sottacendo con un pizzico di ironia i lati più controversi, i luoghi comuni di quella perdizione che affligge da sempre, come una maledizione, la vita delle rockstar.
1970, da sin.: John Bonham, Robert Plant, Sandy Denny e Jimmy Page
Dall’infanzia passando per l’adolescenza, John dimostrò in ogni occasione la sua passione per la batteria, passando dai fusti di latta all’ascolto smodato e appassionato di Gene Krupa, uno dei più importanti batteristi jazz che legò il suo nome alle fortune dell’orchestra di Benny Goodman.
Per mantenersi, John fece il carpentiere e tanti altri lavori pur di alimentare il sogno di suonare in una band. Suonò in tanti gruppi di Birmingham e dintorni: l’inizio di una carriera che si sarebbe rivelata nel giro di alcuni anni entusiasmante. La grande occasione non si fece attendere quando Robert Plant (che aveva conosciuto nei Band of Joy) gli chiese di entrare a far parte dei New Yardbirds con Jimmy Page e John Paul Jones, prima che cambiassero il nome in Led Zeppelin e dessero alle stampe nel 1969 due dischi che avrebbero cambiato la storia del rock (Led Zeppelin I e Led Zeppelin II, quest’ultimo scalzò dal primo posto delle classifiche di Billboard, Abbey Road dei Beatles).
Tecnica batteristica eccelsa, potente e incisiva quanto raffinata e precisa: John Bonham fece scuola e continua a essere un punto di riferimento per chiunque si avvicini allo strumento. Nella storia, su tutto, resterà il celeberrimo assolo di Moby Dick. « posto del piede destro ha le nacchere», confessò Jimi Hendrix a Robert Plant. Ancora, nel libro, Phil Collins, il batterista dei Genesis che lo avrebbe sostituito nella reunion sul palco del Live Aid nel 1985, racconta: «Rimasi sconcertato dal batterista. Faceva cose con la grancassa che non avevo mai visto prima. Mi ripromisi di tenere d’occhio questo John Bonham e ne seguii i progressi. Anche allora ebbe un’influenza importantissima sul mio modo di suonare». Ancora, il suo collega di band, il bassista John Paul Jones ricorda che durante un festival in cui si esibiva anche James Brown (uno degli idoli di Bonham) i tre batteristi dell’afroamericano vedendo la potenza di Bonzo rimasero increduli a fissarlo mentre suonava, chiedendosi com’era possibile che da solo facesse l’equivalente alle percussioni di quello che loro facevano in tre.
Bonzo non disdegnò ogni tipo di eccesso (alcol su tutto), fu collezionista di macchine costosissime e spesso non aveva alcun timore a mostrare il lato più esuberante del suo carattere. In un’altra gustosa testimonianza Glen Matlock ricorda che durante un concerto dei suoi Sex Pistols e dei Damned successe il pandemonio: «Rimasi stupefatto quando vidi John in piedi dietro alla batteria con un ghigno rabbioso stampato sul viso. Se ne stava lì dritto e tutto impettito e partì con una violenta invettiva contro la band. Gridò: “Dove cazzo è andata la band? Hanno suonato solo quindici minuti. Noi suoniamo per tre ore, cazzo, perché siamo uomini veri, non un branco di smidollati. Fu così che John Bonham uscì dalla scena punk, accompagnato dall’idea che alla veneranda età di ventinove anni uno è già un vecchio hippy».
Irascibile (fu soprannominato The Beast, la bestia, per i suoi scatti d’ira indotti spesso dall’alcol), ma anche umilissimo. Come quando, dopo un concerto dei Police, per i quali stravedeva, si complimentò con il batterista, Stuart Copeland, mentre un giovane e spocchioso Sting gli diceva: «Ehi, attento a non calpestarmi le scarpe di camoscio blu», senza che il portentoso batterista battesse ciglio.
Mick e John
Dell’essere un batterista diceva: «Se il tuo sound si basa solo sulla tecnica, suonerai come chiunque altro. Ciò che conta è essere originale».
Questa raccolta di ricordi è stata pubblicata postuma alla morte di Mick Bonham avvenuta a 49 anni nel 2000. La moglie Linda ha curato la pubblicazione non facendo mistero di sottolineare: «<Coloro che conoscono più da vicino la nostra famiglia si renderanno conto che Mick ha dato un taglio leggero e spensierato alla sua storia, e ha taciuto parecchi ricordi, poiché di natura troppo intima e personale o troppo dolorosi: ad esempio, la descrizione da lui fornita della morte di John è concisa, poiché non riusciva a trovare le parole giuste per esprimere il suo dolore».
Mick Bonham
John “Bonzo” Bonham morì il 25 settembre 1980 soffocato dal suo stesso vomito. Aveva solo 32 anni. Il 4 dicembre dello stesso anno con un comunicato stampa i Led Zeppelin annunciavano al mondo intero la loro fine:«Desideriamo rendere noto che la perdita del nostro caro amico e il profondo senso di rispetto che nutriamo verso la sua famiglia ci hanno portato a decidere – in piena armonia tra noi ed il nostro manager – che non possiamo più continuare come eravamo».
John Bonham
Il motore dei Led Zeppelin
Mick Bonham
Arcana Edizioni
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Amici di cuore
Heartfelt friends
Un gigante buono e generoso, nonostante la fama negativa che lo accompagnerà
A good and generous giant, despite the negative fame that accompanied him
Dell’essere un batterista diceva: «Se il tuo sound si basa solo sulla tecnica, suonerai come chiunque altro. Ciò che conta è essere originale».
Of being a drummer he said: «If your sound is based only on technique, you will sound like anyone else. What matters is being original."
C’era Bonzo, poi, che oggi è uno dei batteristi più importanti e rivoluzionari del rock. Di lui si parla per le sue gesta musicali e per le sue dipendenze, ma poco si dice sul suo lato umano. Lo dice Robert Plant, che in Bonzo trovò un amico sincero quella volta in cui morì suo figlio Karac nel 1977. L’empatia di Bonzo fu così grande che Plant faticò ad ascoltate i vecchi dischi dopo la morte del batterista.
“Per giorni e per settimane non mi sono mai azzardato ad ascoltare il passato. Poi una volta, all’improvviso, mi sono ritrovato inchiodato ad ascoltare un brano di cui ero in parte responsabile. Sono completamente fuori di me per l’orgoglio di aver potuto fatto parte di quell’enorme esplosivo mentale che era la creatività del gruppo”.
Then there was Bonzo, who today is one of the most important and revolutionary drummers in rock. We talk about him for his musical exploits and his addictions, but little is said about the human side of him. Robert Plant says it, who found a sincere friend in Bonzo when his son Karac died in 1977. Bonzo's empathy was so great that Plant struggled to listen to old records after the drummer's death.
“For days and weeks I never dared to listen to the past. Then once, suddenly, I found myself stuck listening to a song for which I was partly responsible. I'm completely beside myself with pride in having been able to be part of that enormous mental explosive that was the creativity of the group."
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https://www.bluebirdreviews.com/reviews/live-concerts/436-boston-tea-with-robert-plant-juju-and-messing-with-the-blues?fbclid=IwAR2OJvCoeXDCcOZAKSAqf5bTbu_1uIxwfKvIlIQf_Ozj5pofHk5DMbpB7e4
https://www.bluebirdreviews.com/?view=article&id=456%3Athe-magic-of-robert-plant&catid=156&highlight=WyJodXNzZXkiLCJhLmh1c3NleSIsImh1c3NleSdzIl0%3D&fbclid=IwAR1kkcuwIFonPZzgUwBqiqFdpAap-i90jL_9PPdlrj0n-jCg1Qg_7cYmTBU
"Allora com'era, poi di nuovo sarà. E anche se a volte il corso può cambiare, i fiumi raggiungono sempre il mare."
~ Robert Plant / Led Zeppelin-Ten Years Gone
"L'ingrediente essenziale per ogni gruppo rock di successo è l'energia: la capacità di dare energia, di ricevere energia dal pubblico e di restituirla al pubblico. Un concerto rock è infatti un rito che coinvolge l'evocazione e la trasmutazione dell'energia. ..L'origine di tutte le arti - musica, pittura e scrittura - è cerimoniale e magica; e quella magia è sempre usata per ottenere un risultato definito. " ~~ William Burroughs
Robert Plant e la sua band hanno raggiunto una tale creazione di energia - dagli artisti al pubblico - attingendo alla "volontà", la fonte di energia magica. Era una notte piena di magia, rituali, cerchi, danze e risate. Un incontro, tutto determinato dalla musica che ha spostato e assalito i sensi, colpendo il proverbiale gong e toccando l'inconscio collettivo, considerato da alcuni come un immenso depositario di antica saggezza condivisa da persone di tutte le culture. Jung la considerava "l'intera eredità spirituale dell'evoluzione dell'umanità nata di nuovo nella struttura cerebrale di ogni individuo".
Con il sangue gitano che scorre nelle sue vene - un narratore naturale se mai ce n'è stato uno - la voglia di viaggiare del signor Plant fa emergere la sua natura curiosa per apprendere nuove idee, nuovi modi di essere, un sincero viaggiatore del tempo e dello spazio. Un menestrello del 21 ° secolo con un eclettico gruppo di spettacolari trovatori al suo fianco, non c'è da meravigliarsi che Robert Plant ei suoi sensazionali traslocatori spaziali siano in grado di riportare la magia.
Si dice che un Circolo Bardico sia semplicemente un ambiente in cui gli ascoltatori si intrattengono a vicenda attraverso canti e storie. Tutti dovrebbero partecipare, anche se non è necessario che tutti contribuiscano a renderlo una cosa divertente da fare. Questo è ciò che accade quando Plant e la compagnia vengono in città. Hanno impostato il cerchio. Ogni musicista che prende il vento e lo lascia respirare sussurra alle nostre orecchie le note che vogliamo sentire. Vecchie canzoni suonate e sballottate come un gioco di gironi, tutti i giocatori aspettano pazientemente di avere il loro turno e quando chiamati a dare solo il meglio stellare, il pubblico ricambia il loro piacere in natura. Tutti cavalcando l'onda tribale battente; l'energia viene restituita, tutti partecipano all'unità collettiva della serata e tutti arrivano nell'utopia.
Mr. Plant è il potente riarrangiatore, un bardo epico, l'alchimista e un indovino. Per molti anni ha imparato il suo mestiere, perfezionando quando necessario ma dando sempre il massimo, senza mai trattenersi. Imparando sempre - il buono e il cattivo; mantiene il cerchio che scorre - la musica viene sempre prima.
"Allora com'era, poi di nuovo sarà. E sebbene il corso possa cambiare a volte, i fiumi raggiungono sempre il mare."
~ Robert Plant / Led Zeppelin-Ten Years Gone
Cantando con passione, gioia ed esuberanza, l'eccitazione e l'energia di Robert arrivano forte e chiara. Mentre il cambiamento è buono, scuote e mescola il piatto cliché, però è tornato nel suo elemento, tornato a cui appartiene veramente. Il flusso e il flusso della ruota rituale circolare sono cambiati. Robert è felice - la scintilla è tornata - puoi vederla e sentirla.
Come seguace e ascoltatore di lunga data di Robert Plant, la notte del 26 luglio conteneva molta magia, felicità e luce. Robert e la band ci hanno portato avanti e indietro, tirandoci da una parte e dall'altra, suonandoci il loro viaggio attraverso la canzone, portandoci in un viaggio pieno di divertimento, permettendoci di tornare al punto di partenza - per goderci il momento e ascoltare i suoni in il vento e portarli con noi durante i nostri soggiorni; per mantenere la musica che batte nei nostri cuori e per ballare senza cura. Una notte meravigliosa e spettacolare che non dimenticherò mai.
Grazie signor Plant. stephsetlistweb
Leggi anche: Boston Tea with Robert Plant, JuJu e Messing with The Blues
Nell'evoluzione naturale degli esseri viventi spesso si verificano cerchi completi, ma non è sempre possibile conoscere lo spazio e il tempo esatti necessari per completare questa curva. La distanza data dal luogo di un punto deve essere costante per poter supportare il ritorno del suo confine. Colui che cerca. Robert Plant, è fedele non solo all'arte della musica, ma anche alla scoperta.
"Then as it was, then again it will be. And though the course may sometimes change, the rivers always reach the sea."
~ Robert Plant / Led Zeppelin-Ten Years Gone
"The essential ingredient for every successful rock band is energy: the ability to give energy, to receive energy from the audience and to return it to the audience. A rock concert is in fact a ritual that involves the evocation and transmutation of energy...The origin of all the arts - music, painting, and writing - is ceremonial and magical; and that magic is always used to achieve a definite result." ~~William Burroughs
Robert Plant and his band achieved such energy creation—from artists to audiences—by tapping into the "will," the source of magical energy. It was a night full of magic, rituals, circles, dancing and laughter. An encounter, all determined by the music that moved and assaulted the senses, hitting the proverbial gong and touching the collective unconscious, considered by some to be an immense repository of ancient wisdom shared by people of all cultures. Jung considered it "the entire spiritual legacy of the evolution of humanity born again in the brain structure of each individual."
With gypsy blood coursing through his veins - a natural storyteller if there ever was one - Mr. Plant's wanderlust brings out his curious nature to learn new ideas, new ways of being, a sincere time traveler and space. A 21st century minstrel with an eclectic group of spectacular troubadours alongside him, it's no wonder Robert Plant and his sensational space movers are able to bring back the magic.
It is said that a Bardic Circle is simply an environment in which listeners entertain each other through songs and stories. Everyone should participate, although not everyone needs to contribute to make it a fun thing to do. This is what happens when Plant and company come to town. They set the circle. Every musician who takes the wind and lets it breathe whispers in our ears the notes we want to hear. Old songs played and tossed around like a game of brackets, all the players wait patiently to have their turn and when called upon to give only their stellar best, the audience reciprocates their pleasure in kind. All riding the beating tribal wave; the energy is returned, everyone participates in the collective unity of the evening and everyone arrives in utopia.
Mr. Plant is the mighty rearranger, an epic bard, the alchemist, and a soothsayer. For many years he has learned his craft, perfecting when necessary but always giving his all, never holding back. Always learning – the good and the bad; he keeps the circle flowing - the music always comes first.
"Then as it was, then again it will be. And though the course may change at times, the rivers always reach the sea."
~ Robert Plant / Led Zeppelin-Ten Years Gone
Singing with passion, joy and exuberance, Robert's excitement and energy come through loud and clear. While the change is good, he shakes and stirs the cliché pot, but he is back in his element, back where he truly belongs. The ebb and flow of the circular ritual wheel has changed. Robert is happy - the spark is back - you can see it and feel it.
As a longtime follower and listener of Robert Plant, the night of July 26th contained a lot of magic, happiness and light. Robert and the band took us back and forth, pulling us this way and that, playing us their journey through the song, taking us on a fun-filled journey, allowing us to come full circle - to enjoy the moment and listen the sounds in the wind and carry them with us during our stays; to keep the music beating in our hearts and to dance without care. A wonderful and spectacular night that I will never forget.
Thank you Mr. Plant. stephsetlistweb
Read also: Boston Tea with Robert Plant, JuJu and Messing with The Blues
In the natural evolution of living beings complete circles often occur, but it is not always possible to know the exact space and time needed to complete this curve. The given distance from the locus of a point must be constant in order to support the return of its boundary. The seeker. Robert Plant, is faithful not only to the art of music, but also to discovery.
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...ecco perchè c'è simbiosi fra Robert e me...ci sono vibrazioni che non sempre arrivano..se non quando le sensibilità viaggiano sulle stesse corde emotive..
Lella..
Fondazione Make A Wish. Jesse: "Desidero incontrare Robert Plant"
'Dopo un'attesa ansiosa, le porte si aprirono e il viso di Jesse si illuminò quando Robert Plant lo salutò. Era incredibilmente caloroso, amichevole e completamente coinvolgente con Jesse. Ha scattato foto, firmato dischi e parlato con Jesse, che non riusciva a smettere di sorridere! Jesse gli ha dato una tazza speciale che ha dipinto e un biglietto di auguri per il compleanno. Il signor Plant ha quindi invitato Jesse a camminare con lui attraverso le scale dei fan. Quando le porte si aprirono e i fan gridarono, il signor Plant disse: "Ciao a tutti, vi presento il mio amico Jesse!" È stato un momento indimenticabile per la famiglia e la faccia di Jesse diceva tutto! Quando i fan sono scomparsi, il signor Plant ha continuato a parlare con Jesse dietro il palco e lo ha presentato alla sua band. A Jesse è stata consegnata una borsa di oggetti, tra cui magliette e due poster, firmati con messaggi a Jesse dal signor Plant e uno anche per il fratellino di Jesse.
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Perché la chitarra di Jimmy Page rende "You Shook Me" una rara canzone dei Led Zeppelin
Non troverai molte foto di Jimmy Page senza una chitarra tra le mani. Ciò ha senso. Ha lasciato il suo lucroso concerto come chitarrista prima di unirsi agli Yardbirds e fondare i Led Zeppelin. Il suo talento e la sua fama internazionale hanno portato a centinaia di foto di Page con in mano le chitarre che ha reso famose. Non troverai uno di Page che suona una Gibson Flying V, anche se fa un'apparizione memorabile in "You Shook Me" dei Led Zeppelin I.
Jimmy Page ha usato una chitarra in ogni canzone di "Led Zeppelin I" ad eccezione di "You Shook". Me'
Page rifiutò l'invito a unirsi agli Yardbirds e raccomandò invece il suo amico Jeff Beck. Beck ha ripagato Page per non aver accettato il lavoro dandogli la chitarra Fender Telecaster che stava usando. Page ha suonato il proto-punk di "Communication Breakdown", la chitarra ad arco di "Dazed and Confused" e il ruvido blues di "I Can't Quit You Baby" sui Led Zeppelin I attraverso la sua Telecaster. Il valore anomalo era "Mi hai scosso". Secondo un'intervista a Guitar World, Page ha preso una Gibson Flying V per un giro di prova e l'ha usata per registrare la canzone.
La melodia include uno dei migliori assoli di Page, incluso il momento in cui la Flying V ha quasi bruciato l'amplificatore: l'esercito di chitarre di Page includeva una Danelectro con un'accordatura non standard su una manciata di canzoni dei Led Zeppelin e diverse Gibson. Ma la Flying V, che ha detto a Guitar World di non potersi permettere, è arrivata in prima linea solo una volta. Page non ha comprato la Flying V, ma era orgoglioso di come suonava in "You Shook Me". Beck ha pianto di rabbia quando Page ha suonato la versione della canzone dei Led Zeppelin. La band di Page aveva preso quello che era un punto fermo del live set di Beck e lo aveva superato.
Ha suonato una Flying V per i Led Zeppelin solo una volta, ma Page ha utilizzato diverse chitarre Gibson durante la carriera della band. Quando la sua domestica ha rovinato la Telecaster, Page ha apportato un cambiamento importante a una Gibson Les Paul a raggiera per i Led Zeppelin II. Ha acquistato la chitarra dal futuro chitarrista degli Eagles Joe Walsh. Page impiegò anche una Les Paul completamente nera soprannominata Black Beauty che perse nel 1970 ma si riprese decenni dopo. Page ha chiesto a Gibson di costruire una speciale chitarra a doppio manico in modo da poter eseguire "Stairway to Heaven" dal vivo. Lo strumento a forma di Gibson SG cremisi e nero è diventato famoso grazie a Page.
I primi cinque album degli Zep sono subdolamente impressionanti a causa dei toni della chitarra
Page ha fatto suonare tutte le sue chitarre in modo distinto, indipendentemente dal modello che ha usato. Ha fatto tutto con attrezzature rudimentali nei primi cinque album dei Led Zeppelin, il che lo rende ancora più impressionante. L'eco all'indietro di "Whole Lotta Love", gli accordi squillanti all'inizio di "Celebration Day", l'ululato acuto in "Dazed and Confused" e il tono grasso di "You Shook Me" sono tutti immediatamente riconoscibili. La chitarra creativa di Page e il suono di quelle canzoni avevano bisogno solo di pochi pezzi di equipaggiamento per essere messi insieme.
"Tutto quello con cui dovevo davvero lavorare era un pedale overdrive, un wah-wah, un Echoplex e quello che c'era sulla mia chitarra", ha detto Page, secondo l'autore delle FAQ dei Led Zeppelin George Case. “Non era molto, e ho dovuto creare l'intera gamma di suoni trovati nei primi cinque album degli Zeppelin. La chitarra di Jimmy Page in "You Shook Me" la rende una rara canzone dei Led Zeppelin - l'unica volta che ha registrato con una Gibson Flying V. L'abilità del chitarrista di gestire una moltitudine di toni dall'attrezzatura di base era altrettanto rara.
"Vedo che sei ancora all'altezza degli stessi trucchi", ha detto Joan Bonham a Robert Plant qualche anno fa in ottobre a Birmingham, in Inghilterra. La madre dell'ex compagno di band di Plant, John Bonham, stava prendendo in giro Plant nel backstage di un concerto dei Band of Joy.
Joan Bonham è deceduta nel 2011
Plant ha detto: "I ragazzi dei Led Zeppelin erano giocatori spettacolari e abbiamo perso John, ma Jimmy e John Paul sono ancora magnifici. E, davvero, è stata una fortuna: è stato un fenomeno straordinario che ci siamo messi insieme e abbiamo fatto quello che volevamo onestamente, per amor di onestà, non per amor di denaro o per complimenti..."
“I see you're still up to the same tricks,” Joan Bonham told Robert Plant a few years ago in October in Birmingham, England. The mother of Plant's former bandmate John Bonham was teasing Plant backstage at a Band of Joy concert.
Joan Bonham passed away in 2011
Plant said: "The Led Zeppelin guys were spectacular players and we lost John, but Jimmy and John Paul are still magnificent. And, really, it was fortunate: it was an extraordinary phenomenon that we got together and did that that we wanted honestly, for the sake of honesty, not for the sake of money or compliments..."
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The singer's name is Robert Plant. Golden hair, easy enough to remember. Jimmy Page is the guitarist. He's the moody looking one. You already know John Bonham, explosive drummer. And the bass player, you'll like him because he has the name of a real sailor: John Paul Jones.
My father, who taught me the names of the members of Led Zeppelin when I was 14
from Federico..💖
good morning Family
Il nome del cantante è Robert Plant. Capelli dorati, abbastanza facile da ricordarlo. Jimmy Page è il chitarrista. È quello dall'aria lunatica. John Bonham lo conosci già, batterista esplosivo. E il bassista, ti piacerà perché ha il nome di un vero marinaio: John Paul Jones.
Mio padre, che mi ha insegnato i nomi dei membri dei Led Zeppelin quando avevo 14 anni
da Federico..💖
buongiorno Family
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24 febbraio 1969
Wolverhampton
UK
Club Lafayette
Scaletta:
Le canzoni eseguite durante questo periodo includono: Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Dazed and Confused, As Long As I Have You, Killing Floor, White Summer / Black Mountainside, Babe I'm Gonna Leave You, You Shook Me, How Many More Times, Communication Breakdown, Pat's Delight (assolo di batteria).
Appunti:
John Bonham prenota il Lafayette Club di Wolverhampton per la festa del 21esimo compleanno di sua moglie Pat. Tutti i membri della band partecipano e salgono sul palco.
Il fratello di John, Mick, ha descritto la notte nel suo libro "Bonham By Bonham":
“La festa in sé è stata un grande successo. Il posto era pieno di amici e parenti, quindi ho passato la maggior parte della notte a ballare con la sorella di Pat, Beryl, e gli amici Ross, Jill e Joyce fino all'inizio del momento clou della serata. John è salito sul palco insieme a Jimmy, Robert, John Paul e hanno iniziato a sbalordire il pubblico con della musica superba. Sono stati davvero fantastici e tutti sono rimasti affascinati da questa esibizione di talento sfrenato. Come me, la maggior parte delle persone presenti non aveva mai visto la band prima ed erano tutte sbalordite come me". -Mick Bonham.
February 24, 1969
Wolverhampton
UK
Club Lafayette
Ladder:
Songs performed during this period include: Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Dazed and Confused, As Long As I Have You, Killing Floor, White Summer / Black Mountainside, Babe I'm Gonna Leave You, You Shook Me, How Many More Times, Communication Breakdown, Pat's Delight (drum solo).
Notes:
John Bonham books the Lafayette Club in Wolverhampton for his wife Pat's 21st birthday party. All band members participate and take the stage.
John's brother Mick described the night in his book "Bonham By Bonham":
“The party itself was a great success. The place was packed with friends and family, so I spent most of the night dancing with Pat's sister Beryl and friends Ross, Jill and Joyce until the highlight of the evening began. John took to the stage together with Jimmy, Robert, John Paul and they started to wow the audience with some superb music. They were truly amazing and everyone was enthralled by this display of unbridled talent. Like me, most of the people in attendance had never seen the band before and they were all as amazed as I was." -Mick Bonham.
""" 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐞𝐫𝐚 𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐚 𝐜𝐮𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 𝐞 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐬𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞: “𝐍𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞𝐫𝐚𝐯𝐚𝐦𝐨“."""
" "John Bonham was and remains an authentic model from which to draw inspiration for almost every contemporary musician and he made Led Zeppelin at the time of his death the choice to stop, because simply:" We can no longer be as we were “." ""
John Bonham degli Zeppelin è considerato un vero pioniere tra i batteristi rock
Avvia un dibattito sui "Migliori batteristi rock di sempre" e avrai conversazioni su alcune delle più grandi personalità della musica. Questo perché non puoi affrontare l'argomento senza menzionare Keith Moon (1946-1978) degli Who e John Bonham (1948-80) dei Led Zeppelin .
Ai loro tempi, "Bonzo" e "Moon the Loon" illuminavano le arene con i loro tamburi e poi chiudevano la notte terrorizzando gli occupanti degli hotel in cui alloggiavano. E poi avrebbero fatto lo stesso la notte successiva (e innumerevoli altre volte in quel tour).
Ma il lavoro che hanno lasciato sui dischi degli Who e degli Zeppelin garantisce loro un posto sul Monte Rushmore dei batteristi. E mentre scolpisci quella montagna avrai bisogno di uno schizzo di Ginger Baker (1939-2019), il focoso batterista dei Cream e di varie band che ha guidato sotto il suo stesso nome.
Per un batterista come Bonham, che raggiunse la maggiore età all'inizio degli anni '60, Baker era quello da tenere d'occhio (e da cui imparare). "Penso che nessuno possa mai mettere giù Ginger Baker", ha detto Bonham in un'intervista pubblicata sui Led Zeppelin in Their Own Words . Ha davvero ammirato il modo in cui Baker ha avuto un ruolo da protagonista in gruppi rock.
Per Bonzo,Baker è stato il primo batterista rock a interpretare un ruolo da protagonista
Quando pensi ai batteristi che hanno elevato lo status del kit e sono diventati delle star nelle band (e persino nei bandleader), Gene Krupa è spesso la scelta di consenso. Lo spettacolo di Krupa e la mentalità da protagonista hanno ispirato generazioni di batteristi (incluso Moon).
Ma in termini di batteristi rock Bonham pensava che Baker fosse l'equivalente. "La gente non aveva prestato molta attenzione alla batteria prima dei Krupa", ha detto Bonham in In Their Own Words . "E Ginger Baker era responsabile della stessa cosa nel rock." Per Bonham, si trattava dell'approccio generale di Baker.
[Baker] è stato il primo a uscire allo scoperto con questo 'nuovo' atteggiamento: che un batterista potesse essere un musicista in avanti in una rock band, e non qualcosa che era bloccato in background e dimenticato", ha detto Bonham. E ha ammirato il modo in cui Baker ha mostrato le sue influenze uniche.
"Penso che Baker fosse davvero più interessato al jazz che al rock", ha detto Bonham. “Suona con un'influenza jazz. Fa sempre le cose in 5/4 e 3/4. […] La cosa di Ginger come batterista è che è sempre stato se stesso".
Sebbene Baker avesse suonato in band prima dei Cream, la sua corsa con Eric Clapton e Jack Bruce nel loro power trio dal 1966 al 1968 lo ha reso famoso in tutto il mondo. E brani come "Toad", che comprendeva un lungo assolo di batteria, eliminarono ogni dubbio sulla posizione di Baker nella band. (Bonham ha fatto una dichiarazione simile con "Moby Dick" sui Led Zeppelin II .)
Dopo i Cream, Baker ha suonato con i Blind Faith (un'altra band con Clapton) e poi ha formato i Ginger Baker's Air Force. Negli anni '70 ha aperto uno studio di registrazione in Nigeria e ha collaborato con il pioniere dell'afrobeat Fela Kuti. Chiaramente, a Baker non piaceva stare fermo a lungo.
Ma tra tutte quelle collaborazioni Bonham preferiva i suoi primi lavori. "Ho pensato che fosse fantastico con la Graham Bond Organization [1963-66]", ha detto Bonham. "È un peccato che il pubblico americano non abbia visto quella band perché era davvero un gruppo fantastico: Ginger Baker, Jack Bruce e Graham Bond".
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Ripensando ai suoi giorni con Bonham, il genio dello Zep Jimmy Page ha ricordato come la band avesse bisogno di adattarsi al suo sound. "Oltre ad essere uno dei migliori batteristi che abbia mai sentito, John Bonham era anche il più rumoroso", ha detto Page (tramite Whole Lotta Led ). "È stato lui il motivo per cui abbiamo iniziato ad acquistare amplificatori più grandi."
L'abilità fisica di Bonham si estendeva oltre la parte superiore del corpo. Il pubblico ha sentito la potenza del piede di Bonham nel suo lavoro con la batteria in " Good Times Bad Times " nella dichiarazione di apertura di Zep del 1969. Continua a sorprendere le persone che abbia suonato quella parte usando una grancassa.
In Led Zeppelin IV (1971), Bonham ha mostrato un altro aspetto della sua superiorità fisica alla batteria. Durante la registrazione di "Four Sticks", ha suonato con due bacchette in ciascuna mano. Secondo Page, è stata un'esperienza straziante.
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Bonham ha inventato alcuni ritmi complicati per le canzoni dei Led Zeppelin nel corso degli anni. ("The Crunge" e "Fool in the Rain" sono due esempi.) E dopo che la band ha lottato per ottenere una base soddisfacente per "Four Sticks", Bonham ha trovato una soluzione: ha suonato con due bastoncini in ogni mano.
Per i fan di Zep che si chiedono perché una canzone con testi come "Sai che devo scappare da te, piccola" avesse il titolo "Four Sticks", questa è la risposta. Ma per un batterista è stata un'esperienza dolorosa, anche per uno come Bonham. Page ha ricordato il giorno in cui Bonham è arrivato alla soluzione.
"L'abbiamo provato un paio di volte e non si è staccato fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e l'ha provata", ha detto Page in un'intervista citata in Led Zeppelin: All The Songs . "Era magico."
Con "magia", Page si riferiva alla performance di Bonham, che lui ei suoi ingegneri registrarono quel giorno. Ma hanno dovuto sfruttare al meglio le riprese limitate. Il batterista è riuscito a fare solo due tentativi prima di doversi fermare con "Four Sticks".
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo e ha fatto si che i Led Zeppelin presero all’epoca della sua morte la scelta di smettere, perché semplicemente: “Non possiamo più essere come eravamo“.
...un link dove la lettura è interessantissima..
John Bonham e la leggenda dei “Four Sticks” dei Led Zeppelin.
Puoi capire perché i Led Zeppelin raramente suonavano "Four Sticks" in concerto; una delle canzoni che quasi non arrivò sull'IV degli Zeppelin a causa dei problemi che la band stava avendo per farla bene in studio. Gli Zeppelin quasi rinunciarono a "Four Sticks", che secondo Mick Wall, era " basato sull'idea di Page di creare una canzone basata su riff basati su un raga simile alla trance, fluttuante tra metri di cinque e sei movimenti, la band semplicemente potrebbe inchiodare ."
John Paul Jones ricorda quante difficoltà ebbe la band per realizzare "Four Sticks" come spiegò a Chris Welch e Geoff Nicholls in John Bonham: A Thunder of Drums : " E gli ci vollero anni per ottenere "Four Sticks". Sembravo essere l'unico in grado di contare davvero le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: "È fantastico". Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' Non riusciva a contare cosa stesse suonando. Sarebbe una bella frase, ma non si potrebbe mettere in relazione con un conteggio. Se pensi che "uno" sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato. E se gli Zeppelin avessero rinunciato a "Four Sticks?" Se Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones non avessero finito “Four Sticks”, anche “Rock & Roll” forse sarebbe rimasto incompiuto. "Four Sticks" ha mostrato come gli Zeppelin fossero molto più che semplici Page e Plant, John Bonham è spesso trascurato con il merito di aver fatto emergere il suono eterno che amiamo così tanto e che gli Zeppelin hanno creato in studio.
“ Ricordo che 'quattro bastoncini' era ovviamente in 5/4 ma non riuscivo a capire dove fosse il primo movimento e lui non poteva dircelo. Ma in qualche modo lo abbiamo fatto tutti e ci siamo ingannati a vicenda. " Paul Jones ha detto nel libro di Welch e Nicholls. Anche se John credeva che gli Zeppelin non avessero mai provato "Sticks" dal vivo, esiste una registrazione da Copenhagen che credo superi la versione finale in studio registrata per Led Zeppelin IV . In realtà preferisco questa registrazione low-fi al mix LP. La batteria di Bonham è fuori dal mondo e suona come se fosse una locomotiva posseduta che batte furiosamente lungo i binari.
Jimmy Page ha raccontato a Mick Wall nel suo libro When Giants Walked The Earth , come "Four Sticks" abbia preso il nome quando il chitarrista degli Zeppelin spiegò: "Abbiamo provato il numero e [Bonham] lo aveva suonato in uno schema regolare. Ma lo avremmo rimontato [e] fatto un altro tentativo. [Bonzo] era stato a vedere l'Airforce di Ginger Baker ed è arrivato ed era davvero entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma diceva: "Glielo farò vedere!" E lui è entrato e ha preso i quattro bastoncini e basta, ne abbiamo fatto solo due riprese. perché è tutto ciò che potremmo gestire. Ma è sorprendente quello che sta facendo... Non aveva mai utilizzato quello stile di suonare prima. Non riesco nemmeno a ricordare come si chiamava, qual era il titolo provvisorio. Ma dopo quello fu sicuramente "Four Sticks". Bonzo l’ha semplicemente portato in un’altra stratosfera ”.
Questa non è stata la prima volta che il genio di Bonzo ha plasmato e guidato la versione essenziale di una canzone degli Zeppelin, come ha spiegato John Paul Jones nel libro di Chris Welch e Geoff Nicholls, John Bonham: A Thunder of Drums , " [Bonham] ha molti input in i riff che abbiamo suonato, più di quanto gli fosse attribuito, direi. Cambiava l'intero sapore di un pezzo e molti brani iniziavano con un pattern di batteria. Avevamo costruito il riff attorno alla batteria. Suonava uno schema che suggeriva qualcosa .
Un esempio di ciò si è verificato quando gli Zeppelin stavano cercando di inchiodare “Four Sticks”. Ma grazie al genio della batteria di Bonham, è nata una nuova canzone che è diventata uno dei momenti salienti dei Led Zeppelin, Four, come ha detto Page in Classic Rock Stories di Tim Morse : " Stavamo provando "Four Sticks" e non stava succedendo e Bonzo ha iniziato a suonare la batteria. a "Keep a Knocking" [di Little Richard] mentre il nastro era ancora in funzione e ho suonato il riff automaticamente, quello era "Rock and Roll" e siamo riusciti a completare l'intera prima strofa. Abbiamo detto che era grandioso, dimenticate “Four Sticks”, lavoriamo su questo e le cose stavano venendo fuori così. [È stata] una combustione spontanea .
Mi piace credere che "Four Sticks" fosse pronto per nascere pienamente e dai resti di quegli outtakes sia nata un'altra canzone degli Zeppelin. Questa non era una novità per la band, come ha spiegato Jimmy a Brad Tolinski in Light & Shade: Conversations with Jimmy Page , “ Allora andava così. Se qualcosa sembrava giusto, non lo mettevamo in discussione. Se sta accadendo qualcosa di veramente magico, allora seguilo. Faceva tutto parte del processo. Dovevamo esplorare, dovevamo approfondire. Abbiamo cercato di sfruttare tutto quello che ci veniva offerto ”.
Dopo aver finito "Rock & Roll" ha dato a Page, Planet, Bonham e Paul Jones la fiducia necessaria per fare un altro tentativo per finire la registrazione di "Four Sticks", come ha detto Page a Dave Lewis inLed Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files , “Abbiamo provato diversi modi di affrontarlo. L'idea era quella di ottenere una sensazione astratta. L'abbiamo provato un paio di volte e non è venuto fuori fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e ci ha provato. È stato magico ."
Parlando di magia, quando Jimmy Page e Robert Plant si riunirono nel 1994 per i loro spettacoli Unledded/No Quarter , una delle canzoni che volevano provare era "Four Sticks". Originariamente Page e Plant volevano registrare questo raga rock dei Led Zeppelin IV con la Bombay Symphony Orchestra nel 1972, come ha spiegato Page; " Siamo andati a Bombay nel 1972 e abbiamo registrato 'Friends' e 'Four Sticks" con musicisti indiani lì. La natura di quanto eravamo bravi è nei riff. Avevamo tutti questi diamanti sfaccettati. Non avrebbero mai dovuto esserci dei confini. E ci siamo assicurati che non ce ne fossero .
Anche se i risultati erano promettenti, ci sono voluti ventidue anni prima che Page e Plant riuscissero a realizzare le loro interpretazioni ultraterrene di "Four Sticks". Plant descrisse come alla fine "Four Sticks" intorno al 1994 si sviluppò dall'idea alla realtà quando disse: " Abbiamo lavorato molto sullo sviluppo della musica prima di andare in Marocco ed era così forte e potente che quasi faceva sorgere la domanda se avessimo bisogno di farlo". qualsiasi roba di MTV e se potrebbe essere carino semplicemente fare un disco ed essere annoverato insieme a tutti gli altri in una forma totalmente contemporanea senza usare il passato e reiterarlo. Ma, ovviamente, l’esca era lavorare con gli egiziani e realizzare “Kashmir”, “Four Sticks” e “Friends” nel modo in cui avevamo sempre sognato .
del 1994 Il successo di “Four Sticks” dei Led Zeppelin IV , la versione live raramente ascoltata da Copenhagen e la rivisitazione dinamica di Page & Plant di questo rock del 1971 raga deriva da come ha scritto Keith Shadwick in L ed Zeppelin: The Story of a Band and Their Music: 1968-1980 , " L'intera struttura di 'Sticks" si basa sull'estro del batterista . Bonham è la star di “Four Sticks”, senza di lui, la pazienza di John e il suo genio intuitivo la maggior parte delle canzoni degli Zeppelin sarebbero rimaste un'idea senza la scintilla che ha portato alla luce la musica. Bonham raramente riceve elogi per il suo contributo all'arrangiamento e al suono generale dei Led Zeppelin.
John Bonham viene spesso messo in ombra dalla maestria elettrica di Page nella sua chitarra e dalla voce divina di Plant, ma tutti sanno che, dopo la sua sfortunata scomparsa nel 1980, gli Zeppelin non avrebbero potuto continuare senza il loro geniale creatore di capolavori che brandiva le sue Four Sticks dietro i kit. Ora capisci quanto John Bonham significasse per gli Zeppelin. Sapete, a Page, Plant e Paul Jones manca ancora il loro migliore amico e batterista, ma almeno i suoi colpi da maestro sono immortalati in canzoni come "Four Sticks" per farci rilassare e stupire della sua genialità alla batteria. Fortunatamente, come un cuore implacabile, il ritmo di Bonham continuerà a battere eternamente su creazioni in cera come “Four Sticks”.
https://youtu.be/bv5KSPgDX1w
John Bonham and the legend of Led Zeppelin's "Four Sticks".
You can understand why Led Zeppelin rarely played "Four Sticks" in concert; one of the songs that almost didn't make it onto Zeppelin's IV due to the problems the band was having getting it right in the studio. Zeppelin almost gave up on "Four Sticks", which according to Mick Wall, was "based on Page's idea of creating a trance-like raga-based riff-based song, fluctuating between five- and six-beat meters, the band simply could nail it."
John Paul Jones recalls how much difficulty the band had getting "Four Sticks" as he explained to Chris Welch and Geoff Nicholls in John Bonham: A Thunder of Drums: "And it took them years to get "Four Sticks." I seemed to be the only one able to actually count things. Page would play something and [John] would say, 'That's great.' Where's the first beat? You know, but you have to tell us..." He couldn't count what he was playing. That would be a good phrase, but it couldn't be related to a count. If you think "one" is in the wrong place, you're totally screwed. What if Zeppelin had given up on "Four Sticks?" If Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham and John Paul Jones had not finished “Four Sticks”, even “Rock & Roll" might have remained unfinished. "Four Sticks" showed how Zeppelin were much more than just Page and Plant, John Bonham is often overlooked with the credit of having brought out the eternal sound that we love so much and that Zeppelin created in the studio.
“I remember that 'four sticks' was obviously in 5/4 time but I couldn't figure out where the first beat was and he couldn't tell us. But somehow we all did it and fooled each other. " Paul Jones said in Welch and Nicholls' book. Although John believed that Zeppelin had never rehearsed "Sticks" live, there is a recording from Copenhagen that I believe surpasses the final studio version recorded for Led Zeppelin IV. In fact I prefer this low-fi recording to the LP mix. Bonham's drumming is out of this world and sounds like he's a possessed locomotive pounding furiously down the tracks.
Jimmy Page told Mick Wall in his book When Giants Walked The Earth, how "Four Sticks" got its name when the Zeppelin guitarist explained: "We rehearsed the number and [Bonham] had played it in a regular pattern. But we were going to put it back together [and] give it another try. [Bonzo] had been to see Ginger Baker's Airforce and he came in and was really excited. He liked Ginger Baker but he was like, "I'll show her!" And he came in and he took the four sticks and that was it, we only did two takes of it. because that's all we could handle. But it's amazing what he's doing... He'd never used that style of playing before. I can't even remember how to do it called, what was the working title. But after that it was definitely 'Four Sticks.' Bonzo just took it to another stratosphere."
This was not the first time that Bonzo's genius shaped and guided the essential version of a Zeppelin song, as John Paul Jones explained in Chris Welch and Geoff Nicholls' book, John Bonham: A Thunder of Drums, "[ Bonham] had a lot of input into the riffs we played, more than he was given credit for, I would say. It changed the whole flavor of a song and a lot of songs started with a drum pattern. We had built the riff around the drums. He played a pattern that suggested something.
An example of this occurred when Zeppelin were trying to nail “Four Sticks.” But thanks to Bonham's drumming genius, a new song was born that became one of Led Zeppelin's highlights, Four, as Page said in Tim Morse's Classic Rock Stories: "We were rehearsing "Four Sticks" and it wasn't happening and Bonzo started playing the drums to "Keep a Knocking" [by Little Richard] while the tape was still running and I played the riff automatically, that was "Rock and Roll" and we managed to get through the whole first one verse. We said this was great, forget “Four Sticks,” let's work on this and things were coming out like this. [It was] spontaneous combustion.
I like to believe that "Four Sticks" was ready to be fully born and from the remains of those outtakes another Zeppelin song was born. This was nothing new for the band, as Jimmy explained to Brad Tolinski in Light & Shade: Conversations with Jimmy Page, “That's how it was back then. If something felt right, we didn't question it. If something truly magical is happening, then follow it. It was all part of the process. We had to explore, we had to delve deeper. We tried to take advantage of everything that was offered to us."
After finishing "Rock & Roll" it gave Page, Planet, Bonham and Paul Jones the confidence to make another attempt to finish the recording of "Four Sticks", as Page told Dave Lewis in Led Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files , “We tried different ways of approaching it. The idea was to get an abstract feel. We tried it a couple of times and it didn't come together until the day Bonzo drank a Double Diamond beer, got two sets of sticks and gave it a try. It was magical."
Speaking of magic, when Jimmy Page and Robert Plant reunited in 1994 for their Unledded/No Quarter shows, one of the songs they wanted to try was "Four Sticks." Page and Plant originally wanted to record this Led Zeppelin IV rock raga with the Bombay Symphony Orchestra in 1972, as Page explained; "We went to Bombay in 1972 and recorded 'Friends' and 'Four Sticks' with Indian musicians there. The nature of how good we were is in the riffs. We had all these faceted diamonds. There should never have been any boundaries. And we made sure there weren't any.
While the results were promising, it took Page and Plant twenty-two years to deliver their otherworldly renditions of “Four Sticks.” Plant described how "Four Sticks" eventually developed from idea to reality around 1994 when he said, "We worked a lot on developing the music before we went to Morocco and it was so strong and powerful that it almost begged the question of whether we needed to do so." any MTV stuff and if it might be nice to just make a record and be counted alongside everyone else in a totally contemporary form without using the past and reiterating it. But, of course, the bait was to work with the Egyptians and make “Kashmir,” “Four Sticks” and “Friends” the way we had always dreamed.
1994 The success of Led Zeppelin IV's “Four Sticks,” Copenhagen's rarely heard live version, and Page & Plant's dynamic reimagining of this 1971 rock raga comes from as Keith Shadwick wrote in Led Zeppelin: The Story of in Band and Their Music: 1968-1980, "The whole structure of 'Sticks" rests on the drummer's flair. Bonham is the star of “Four Sticks”, without him, John's patience and his intuitive genius most of Zeppelin's songs would have remained an idea without the spark that brought the music to life. Bonham rarely receives praise for his contributions to the arrangement and overall sound of Led Zeppelin.
John Bonham is often overshadowed by Page's electric mastery of his guitar playing and Plant's divine voice, but everyone knows that, after his unfortunate passing in 1980, Zeppelin could not have continued without their genius master-maker who wielded his Four Sticks behind the kits. Now you understand how much John Bonham meant to Zeppelin. You know, Page, Plant and Paul Jones are still missing their best friend and drummer, but at least his masterstrokes are immortalized in songs like "Four Sticks" to make us sit back and marvel at his brilliance on the drums. Fortunately, like an implacable heart, Bonham's rhythm will continue to beat eternally on wax creations like “Four Sticks”.
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Robert Plant, Led Zeppelin
Crescendo, ho visto la sala nella sua gloria solo dall'esterno; non è mai stato un posto in cui si immaginava avrebbe trasportato la musica di una giovinezza selvaggia sulle sue tavole d'oro. Insinuarsi come membro dei Led Zeppelin è stato snervante: questo era il posto di Elgar , Vaughan Williams e Britten .
Eravamo solo mesi nel nostro viaggio audace e ridicolo - avendo a malapena pubblicato il nostro primo disco - quando dovevamo suonare. Cosa diavolo faremmo? Sono stato sopraffatto dalla presenza dignitosa del luogo e da tutto ciò che rappresentava. È stato un trionfo ridicolo per un ventenne, che ha tirato fuori il tempo e la tradizione mentre la musica su entrambe le sponde dell'Atlantico saliva a bordo del treno della rivoluzione, abbattendo lentamente ma inesorabilmente i preconcetti.
Nel 1970 siamo tornati, tra le versioni dei Led Zeppelin II e III. I camerini erano direttamente sotto il palco; questa volta seduto lì, la mia attesa fu accresciuta dall'orrore di perdere la voce. Sono riuscito a malapena a parlare per tutto il pomeriggio, figuriamoci cantare. Ero un relitto tremante.
Qualcosa mi è stato colpito al braccio e ho cambiato colore. Sono scivolato giù dal muro in un flusso di sudore, mi sono alzato e sono andato dritto sul palco. Abbiamo aperto con We're Gonna Groove, e fortunatamente lo abbiamo fatto - è stato incredibile. Per due ore abbiamo portato l'edificio in un altro luogo, c'è stata un'implosione di energia e gioia: un pieno di gas e una comunione completa.
immy Page, Led Zeppelin
Ho messo piede per la prima volta nella sala nel maggio 1965 per vedere Bob Dylan. Era un set acustico e non avevo mai provato niente del genere. Circa un mese dopo tornai a vedere l' International Poetry Incarnation : si esibirono Adrian Mitchell, Michael Horovitz e Allen Ginsberg. Entrambi questi spettacoli hanno fatto un'enorme differenza per il mio sviluppo.
E poi, nel gennaio 1970, pochi anni dopo la mia prima visita, i Led Zeppelin stavano suonando i nostri dischi. Andava oltre i miei giovani sogni. Poi ai musicisti fu chiesto di riunirsi per i concerti di ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) nel 1983. Jeff Beck, Eric Clapton e io abbiamo detto di sì: l'unica volta che noi tre - che eravamo stati tutti negli Yardbirds - abbiamo suonato sul palco insieme. La notte seguente è stato un concerto di beneficenza per The Prince's Trust: siamo stati presentati a Charles e Diana. Ho così tanti ricordi.
È un luogo iconico per esibirsi, il Madison Square Garden è il suo equivalente più vicino. Ma l'Albert Hall è in un campionato a sé stante, è il Santo Graal per i musicisti.
Robert Plant, Led Zeppelin
Growing up, I only saw the hall in its glory from the outside; it was never a place one imagined would carry the music of a wild youth on its golden plates. Creeping in as a member of Led Zeppelin was unnerving: this was the place of Elgar, Vaughan Williams and Britten.
We were only months into our audacious and ridiculous journey - having barely released our first record - when we were supposed to play. What the hell would we do? I was overwhelmed by the dignified presence of the place and everything it represented. It was a ridiculous triumph for a 20-year-old, pulling out time and tradition as music on both sides of the Atlantic boarded the train of revolution, slowly but surely breaking down preconceptions.
In 1970 we returned, between the versions of Led Zeppelin II and III. The dressing rooms were directly under the stage; this time sitting there, my anticipation was heightened by the horror of losing my voice. I could barely speak all afternoon, let alone sing. I was a shaking wreck.
Something hit my arm and I changed color. I slid down the wall in a stream of sweat, stood up and walked straight to the stage. We opened with We're Gonna Groove, and luckily we did - it was incredible. For two hours we took the building to another place, there was an implosion of energy and joy: a full tank of gas and complete communion.
immy Page, Led Zeppelin
I first set foot in the hall in May 1965 to see Bob Dylan. It was an acoustic set and I had never experienced anything like it. About a month later I went back to see the International Poetry Incarnation: Adrian Mitchell, Michael Horovitz and Allen Ginsberg performed. Both of these shows made a huge difference to my development.
And then, in January 1970, a few years after my first visit, Led Zeppelin was playing our records. It was beyond my young dreams. Then the musicians were asked to reunite for the ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) concerts in 1983. Jeff Beck, Eric Clapton and I said yes: the only time the three of us - who had all been in the Yardbirds - we played on stage together. The following night was a benefit concert for The Prince's Trust - we were introduced to Charles and Diana. I have so many memories.
It's an iconic place to perform, Madison Square Garden being its closest equivalent. But the Albert Hall is in a league of its own, it's the Holy Grail for musicians.
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“Il batterista più eccezionale e originale del suo tempo, la popolarità e l’influenza di John Bonham continuano a risuonare nel mondo della musica e non solo“.
JOHN BONHAM, LE PAROLE DELLA SORELLA SULLA SUA STATUA A REDDITCH
Sono stati proprio i natali di John Bonham a Redditch e l’occasione di quello che sarebbe dovuto essere il suo sessantesimo compleanno, a spingere la sorella Deborah a chiedere i permessi per una statua nella città.
“Sono assolutamente emozionata che stia succedendo a Redditch. – aveva detto all’epoca ai microfoni della BBC – Abbiamo avuto la licenza edilizia e sono veramente eccitata, avremo un memorial di John Bonham”.
LED ZEPPELIN, LA STATUA IN ONORE DI JOHN BONHAM
Nel 2018 dunque, nella città di Redditch, è stata svelata la statua di bronzo eretta in memoria dello storico batterista dei Led Zeppelin: John Bonham. La sua tragica scomparsa nel 1980 ha sicuramente lasciato un vuoto profondo e incolmabile, non solo nella sua band, ma nella musica internazionale. L’effigie è stata realizzata dallo scultore Mark Richards, pesa circa 2 tonnellate e mezzo ed è ricoperta da vernice anti-graffiti.
John Bonham è raffigurato nell’azione di suonare la sua amata batteria. Sulla statua sono visibili le date di nascita e morte, oltre che il simbolo di Led Zeppelin IV. Il tutto è circondato da delle pietre, che sono un chiaro riferimento al lavoro discografico di Robert Plant e soci, Houses of the Holy. Infine, il memoriale dedicato a Bonzo, è corredato dalla scritta: “Il batterista più eccezionale e originale del suo tempo, la popolarità e l’influenza di John Bonham continuano a risuonare nel mondo della musica e oltre”.
"La band è più grande che mai", ha detto Deborah. “È meraviglioso sapere di cosa faceva parte e che ha avuto successo ancora oggi.
“Probabilmente è considerato il più grande batterista rock di tutti i tempi. Era molto modesto. Si dice che fosse un uomo selvaggio del rock. La fine degli anni '60 è stata comunque un periodo inebriante, qualsiasi ragazzo avrebbe fatto una piccola festa.
“Tutto quello che sapevo era che mio fratello era un uomo molto modesto. Non si è mai vantato di essere un batterista. Era davvero un'anima molto tranquilla, amava quello che faceva e viveva per questo.
“Aveva un talento dotato di Dio, ci lavorava e ogni minuto suonava la batteria. Sarebbe stato davvero entusiasta dell'idea che i ragazzi avessero iniziato a suonare la batteria grazie a lui, sarebbe stata la sua cosa principale. Non so cosa penserebbe [della statua], direbbe "Oh Dio". "
Allo spettacolo sarà presente anche Bet, la zia 91enne di John, che vive ancora a Redditch . "È assolutamente entusiasta", ha detto Deborah. "Si ricorda di John che correva in giro da bambina, è molto, molto orgogliosa."
Deborah desidera che i suoi genitori e il fratello Michael fossero vivi per vedere il memoriale a John, che aveva solo 32 anni quando morì.
"Ricordo che a casa nostra c'era sempre molto da fare, era sempre divertente", ha detto.
“Mamma e papà si alzavano la mattina e si arrampicavano sui corpi - mamma li svegliava tutti. John era solito fare un'impressione di lei.
È stata un'infanzia fantastica, sono stato assolutamente benedetto. È solo molto triste che li abbia persi così giovani. Avevo genitori e due fratelli che mi volevano bene, non lo cambierei per niente al mondo ".
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♫ Robert PLant-❤️ -la più grande voce del rock e non solo
There's his charisma, his magnetism and his vitality, as well as his gorgeous good looks and his self-deprecating sense of humor. But he is much more than a handsome face and a large bulge. If he stripped him of all these qualities, he would still remain that magnificent voice that he has graciously shared with us for over 50 years.
According to a National Public Radio interview conducted by Melissa Block in 2010, Robert's voice is unmistakable. He is "urgent, acrobatic and pulsating with raw sexuality". Surprisingly Robert shared that "when he listens to Led Zeppelin records now, he feels like a 'precocious' child, 'looking into the crowd and shaking his legs and wondering what's for dinner' - metaphorically speaking!
In the Led Zeppelin days, there were so many times when Roberts' voice and Jimmy's guitar intertwined and imitated each other that Melissa Block, the interviewer, asks whether this might have influenced his voice.
“The kind of vocal exaggeration I developed was based on the tonality of the songs,” Plant says. "A lot of the songs were in E or A, and you had to go up if you wanted to sing in E. Some nights it was fantastic and other nights, live, you had to run for cover. Sometimes I would like to pretend that the PA system broke, because I set myself enormous challenges trying to be consistent. And some vocal performances were really difficult. In some cases we cheated, we used vari-speed and we got up there. Here and there you can hear that [they] slowed down the tape and then [I] sang over it and sped it up again, you know... Mama, mama, mama, mama! Because it fit. In those early days, I was flying on my own two feet a lot, and there were glorious failures and magnificent moments ".
The NPR article concludes with the following statements about Robert's voice:
“Considering his range and his wailing, it's amazing that Plant has a voice left.”
“I never stop to think about anything, which is why talking to you is such a revelation,” says Plant. "I never think about these things. When you're in a recording studio and you have a microphone and the tape is rolling and everyone's playing, you just do it. You get into a place that makes sense for the moment. I can't think in straight lines and say, "Here's how I did this or that or the other," because even within a [Led] Zeppelin album there were so many variations, and that's what makes a career, a passage of time, a great gift. But my voice, how did I know I could do it? Listen to it now: I sound like Hoagy Carmichael. I feel good about what I'm doing, so I think if I shut up for a couple of days, I can sing good again." .
A real understatement!
As a solo artist, Robert has been nominated for 10 Grammys, of which he has won 7. Recently, his new album Carry Fire was named Americana Album of the Year. Robert was also named "Greatest Metal Vocalist of All Time" by Hit Parader. In 2008, Rolling Stone magazine placed him at number 15 on its list of the 100 greatest vocalists. (A great disservice, imo) But no need to worry! Three years later readers placed Robert at number 1 on the same list, establishing him as the greatest singer of all time. Therefore, when I refer to Robert as the greatest singer of all time, you will know that it is not only based on subjective opinion, but also on these facts.
“There comes a day when you realize that turning the page is the best feeling in the world, because you realize that there was so much more to the book than the page you were stuck on.”
- Zayn Malik.
C'è il suo carisma, il suo magnetismo e la sua vitalità, così come il suo splendido aspetto e il suo senso dell'umorismo autoironico. Ma lui è molto di più di un bel viso e di un ampio rigonfiamento. Se lo si spogliasse di tutte queste qualità, rimarrebbe comunque quella magnifica voce che ha gentilmente condiviso con noi per oltre 50 anni.
Secondo un'intervista della National Public Radio condotta da Melissa Block nel 2010, la voce di Robert è inconfondibile. È "urgente, acrobatica e pulsante di cruda sessualità". Sorprendentemente Robert ha condiviso che "quando riascolta i dischi dei Led Zeppelin ora, sente un bambino "precoce", "che guarda nella folla e agita le gambe e si chiede cosa c'è per cena" - metaforicamente parlando!
Ai tempi dei Led Zeppelin, c'erano così tante volte in cui la voce di Roberts e la chitarra di Jimmy si intrecciavano e si imitavano a vicenda che Melissa Block, l'intervistatrice, chiede se questo possa aver influenzato la sua voce.
"Il tipo di esagerazione vocale che ho sviluppato si basava sulla tonalità delle canzoni", dice Plant. "Molte canzoni erano in Mi o in La, e dovevi salire se volevi cantare in Mi. Alcune sere era fantastico e altre, dal vivo, dovevi correre ai ripari. A volte vorrei far finta che l'impianto di amplificazione si sia rotto, perché mi sono posto delle sfide enormi per cercare di essere coerente. E alcune performance vocali sono state davvero difficili. In alcuni casi abbiamo imbrogliato, abbiamo usato il vari-speed e siamo arrivati fin lassù. Qui e là si può sentire che [hanno] rallentato il nastro e poi [ho] cantato sopra e accelerato di nuovo, sai... Mamma, mamma, mamma, mamma! Perché si adattava. In quei primi tempi, volavo molto sulle mie gambe, e ci sono stati fallimenti gloriosi e momenti magnifici".
L'articolo della NPR si conclude con le seguenti affermazioni sulla voce di Robert:
"Considerando la sua estensione e i suoi lamenti, è incredibile che a Plant sia rimasta una voce".
"Non mi fermo mai a pensare a nulla, ed è per questo che parlare con voi è una vera rivelazione", dice Plant. "Non penso mai a queste cose. Quando sei in uno studio di registrazione e hai un microfono, il nastro gira e tutti suonano, lo fai e basta. Entri in un luogo che ha senso per il momento. Non posso pensare in linea retta e dire: "Ecco come ho fatto questo o quello o quell'altro", perché anche all'interno di un album dei [Led] Zeppelin c'erano così tante variazioni, ed è questo che rende una carriera, un passaggio di tempo, un grande dono. Ma la mia voce, come facevo a sapere di poterla fare? Ascoltatela ora: sembro Hoagy Carmichael. Mi sento bene per quello che sto facendo, quindi credo che se sto zitto per un paio di giorni, posso cantare di nuovo bene".
Un vero e proprio understatement!
Come artista solista, Robert è stato nominato per 10 Grammy, di cui 7 vinti. Recentemente, il suo nuovo album Carry Fire è stato nominato Album dell'anno per l'Americana. Robert è stato anche nominato "Greatest Metal Vocalist of All Time" da Hit Parader. Nel 2008, la rivista Rolling Stone lo ha inserito al numero 15 nella lista dei 100 migliori vocalist. (Un grande disservizio, imo) Ma non c'è da preoccuparsi! Tre anni dopo i lettori hanno collocato Robert al numero 1 della stessa lista, stabilendo che è il più grande cantante di tutti i tempi. Pertanto, quando mi riferisco a Robert come al più grande cantante di tutti i tempi, saprete che non è basato solo su un'opinione soggettiva, ma anche su questi fatti.
"Arriva un giorno in cui ti rendi conto che girare pagina è la sensazione più bella del mondo, perché ti rendi conto che nel libro c'era molto di più della pagina su cui eri bloccato".
- Zayn Malik.
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