73..ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000. compreso baule con le camicie tour led riportato da sua moglie)
"La musica significa comunicazione per me. Io dico 'ascoltate voi là fuori, ascoltate la mia musica, siamo uno. ’ La musica è un'amica per me quando mi sento solo, quando sono blu. Non si può definire la musica perché la musica è cosmo e non conosce barriera o definizione. Devi sentire la musica per scavare"
Robert Plant...e con questa sua osservazione si capisce tutto di Robert..
Se hai una certa età, introdurre il potere ipnotizzante della voce di Plant è probabilmente un po' ridondante. Se non sei consapevole della forza con cui ha affrontato ogni melodia, allora permettici di fornirti un'istruzione concisa sul motivo per cui Plant è giustamente considerato uno dei migliori che abbia mai preso in mano un microfono.
Siamo così grandi fan della voce di Plant che arriviamo addirittura a suggerire che prima di Plant non esisteva lo stile di un cantante rock. Al giorno d'oggi, se guardi la televisione e sfortunatamente ti capita di vedere un reality show di una gara di canto, allora è probabile che includeranno un "promettente del rock" e se sono inclusi, c'è una possibilità ancora maggiore che la loro "unica" voce rock sia un tentativo di copiare Robert Plant.
Di seguito esamineremo dieci dei migliori momenti mai registrati da Plant mentre intrecciamo il suo periodo con i Led Zeppelin e la sua carriera da solista per offrirti dieci tracce che ti lasceranno a bocca aperta.
Le 10 migliori canzoni di Robert Plant:
10. 'Fool In The Rain' – Led Zeppelin
Una canzone che è stata scritta guardando la Coppa del Mondo del 1978 insieme a Jimmy Page, "Fool In The Rain" è una delle poche canzoni dei Led Zeppelin a non includere una potente sezione ritmica, invece, è tutta a ritmo di samba e vede groove poliritmici permeare il suono. onde radio.
Per Plant, è un'opportunità per liberarsi dalle catene del titolo di "cantante rock" e lasciargli lavorare le corde vocali attraverso quello che può essere facilmente descritto come un ritmo pop. È l'ultimo singolo americano che la band pubblicherà prima che la morte di John Bonham li costringesse a sciogliersi.
Per favore leggi la lettera" - Robert Plant e Allison Krauss
La canzone è stata originariamente scritta da Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones e Michael Lee e inclusa nell'album Walking into Clarksdale di Page & Plant , pubblicato nel 1994. Vede il duo abbandonare il suono da stadio e perseguire la musica su un piano più ampio. scala intima.
Quella versione della canzone è davvero impressionante, ma non c'è migliore rappresentazione di "Please Read The Letter" del suo duetto con Allison Krauss. È semplicemente mozzafiato. In Raising Sand di Plant , la voce di Plant è a suo agio e finalmente estratta dall'iconografia dei Led Zeppelin. La canzone e l'album hanno persino ricevuto i Grammy per dimostrare che valeva la pena aspettare la libertà.
Tratto dal loro LP di debutto omonimo, questo è senza dubbio il momento in cui i Led Zeppelin e, a loro volta, Robert Plant si annunciano formalmente come autentici colossi del rock. Anche se la strumentazione è, come sempre, incredibilmente buona, è la voce di Plant, con tutta la sua potenza bruciante, a caratterizzare questa canzone come qualcosa di speciale.
La canzone può gestire i sentimenti dell'amore frustrato, dell'essere giovani, inesperti e incapaci di trasmettere tali emozioni, ma è anche due minuti e mezzo di totale genialità nell'agitare le braccia. Plant è l'orchestratore di quel sentimento mentre la sua band traspare attraverso la sua massiccia voce cantata.
Molti album dei Led Zeppelin contengono una cosa curiosa. Spesso implicano l'utilizzo di due delle loro migliori canzoni come tracce di apertura. Significava che quando ascoltavi per la prima volta un album degli Zeppelin venivi colpito da un potente uno-due. Nel secondo disco solista di Robert Plant, The Principle of Moments , ha utilizzato la stessa tecnica.
Usando "Other Arms" e "In The Mood" come i pugni serrati di un nuovo disco, Plant ha dimostrato che, nonostante la perdita dei Led Zeppelin, i fan del rock potevano ancora contare su di lui per fornire una canzone bruciante capace di riempire un bar. di sconosciuti in uno squallido coro sotterraneo.
Questo è quanto di più puro il rock 'n' roll possa ottenere. La prima canzone dal loro album del 1971 Led Zeppelin IV è perfettamente composta quando Plant si unisce con una linea devastante e bella e una voce come nessun'altra mentre canta: "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare" ' ti fanno divertire.
Da lì in poi, "Black Dog" diventa una delle canzoni più empie e allo stesso tempo belle dell'album. Naturalmente, avere dietro di sé Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham è utile, ma è comunque Plant a rubare la scena. Ma se mai volessi fingere di essere Robert Plant, allora questa è la canzone con cui ti suggeriamo di iniziare. Questo perché, dopo quella prima riga, ti renderai presto conto che è impossibile.
5. 'Il dono più grande' – Robert Plant
Quando Plant pubblicò Fate of Nations nel 1993 si assicurò di allontanarsi completamente dai suoi suoni precedenti della fine degli anni '80. Ha ridimensionato la produzione e ha preso la lucentezza hollywoodiana degli sforzi precedenti e li ha confusi. Piuttosto che andare alla ricerca di grandi successi, Plant si concentrò invece sull'integrità della musica.
L'album era un segno di quanto Plant fosse arrivato lontano e offriva un promemoria per tutti coloro che avevano dimenticato esattamente con chi avevano a che fare. La canzone più importante dell'album è stata senza dubbio "The Greatest Gift". Piuttosto che rimaneggiare vecchi suoni, questa canzone è la prova che Plant guarda sempre avanti.
Tratto dal secondo album della band, "Heartbreaker" ha l'abitudine di dividere i fan poiché punta fortemente sul lato strumentale delle cose. Oltre agli enormi assoli di Page, la canzone è intrisa di una sezione ritmica intenta a uccidere ogni battito davanti a loro. È una scelta curiosa essere così in alto nella lista di Plant.
Il fatto è che, sebbene i contributi di Plant alla canzone siano in qualche modo minimi rispetto ad altri, è una testimonianza della capacità di Plant di trasformare completamente qualsiasi canzone in cui si trova nel Robert Plant Show. Le sue battute sono così potenti e di vasta portata che potremmo ascoltare Plant cantarle da solo, senza supporto, ed essere comunque incredibilmente felici
Sarebbe impossibile ignorare il peso e la gravità di "Stairway To Heaven". È facile innamorarsi di "Stairway", dopo tutto, sono otto minuti di pura brillantezza compositiva. Dal punto di vista lirico astratto e musicalmente completo, il fatto che abbiamo la tenera voce di Plant è la ciliegina sulla torta.
Plant aveva raccolto molti fan per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Ma in "Stairway" ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offrisse nei Led Zeppelin.
La prima traccia del terzo album della band, "Immigrant Song", è uscita dalle trappole con il fuoco nello stomaco e una delle migliori performance mai registrate da Plant. Anche se dal punto di vista dei testi Plant non ha molto a che fare con il suo trasformativo "Ahhhhh", passerà alla storia come uno dei momenti rock più iconici di tutti i tempi.
Plant è in fiamme per tutta la canzone, suonando note che solo i cani possono elaborare e possiede anche tutte le intenzioni maligne di cui Lucifero stesso sarebbe orgoglioso. Anche dopo circa 50 anni, questa canzone è ancora un inno rock carico di significato e prepotente. Un mostro assoluto.
Quando qualcuno pensa ai colossi del rock Led Zeppelin, spesso la prima canzone che gli viene in mente è la hit del 1969 "Whole Lotta Love". Ma mentre Jimmy Page e il resto del gruppo vengono regolarmente celebrati per il brano, è l'inarrestabile voce di Robert Plant a rubare la scena.
La traccia di apertura del secondo album della band, Led Zeppelin II, vola fuori dalle trappole come un levriero con un razzo di riff fuzz dalla parte sbagliata. Il suono della chitarra di Jimmy Page avrebbe continuato a definire una generazione: rauco, sfrenato e inflessibile, guida l'intera canzone e gran parte del decennio successivo.
Ampiamente supportata dalla potenza fragorosa della batteria di Jon Bonham e dalla linea di basso definitiva del decennio di John Paul Jones, la traccia è un oggetto di sfrenata bellezza. Tuttavia, soprattutto, la voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è.
ROBERT PLANT: 5 VOLTE IN CUI HA DIMOSTRATO DI ESSERE IL MIGLIOR CANTANTE DI SEMPRE
Di Claudio Pezzella - 20 Agosto 2020
Il leggendario cantante dei Led Zeppelin, Robert Plant, è a mani basse uno dei migliori frontman nella storia del Rock. Attraverso la sua voce e il suo formidabile carisma sul palco, Robert Plant ha scolpito il suo nome nell’eternità, contribuendo ampiamente al successo della band in cui ha militato. La tecnica e la presenza scenica di Robert Plant l’hanno distinto rispetto agli altri artisti che annoveravano il panorama musicale dei suoi anni. Negli anni d’oro del Rock, i Led Zeppelin si affermarono come fautori dell’Hard Rock, scrivendo alcune pagine fondamentali per la storia della musica moderna.
I Led Zeppelin sono stati una band a dir poco leggendaria. Un gruppo, la cui brillante opera, ha rivestito di nuovo lustro la scena musicale dei loro anni e che, si è affermata come una delle più influenti per gli artisti della nuova lena. La band di Robert Plant e di Jimmy Page ha dovuto il suo successo alla commistione tecnica degli inconfondibili stili proposti da ognuno dei suoi membri.
Nonostante, infatti, i Led Zeppelin non avessero anelli deboli e, il loro successo fosse il frutto della somma delle loro parti, ci sono alcuni grandi classici della band che devono la loro importanza alle manifestazioni di stile di Robert Plant. La voce di Robert Plant è travolgente come poche e, in questa classifica, abbiamo deciso di elencare alcuni dei migliori momenti in cui, la sua voce, ha potuto brillare, dimostrando di essere il miglior cantante di sempre.
5) La voce ipnotica di Robert Plant in Kashmir
La voce di Robert Plant non è mai stata tanto ipnotica quanto in Kashmir. Il brano, è dei più misteriosi e travolgenti mai composti dai Led Zeppelin. Con le sue atmosfere orientaleggianti, Kashmir è una delle tracce più iconiche dell’intera discografia dei Led Zeppelin. Per quanto poetica possa essere, la voce di Robert Plant ha permesso al brano di diventare intramontabile.
4) I ruggiti di Dazed And Confused
La versatilità è ciò che ha reso Robert Plant il miglior cantante nella storia. In diverse occasioni, il leggendario frontman ha mostrato di essere a suo agio praticamente in ogni genere musicale. Per Dazed And Confused, però, Plant ha rivelato la sua vena più feroce. Il formidabile cantante ha costruito una linea vocale a dir poco unica per la leggendaria traccia in cui Jimmy Page usa un arco da violino per suonare la chitarra. Dazed And Confused è un brano mozzafiato sin dalla prima nota, una hit senza tempo che mostra Robert Plant al suo meglio.
3) Il Blues di Since I’Ve Been Loving You
Uno dei momenti più iconici dei Led Zeppelin dal vivo era quando Robert Plant duettava con la chitarra di Jimmy Page, lanciandosi in falsetti a dir poco straordinari. Ciò che riesce a strabiliare maggiormente di Robert Plant è la sua capacità di emozionare migliaia di persone, arrivando addirittura a commuoverle. In questa sede, è il caso di citare la sua performance Bluesy di Since I’ve Been Loving You; in cui Plant rivela i suoi aspetti più emotivi, mostrandosi solenne e tessendo uno struggente tappeto melodico con la sua meravigliosa voce.
2) Il trasformismo in Black Dog
Black Dog rappresenta il punto più alto della versatilità di Robert Plant. Il cantante dei Led Zeppelin ha dimostrato, ancora una volta, di essere il miglior frontman di tutti i tempi ricoprendo uno spettro sonoro variegatissimo all’interno di un’unica traccia. Black Dog è una pietra miliare della storia del Rock, il cui successo è dovuto, come sempre, dall’efficiente commistione delle capacità innate dei membri del gruppo. I riff esplosivi di Jimmy Page lasciano, infatti, campo libero alla voce di Plant.
1) Going To California
Ciò che rende grande Robert Plant è la sua capacità innata di fare sua ogni canzone. Le doti di Robert Plant, infatti, non si limitano ad una spiccata versatilità o ad avere un timbro potentissimo. Ciò che, ad esempio, il cantante ha fatto con Going to California è stato immedesimarsi a pieno nel brano e nella sua trama, diventandone il protagonista. Questo, non ha solo reso Robert Plant il miglior cantante di sempre, ma anche e soprattutto, un genio musicale indiscusso.
Robert Plant, il mitico frontman e paroliere dei LED ZEPPELIN, nonché cantante ed autore anche di una fortunata e diversificata carriera solista, è conosciuto in tutto il mondo per la sua notevole estensione vocale. Ma, sembra che per Plant anni di continue esibizioni, abbiano messo a dura prova le sue corde vocali.
Come già ampiamente anticipato, Robert Plant parteciperà alla prossima edizione del Festival di Glastombury, insieme ad Alison Krauss, la cantante bluegrass-country, con la quale Plant ha pubblicato un album dal titolo “Raise The Roof”, lo scorso novembre 2021, ritornando al suo splendore di sempre.
Dallo scioglimento dei LED ZEPPELIN, avvenuto nel 1980, dopo la morte prematura del batterista John Bonham, fino a si può dire i giorni nostri, Plant non ha mai abbandonato la musica, partecipando ed essendo artefice lui stesso di diversi progetti artistici e lanciandosi talvolta, anche nei più inimmaginabili generi musicali.
C’è stato un tempo, anni fa quando i fan di Robert Plant erano preoccupati per la sua salute, notando un calo di voce consistente rispetto gli anni d’oro dei LED ZEPPELIN, ed in effetti Plant dovette poi sottomettersi ad un intervento per la rimozione di alcuni noduli alle corde vocali.
Plant ha poi rivelato: “Ho avuto molti problemi con la mia voce. Sono stato in Australia una volta, ero a Melbourne. Ricordo che abbiamo fatto il tutto esaurito in alcuni stadi enormi. Il palco era su ruote, quindi se avessimo avuto 10.000 persone andava bene, ma se queste fossero state 12.000, avrebbero dovuto riportare indietro il palco con un trattore. Con il passare della giornata, arrivavano sempre più persone e non riuscivo neppure a parlare.”
Ma a quanto pare a caro prezzo. Aggiunge Plant, ricordando quell’esperienza: “Questa è l’ultima cosa che un cantante dovrebbe fare ed il danno che puoi fare” E come rimedio al “danno” l’intervento chirurgico sembrava a quel punto inevitabile.
Possiamo dire che grazie alla moderna chirurgia Plant si sia ormai completamente ristabilito.
Le preoccupazioni più recenti di Plant, come anche molti di noi e molti dei suoi colleghi, si rivolgono su altri fronti.
In un’intervista del 2020, Plant ha parlato dei pericoli del Covid-19 e dell’effetto che ha avuto sulla sua vita. Alla domanda sul suo stato di salute, ha detto:
Posso dirti che sto ancora respirando. Ho un senso dell’umorismo distorto ma posso ancora cantare una melodia. Ma oltre a questo, non chiedermi che giorno è perché al momento sono tutti uguali. Ovviamente, pensavamo tutti che forse avremmo potuto trovare una finestra e questa pandemia e che sarebbe stata spazzata via. Secondo me, non siamo mai stati così assaliti da così tante parti diverse, almeno negli ultimi cento anni da quando è scoppiata l’influenza spagnola”.
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La voce isolata di Robert Plant nella canzone dei Led Zeppelin "Stairway To Heaven" ti farà venire i brividi.. https://youtu.be/EbQnl9dADv4
La voce isolata di Robert Plant nella canzone dei Led Zeppelin "Stairway To Heaven" ti farà venire i brividi
questa versione isolata che presenta solo la voce di Plant dimostra esattamente perché è così rispettato e che a volte diamo per scontato il suo immenso talento.
È difficile non innamorarsi perdutamente di "Stairway", dopotutto sono otto minuti di pura brillantezza compositiva. Dal punto di vista lirico e musicalmente completo, il fatto che abbiamo la tenera voce di Plant è la ciliegina sulla torta e quella ciliegia isolata è una cosa di bellezza.
Plant ha fatto crollare le ginocchia a milioni di persone per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Tuttavia, in "Stairway", ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo di essere capace di fare molto di più di quanto offrisse nei Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori performance di sempre.
Se hai una certa età, introdurre il potere ipnotizzante della voce di Plant è probabilmente un po' ridondante. Se non sei consapevole della forza con cui ha affrontato ogni melodia, allora permettici di fornirti un'istruzione concisa sul motivo per cui Plant è giustamente considerato uno dei migliori che abbia mai preso in mano un microfono.
Siamo così grandi fan della voce di Plant che arriviamo addirittura a suggerire che prima di Plant non esisteva lo stile di un cantante rock. Al giorno d'oggi, se guardi la televisione e sfortunatamente ti capita di vedere un reality show di una gara di canto, allora è probabile che includeranno un "promettente del rock" e se sono inclusi, c'è una possibilità ancora maggiore che la loro "unica" voce rock sia un tentativo di copiare Robert Plant.
Di seguito esamineremo dieci dei migliori momenti mai registrati da Plant mentre intrecciamo il suo periodo con i Led Zeppelin e la sua carriera da solista per offrirti dieci tracce che ti lasceranno a bocca aperta.
Le 10 migliori canzoni di Robert Plant:
10. 'Fool In The Rain' – Led Zeppelin
Una canzone che è stata scritta guardando la Coppa del Mondo del 1978 insieme a Jimmy Page, "Fool In The Rain" è una delle poche canzoni dei Led Zeppelin a non includere una potente sezione ritmica, invece, è tutta a ritmo di samba e vede groove poliritmici permeare il suono. onde radio.
Per Plant, è un'opportunità per liberarsi dalle catene del titolo di "cantante rock" e lasciargli lavorare le corde vocali attraverso quello che può essere facilmente descritto come un ritmo pop. È l'ultimo singolo americano che la band pubblicherà prima che la morte di John Bonham li costringesse a sciogliersi.
Per favore leggi la lettera" - Robert Plant e Allison Krauss
La canzone è stata originariamente scritta da Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones e Michael Lee e inclusa nell'album Walking into Clarksdale di Page & Plant , pubblicato nel 1994. Vede il duo abbandonare il suono da stadio e perseguire la musica su un piano più ampio. scala intima.
Quella versione della canzone è davvero impressionante, ma non c'è migliore rappresentazione di "Please Read The Letter" del suo duetto con Allison Krauss. È semplicemente mozzafiato. In Raising Sand di Plant , la voce di Plant è a suo agio e finalmente estratta dall'iconografia dei Led Zeppelin. La canzone e l'album hanno persino ricevuto i Grammy per dimostrare che valeva la pena aspettare la libertà.
Tratto dal loro LP di debutto omonimo, questo è senza dubbio il momento in cui i Led Zeppelin e, a loro volta, Robert Plant si annunciano formalmente come autentici colossi del rock. Anche se la strumentazione è, come sempre, incredibilmente buona, è la voce di Plant, con tutta la sua potenza bruciante, a caratterizzare questa canzone come qualcosa di speciale.
La canzone può gestire i sentimenti dell'amore frustrato, dell'essere giovani, inesperti e incapaci di trasmettere tali emozioni, ma è anche due minuti e mezzo di totale genialità nell'agitare le braccia. Plant è l'orchestratore di quel sentimento mentre la sua band traspare attraverso la sua massiccia voce cantata.
Molti album dei Led Zeppelin contengono una cosa curiosa. Spesso implicano l'utilizzo di due delle loro migliori canzoni come tracce di apertura. Significava che quando ascoltavi per la prima volta un album degli Zeppelin venivi colpito da un potente uno-due. Nel secondo disco solista di Robert Plant, The Principle of Moments , ha utilizzato la stessa tecnica.
Usando "Other Arms" e "In The Mood" come i pugni serrati di un nuovo disco, Plant ha dimostrato che, nonostante la perdita dei Led Zeppelin, i fan del rock potevano ancora contare su di lui per fornire una canzone bruciante capace di riempire un bar. di sconosciuti in uno squallido coro sotterraneo.
Questo è quanto di più puro il rock 'n' roll possa ottenere. La prima canzone dal loro album del 1971 Led Zeppelin IV è perfettamente composta quando Plant si unisce con una linea devastante e bella e una voce come nessun'altra mentre canta: "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare" ' ti fanno divertire.
Da lì in poi, "Black Dog" diventa una delle canzoni più empie e allo stesso tempo belle dell'album. Naturalmente, avere dietro di sé Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham è utile, ma è comunque Plant a rubare la scena. Ma se mai volessi fingere di essere Robert Plant, allora questa è la canzone con cui ti suggeriamo di iniziare. Questo perché, dopo quella prima riga, ti renderai presto conto che è impossibile.
5. 'Il dono più grande' – Robert Plant
Quando Plant pubblicò Fate of Nations nel 1993 si assicurò di allontanarsi completamente dai suoi suoni precedenti della fine degli anni '80. Ha ridimensionato la produzione e ha preso la lucentezza hollywoodiana degli sforzi precedenti e li ha confusi. Piuttosto che andare alla ricerca di grandi successi, Plant si concentrò invece sull'integrità della musica.
L'album era un segno di quanto Plant fosse arrivato lontano e offriva un promemoria per tutti coloro che avevano dimenticato esattamente con chi avevano a che fare. La canzone più importante dell'album è stata senza dubbio "The Greatest Gift". Piuttosto che rimaneggiare vecchi suoni, questa canzone è la prova che Plant guarda sempre avanti.
Tratto dal secondo album della band, "Heartbreaker" ha l'abitudine di dividere i fan poiché punta fortemente sul lato strumentale delle cose. Oltre agli enormi assoli di Page, la canzone è intrisa di una sezione ritmica intenta a uccidere ogni battito davanti a loro. È una scelta curiosa essere così in alto nella lista di Plant.
Il fatto è che, sebbene i contributi di Plant alla canzone siano in qualche modo minimi rispetto ad altri, è una testimonianza della capacità di Plant di trasformare completamente qualsiasi canzone in cui si trova nel Robert Plant Show. Le sue battute sono così potenti e di vasta portata che potremmo ascoltare Plant cantarle da solo, senza supporto, ed essere comunque incredibilmente felici
Sarebbe impossibile ignorare il peso e la gravità di "Stairway To Heaven". È facile innamorarsi di "Stairway", dopo tutto, sono otto minuti di pura brillantezza compositiva. Dal punto di vista lirico astratto e musicalmente completo, il fatto che abbiamo la tenera voce di Plant è la ciliegina sulla torta.
Plant aveva raccolto molti fan per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Ma in "Stairway" ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offrisse nei Led Zeppelin.
La prima traccia del terzo album della band, "Immigrant Song", è uscita dalle trappole con il fuoco nello stomaco e una delle migliori performance mai registrate da Plant. Anche se dal punto di vista dei testi Plant non ha molto a che fare con il suo trasformativo "Ahhhhh", passerà alla storia come uno dei momenti rock più iconici di tutti i tempi.
Plant è in fiamme per tutta la canzone, suonando note che solo i cani possono elaborare e possiede anche tutte le intenzioni maligne di cui Lucifero stesso sarebbe orgoglioso. Anche dopo circa 50 anni, questa canzone è ancora un inno rock carico di significato e prepotente. Un mostro assoluto.
Quando qualcuno pensa ai colossi del rock Led Zeppelin, spesso la prima canzone che gli viene in mente è la hit del 1969 "Whole Lotta Love". Ma mentre Jimmy Page e il resto del gruppo vengono regolarmente celebrati per il brano, è l'inarrestabile voce di Robert Plant a rubare la scena.
La traccia di apertura del secondo album della band, Led Zeppelin II, vola fuori dalle trappole come un levriero con un razzo di riff fuzz dalla parte sbagliata. Il suono della chitarra di Jimmy Page avrebbe continuato a definire una generazione: rauco, sfrenato e inflessibile, guida l'intera canzone e gran parte del decennio successivo.
Ampiamente supportata dalla potenza fragorosa della batteria di Jon Bonham e dalla linea di basso definitiva del decennio di John Paul Jones, la traccia è un oggetto di sfrenata bellezza. Tuttavia, soprattutto, la voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è.
ROBERT PLANT: 5 VOLTE IN CUI HA DIMOSTRATO DI ESSERE IL MIGLIOR CANTANTE DI SEMPRE
Di Claudio Pezzella - 20 Agosto 2020
Il leggendario cantante dei Led Zeppelin, Robert Plant, è a mani basse uno dei migliori frontman nella storia del Rock. Attraverso la sua voce e il suo formidabile carisma sul palco, Robert Plant ha scolpito il suo nome nell’eternità, contribuendo ampiamente al successo della band in cui ha militato. La tecnica e la presenza scenica di Robert Plant l’hanno distinto rispetto agli altri artisti che annoveravano il panorama musicale dei suoi anni. Negli anni d’oro del Rock, i Led Zeppelin si affermarono come fautori dell’Hard Rock, scrivendo alcune pagine fondamentali per la storia della musica moderna.
I Led Zeppelin sono stati una band a dir poco leggendaria. Un gruppo, la cui brillante opera, ha rivestito di nuovo lustro la scena musicale dei loro anni e che, si è affermata come una delle più influenti per gli artisti della nuova lena. La band di Robert Plant e di Jimmy Page ha dovuto il suo successo alla commistione tecnica degli inconfondibili stili proposti da ognuno dei suoi membri.
Nonostante, infatti, i Led Zeppelin non avessero anelli deboli e, il loro successo fosse il frutto della somma delle loro parti, ci sono alcuni grandi classici della band che devono la loro importanza alle manifestazioni di stile di Robert Plant. La voce di Robert Plant è travolgente come poche e, in questa classifica, abbiamo deciso di elencare alcuni dei migliori momenti in cui, la sua voce, ha potuto brillare, dimostrando di essere il miglior cantante di sempre.
5) La voce ipnotica di Robert Plant in Kashmir
La voce di Robert Plant non è mai stata tanto ipnotica quanto in Kashmir. Il brano, è dei più misteriosi e travolgenti mai composti dai Led Zeppelin. Con le sue atmosfere orientaleggianti, Kashmir è una delle tracce più iconiche dell’intera discografia dei Led Zeppelin. Per quanto poetica possa essere, la voce di Robert Plant ha permesso al brano di diventare intramontabile.
4) I ruggiti di Dazed And Confused
La versatilità è ciò che ha reso Robert Plant il miglior cantante nella storia. In diverse occasioni, il leggendario frontman ha mostrato di essere a suo agio praticamente in ogni genere musicale. Per Dazed And Confused, però, Plant ha rivelato la sua vena più feroce. Il formidabile cantante ha costruito una linea vocale a dir poco unica per la leggendaria traccia in cui Jimmy Page usa un arco da violino per suonare la chitarra. Dazed And Confused è un brano mozzafiato sin dalla prima nota, una hit senza tempo che mostra Robert Plant al suo meglio.
3) Il Blues di Since I’Ve Been Loving You
Uno dei momenti più iconici dei Led Zeppelin dal vivo era quando Robert Plant duettava con la chitarra di Jimmy Page, lanciandosi in falsetti a dir poco straordinari. Ciò che riesce a strabiliare maggiormente di Robert Plant è la sua capacità di emozionare migliaia di persone, arrivando addirittura a commuoverle. In questa sede, è il caso di citare la sua performance Bluesy di Since I’ve Been Loving You; in cui Plant rivela i suoi aspetti più emotivi, mostrandosi solenne e tessendo uno struggente tappeto melodico con la sua meravigliosa voce.
2) Il trasformismo in Black Dog
Black Dog rappresenta il punto più alto della versatilità di Robert Plant. Il cantante dei Led Zeppelin ha dimostrato, ancora una volta, di essere il miglior frontman di tutti i tempi ricoprendo uno spettro sonoro variegatissimo all’interno di un’unica traccia. Black Dog è una pietra miliare della storia del Rock, il cui successo è dovuto, come sempre, dall’efficiente commistione delle capacità innate dei membri del gruppo. I riff esplosivi di Jimmy Page lasciano, infatti, campo libero alla voce di Plant.
1) Going To California
Ciò che rende grande Robert Plant è la sua capacità innata di fare sua ogni canzone. Le doti di Robert Plant, infatti, non si limitano ad una spiccata versatilità o ad avere un timbro potentissimo. Ciò che, ad esempio, il cantante ha fatto con Going to California è stato immedesimarsi a pieno nel brano e nella sua trama, diventandone il protagonista. Questo, non ha solo reso Robert Plant il miglior cantante di sempre, ma anche e soprattutto, un genio musicale indiscusso.
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Non c’è uomo più completo di colui che ha viaggiato, che ha cambiato venti volte la forma del suo pensiero e della sua vita e che và fiero del suo passato, presente e futuro..e rimane se stesso...per lui il tempo è visione e compensazione e la canzone rimane sempre la stessa..lui è l'inventore di se stesso..una continua evoluzione rimanendo fedele alle sue origini..
adorazione, affetto all'estremo..,stima..e tanto tanto altro per lui..
There is no more complete man than the one who has travelled, who has changed the shape of his thoughts and his life twenty times and who is proud of his past, present and future...and remains himself...for him time is vision and compensation and the song always remains the same..he is his own inventor..a continuous evolution while remaining faithful to his origins..
adoration, extreme affection..., esteem... and much, much more for him...
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Poi, come le lacrime, che sono talvolta tonde, abbondanti e compassionevoli, si lasciano dietro una lunga spiaggia lavata dalla discordia, così la pioggia , spazzando via la polvere immobile, è per l’anima degli esseri come un respiro infinito
buongiorno Friends..
..io mi commuovo sempre..mi porta in lidi noti e meno noti..la sua timbrica e il colorare sapiente delle note rendono la sua voce incredibilmente cristallina...vorreii avere tanto di quel tempo per non scendere mai da quella nuvola di conforto, dove riesce sempre a trasportarmi
ed anche lui si è commosso..quel passarsi la mano all'incavo dell'occhio per asciugare una "piccola goccia di pioggia"
Robert Plant _ Saving Grace - Rain Song - Wolverhampton Civic 25.11.2023 (2)
certi addetti si sono dimenticati di aver chiuso presa aria nel bagno e il cappello non si trova più!!!..
non scherzo..detto e sottoscritto da Robertino.. se la ridono ancora...
Robert Plant ha raccontato aneddoto incredibile su un volo da Dallas a New Orleans: «John Bonham era nel suo periodo in cui andava in giro con un bastone nero con il pomello d'argento e un cappello in testa» ha detto la voce dei Led Zeppelin in un'intervista recente, «È andato in bagno e appena ha aperto la porta il suo cappello è stato risucchiato dall'acqua, lasciato aperto per sbaglio da un addetto alla manutenzione » A causa di questo incidente, ha spiegato Plant, non è stato possibile pressurizzare correttamente la cabina.
John ha perso il cappello, ma noi abbiamo dovuto volare tutto il tempo a ottomila piedi, una quota bassissima, per non farci saltare le orecchie».Ma il divertimento non è mancato!!
I Led Zeppelin lo affittano nel 1974 dopo un volo difficile a bordo del Falcon Jet che usavano di solito tra San Francisco e Los Angeles a causa di una turbolenza e fanno scrivere il nome Led Zeppelin sulla fusoliera. Volano da una città all’altra, si fermano in aeroporto e vanno e vengono dagli stadi in cui si esibiscono in limousine, ripartendo spesso la notte stessa. Peter Grant ha raccontato di un volo tra New York e Los Angeles, in ciu John Bonham si è seduto in cabina e ha fatto il copilota per tutto il tragitto. Robert Plant ha raccontato invece un aneddoto incredibile su un volo da Dallas a New Orleans: «John Bonham era nel suo periodo in cui andava in giro con un bastone nero con il pomello d'argento e un cappello in testa» ha detto la voce dei Led Zeppelin in un'intervista recente, «È andato in bagno e appena ha aperto la porta il suo cappello è stato risucchiato dall'acqua, lasciato aperto per sbaglio da un addetto alla manutenzione » A causa di questo incidente, ha spiegato Plant, non è stato possibile pressurizzare correttamente la cabina.
John ha perso il cappello, ma noi abbiamo dovuto volare tutto il tempo a ottomila piedi, una quota bassissima, per non farci saltare le orecchie».
Anche a causa delle tante follie avvenute a bordo, lo Starship ha iniziato a manifestare segni di usura già a partire dal 1974, quando lo usa Alice Cooper e dopo il tour del 1976 di Peter Frampton, raccolto nell'album dal vivo Frampton Comes Alive, rimane a terra all'aeroporto di Long Beach. Per il tour americano del 1977 i Led Zeppelin affittano un nuovo aereo, un Boeing 707 da 45 posti, di proprietà dell'hotel Caesar's Palace di Las Vegas. Nel 1979 lo Starship finisce in un deposito a Luton in Inghilterra e nel luglio 1982 la sua gloriosa carriera nel rock finisce con la sua demolizione.
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"Io, cantante da pub con la testa psichedelica"
«Non sono io che non voglio rimettere insieme i Led Zeppelin. È un progetto semplicemente irrealizzabile perché non funziona: come abbiamo deciso nel 1980, ci vorrebbe Bonzo e, senza di lui, nulla potrebbe essere come è stato».
«Ho riempito di visti tanti passaporti, mi sento come un marinaio che ha vissuto tante avventure e tanti scenari diversi».
Molti di questi scenari hanno cambiato la storia del rock ma questo misterioso inglese delle Midlands è uno dei pochi che non sia rimasto a godersi gli interessi dei trecento milioni di dischi venduti. Ha inevitabilmente perso qualche ottava nella voce ma si è conquistato sul campo (e con umiltà, bisogna dirlo) il ruolo di «miglior cantante solista di tutti i tempi»
Carry fire è esattamente così già dall'iniziale The may queen, che avrebbe potuto stare bene in Led Zeppelin IV o Houses of the holy ma ha un respiro meno cupo e più sognante. «L'ultima canzone in scaletta, Heaven sent, è l'inno del mio modo di essere», spiega lui nell'intervista per rendere l'idea di come la sua voce continui a essere il crocevia di rock, folk, blues, musica mediorientale e celtica. «Quando ha fatto il provino, non riuscivo a capire come mai non fosse ancora diventato una celebrità», ricorda sempre Jimmy Page pensando al loro incontro nei primi mesi del 1968.
Da allora Robert Plant, figlio di un ingegnere civile e di Anne Celia di etnia romanichals (come rom e sinti) è diventato l'ispirazione di superstar come Steven Tyler, Freddie Mercury o Axl Rose, capace, com'è sempre stato, di dolcezza sognante e di aggressività sensuale nello spazio di pochi minuti. Con i Led Zeppelin ha attraversato l'età d'oro del rock, dove per oro si intendono anche i guadagni stellari o gli aerei privati per viaggiare sotto le stelle in mezzo a whisky, droghe a volontà, mobili d'epoca e conigliette griffate Playboy. Ora, quasi mezzo secolo dopo, parla delle Bones of saints, delle ossa dei santi, come in questo brano del nuovo disco che ha l'inquietudine maledetta del blues del Mississippi e il ritmo essenziale, sincopato di un folk inglesissimo e nebbioso. «Avevo dodici, tredici anni quando ascoltavo That's my little Suzie di Richie Valens che è morto nell'incidente aereo con Buddy Holly, era un grande cantante chicano e un grande chitarrista», ricorda oggi mentre si definisce «un chiacchierone cantante da pub con una mente psichedelica».
Robert parlò in una intervista che nel periodo del lookdown riprese in mano il suo archivio musicale..
ritrovò una lettera di sua madre..
ha sognato suo figlio Karac e il caro amico Bonzo..
ma anche detto e lo ha aggiunto, in una reecente intervista a Louder
che nello stesso periodo
del blocco in cui aveva iniziato a riordinare come un nuovo hobby, l'ex moglie di Robert Plant si è presentata alla sua porta con un grande baule di tutta la sua attrezzatura da palcoscenico dal 1971 in poi. Questa raccolta di ciò che presumibilmente ma confermato. conteneva molte paia di jeans a campana da 22 pollici e camicie a fantasia che non erano mai state abbottonate
ha mandato l'ex frontman dei Led Zeppelin in un viaggio attraverso i mulini a vento della sua mente.
"La follia dei miei tempi è stata, in un modo o nell'altro, ai miei piedi", ricorda. "Ho scoperto di essere stato effettivamente in grado di tracciare il corso del mio tempo e le varie avventure che ho avuto, nel bene e nel male, fino in fondo."
...detto ciò quando lo vedrò a Lucca. porto con me quella "camessella" e gliela regalo..magari la mette dentro quel baule...
Robert è unico in tuttoe mi immagino la grandezza di quel Baule..quasi dieci anni di Storia..quella con la S maiuscola
qui sotto c'è l'intervista completa..quella di presentazione del tour con Alison Krauss...e recensione..
Robert Plant, Alison Krauss e il "bel contrasto" di Raise The Roof
È stata una gradita distrazione per Plant, che aveva un altro artefatto più recente che voleva celebrare ma non era sicuro di quando avrebbe visto la luce del giorno. Le sessioni di Raise The Roof , la sua tanto attesa reunion con la superstar del bluegrass Alison Krauss e il seguito della loro collaborazione vincitrice del Grammy Award nel 2007 Raising Sand , erano state completate a Nashville poco prima che il mondo fosse bloccato e la marcia perenne -forward Plant era perplesso dal fatto che il suo ultimo lavoro fosse bloccato sullo scaffale.
"Non siamo stati gli unici a essere stati presi nella trappola di essere così incoraggiati ed entusiasti di tutto, attaccandolo da una parte, suonandolo, poi sono passati altri sei mesi", dice. Recentemente l'ha incollato per un ultimo controllo. È passato all'adunata. "Mi stavo solo meravigliando al suono di esso."
Finalmente uscito a novembre, Raise The Roof è valsa la pena aspettare. Prodotto dal guru della produzione statunitense T Bone Burnett, che ha supervisionato il loro debutto, è una perfetta fusione di soul country, groove americani e ballate blues ondeggianti.
"C'è anche un po' di shuffle scuro lì dentro", dice Plant. "Ecco perché T Bone indossa occhiali scuri: non vuoi vedere quei bulbi oculari."
"Penso che ci sia molta gioia lì dentro", aggiunge Krauss, che dice che è stata una riunione molto felice. "C'è molta gioia e molta mistica."
Come con Raising Sand , al centro del trionfo del disco c'è l'interazione dinamica tra le sue due voci principali, qualcosa che Krauss ritiene sia dovuto ai loro background opposti.
“Penso che entrambi, emergendo in ambienti così diversi, crei musicalmente qualcosa di molto diverso. Ci sono persone che lavorano insieme ma non compromettono chi sono. Sono cresciuto ascoltando musica tradizionale, proprio come Robert, ma solo un percorso completamente diverso. Io sono cresciuto dalla parte di Jimmy Rogers e lui dalla parte di Robert Johnson. Ha un bel contrasto e si vede nelle registrazioni".
Burnett dice che Plant e Krauss cantando insieme crea un altro magico, la loro miscela di toni inventa una magia alchemica.
“Non è niente che puoi fabbricare”, dice raggiante, “è solo qualcosa che accade. Penso che tutti e tre abbiamo fatto un'enorme quantità di archeologia musicale. È un brivido quando Robert tira fuori qualcosa dal nulla, mentre per Alison era davvero importante trasmettere un'atmosfera positiva. Ha un'idea reale di ciò che la band dovrebbe rappresentare e come dovrebbe suonare".
Sin da Raising Sand , il duo aveva parlato spesso di fare un seguito, si trattava solo di inserirlo.
"Non mi è sembrato un momento troppo presto", dice Krauss. “Vuoi che qualcosa sia ispirato e non forzato o forzato. Questo è andato a posto molto facilmente. Era il momento giusto".
Plant ricorda che le sessioni sono iniziate provvisoriamente fino a quando non hanno concordato: "Cosa abbiamo da perdere?"
"È una vacanza fantastica che condividiamo", dice, "e una cosa che non vediamo l'ora, ma nervosamente: siamo entrambi piuttosto pesanti sulla posta in gioco".
Con il record ora fuori dal mondo, il prossimo passo logico è mettersi in viaggio. Il tour che ha conquistato tutti che ha seguito l'uscita di Raising Sand è ricordato con affetto da tutti, un giro di vittoria che non vedono l'ora di ripetere.
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"Penso che sarebbe un vero spasso", dice Krauss. “Siamo stati davvero benissimo l'ultima volta e non ho dubbi che ci divertiremmo di nuovo. È stato uno spettacolo dal vivo davvero fantastico e spontaneo. Avevamo musicisti incredibili e aveva una vita propria".
C'era gioia nella creazione di Raise The Roof . Ora è il momento che il duo diffonda l'amore.
Il vero motivo delle lacrime di Robert Plant durante "Stairway to Heaven"
Il 2 dicembre 2012, i membri sopravvissuti dei Led Zeppelin erano tra gli artisti celebrati alla 35esima edizione del Kennedy Center Honors a Washington, DC Tra i musicisti scelti per rendere omaggio al catalogo musicale duraturo dei Led Zeppelin c'erano Ann e Nancy Wilson di Heart. Insieme a un enorme ensemble che comprendeva un coro e un'orchestra, le sorelle hanno eseguito un'autentica e commovente interpretazione di "Stairway to Heaven", la canzone simbolo dei Led Zeppelin. Nel filmato della performance, una telecamera mostra periodicamente le espressioni facciali di Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones mentre guardano tutto ciò che si svolge. Circa a metà della canzone, le lacrime iniziano a sgorgare negli occhi di Plant e alla fine traboccano quando il coro inizia a suonare e la canzone cresce.
Il video di Youtube con questa performance (e il relativo spettacolo emotivo) è stato visto oltre 5 milioni di volte, e da allora le sorelle Wilson sono state inondate di elogi e riconoscimenti per come la loro versione fosse così buona da far piangere Robert Plant. Ma perché esattamente Plant ha versato una lacrima? È così secco che era semplicemente l'intensità e l'emozione della consegna di Heart, o c'era qualcosa di più in gioco nella reazione di Plant?
Insieme ad Ann e Nancy Wilson per la performance alla batteria del Kennedy Center c'era Jason Bonham, figlio del defunto batterista dei Led Zeppelin John Bonham. Salutato da molti come il più grande batterista rock di tutti i tempi, Bonham morì nel 1980 a 32 anni per asfissia a causa dell'eccessiva assunzione di alcol. Alla sua morte, è stato deciso tra i membri rimanenti che i Led Zeppelin non avrebbero continuato come entità senza di lui. Nonostante le collaborazioni tra i membri e alcune esibizioni nel corso dei decenni, i Led Zeppelin non sono stati in tour né hanno registrato alcun nuovo materiale. Ma quando i membri hanno suonato, la loro scelta di batterista è stata principalmente Jason. La sua somiglianza con suo padre è inquietante: barba, corporatura voluminosa, cappello a torta di maiale, stile di gioco esplosivo, ecc.
Non si può comprendere appieno cosa significhi perdere un compagno musicale di lunga data a meno che tu non l'abbia sperimentato in prima persona. Un dolore profondo e persistente deriva dalla realtà che non creerai più musica insieme. Tra i membri dei Led Zeppelin, erano Plant e Bonham a condividere il legame personale più stretto. Nati a tre mesi l'uno dall'altro, in città a 30 miglia di distanza, Bonham e Plant si sono incontrati per la prima volta nel 1964 quando avevano entrambi 16 anni. Plant cantava con un gruppo chiamato Crawling King Snakes. Bonham gli si avvicinò una sera in un club di Birmingham e disse che pensava che Plant fosse bravo ma che gli altri giocatori della band erano una merda. Ovviamente Bonham finì presto nella band. Dopo aver giocato insieme per un po ', alla fine si separarono prima di collaborare di nuovo con Jimmy Page e John Paul Jones alla fine dell'estate del 1968. Page vide Bonham esibirsi a Londra ed era molto interessato a portarlo in Zeppelin, che a quel punto aveva il nome di lavoro "The New Yardbirds. " Bonham aveva un concerto fisso ed era reticente a partecipare, ma Plant lo convinse che fosse la mossa giusta.
Tornati di nuovo nella stessa band, si ritrovarono in America diversi mesi dopo a sostituire il Jeff Beck Group in un tour di apertura per Vanilla Fudge. Entrambi appena ventenni, sposati di recente e con una forte nostalgia di casa, erano inseparabili durante questo tour. Mick Wall, nella sua biografia dei Led Zeppelin del 2008 When Giants Walked the Earth , descrive questo legame precoce tra cantante e batterista: “Plant e Bonham si rannicchiavano insieme in quei primi giorni come due sopravvissuti naufraghi aggrappati allo stesso legname galleggiante. Non solo condividevano una stanza insieme, si rifiutavano di spegnere la luce e si addormentavano finché non fossero stati entrambi rimboccati al sicuro nel letto ".
Ovviamente, questo tour li ha scoperti in America e ha gettato i semi per il successo mondiale negli anni a venire. Ma nell'immediato momento Plant e Bonham erano semplici adolescenti in un mondo strano, aggrappati l'uno all'altro per la cara vita e nel processo formando un legame che durò tutta la vita. Per Bonham, quella vita sarebbe durata solo altri 12 anni, lasciando Plant a portare avanti il legame tragicamente reciso nei decenni successivi.
Nel 1977, mentre Zeppelin era in tournée in America, Plant ricevette la notizia che suo figlio di cinque anni Karac era stato improvvisamente colpito da una malattia virale e, nel giro di un giorno, era morto. Devastato, Plant cancellò tutti gli spettacoli rimanenti e tornò immediatamente in Inghilterra. L'unico membro della band ad unirsi a lui era Bonham; gli altri membri scelsero di restare negli States per ritirare i pezzi del tour cancellato. Dal loro ritorno in Inghilterra al funerale e in seguito, Bonham non ha mai lasciato il fianco di Plant. In un'intervista del 2005, Plant ricorda: “Durante i momenti più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me.
Quando Bonham morì nel 1980, John Paul Jones cercò conforto nella sua stessa famiglia. Page si rintanò in casa sua, turbato dal fatto che Bonham fosse morto sotto il suo tetto. Ma Plant istintivamente andò direttamente dalla moglie e dalla famiglia di Bonham per consolarli e confortarli. Ed è stato Plant che per primo ha annunciato alla stampa nelle settimane successive: "Non possiamo andare avanti senza Bonham". Plant non aveva dubbi sul fatto che Bonzo fosse insostituibile.
Anche il figlio di Bonham, Jason, è ben consapevole del suo fallimento nel soddisfare alla fine Plant come un degno sostituto del suo più vecchio e più caro amico. Jason, in un'intervista del 2012 con somethingelsereviews.com, ammette che Plant gli ha detto senza mezzi termini: “Non importa quanto tu sia bravo alla batteria, Jason. Ti amo a pezzi e suoni in modo assolutamente fantastico. Ma John era il batterista dei Led Zeppelin, e John era parte di me, Jimmy e John Paul. Abbiamo condiviso qualcosa di molto, molto speciale. A volte faccio fatica, solo a pensare di provare a creare di nuovo un po 'di magia quando lui non c'è. Era un mio amico molto, molto caro, che mi manca ogni giorno. "
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Pertanto, è importante quando si guarda Robert Plant versare lacrime durante un'interpretazione di "Stairway to Heaven", considerare che questa potrebbe essere più di una semplice reazione emotiva a una grande performance. Ci sono profonde radici personali dietro queste canzoni - specialmente "Stairway to Heaven" e l'eccezionale traccia di batteria di Bonham in quella registrazione originale. Non è un'esagerazione pensare che l'immagine di Jason Bonham, che ricorda stranamente suo padre dietro quel kit (come i simboli Zeppelin IV dei membri appaiono sullo schermo video), potrebbe essere stata un fattore scatenante delle lacrime altrettanto probabile di qualsiasi livello di emozioni espresse da Ann e Nancy Wilson quella notte. Non c'è dubbio che la performance sia stata eccellente; non è possibile minimizzarlo. Ma quando guardi un po 'più da vicino la faccia di Plant in quel filmato (vale a dire a 4: 31-4: 34 e 5: 06-5:
L'ombra di Bonham si è chiaramente profilata nella vita di Plant dalla sua morte, 33 anni fa. E le sue lacrime esprimono principalmente quella verità - trascendendo il coro, l'orchestra, la voce di Ann Wilson o qualsiasi altra cosa succeda in questa celebre performance tributo. Certo, l'esperienza nel suo insieme è responsabile di far piangere Plant. Ma quelle lacrime vengono versate per l'unica persona scomparsa su quel balcone accanto alle altre, quella che non è mai riuscita a vedere l'influenza dei Led Zeppelin sbocciare a livelli incalcolabili come risultato del suo incommensurabile contributo musicale dietro la batteria. Per Plant, l'assenza di Bonham è stata acuta nel 2013 come lo era in quel fatidico giorno del 1980 quando il mondo ha perso un grande talento e Plant ha perso il suo migliore amico.
Pertanto, è importante quando si guarda Robert Plant versare lacrime durante un'interpretazione di "Stairway to Heaven", considerare che questa potrebbe essere più di una semplice reazione emotiva a una grande performance. Ci sono profonde radici personali dietro queste canzoni - specialmente "Stairway to Heaven" e l'eccezionale traccia di batteria di Bonham in quella registrazione originale. Non è un'esagerazione pensare che l'immagine di Jason Bonham, che ricorda stranamente suo padre dietro quel kit (come i simboli Zeppelin IV dei membri appaiono sullo schermo video), potrebbe essere stata un fattore scatenante delle lacrime altrettanto probabile di qualsiasi livello di emozioni espresse da Ann e Nancy Wilson quella notte. Non c'è dubbio che la performance sia stata eccellente; non è possibile minimizzarlo. Ma quando guardi un po 'più da vicino la faccia di Plant in quel filmato (vale a dire a 4: 31-4: 34 e 5: 06-5:
L'ombra di Bonham si è chiaramente profilata nella vita di Plant dalla sua morte, 33 anni fa. E le sue lacrime esprimono principalmente quella verità - trascendendo il coro, l'orchestra, la voce di Ann Wilson o qualsiasi altra cosa succeda in questa celebre performance tributo. Certo, l'esperienza nel suo insieme è responsabile di far piangere Plant. Ma quelle lacrime vengono versate per l'unica persona scomparsa su quel balcone accanto alle altre, quella che non è mai riuscita a vedere l'influenza dei Led Zeppelin sbocciare a livelli incalcolabili come risultato del suo incommensurabile contributo musicale dietro la batteria. Per Plant, l'assenza di Bonham è stata acuta nel 2013 come lo era in quel fatidico giorno del 1980 quando il mondo ha perso un grande talento e Plant ha perso il suo migliore amico.
https://onstagemagazine.com/the-real-reason-for-robert-plants-tears-during-stairway-to-heaven/ https://youtu.be/LFxOaDeJmXk Mentre quel coro gospel porta ognuna delle persone presenti a latitudini inimmaginabili, gli occhi del cantante oramai adulto si stanno riempiendo di lacrime. Non le può trattenere. Sta accadendo qualcosa in quel preciso momento lui può solo arrendersi al fatto che si impone. Gratitudine, rimpianti, meraviglia: ogni cosa in quelle lacrime. E’ giusto lasciarle andare, bisogna avere il cuore buono per reagire così. Alla fine la musica finisce ma rimane nell’aria come una testimonianza, una preghiera per l’eternità, un monito e il figlio del batterista morto non trattiene neanche lui le lacrime: ho suonato come potevo quello che mio padre suonava tutte le sere, ma c’era anche lui qui stasera. Quel padre morto quando lui era solo un bambinetto, mai conosciuto veramente, ma così incredibilmente presente attraverso la musica. Si alza in piedi, indica i tre signori sul palco, si batte il petto dove c’è il cuore. E’ stata davvero una salita verso il cielo, e ne è valsa la pena, ne bene e nel male. Siamo delle pietre incapaci di rotolare, ma se diciamo di sì, il mistero può passare ed esprimersi attraverso di noi. Robert in quel momento si è fatto carico di tutte le pene..quelle del suo intimo e quelle del suo caro amico Bonzo.. solo un cuore immensamente grande può fare ciò..interagire così con la propria anima..è esprimere l'uomo nella sua completezza Lella..💖
...quando ascoltiamo STH ..ripensiamo per un attimo a queste lacrime..capiremo meglio perchè in certe occasioni non ha voluto cantarla ..anche nel 2007 il giorno delle prove disse a Jimmy che non la voleva provare.capiremo meglio perchè Robert è andato oltre "led Zeppelin"..a volte l'ironia di Robert nasconde il suo travaglio interiore..un voler quasi dimenticare o forse meglio preservare qualcosa che lo rende vulnerabile.perchè è stata ed è la sua mafgnifica storia...la sua forza d'animo e la sua grandezza stà proprio in questo..
voglio aggiungere un pensiero... .in molti pensiamo e abbiamo letto queste emozioni..in questi anni ,andando a ritroso professionisti della carta stampata e non solo si sono soffermati per voler conoscere più a fondo tanti aspetti LED e non solo musicali...ci sono ancora persone che sanno "amare i sentimenti"..noi siamo fra questi..siamo osservatori attenti, siamo introspettivi, vogliamo capire, vogliamo interrogarci sui sentimenti andare nel profondo...altri invece sono più superficiali..al di là del post..io, te ..noi e tantissimi altri, al di là di essere fan musicali , credo che abbiamo capito che ci sono uomini, donne che tramite il loro talento vogliono essere persone di vita, con i loro pregi, i loro difetti, le loro apsettative,le loro passioni, il loro vissuto di vita e si presentano "nudi" senza fronzoli...la grande Musica e il talento ha sempre dietro e dentro di sè storie umane spesso strazianti, vere ed emozionanti..stà a noi coglierne la bellezza e farle proprie..💖
quelle lacrime hanno il sapore e la luce..di un figlio che non ha potuto godersi nella sua crescita e amarlo quanto lui avrebbe voluto e di un amico con il quale si sentiva in simbiosi e con il quale non ha potuto, ancora una volta, vivere una amicizia meravigliosa..Robert è riuscito a salire quella scala..ma ancora faticosamente si guarda indietro per cogliere il loro sostegno..perchè ne ha bisogno per andare avanti💖
voglio aggiungere un pensiero... .in molti pensiamo e abbiamo letto queste emozioni..in questi anni ,andando a ritroso professionisti della carta stampata e non solo si sono soffermati per voler conoscere più a fondo tanti aspetti LED e non solo musicali...ci sono ancora persone che sanno "amare i sentimenti"..noi siamo fra questi..siamo osservatori attenti, siamo introspettivi, vogliamo capire, vogliamo interrogarci sui sentimenti andare nel profondo...altri invece sono più superficiali..al di là del post..io, te ..noi e tantissimi altri, al di là di essere fan musicali , credo che abbiamo capito che ci sono uomini, donne che tramite il loro talento vogliono essere persone di vita, con i loro pregi, i loro difetti, le loro apsettative,le loro passioni, il loro vissuto di vita e si presentano "nudi" senza fronzoli...la grande Musica e il talento ha sempre dietro e dentro di sè storie umane spesso strazianti, vere ed emozionanti..stà a noi coglierne la bellezza e farle proprie..💖
"Il mio stile vocale non ho provato a copiare da nessuno", ha detto in precedenza Robert Plant. "Si è sviluppato fino a diventare il lamento da ragazzina che è oggi." Il cantante sempre schivo ha cambiato il panorama musicale con quel cosiddetto 'lamento'. La sua estensione di quattro ottave veniva costantemente spinta ai suoi estremi in modo energico e coraggioso, rendendolo un membro chiave dell'orchestra dei Led Zeppelin. Anche se questo non fu replicato da tutti, come dimostrato dal fatto che quando la band apparve per la prima volta nel 1968, con un concerto a Gladsaxe, in Danimarca, nessuno aveva mai sentito niente di simile a lui nel mondo del rock. Tuttavia, c'erano cantanti di un genere simile che lavoravano in settori musicali più operistici, così come una voce insolita che lo lanciò nella struttura pop.
"Dal modo in cui cantava, dal modo in cui riusciva a tenere una nota, potevi sentire la tensione, potevi dire che tutti, l'intera orchestra, avrebbero tenuto una nota finché lei non avesse voluto cambiare", ha osservato Plant a proposito della voce del suo eroe. La capacità della sola voce di elevarsi al di sopra della grandiosità della musica ebbe una grande influenza su Plant, soprattutto data la sua associazione con i Led Zeppelin.
Kalthoum è stata in grado di dominare i riflettori di fronte a una grande orchestra senza essere eccessiva, semplicemente trattando la sua voce come uno strumento. Questo è qualcosa che Plant ha sempre cercato di ricordare, e le performance di cui si rammarica all'interno della band sono quelle che descrive come “esagerate” o “pompose”. Non pensava che ci fosse nulla di tutto questo nella genuina maestà di Kalthoum. "Quando ho sentito per la prima volta il modo in cui ballava lungo la scala per atterrare su una nota bellissima che non potevo nemmeno immaginare di cantare, è stato enorme", ricorda, "qualcuno aveva fatto un buco nel muro della mia comprensione del concetto di voce."
In sostanza, gli ha fatto cambiare idea. “Quando ho sentito Om Kalthoum per la prima volta”, ha ricordato, “è stato un giorno davvero importante per me, perché si è aperto e ha semplicemente migliorato moltissimo la mia vita. Anche se riesco a malapena a capire una parola di quello che sta cantando perché è in arabo, ho dovuto includere nella canzone parte dell’impatto che ha avuto su di me”. In effetti, "Kashmir" è la cosa più vicina che Plant sia riuscito a imitare nella sua carriera, e aveva in mente l'egiziano. Di conseguenza, non sorprende che la consideri la sua canzone preferita. "Vorrei che fossimo conosciuti per 'Kashmir' più che per 'Stairway to Heaven'", ha detto a Louder Sound. “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. “Lo Zeppelin perfetto.” Più tardi nella vita, avrebbe desiderato esibirsi in questo stile e, nel 1995, lo fece con l'orchestra egiziana, rivelando al mondo che i Led Zeppelin hanno sempre avuto una fonte di ispirazione più ampia rispetto ad altri. "Non avrei mai pensato che avrei cantato contro quella cosa nel 1960, più o meno quando ascoltavo i dischi, sai che la gente che suona con Oum Kancheum non significa molto per la gente del mondo delle cartelle stampa, ma per me significa un dannato di molto”, disse all’epoca all’Independent.
Chi era Oum Kalthoum?
Nata nel 1898, la cantautrice, attrice e pionieristica donna rinascimentale egiziana divenne famosa a metà degli anni '20, diventando rapidamente conosciuta come "La voce dell'Egitto" o, forse in modo più grandioso, "La quarta piramide". È cresciuta in un ambiente religioso di campagna e si è unita all'ensemble vocale di famiglia all'età di dodici anni. Inizialmente, la famiglia la travestì da ragazzino per alleviare le preoccupazioni circa le aspre osservazioni che una simile esibizione pubblica avrebbe potuto suscitare. Tuttavia, la sua voce alla fine si sarebbe elevata al di sopra delle altre, e un tale talento non poteva essere nascosto nelle vesti beduine.
È stata poi riconosciuta da Mohamed Abo Al-Ela, un artista sempre sul punto di diventare famoso. Riconobbe il suo talento e le insegnò il repertorio classico arabo. Questo fu l'inizio del suo viaggio al Cairo, dove avrebbe devastato le orchestre con una forza inimmaginabile. Ha rapidamente ampliato la propria base di fan ed è diventata la cantante più riconosciuta della regione, avendo un impatto significativo sulla società nel processo. Continuò a esibirsi fino alla sua morte nel 1975, all'età di 70 anni.
“My vocal style I didn't try to copy from anyone,” Robert Plant previously said. “It developed into the girlish whine it is today.” The ever-bashful singer changed the musical landscape with that so-called 'lament'. His four-octave range was constantly pushed to its extremes in an energetic and courageous way, making him a key member of the Led Zeppelin orchestra. Although this was not replicated by everyone, as demonstrated by the fact that when the band first appeared in 1968, with a concert in Gladsaxe, Denmark, no one had ever heard anything like it in the rock world. However, there were singers of a similar genre working in more operatic musical areas, as well as an unusual voice that launched it into the pop structure.
“The way she sang, the way she could hold a note, you could feel the tension, you could tell that everyone, the whole orchestra, was going to hold a note until she wanted to change,” Plant observed of the voice of his hero. The ability of the voice alone to rise above the grandeur of the music had a great influence on Plant, especially given his association with Led Zeppelin.
Kalthoum was able to command the spotlight in front of a large orchestra without being excessive, simply by treating her voice like an instrument. This is something that Plant has always tried to remember, and the performances that he regrets within the band are those that he describes as "over the top" or "pompous". He didn't think there was any of this in Kalthoum's genuine majesty. “When I first heard the way it danced down the scale to land on a beautiful note that I couldn't even imagine singing, it was huge,” he recalls, “someone had punched a hole in the wall of my understanding of the concept of voice."
In essence, it changed his mind. “When I heard Om Kalthoum for the first time,” he recalled, “it was a really important day for me, because he opened up and just improved my life so much. Even though I can barely understand a word of what he's singing because it's in Arabic, I had to include some of the impact he had on me in the song." In fact, “Kashmir” is the closest Plant has come to imitating in his career, and he had the Egyptian in mind. As a result, it's no surprise that he considers it his favorite song. “I wish we were known for 'Kashmir' more than 'Stairway to Heaven,'” he told Louder Sound. “It's so right; there's nothing exaggerated, no vocal hysteria. “The perfect Zeppelin.” Later in his life, he would wish to perform in this style and, in 1995, he did so with the Egyptian Orchestra, revealing to the world that Led Zeppelin has always had a broader source of inspiration than others. "I never thought I'd be singing against that thing in 1960, around the time I was listening to records, you know people who play with Oum Kancheum don't mean much to the people in the press kit world, but to me it means a damn thing a lot,” he told the Independent at the time.
Who was Oum Kalthoum?
Born in 1898, the Egyptian singer-songwriter, actress and pioneering Renaissance woman rose to fame in the mid-1920s, quickly becoming known as "The Voice of Egypt" or, perhaps more grandly, "The Fourth Pyramid." She grew up in a religious country environment and joined the family vocal ensemble at the age of twelve. Initially, the family disguised her as a boy to ease concerns about the harsh remarks such a public display might elicit. However, her voice would eventually rise above the others, and such talent could not be hidden in Bedouin robes.
She was then recognized by Mohamed Abo Al-Ela, an artist always on the verge of becoming famous. He recognized her talent and taught her the classical Arabic repertoire. This was the beginning of her journey to Cairo, where she would devastate orchestras with unimaginable force. She quickly expanded her fan base and became the most recognized singer in the region, making a significant impact on the soc
Perché "Achilles Last Stand" dei Led Zeppelin ricorda sempre a Robert Plant John Bonham..
John Bonham ha lasciato il segno nella maggior parte delle canzoni dei Led Zeppelin, ma Robert Plant ha detto che ce n'è una che gli ricorda il batterista ogni volta che la ascolta
John Bonham era un batterista incredibile per i Led Zeppelin. Era così insostituibile che dopo la sua morte nel 1980, la band decise di sciogliersi invece di continuare con un altro batterista. La sua morte è stata uno shock per gli altri membri, ma tutti cercano di mantenere viva la sua memoria. Il cantante Robert Plant ha detto che una canzone dei Led Zeppelin, in particolare, gli ricorda John Bonham.
Robert Plant afferma che la batteria di John Bonham in "Achilles Last Stand" dei Led Zeppelin ha sopraffatto la sua performance vocale
I Led Zeppelin sono stati una delle prime band del Regno Unito a introdurre l'heavy rock al pubblico mainstream. Band come i Beatles e i Rolling Stones resero popolare il rock 'n' roll, ma i Led Zeppelin spinsero i confini di ciò che le band potevano fare con gli strumenti. Bonham era un batterista intenso e suonava molti assoli impressionanti che aggiungevano un ritmo hardcore ad ogni traccia.
In un'intervista con Vulture, a Robert Plant è stato chiesto quale canzone dei Led Zeppelin gli ricordasse Bonham. Plant ha selezionato "Achilles Last Stand" ma ha anche inserito "When the Levee Breaks". Entrambi sono esempi di come gli strumenti abbiano sopraffatto la potente voce di Plant.
"Torniamo a 'Achilles Last Stand', che probabilmente è la prima cosa che direi", ha detto Plant. “Potrei dire: 'Quando si rompe l'argine'. È stata una registrazione assolutamente straordinaria. John suona in modo così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto: ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi davanti alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo.
“Ma continuo a pensare a lui che suona in 'Achilles Last Stand'. Avevi solo bisogno di ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio", ha continuato. “Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? E' davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo semplicemente prendere della super colla e incollarmi sul nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e trasformarlo in una performance vocale insieme ad un'incredibile strumentazione. Non c’era davvero molto da fare per me, tranne quello che alla fine ho fatto”.
Plant ha scritto "Achilles Last Stand" dopo un infortunio
"Achilles Last Stand" ha debuttato come traccia di apertura del settimo album dei Led Zeppelin, Presence. Ha ricevuto recensioni per lo più positive dalla critica, con molti che hanno elogiato gli strumenti pesanti di Bonham e del chitarrista Jimmy Page. Page la considera una delle sue canzoni preferite dei Led Zeppelin.
Plant e Page hanno scritto la canzone, facendo riferimento alla mitologia, incluso l'eroe greco Achille e il mito di Atlante. La mitologia usata nella traccia era parallela a ciò che Plant stava attraversando in quel momento mentre era su una sedia a rotelle dopo un incidente automobilistico del 1975. Dopo aver trascorso un po' di tempo in Grecia, Plant ha trovato l'ispirazione per la canzone attraverso il suo desiderio di alzarsi dalla sedia a rotelle.
"Ho trascorso un po' di tempo in Grecia, probabilmente circa sei o sette mesi, dopo un incidente d'auto nel 1975", ha detto Plant a Vulture. “Non ero in grado di camminare. Il testo di quella particolare canzone si riferisce al bisogno assolutamente disperato di uscire dalla prigione, dalla sedia a rotelle o da tutta la sindrome di essere bloccato ovunque fossi. Desideravo tornare sulle montagne dell’Atlante, in un luogo dove c’era conforto e gioia, ma allo stesso tempo intrigo e avventura”.
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“Era un modo di vedere la vita. Il nostro destino, i nostri tempi sono così fragili che quando ho perso mio figlio avevo 28 anni ed ero il re. Avevo 2 figli ed era tutto fantastico, non avevo idea della tragedia o di affrontare qualcosa nella vita che non fosse solo andare avanti. Non c'è niente di più grande che perdere tuo figlio e quando ciò accade devi rivedere tutto su te stesso, la tua condizione e il futuro della tua famiglia. È stato così che fa riflettere che non sono mai, mai, ovviamente, mai più lo stesso. "
ROBERT PLANT, PARLANDO DELLA PERDITA DI KARAC, 2005.
Adoro questa immagine. Dovrei firmarlo a me stesso che ne sono così contento. Ho ancora quel fiore, quel fiore è ancora in mio possesso - Robert Plant, 2005.
"Anche se eravamo odiosi per tutti gli altri, sembrava che avessimo una grande affinità l'uno per l'altro."
ROBERT PLANT, PARLANDO DI JOHN BONHAM.
"Di chi altro avrei bisogno per un batterista se non Bonzo?"
“Bonzo era totalmente e assolutamente devoto a farlo bene. Tutto ciò che ascoltava ... poteva andare oltre. Non solo poteva ricrearlo, ma poteva portarlo in un posto nuovo. Sapeva di essere una centrale elettrica tra i batteristi. "
ROBERT PLANT.
ROBERT PLANT: “SUONAVO GRATIS NEI PUB PER DIMENTICARE JOHN BONHAM”
Nell’ultimo episodio del suo podcast, Digging Deep, Robert Plant ha ricordato gli avvenimenti susseguitisi subito dopo la fine dei Led Zeppelin, nel 1980 e la morte del loro batterista, John Bonham nel Settembre dello stesso anno. “Nei primi anni ’80 cercavo disperatamente di superare i momenti con i Led Zeppelin. Stavo provando a scrivere nuove canzoni, ma all’inizio sembrò impossibile”.
Per trattare la storia nel modo giusto bisogna soffermarsi sul fatto che Robert Plant si fosse recato qualche anno prima nei Rockfield Studious di Monmouth, in Galles. Dave Edmunds stava registrando I Knew the Bride When She Used to Rock N’ Roll. “Aveva un contratto con la RCA, credo. Quando l’ascoltai, amai sin da suvito quel sound molto simile ad un Rock N’Roll tipico di Nashville, sembrò arrivare dagli anni ’60. Dave Edmunds era al suo apice, con una grande band ad assisterlo”.
“A Rockfield mi divertì davvero tanto, quando trovai Dave gli chiesi di firmare con la Swan Song Records . Gli parlai dei miei affari ed avemmo un discreto successo. Fu davvero un bel momento. Cominciai a passare parecchio tempo a Rockfield, mi sembrò che la scena gallese fosse diventata una sorta di posto felice per me, in effetti è un luogo meraviglioso. Al tramonto degli anni ’80 non avevo un posto in cui andare. I Led Zeppelin erano finiti. John Paul Jones era andato, quindi formai un gruppo chiamato Honeydrippers“.
ROBERT PLANT RICORDA I MOMENTI CON GLI HONEYDRIPPERS
“Suonavamo spesso nei club intorno al Regno Unito, non volevo che venissimo pagati. Suonavo con questa band fantastica, erano dei musicisti meravigliosi. Big Dave era l’autista del nostro furgone. Quando andavamo in giro, Dave si piazzava fuori la porta del locale chiedendo chi avrebbe suonato quella sera. Quando nessuno mi nominava, andavamo semplicemente via”.
Robert Plant aggiunge: “Questa era la mia vita con gli Honey Drippers. Arrivammo al punto di chiederci se fosse giusto continuare a suonare per 13 persone alla volta senza permetterci il lusso di sperimentare. Così decidemmo di cominciare a ricercare un sound più pesante che, tuttavia, non risultasse eccessivo”.
“Tornai a Rockfield. Oggi lo studio si chiama Monnow Valley Studios, misi insieme un gruppo composto da Cozy Powell, Paul Martinez, Robbie Blunt ed Andy Sylvester al basso. Conobbi Andy quando suonava in una band chiamata The Shades Of Blue, dai caratteri prettamente Black Country. Erano favolosi, l’ R&B che proponevano era straordinario. Cominciammo a scrivere canzoni mettendo giù tantissime idee. Paul Martinez prese il posto di Andy al basso, ci recammo in studio e cominciammo ad incidere“.
La morte di John Bohnam è stato uno dei momenti più tristi della storia del Rock, i Led Zeppelin avevano raggiunto un punto talmente alto dal quale,precipitare, sarebbe stato tragicamente pericoloso. La band ha rivoluzionato il modo di fare musica e di concepire le appendici più Heavy del Rock; rimanendo nell’immaginario collettivo come uno dei gruppi pioniere di un genere che avrebbe, più tardi, aperto la strada, all’Heavy metal e, rimanendo, tutt’oggi una delle band più influenti nel panorama musicale ed un’icona di stile per la cultura Pop internazionale.
LA CANZONE IN CUI JOHN BONHAM DIMOSTRA DI ESSERE UN FENOMENO
Ma allora quale è la canzone dei Led Zeppelin in cui John Bonham ha dato il meglio di sè, secondo Robert Plant? Il cantante del gruppo ha definito il pezzo “The Crunge” come la canzone che vede John Bonham dare il suo 200% tirando fuori dal cilindro una cosa straordinaria. “The Crunge” è tratto da Houses of the Holy del 1973 ed è nota come una canzone in stile James Brown con un insolito tempo in 5/4. Si tratta di una canzone piuttosto particolare ma che Plant ama tantissimo.
“È davvero un pezzo molto bello e quello che suono Bonzo è fantastico, soprattutto la grancassa. Il suo contributo è davvero molto coerente ed estremo allo stesso punto e purtroppo davvero sottovalutato. Ci sono tanti mood diversi in quello che suona, bastava al tempo mettere solo una parte riempitiva di batteria. Ma quando ha iniziato a suonare…”. Inutile dire che Robert era innamorato del lavoro di Bonzo.
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...ecco perchè c'è simbiosi fra Robert e me...ci sono vibrazioni che non sempre arrivano..se non quando le sensibilità viaggiano sulle stesse corde emotive..
Lella..
Fondazione Make A Wish. Jesse: "Desidero incontrare Robert Plant"
'Dopo un'attesa ansiosa, le porte si aprirono e il viso di Jesse si illuminò quando Robert Plant lo salutò. Era incredibilmente caloroso, amichevole e completamente coinvolgente con Jesse. Ha scattato foto, firmato dischi e parlato con Jesse, che non riusciva a smettere di sorridere! Jesse gli ha dato una tazza speciale che ha dipinto e un biglietto di auguri per il compleanno. Il signor Plant ha quindi invitato Jesse a camminare con lui attraverso le scale dei fan. Quando le porte si aprirono e i fan gridarono, il signor Plant disse: "Ciao a tutti, vi presento il mio amico Jesse!" È stato un momento indimenticabile per la famiglia e la faccia di Jesse diceva tutto! Quando i fan sono scomparsi, il signor Plant ha continuato a parlare con Jesse dietro il palco e lo ha presentato alla sua band. A Jesse è stata consegnata una borsa di oggetti, tra cui magliette e due poster, firmati con messaggi a Jesse dal signor Plant e uno anche per il fratellino di Jesse.
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“Ho passato gli ultimi 5 o 6 giorni chiamando tutti e andando sulle montagne del Galles, seduto lì, a guardare fuori e chiedendomi cosa diavolo è andato storto a causa delle recensioni dell'ultimo concerto che abbiamo fatto. Era un po 'traballante ma conteneva tutta l'energia, qualsiasi altra cosa succedesse lo abbiamo superato il livello di energia. A causa del fatto che eravamo nervosi, abbiamo messo fuori così tanto eppure sembrava che fossimo un gruppo di netturbini che si sono appena alzati e hanno suonato. Ti spezza il cuore. Anche adesso, dopo 11 anni, è abbastanza giusto dire che avevo il cuore spezzato. Tutte le recensioni non riflettevano nemmeno su quello che stava succedendo. Abbiamo scoperto che molte persone [la stampa] se ne sono andate prima della fine del concerto ".
ROBERT PLANT, 1979
“Un giorno ho guardato in alto e mi sono ritrovato tutto solo, a fissare le pareti di una piccola stanza. Non avevo famiglia. Non avevo band…. Tutti mi hanno lasciato. Nessuno voleva più starmi vicino. "
Adoro questa immagine. Dovrei firmarlo a me stesso che ne sono così contento. Ho ancora quel fiore, quel fiore è ancora in mio possesso - Robert Plant, 2005.
e rimane se stesso...per lui il tempo è visione e compensazione e la canzone rimane sempre la stessa..lui è l'inventore di se stesso..una continua evoluzione rimanendo fedele alle sue origini..
e mi immagino la grandezza di quel Baule..quasi dieci anni di Storia..quella con la S maiuscola
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