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Davanti ad un pubblico di 50.000 persone al Kezar Stadium di San Francisco, dopo l'esibizione di Starway to Heaven, fu aperta una cesta di colombe.. Una fece il giro e si posò sulla mano di Robert Plant! 
Era il 2 giugno del 1973.
Pure le colombe si innamoravano di lui. 
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Questo è uno degli spettacoli del tour “Back to the Clubs”. L'idea era quella di suonare in locali più piccoli come una sorta di ringraziamento per il loro supporto nei primi anni di Zep. Sfortunatamente, in molti casi non ha funzionato perfettamente. La domanda era forte e c'era risentimento da parte dei fan che non potevano ottenere i biglietti. Spesso anche l'acustica lasciava molto a desiderare. E, a dire la verità, a questo punto gli Zeppelin erano semplicemente troppo grandi sotto molti aspetti. Non potevano essere contenuti in luoghi così piccoli. Una piccola curiosità tramite il sito lz.com: si dice che i Queen abbiano partecipato a questo concerto poco dopo la loro formazione.
Steven Davis e Robert Plant..
Milano, Velodromo Vigorelli, 5 luglio 1971. Robert Plant ritira la Gibson a doppio collo di Jimmy Page dopo che il concerto è stato annullato a causa dei disordini tra la folla e le truppe di polizia.
la terza foto
era poco prima del concerto
Led Zeppelin Archives on Facebook: http://on.fb.me/1JbJsrA
Setlist:
01 - Since I've Been Loving You (00:00)
02 - Black Dog (06:33)
03 - Dazed and Confused (Extended) (11:33)
Robert Plant e il road manager dei Led Zeppelin Richard Cole parlano con lo staff dello stadio di Vigorelli cercando di calmare il pubblico durante una delle tante tappe del concerto degli Zep prima della cancellazione definitiva dello spettacolo. Milano, Velodromo Vigorelli, 5 luglio 1971.
Led Zeppelin - 1970/09/19 - Madison Square Garden, New York, NY (Evening Show) Tour: North American Tour Summer 1970
FULL CONCERT: https://youtu.be/nvEaqKqrGIw
01 - Introduction
02 - Immigrant Song
03 - Heartbreaker
04 - Dazed And Confused
05 - Bring It On Home
06 - That's The Way
07 - Bron-Yr-Aur Stomp
08 - Since I've Been Loving You
09 - Organ Solo
10 - Thank You
11 - What Is And What Should Never Be
12 - Moby Dick
13 - Whole Lotta Love (w/Medley)
14 - Out On The Tiles
15 - Communication Breakdown (incl. ''Gallows Pole'')
16 - Rock Medley (Girl Can't Help It - Twenty Flight Rock)
17 - How Many More Times (W/Medley)
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lo scopo di fotografare è che
non si deve spiegare le cose a parole.
non si deve spiegare le cose a parole.
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"We are the nights who say Nee! The first gig that we did in Brusselwhen um, our friend came along and talked to us you wouldn't believe I sang the same, I sang one verse of Stairway to Heaven three times. What happens in these moments one can't really tell when you're, and you know that they're are eighty thousand people going, what's it all about? So I'm not going to go into too much spiel tonight cause it's not really a spielly night. We usually leave all of the spielling to our manager Peter Grant over there in the wings, who's just, spotlight on Mr. Grant. A spotlight on Peter Grant on the left of the stage. The man who made it all possible, Peter Grant. And let me tell you, he never likes to be in group pictures. He doesn't like to play soccer with us, but what a manager. What a member of the group. In fact, he should even play guitar. No spieilling sorry, a very serious banbeen away a long time, got to impress, got that Chris? um It's finally loosening up. ah Right, OK, so a long time ago people wrote songs about sex, and they covered the sexual connotations with a likely symbols of animals, Nee, cars, motor cars, thimping pistons, tooting horns, running boards, shifting gears. Trampled Underfoot."
May 18, 1975 - Earls Court
Siamo le notti che dicono Nee! Il primo concerto che abbiamo fatto a Bruxelles, quando il nostro amico è venuto a parlare con noi, è incredibile che io abbia cantato la stessa strofa di Stairway to Heaven tre volte. Quello che succede in questi momenti non si può dire quando si è, e si sa che ci sono ottantamila persone che vanno, di cosa si tratta? Stasera non mi dilungherò troppo in spiegazioni, perché non è proprio una serata di spiegazioni. Di solito lasciamo tutte le spiegazioni al nostro manager Peter Grant, laggiù tra le quinte, che è solo, riflettori puntati sul signor Grant. Un riflettore su Peter Grant a sinistra del palco. L'uomo che ha reso possibile tutto questo, Peter Grant. E lasciatemi dire che non gli piace mai stare nelle foto di gruppo. Non gli piace giocare a calcio con noi, ma che manager. Che membro del gruppo. Anzi, dovrebbe anche suonare la chitarra.
Niente spieilling scusa, un divieto molto serio è stato via per molto tempo, devo impressionare, capito Chris? um Finalmente si è rilassato. ah Giusto, OK, quindi molto tempo fa la gente scriveva canzoni sul sesso, e coprivano le connotazioni sessuali con un probabile simbolo di animali, Nee, macchine, automobili, pistoni che vibrano, clacson che suonano, pedane, marce che cambiano. Calpestato".
18 maggio 1975 - Earl's Court
Si tratta di ciò che la band avrebbe sentito attraverso i propri monitor di palco individuali, in modo da potersi ascoltare correttamente. Ciò si differenzia da un soundboard tradizionale, che viene alimentato attraverso il PA del locale ed è ciò che il pubblico sente (ovviamente senza riverbero e simili). Pertanto, il mix qui è molto diverso dal soundboard di questo concerto: La cassa di Bonham è molto in alto nel mix, il basso di Jones è sepolto nel mix e la voce di Plant non ha effetti. Sfortunatamente, solo l'ultimo terzo circa dello spettacolo è stato catturato, e anche in questo caso ci sono diversi tagli enormi, con gli assoli di batteria e chitarra in particolare che sono piuttosto frammentari. Si tratta comunque di un ascolto molto interessante. Un ringraziamento speciale al compianto Jason "Presence" Peterson per avercelo fornito e a Mysterii per la miniatura!
Led Zeppelin - Live in Landover, MD (May 26th, 1977) -
0:00 Kashmir (cut)
5:29 Over the Top (cut)
6:52 Guitar Solo (cut)
9:14 Achilles Last Stand
20:01 Stairway to Heaven
32:22 Whole Lotta Love
33:47 Rock and Roll
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Woah, la ragazza che amo, ha lunghi capelli neri ondulati
The Girl I Love (She's Got Long Black Wavy Hair) - Led Zeppelin
Sessione della BBC registrata per "Chris Grant's Tasty Pop Sundae".
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La Aeolian Hall, situata al 135-137 di New Bond Street, iniziò la sua vita come Grosvenor Gallery, costruita da Sir Coutts Lindsay nel 1876, un affermato artista dilettante, con una predilezione per il movimento estetico, per il quale fu considerato un po' ridicolo. Nel 1883 decise di illuminare la sua galleria con l'elettricità. Una latrina è diventata una sottostazione e nel seminterrato sono state installate apparecchiature, il che ha sconvolto alcuni vicini e ha indotto altri a comprare elettricità da lui. Iniziò così il sistema di distribuzione elettrica in uso oggi, ma la minaccia di un incendio pose fine a queste attività e nel 1890 Lindsay fu costretta a vendere al Grosvenor Club. Nel 1903 l'intero edificio fu rilevato dalla Orchestrelle Company di New York (The Aeolian Company). Come produttori di strumenti musicali, e in particolare il pianista meccanico noto come pianola
Woah, the girl I love, she got long black wavy hair
I do declare!
The girl I love, yeah, she got long black wavy hair
Ah yeah
Her mother and her father, Lordy
They sure don't, sure don't allow me there
Well I, I'm goin' back to my baby, Lord I
I swear I wouldn't lie, yeah
I never saw that sweet woman yeah in-a
A five long years gone by, yeah
Well I'm goin' home, I'm goin' home
'Cause she's a sweet little darlin', ah
I said I been away, ah, far too long
I been away too long
Take it Jimmy!
Well, my baby when
She shakes just like a willow tree
Yes she does
My baby, when she walks, you know
She shakes like a willow tree, yeah
Ah that mean, mistreatin' baby she know she
Harps, harps all over me
Ooh!
Yeah!
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https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-song-john-bonham-couldnt-play/?fbclid=IwAR0Npdkq4kg8hUh5rZs98p42k4yW0MzkB4g6R4yLUir31YERzhf8iUsjP4U
C'erano due forze in competizione quando si trattava di Led Zeppelin. Uno erano le semplici dodici battute e tre accordi fondamentali del blues, ma l'altro, beh, l'altro è venuto alla ribalta quando sono stati comicamente incoronati la più grande rock band di tutti i tempi mentre Planet Rock ha tenuto un sondaggio chiedendo al proprio pubblico di votare per il loro cantante, chitarrista, bassista e batterista preferito. Il supergruppo creato da questo sondaggio fantasy esisteva già, si chiamavano Led Zeppelin, ogni membro vinceva la rispettiva categoria.
In breve, i loro principi centrali potrebbero essere stati strutturati attorno alla semplicità, ma traboccavano di una musicalità così monumentale nei loro ranghi che potrebbe trasformare i fagioli musicali su pane tostato in un piatto stellato Michelin. Un esempio calzante sarebbe "Black Dog", una semplice traccia nelle mani di un'altra band, ma i Led Zeppelin sono riusciti a creare una struttura temporale così complessa che nemmeno Timpson sarebbe stato in grado di aiutare.
Tuttavia, sono riusciti a suonare "Black Dog" in 230 scintillanti occasioni dal vivo. Dopo tutto, erano una band dal vivo. Come ci ha detto Jorgen Angel, il fotografo che ha immortalato il loro primo concerto : “Quando sono saliti sul palco è stato qualcosa di molto speciale, diverso e spettacolare. Erano pieni di energia ed erano diversi”. Erano diversi anche sul disco. Per alcuni, gli svolazzi musicali superflui che trasformavano in blues erano semplicemente esagerati. Tuttavia, per altri, erano dei virtuosi che spingevano i confini del rock.
Tuttavia, con una traccia finirono per essere issati dal loro stesso petardo, per così dire. John Bonham potrebbe non essere il più grande batterista rock 'n' roll di tutti i tempi, ma è sicuramente nella conversazione. La testimonianza di ciò è l'influenza che ha ancora sui maestri moderni come Matt Helders che ha commentato: "È qualcuno da cui torno sempre".
E parlando del suo assolo di 'Moby Dick' ha aggiunto: “Mi fa venire i brividi, e non è un'esagerazione. Riesco a malapena a esprimere ciò che fa per me. È perfetto, assolutamente perfetto. Sembra irraggiungibile arrivare a uno standard del genere. Non è che sia così difficile – molte persone potrebbero imparare a suonarlo, e sono sicuro che l'hanno fatto. Ma il modo in cui lo esegue è così unico - c'è così tanto carattere in esso.
Tuttavia, il personaggio non ha potuto aiutarlo a uscire da un pasticcio in cui i Led Zep si sono imbattuti con i "Four Sticks", forse la canzone più oscura dell'opera che è Led Zeppelin IV . La sezione tortuosa e malinconica della canzone offre uno ying al pesante yang della maggior parte della traccia. Dopotutto, nientemeno che George Harrison aveva detto che avrebbero dovuto offrire un cambio di passo. E per raggiungere questo obiettivo, hanno adottato un approccio letterale e sono passati dalla fragorosa sezione principale in 5/4, fluttuando improvvisamente in un sognante 6/8, e tornando indietro nell'insistente riff principale senza interrompere il passo.
Anche registrare questa stranezza ritmica è stato difficile, figuriamoci suonarla dal vivo. "Gli ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'", ha ricordato John Paul Jones riguardo alle lotte rabbiose di Bonham. “Sembravo essere l'unico in grado di contare davvero le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare quello che stava suonando. Sarebbe una bella frase, ma non si potrebbe riferire a un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fottuto”.
In altre parole, la band cantava dallo stesso foglio di inni ma in lingue diverse, il meta era tutto incasinato e l'autodidatta "Thunder of Drums" era in perdita. Forse non è stato poi così sorprendente, come disse Jimmy Page: "La canzone doveva essere astratta". Come battito cardiaco della band, questo ha fatto sì che Bonham guardasse un Jackson Pollock chiedendosi quale fosse il naso. Alla fine, l'ha ottenuto in due riprese, ma non perché l'avesse inchiodato, ma come ha spiegato Page, perché "era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Bonham è stato anche aiutato lungo la strada bevendo una birra, e questo coraggio olandese lo ha aiutato a stabilire un ritmo. Si è ispirato al classico di Little Richard 'Keep a Knockin'', originariamente suonato dal leggendario Charles Connor, che James Brown ha dichiarato “è stato il primo batterista a mettere il funk nel ritmo”. Quindi, puoi anche prendere questo come un segno dell'opera selvaggiamente eclettica dei Led Zeppelin che c'è persino un'eco di funk nel mix.
Alla fine, Bonham ha rifiutato di essere sconfitto ed è persino tornato per averne altri una volta che la sua prima ripresa è stata stabilita. Il suono schioccante che puoi sentire sulla traccia è Bonham che lo percorre una seconda volta con un bastoncino in più in ogni mano, ecco perché si chiama "Four Sticks". Inoltre, ha persino dichiarato la vittoria consumata sul suo nemico suonandolo dal vivo... una volta... a Copenhagen. E quell'uscita trionfante sulle indicazioni temporali vive per raccontare la storia nel video qui sotto.
Led Zeppelin - Live in St. Louis, MO (Feb. 16th, 1975)
for the band's show in St. Louis at the end of the first leg of their 1975 North American tour. This was among the most difficult and exhausting merges I've ever had to put together. Firstly, both of these sources are rather fragmentary, with the better source being cut constantly between songs. To make matters worse, the quality of the better sounding source (the Led Note revision of Source 1) deteriorates significantly towards the end and suffers from some serious distortion and volume fluctuations. As such, I was forced to use Source 2 as the main source for the last few songs (from Stairway onwards), as it's more consistent for that portion. Despite these issues, both of these recordings are highly enjoyable, especially the decent portions of Source 1, which is pretty clear albeit distant and a little boomy. Source 2 meanwhile is more distant and echoey. The performance itself isn't top tier by the tour's standards, but it has its moments and these recording do a great job at masking the flaws. Special thanks to Bert for the revision of Source 1, Hottiemagnet for uploading Source 2, and to Mysterii for the thumbnail!
0:00 Intro
1:38 Rock and Roll
5:28 Sick Again
11:53 Over the Hills and Far Away
19:22 In My Time of Dying
31:22 The Song Remains the Same (cut)
35:53 The Rain Song
44:51 Kashmir
54:34 No Quarter
1:14:33 Trampled Underfoot
1:23:15 Moby Dick (cut)
1:46:08 Dazed and Confused (cut)
2:18:56 Stairway to Heaven
2:32:12 Whole Lotta Love
2:36:52 Black Dog
2:44:06 Heartbreaker (cut)
..i Vichinghi sono immortali
11 marzo 1971
Old Union Refectory - Università di SouthamptonCittà: Southampton
Lo scopo di fotografare è che non si deve spiegare le cose a parole
spiegare le cose a parole
il 22 è oramai passato..
ma voglio comunque farmi un altro regalo..e farlo anche a voi tutti..
io non sono Bonzo ma forse Bonza siiiiiiiiiii
buongiorno Family.
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Stairway to Heaven
...l'armonia è la sua voce..lo strumento è la sua voce..
Acapella version 1971
This acapella was made from a live performance at Earls Court in 1975.
Led Zeppelin Stairway to Heaven Earls Court May 24, 1975 rare
Stairway To Heaven [Earl's Court Arena 5-18-1975]
Stairway To Heaven [Earl's Court Arena 5-18-1975] pt. 2
Led Zeppelin Earl's Court 1975 Stairway to Heaven
Stairway To Heaven [Earl's Court Arena 5-23-1975]
Stairway To Heaven
Led Zeppelin Live at O2 Arena London, Celebration Day 2007
Bath a two day festival held at Shepton mallet Somerset England on Saturday 27th and sunday the 28th of june 1970. Zeppelin headlined the sunday show in front of a 150,000 crowd .the tickets for the sunday cost 35 schillings in British old money thats £1.75p .peter grant , phoned the met office to find out the time of the sunset , and made sure the band hit the stage at 8.30pm, so the setting sun would be behind the boys , and visible through the backless stage ,( gods own light show) here are some pics of grant and the band before the show and on stage. Jimmy in his yokel hat and coat , a bit different from his later dragon suit !
Bagno un festival di due giorni tenutosi allo Shepton Mallet Somerset England sabato 27 e domenica 28 giugno 1970. Zeppelin è stato headlin allo spettacolo della domenica davanti a 150.000 persone. I biglietti per la domenica costano 35 scellini in vecchia moneta britannica, sono 1,75 penny. Peter Grant , ha telefonato all'ufficio met per sapere l'ora del tramonto, e si è assicurato che la band salisse sul palco alle 20.30, così il sole che tramonta sarebbe stato dietro i ragazzi , e visibile attraverso il palco senza schiena , ( spettacolo di luci degli dei) ecco alcuni foto di Grant e della band prima dello spettacolo e sul palco. Jimmy con cappello e cappotto da yokel, un po' diverso dal suo costume da drago più tardi!
“La terra deve prima esistere come concetto mentale. Poi la si deve cantare. Solo allora si può dire che esiste.”
https://youtu.be/U_Z2o07JuWE
“La terra deve prima esistere come concetto mentale. Poi la si deve cantare. Solo allora si può dire che esiste.”
Led Zeppelin - Kashmir (Live)
https://www.facebook.com/100078146652605/videos/3169385633207075?idorvanity=905703413245101
dedicata ad una band...
datemi una nota
e faremo la storia..
e salta e sbuffa, respiro alle corde,
e ride e morde,
corrente elettrica –
lo piega ad arco
e suda e si spoglia, brunito
corre, sospira grida
scivola si rialza – alla rocca si fuga
delle sue mani, creaturale riflette
la mente in danza intorno al suo dio
(o mano che formi la voce
che sali e respiri la luce, ti posi, porti
ostia, eucarestia)
così piange e canta
inno dei cieli
il corpo d’amore
per ascoltarlo devo
inerpicarmi su fino ai bastioni
fino ai merli
la tastiera turrita
dalla porta più bassa
del castello
dedicated to a band...
give me a note
and we'll make history
Good afternoon friends
Altero
in his arms
immense pushes his
his breath, forces his fingers -
and jumps and snorts, breath on the strings -
and laughs and bites,
electric current -
bends him into an arc
and sweats and strips, burnished
runs, sighs cries
slips he rises - to the rock he escapes
of his hands, creaturely reflects
the mind in dance around its god
(O hand that forms the voice
that rises and breathes light, you position yourself, you bring
host, eucharist)
so she weeps and sings
hymn of the heavens
the body of love
to listen to it I must
climb up to the ramparts
up to the battlements
the turreted keyboard
from the lowest door
of the castle
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con sottotitoli in italiano
"It is the summer of my smiles. Tee hee. Now we're gonna feature, yet again, the, the ever impressive, the only man who wears onions on his shoulders, that I've ever met in my life. The amazing man of keyboards, John Paul Jones. You remember John Paul Jones? One day we'll get that spot light right. So we kept on travelling and we got to places that were dusty and lacked rain, but it had other elements that were quite fitting. Morroco is famous for many things, good moroccan, that is. So this is a song about the wasted wasted wasted lands, and if John's at the keyboards, it's called Kashmir."
May 18, 1975 - Earls Court
Kashmir
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https://ledzepnews.com/2022/09/29/stunning-footage-of-led-zeppelin-performing-at-the-bath-festival-of-blues-in-1970-was-released-online/?fbclid=IwAR0_MmBeFycDY9quamo7XVheBQuGhnSyQRHLcjcSSQJlUI_vXhRkDvjXkxA
Neal Preston, ‘I was Led Zeppelin’s tour photographer. The dove landed on Robert’s hand. Nobody else could have pulled it off without looking pretentious’
Neal Preston, 'Ero il fotografo del tour dei Led Zeppelin. La colomba è atterrata sulla mano di Roberto. Nessun altro ce l'avrebbe fatta senza sembrare pretenzioso'
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"""𝙏𝒖𝙩𝒕𝙖𝒗𝙞𝒂, 𝙨𝒂𝙥𝒆𝙫𝒐 𝒄𝙝𝒆 𝒆𝙧𝒂 𝒖𝙣𝒂 𝒃𝙚𝒍𝙡𝒂 𝒇𝙤𝒕𝙤. 𝑪𝙤𝒏 𝒍𝙖 𝙘𝒐𝙡𝒐𝙢𝒃𝙖 𝙚 𝙡𝒂 𝑵𝙚𝒘𝙘𝒂𝙨𝒕𝙡𝒆 𝑩𝙧𝒐𝙬𝒏 𝑨𝙡𝒆 𝒄𝙝𝒆 𝒔𝙩𝒂 𝒃𝙚𝒗𝙚𝒏𝙙𝒐, 𝙚̀ 𝙘𝒐𝙨𝒊̀ 𝒊𝙣𝒈𝙡𝒆𝙨𝒆 𝒆 𝒄𝙤𝒔𝙞̀ 𝙍𝒐𝙗𝒆𝙧𝒕. 𝙉𝒆𝙨𝒔𝙪𝒏 𝒂𝙡𝒕𝙧𝒐 𝒂𝙫𝒓𝙚𝒃𝙗𝒆 𝒑𝙤𝒕𝙪𝒕𝙤 𝙛𝒂𝙧𝒄𝙚𝒍𝙖 𝙨𝒆𝙣𝒛𝙖 𝙨𝒆𝙢𝒃𝙧𝒂𝙧𝒆 𝒑𝙧𝒆𝙩𝒆𝙣𝒛𝙞𝒐𝙨𝒐. 𝙍𝒐𝙗𝒆𝙧𝒕 𝒆𝙧𝒂 𝒖𝙣 𝙧𝒂𝙜𝒂𝙯𝒛𝙤 𝙙𝒊 𝒄𝙖𝒎𝙥𝒂𝙜𝒏𝙖. 𝑬̀ 𝒄𝙧𝒆𝙨𝒄𝙞𝒖𝙩𝒐 𝒕𝙧𝒂 𝒈𝙡𝒊 𝒂𝙣𝒊𝙢𝒂𝙡𝒊 𝒆 𝒉𝙖 𝙡'𝙖𝒔𝙥𝒆𝙩𝒕𝙤 𝙙𝒊 𝒒𝙪𝒂𝙡𝒄𝙪𝒏𝙤 𝙘𝒉𝙚 𝙘𝒂𝙥𝒊𝙨𝒄𝙚 𝙡𝒂 𝒏𝙖𝒕𝙪𝒓𝙖. 𝑪𝙚𝒓𝙩𝒐, 𝙥𝒐𝙩𝒓𝙚𝒃𝙗𝒆 𝒂𝙫𝒆𝙧 𝙥𝒆𝙣𝒔𝙖𝒕𝙤: "𝘾𝒐𝙢𝒆 𝒄𝙖𝒛𝙯𝒐 𝒔𝙚𝒊 𝒇𝙞𝒏𝙞𝒕𝙤 𝙨𝒖𝙡𝒍𝙖 𝙢𝒊𝙖 𝙢𝒂𝙣𝒐?" 𝑴𝙖 𝙥𝒆𝙣𝒔𝙤 𝙘𝒉𝙚 𝙘𝒊 𝒔𝙞𝒂 𝒅𝙚𝒍𝙡'𝙖𝒍𝙩𝒓𝙤. 𝑬̀ 𝒖𝙣𝒐 𝒔𝙜𝒖𝙖𝒓𝙙𝒐 𝒅𝙞 𝙘𝒂𝙡𝒎𝙖, 𝒄𝙤𝒎𝙥𝒓𝙚𝒏𝙨𝒊𝙤𝒏𝙚 𝙚 𝙧𝒊𝙨𝒑𝙚𝒕𝙩𝒐. 𝙉𝒆 𝒆𝙧𝒐 𝒇𝙚𝒍𝙞𝒄𝙚, 𝒎𝙖 𝙨𝒂𝙞 𝙪𝒏𝙖 𝙘𝒐𝙨𝒂? 𝙎𝒆 𝒔𝙚𝒊 𝒖𝙣 𝙛𝒐𝙩𝒐𝙜𝒓𝙖𝒇𝙤 𝙥𝒓𝙤𝒇𝙚𝒔𝙨𝒊𝙤𝒏𝙞𝒔𝙩𝒂 𝒏𝙚𝒍 𝒎𝙞𝒐 𝒔𝙚𝒕𝙩𝒐𝙧𝒆 𝒆 𝒏𝙤𝒏 𝒓𝙞𝒆𝙨𝒄𝙞 𝙖 𝙤𝒕𝙩𝒆𝙣𝒆𝙧𝒆 𝒖𝙣𝒂 𝒃𝙚𝒍𝙡𝒂 𝒇𝙤𝒕𝙤 𝙙𝒊 𝑹𝙤𝒃𝙚𝒓𝙩 𝙋𝒍𝙖𝒏𝙩, 𝒑𝙧𝒐𝙗𝒂𝙗𝒊𝙡𝒎𝙚𝒏𝙩𝒆 𝒅𝙤𝒗𝙧𝒆𝙨𝒕𝙞 𝙡𝒂𝙨𝒄𝙞𝒂𝙧𝒆 𝒊𝙡 𝙩𝒖𝙤 𝙡𝒂𝙫𝒐𝙧𝒐 𝒆 𝒂𝙣𝒅𝙖𝒓𝙚 𝙖 𝙫𝒆𝙣𝒅𝙚𝒓𝙚 𝙘𝒊𝙖𝒎𝙗𝒆𝙡𝒍𝙚."""
Per quanto ne so, sono l'unica persona che sia mai stata il fotografo del tour dei Led Zeppelin . Avevo solo 22 anni e conoscevo un lavoro di prugne quando è atterrato sulle mie ginocchia. Le persone spesso chiedono quanto fosse selvaggio, ma io dico sempre la stessa cosa: "Se stai usando 'selvaggio' come metafora del sesso e della droga, allora era più selvaggio - molto più selvaggio - essere in viaggio con REO Speedwagon " . Non dimenticare che ero stato assunto per fare un lavoro. Non ero lì per sedermi a consumare cose innominabili e scopare tutto con una gonna.
Questa è stata scattata durante un concerto al Kezar Stadium di San Francisco. C'erano due gabbie dietro gli amplificatori sul palco, ciascuna contenente sei colombe bianche. Ad essere onesti, penso che probabilmente fossero solo piccioni bianchi, ma li chiamavamo colombe, quindi atteniamoci a quello. Ad ogni modo, Robert Plant è un vero hippy nel cuore, quindi l'idea era che alla fine di Stairway to Heaven , avremmo rilasciato le colombe e sarebbero volate in aria come omaggio alla pace e all'amore.
Ma quando le gabbie si sono aperte, gli uccelli sono volati fuori e uno ha fatto un passaggio basso sul pubblico, quindi deve aver preso una boccata troppo profonda dell'aria di San Francisco - ricorda, era il 1973 e c'era un'alta probabilità di essere dosato da qualche morto. Comunque, è tornato sul palco e Robert ha teso la mano. La colomba vi si è posata sopra, per puro caso: non era un uccello ammaestrato. Rimase lì per circa cinque secondi. Sono solo contento che non sia finito sulla mano di Jimmy Page o che gli sia successo qualcosa di brutto.
C'è un protocollo quando sei sul palco: non calpestare niente, non muovere niente, non inciampare in un cavo, non toccare la macchina del ghiaccio secco, non respirare su nessun fottuto strumento . Sei costantemente monitorato da una dozzina di paia di occhi altrimenti noti come i roadies. Quella fase è il loro stato nazionale, la loro Città del Vaticano. Senza di loro al mio fianco, non posso fare il mio lavoro, che sia per i Led Zeppelin o per i Led Zepaga nella tribute band.
Si trattava di trovarsi nel posto giusto al momento giusto con l'obiettivo giusto. È stato lo stesso con una foto che ho scattato a Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr : ho premuto il pulsante proprio mentre Frank stava prendendo in giro Dean. Ma non sai mai se hai scattato una foto iconica in quel momento. Hai bisogno del vantaggio del senno di poi, perché non si tratta di ciò che pensi sia iconico, si tratta di ciò che pensa il mondo.
Tuttavia, sapevo che era una bella foto. Con la colomba e la Newcastle Brown Ale che sta bevendo, è così inglese e così Robert. Nessun altro avrebbe potuto farcela senza sembrare pretenzioso. Robert era un ragazzo di campagna. È cresciuto tra gli animali e ha l'aspetto di qualcuno che capisce la natura. Certo, potrebbe aver pensato: "Come cazzo sei finito sulla mia mano?" Ma penso che ci sia dell'altro. È uno sguardo di calma, comprensione e rispetto. Ne ero felice, ma sai una cosa? Se sei un fotografo professionista nel mio settore e non riesci a ottenere una bella foto di Robert Plant, probabilmente dovresti lasciare il tuo lavoro e andare a vendere ciambelle.
Ancora qualche scatto misto da Knebworth, Robert che arriva per il sound check del giovedì, John con suo fratello Mick lo stesso giorno,
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Peter Grant e Robert. Il miglior manager che qualsiasi band avrebbe potuto desiderare. Si è preso cura di loro e non ha permesso a nessuno di approfittarne.
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Lo straordinario filmato dei Led Zeppelin che si esibiscono al Bath Festival of Blues nel 1970
Lo straordinario filmato dei Led Zeppelin che si esibiscono al Bath Festival of Blues in Inghilterra il 28 giugno 1970 è stato pubblicato online il 29 settembre.
L'azienda di cineteche Kinolibrary ha pubblicato il filmato sul suo canale YouTube attraverso tre video muti.
L'emergere del filmato del 1970 solleva la questione se i cineasti dietro l'imminente film documentario "Becoming Led Zeppelin" cercheranno di includerlo nel loro film.
All'inizio di questo mese, è stato annunciato che stanno rieditando il film un anno dopo la sua prima e sono ancora desiderosi di includere più filmati dei primi anni dei Led Zeppelin.
Tuttavia, l'inclusione del filmato appena emerso del Bath Festival potrebbe vedere i video clip cancellati da YouTube. Altri video noti per essere presenti nel documentario sono stati cancellati tramite rivendicazioni di copyright da parte dei realizzatori .
Il filmato perduto da tempo di Peter Whitehead
LedZepNews ha riferito nel 2017 che il filmato di Whitehead della band al festival era recuperabile e che sono sopravvissuti tra i 20 ei 30 minuti di video.
La notizia che il filmato era sopravvissuto è emersa durante un discorso tenuto alla Royal Albert Hall sui film di Whitehead.
In precedenza si era detto che il film dei Led Zeppelin non fosse utilizzabile perché era troppo scuro ed era stato girato utilizzando la pellicola sbagliata.
Tuttavia, il professor Steve Chibnall della De Montfort University, che aveva visto il filmato, ha affermato che il film “è utilizzabile perché, voglio dire, può essere, può essere ripristinato ora. Quindi puoi aumentare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitalmente.
“Ci sono dai 20 ai 30 minuti e molti sono nel backstage. Ho visto solo il filmato, non l'ho visto con il sonoro”, ha detto Chibnall del filmato del Bath Festival. Whitehead inizialmente aveva pianificato di filmare la band che arrivava in elicottero, ma è arrivato troppo tardi per filmarlo.
Una vetrina dell'evento includeva un'etichetta dall'archivio di Whitehead che faceva riferimento a filmati in bianco e nero dell'evento. Ma il professor Chibnall ha confermato che il filmato che ha visto è a colori.
Chibnall ha parlato con Classic Rock Magazine più tardi nel 2017 del filmato, dicendo che “il filmato del Bath Festival è stato una piacevole sorpresa. Peter [Whitehead] era ovviamente fidato della band e di Peter Grant ed è riuscito a garantire un accesso straordinario: è sul palco, nel backstage, intervista la band, gli altri artisti, la folla.
“So che non era contento del filmato, che pensava fosse troppo scuro, ma, lascia che te lo dica, l'ho visto. In parte è troppo scuro, sì, ma penso che possiamo salvarlo. C'è un limite a quello che possiamo fare, ovviamente, ma abbiamo la tecnologia per renderlo più leggero, migliore, più chiaro. E molto, prima che il sole tramonti, va benissimo.
"Ho visto parti del film con Jimmy Page e il suo arco, e sospetto che a un certo punto stiano suonando 'Moby Dick', con l'assolo di batteria, che Bonham suona con le mani."
Kinolibrary ha anche pubblicato altri due video del festival che mostrano la folla che sembrano essere stati filmati dagli stessi registi.
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Dopo lo scioglimento degli Yardbirds nel 1968, i Led Zeppelin furono formati dal chitarrista Jimmy Page, che riunì tre musicisti di immenso talento per completare la formazione stabile: Robert Plant alla voce solista, John Paul Jones al basso e alle tastiere e John Bonham dietro i tamburi.
Alla fine degli anni '60, i Led Zeppelin avevano pubblicato i loro primi due album ed erano già una presenza considerevole, rivaleggiando con i Rolling Stones e gli Who per il trono del rock. Classici di tutti i tempi come "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused", "Whole Lotta Love" e "Ramble On" erano già arrivati, ma il meglio doveva ancora venire.
Durante i primi anni '70, i Led Zeppelin pubblicarono i loro album più apprezzati dalla critica e dal punto di vista commerciale, a cominciare da Led Zeppelin III. L'album è iniziato con una nota potente con "Immigrant Song" dal suono piuttosto violento e marziale, un brano che Plant vede come un successo "ridicolo" della storia per bambini.
"A proposito, che peccato che 'Immigrant Song' non sia facile da suonare per i bambini", ha aggiunto in un'intervista del 2023 con Vulture . “Tutti lo capiscono, giovani e meno giovani. È una grande canzone. Non solo leggermente ridicolo ma ridicolo. Considerando che l'abbiamo scritto a mezz'aria lasciando l'Islanda: un concerto incredibilmente stimolante e un'avventura, oltre la quale non ci saranno libri scritti.
"Ho pensato che 'Immigrant Song' fosse fantastico perché risale all'effetto del Medioevo sul mio essere", ha detto. “Sono seduto qui a guardare nell'oscurità dell'edificio costruito nel XV secolo. Non è un edificio elegante, è solo un edificio che è stato riportato indietro da migliaia di morti diverse. Lo so prima della Guerra Civile, prima che Cromwell passasse di qui, e prima che tutti si nascondessero. Prima, prima, prima, prima, prima, prima. Quel lato vichingo delle cose è molto divertente.
Altrove in Led Zeppelin III , la band ha portato la sua propensione per la complessità a "Four Sticks" . La canzone prende il nome dal suo ritmo di batteria incredibilmente difficile, che ha tenuto Bonham in uno stato di costante frustrazione durante le sessioni di registrazione. Durante la registrazione della difficile traccia, Bonham sarebbe diventato così impaziente che ha rinunciato a "Four Sticks" per suonare l'intro di "Keep a Knockin" di Little Richard.
Con "Four Sticks" fermo per un momento, la band ha deciso di lavorare sul ritmo tangenziale di Bonham. Con l'aggiunta delle strutture di chitarra di Page, la canzone è stata per lo più redatta entro 30 minuti, con il titolo provvisorio "It's Been a Long Time". Quando i testi di Plant furono finalizzati per l'album, fu ribattezzato "Rock and Roll".
"Pensavamo solo che il rock and roll dovesse essere affrontato di nuovo", ha detto Plant della canzone classica in un'intervista con Creem nel 1988. Non è stata una cosa intellettuale, perché non avevamo tempo per quello - volevamo solo lasciare che tutto uscisse fuori. Era una cosa molto animale, una cosa diabolicamente potente, quello che stavamo facendo.
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Robert Plant strutted across the stage. He swaggered, he is THE pop star, at all times totally compelling… more so to me than a Jagger, because it just doesn’t seem contrived for one moment. Plant’s voice was like a gorgeous instrument, he was physically and sensually taking the audience for his own. They wanted him to do it to them and he did.”
- From the May 7, 1973 Jacksonville concert review by Lisa Robinson (Disc magazine)
"Robert Plant si è pavoneggiato sul palco. Si è pavoneggiato, è la pop star, in ogni momento totalmente irresistibile... per me più di un Jagger, perché non sembra artificioso nemmeno per un momento. La voce di Plant era come uno splendido strumento, prendeva fisicamente e sensualmente il pubblico per sé. Volevano che lo facesse con loro e lui lo fece".
- Dalla recensione del concerto di Jacksonville del 7 maggio 1973, a cura di Lisa Robinson (rivista Disc).
What most people don’t understand is that we’re always working, even if we don’t choose to spread it all over the place. Everyone thinks we’re just laying around relaxing, when in fact we are constantly rehearsing and recording. So that puts paid to all that crap, doesn’t it
?”
- John Bonham (NME - Aug. 12, 1972)
Quello che la maggior parte delle persone non capisce è che lavoriamo sempre, anche se non scegliamo di sparpagliarci dappertutto. Tutti pensano che ce ne stiamo tranquilli a rilassarci, mentre in realtà stiamo costantemente provando e registrando. Questo mette fine a tutte le stronzate, non è vero?
?"
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Onorare Bonzo in questo giorno
1980 07 luglio In questo giorno Led Zeppelin, Berlino Spettacolo finale
Led Zeppelin: Berlin, Germany; 7 July 1980 (The Last Show)
1:21 Train Kept A-Rollin'
10:58 Black Dog
17:16 In the Evening
26:37 The Rain Song
35:18 Hot Dog
39:14 All My Love
45:57 Trampled Under Foot
58:49 Since I've Been Loving You
1:12:08 White Summer/Black Mountain Side
1:26:30 Kashmir
1:37:32 Stairway to Heaven
1:59:24 Rock and Roll
2:04:36 Whole Lotta Love
2:22:30 RIP John Bonham
Il 7 luglio 1980 alla Eissporthalle di Berlino i Led Zeppelin suonavano insieme per l'ultima volta con John Bonham che morirà due mesi dopo. Il 7 luglio del 1980 John Bonham saliva per un'ultima volta sul palco con i Led Zeppelin.
Led Zeppelin rare final performance "All my love" Berlin 07-07-1980
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LA MUSICA È SEMPLICEMENTE LÀ PER PARLARE DI CIÒ DI CUI LA PAROLA NON PUÒ PARLARE.
IN QUESTO SENSO, LA MUSICA NON È DEL TUTTO UMANA.
Buongiorno splendente Zeppfamily
La musica è un fluido in divenire, un linguaggio evanescente; ascoltandola entriamo in un’altra vita e in un altro tempo. Siamo altrove.
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Led Zeppelin - Black Dog - live at Earl's Court May 24th 1975 ♪♫
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Il manager Peter Grant ha pianto al concerto dei Led Zeppelin
Uno dei primi concerti dei Led Zeppelin negli Stati Uniti ha lasciato i fan desiderosi di più e ha fatto piangere dall'estasi il duro manager Peter Grant. Il pianto era certamente in fondo alla lista delle emozioni prodotte dalla musica dei Led Zeppelin. Certo, hanno scritto alcune canzoni delicate che hanno dimostrato il loro lato tenero, ma la maggior parte delle loro canzoni erano rock duro. Tuttavia, dopo un concerto epico, i Led Zeppelin hanno fatto piangere di estasi il loro manager, Peter Grant. Dopo uno spettacolo incredibile, i Led Zeppelin hanno fatto piangere Peter Grant. Per capire perché Grant ha pianto a un concerto dei Led Zeppelin, devi prima capire la sua storia a Hollywood. Grant ha iniziato la sua carriera come attore. Ha poi gestito un'azienda di trasporti che trasportava gruppi musicali agli eventi. Ha gestito vari musicisti di spicco per un breve periodo, tra cui il Jeff Beck Group di breve durata e gli Yardbirds in fase avanzata. Quando la band successiva si sciolse, le possibilità di Grant di diventare un talent manager erano minime. Le ceneri degli Yardbirds furono poi utilizzate da Jimmy Page per costruire i Led Zeppelin, con Grant come manager. Potrebbe essere stata la sua ultima possibilità di realizzare le sue ambizioni manageriali. Qualsiasi fan del rock classico degno di questo nome sa come è finita quella narrazione.
Secondo John Paul Jones (attraverso il sito web dei Led Zeppelin), questo è il motivo per cui Grant, un ex wrestler con un fisico intimidatorio e un comportamento esteriore, singhiozzava durante lo spettacolo dei Led Zeppelin il 26 gennaio 1969 a Boston: “Peter era assolutamente estasiato. Stava piangendo, se potete immaginarlo, e ci abbracciava tutti. Sai, con questo enorme abbraccio da orso grizzly. Suppongo che sia stato allora che abbiamo capito cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin. Quello è stato uno dei primi concerti della band negli Stati Uniti, e ha chiaramente impressionato. I bostoniani si sono rifiutati di lasciare andare i Led Zeppelin. Secondo il sito web di Zep, i bis dopo i bis hanno esteso l'evento a più di quattro ore. Jones ha dichiarato che la band ha esaminato tutto il materiale e ha riempito il tempo suonando cover dei Beatles e degli Yardbirds. Ha dimostrato che la band aveva una base di fan devoti desiderosi di ascoltare più musica da loro in futuro. Grant non era il solo a credere che l'accoglienza positiva negli Stati Uniti facesse presagire un futuro promettente. Un precedente concerto a San Francisco, secondo il cantante Robert Plant, gli aveva dimostrato che i Led Zeppelin potevano significare qualcosa di speciale per i fan. Era più corretto di quanto avrebbe potuto immaginare. I concerti dei Led Zeppelin sono diventati eventi enormi e da record.
Lo spettacolare spettacolo degli Zeppelin a Boston nel 1969, che chiuse una corsa di quattro serate presso la sede del Boston Tea Party, fu un momento di svolta, ma non fu l'ultimo. L'accettazione più esitante in Inghilterra ha contrastato la crescita fulminea dei Led Zeppelin negli Stati Uniti. Tuttavia, la loro esibizione al Bath Festival del 1970 nella loro stessa nazione li ha aiutati a guadagnare notorietà che è durata il resto del decennio. Ogni record degli anni '70 dei Led Zeppelin ha raggiunto il numero 1 in Inghilterra (secondo la Official Charts Company), e tutto quello che dovevano fare era rifiutare una vincita di $ 250.000 negli Stati Uniti per giocare invece a Bath. I fan dei Led Zeppelin negli Stati Uniti non hanno mai abbandonato la band. Hanno aiutato la band a battere un record stabilito dai Beatles nel 1973. Diversi concerti hanno portato la folla in una tale febbre che i fan si sono ribellati. Infatti, I Led Zeppelin sono stati banditi a Boston quando i fan si sono ribellati in attesa dei biglietti. La band ha superato una pausa di due anni dal concerto eseguendo due set a settimana di distanza davanti a folle enormi al Knebworth Festival del 1979. La fragorosa accoglienza seguita a un concerto di maratona ha fatto piangere il manager dei Led Zeppelin Peter Grant lacrime di gioia. Il concerto a Boston nel 1969 fu un momento di svolta per la band, ma altri furono ugualmente significativi.
0:00 Intro
1:07 Train Kept a Rollin'
7:02 I Can't Quit You Baby
13:07 As Long As I Have You
26:01 Dazed and Confused
37:59 You Shook Me
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 23rd, 1969)
01 - Train Kept A-Rollin' (00:00)
02 - I Can't Quit You Baby (03:20)
03 - Killing Floor (W/ "The Lemon Song") (09:15)
04 - Dazed and Confused (15:36)
05 - You Shook Me (28:31)
06 - Communication Breakdown (41:17)
07 - White Summer/Black Mountain Side (45:44)
08 - Babe, I'm Gonna Leave You (54:43)
09 - Pat's Delight (W/"Moby Dick") (01:02:06)
10 - *How Many More Times (01:17:00)
*(W/ 'Smokestack Lightning', ' Beck's Bolero', 'Duke of Earl', 'For Your Love' and 'Over Under Sidewa)
Led Zeppelin - 1969/01/26 - Boston Tea Party, Boston, MA
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 25th, 1969)
0:00 Intro
0:24 As Long As I Have You
15:32 I Can't Quit You Baby
21:22 Dazed and Confused
35:53 You Shook Me
45:27 Pat's Delight
57:01 Babe I'm Gonna Leave You
1:04:35 How Many More Times
1:26:23 Blues Improvisation
1:28:40 Communication Breakdown
1:05:27 one of the best live performances of HMMT
1:07:36
1:07:38
1:07:40
1:23:07
1:25:07
1:25:16
Robert is legit on a Spokane level.
ecco un'altra eccellente esibizione del primo tour americano della band al Boston Tea Party, la terza di una serie di quattro serate. Questo spettacolo è stato a lungo erroneamente etichettato come quello del 28 maggio.
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Jimmy Page: Dopo gli Yardbirds... arrivano i Led Zeppelin
di BEN BLUMMENBERG
Boston Phoenix 5 febbraio 1969
I Led Zeppelin sono atterrati a Boston, giovedì 22 gennaio, e per quattro sere consecutive hanno praticamente fatto esplodere una folla straripante del Boston Tea Party nel fiume Charles. Suonando lunghi set, di oltre un'ora, gli Zeppelin sono stati all'altezza della loro fatturazione anticipata come gruppo di potenza e guida eccezionali. Ciò che è emerso, però, è che anche la LZ possiede una complessità straordinaria.
Sia la pubblicità ufficiale sulla band, sia le voci non ufficiali, raccontavano di un'unità rock blues costruita attorno al genio della chitarra di Jimmy Page. (Jimmy Page è l'ultimo dei tre eccezionali chitarristi solisti prodotti dagli incredibili Yardbirds inglesi. Gli altri due sono Eric Clapton e Jeff Beck.) Questa descrizione graffia solo la superficie. I Led Zeppelin sono lanciati da una base blues-rock ma non ne sono affatto limitati. Inoltre, la LZ è davvero un'unità talentuosa e diversificata, non solo un gruppo di riserva per Jimmy Page.
In concerto, gli LZ hanno analizzato la maggior parte del materiale del loro primo album (Atlantic 8216) più alcune canzoni più nuove e non registrate. I titoli e i testi possono essere blues di base, ma l'approccio e l'esecuzione sono di portata molto più ampia. Forse la caratteristica più notevole degli Zeppelin è che impiegano tre o quattro principali concetti strumentali in quasi tutte le canzoni. L'impressione, a dir poco, è sbalorditiva! In effetti l'unico difetto dell'LZ è la tendenza a comprimere troppo in un breve lasso di tempo.
Il ritmo cambia bruscamente, i modelli di tempo cambiano bruscamente, i livelli di volume cambiano bruscamente, eppure la linea melodica e gli scheletri di accordi riescono a fondersi caleidoscopicamente mentre ogni membro della band si alimenta a vicenda e, a sua volta, riproduce l'idea buttata fuori. L'intero approccio è molto sciolto e molto improvvisato. Il risultato è una sorprendente complessità sviluppata da una forma che di solito è considerata piuttosto semplice. Eppure il potere di base non è mai perso. In un certo senso, i Led Zeppelin rappresentano il meglio di due mondi.
Alcune cose che mi hanno particolarmente colpito: 1) In vari momenti durante "You Shook Me" Robert Plant (voce) e Jimmy Page (lead) suonano riff l'uno contro l'altro con la voce di Plant che spesso acquisisce le qualità elettriche indistinguibili dalla chitarra di Page. 2) Un assolo di batteria di 5 minuti di John Bonham che include alcuni fantastici e isterici tamburi manuali, ma sfida davvero ogni descrizione. 3) I frequenti passaggi tranquilli in “Black Mountain Side” di Jimmy Page, che si avvicinano al meglio della pura musica di montagna.
Per i miei gusti, i Led Zeppelin mettono davvero tutto insieme in "How Many More Times", con cui amano chiudere una serata. Questo capolavoro di dieci o più minuti ha uno dei nuclei ritmici più contagiosi che abbia mai sentito. Se non vuoi saltare, ballare e sorridere dopo aver sentito questo, devi essere morto. Questo nucleo, che coinvolge tutti, fornisce il punto di partenza per lunghi assoli individuali di ogni membro della band. Il basso tecnicamente impressionante che guida il palo di John Paul Jones è un dono spirituale. L'incredibile potenza vocale di Plant è al suo meglio. Il virtuosismo di Jimmy Page spazia dalle esplorazioni nell'elettronica astratta al funk casalingo. "How Many More Times" è uno di quei rari sviluppi rock che potrebbero letteralmente non finire mai. L'accoglienza selvaggia e urlante riservata ai Led Zeppelin conferma certamente questa sensazione.
Mi aspetto che i Led Zeppelin volino in alto per un po' di tempo. Loro e il Jeff Beck Group devono scuotere ciò che le auto di Formula 1 sono per le corse su strada. La loro forza pura è avvincente e ipnotica, mentre la loro complessità rende piacevole l'esposizione ripetuta. La LZ varia ampiamente gli arrangiamenti della stessa canzone nelle notti successive. Come mi ha detto Jimmy Page, che ha poca simpatia per i complicati effetti da studio: "Se non possiamo farlo dal vivo, non lo faremo". Quell'idea mi colpisce proprio, così come l'intero Led Zeppelin da prua a poppa. (Boston Fenice)
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https://youtu.be/zNqr6RSsML4
Robert Plant shakin' all over.. anni 2000
https://youtu.be/UauLFJnKhaw
Led Zeppelin - Shakin' All Over
Chicago Auditorium, Chicago, July 6, 1973
Robert Plant shakin' all over.. anni 2000
https://youtu.be/UauLFJnKhaw
Led Zeppelin - Shakin' All Over
Chicago Auditorium, Chicago, July 6, 1973
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The Song Remains the Same/The Rain Song - Led Zeppelin (Earls Court 1975)
Led Zeppelin-The Rain Song live 1973 different audio & movie
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John Paul Jones, secondo Robert Plant, non ricordava mai i nomi o i testi di nessuna canzone dei Led Zeppelin, ma li conosceva solo a chiave. Robert Plant e John Paul Jones dei Led Zeppelin hanno trascorso più di un decennio a creare alcune delle migliori musiche rock classiche. Alcune delle canzoni della band sono tra le più senza tempo mai composte. Non aspettarti che Jones li chiami o canti le canzoni. Plant ha affermato che il bassista non ha mai prestato attenzione a loro. Secondo il chitarrista Robert Plant, John Paul Jones non ha mai ascoltato i testi dei Led Zeppelin né conosceva le canzoni per nome. Jones e Jimmy Page, il fondatore dei Led Zeppelin, avevano un background simile. Prima di unirsi alla band, erano entrambi musicisti di sessione estremamente competenti e ricercati. Jones era un tuttofare, mentre Page era un compositore sottovalutato di opere complicate. Ha composto, organizzato, e ha suonato basso, tastiere, mandolino e altri strumenti come polistrumentista esperto. Jones era così in sintonia con la musica che non aveva idea di quali fossero i titoli delle canzoni o di cosa stesse cantando Plant. Il cantante ha confessato che il suo compagno di band di lunga data non ha mai ascoltato i suoi testi (tramite Louder): “È sempre stato difficile collaborare con Jonesy perché non ha mai ascoltato i testi. Parlavo di una canzone e lui diceva: 'Ora, quale canzone sarebbe?' E io dicevo: "Sai, quello su Presence". E diceva: 'Mi dispiace, non ho familiarità con i titoli. In che chiave era? Sospiravo e dicevo: 'Non ne ho idea, Jonesy.'” Jones era così in sintonia con la musica che non aveva idea di quali fossero i titoli delle canzoni o di cosa stesse cantando Plant. Il cantante ha confessato che il suo compagno di band di lunga data non ha mai ascoltato i suoi testi (tramite Louder): “È sempre stato difficile collaborare con Jonesy perché non ha mai ascoltato i testi. Parlavo di una canzone e lui diceva: 'Ora, quale canzone sarebbe?' E io dicevo: "Sai, quello su Presence". E diceva: 'Mi dispiace, non ho familiarità con i titoli. In che chiave era? Sospiravo e dicevo: 'Non ne ho idea, Jonesy.'” Jones era così in sintonia con la musica che non aveva idea di quali fossero i titoli delle canzoni o di cosa stesse cantando Plant. Il cantante ha confessato che il suo compagno di band di lunga data non ha mai ascoltato i suoi testi (tramite Louder): “È sempre stato difficile collaborare con Jonesy perché non ha mai ascoltato i testi. Parlavo di una canzone e lui diceva: 'Ora, quale canzone sarebbe?' E io dicevo: "Sai, quello su Presence". E diceva: 'Mi dispiace, non ho familiarità con i titoli. In che chiave era? Sospiravo e dicevo: 'Non ne ho idea, Jonesy.'” quello sulla Presenza.' E diceva: 'Mi dispiace, non ho familiarità con i titoli. In che chiave era? Sospiravo e dicevo: 'Non ne ho idea, Jonesy.'” quello sulla Presenza.' E diceva: 'Mi dispiace, non ho familiarità con i titoli. In che chiave era? Sospiravo e dicevo: 'Non ne ho idea, Jonesy.'”
Chiedi a Jones di ricordare la canzone in cui Plant ha cantato, "Tutto ciò che luccica è oro", e probabilmente farà fatica. Dovresti spiegarlo in termini musicali, come suggeriva Plant. Digli che era la canzone in cui ha suonato cinque strumenti (inclusi tre flauti), e lui ti direbbe che era "Stairway to Heaven". Jones sembrava essere un emarginato all'interno della sua stessa band. La voce di Plant, le abilità chitarristiche di Page e la batteria di John Bonham erano inconfondibili. I contributi di Jones alle canzoni dei Led Zeppelin erano sempre evidenti in superficie. Il suo posto nella band era nascosto nel profondo della canzone. Le sue linee di basso offrivano una struttura melodica dietro i riff di chitarra di Page, completando la batteria di Bonham. Jones, secondo Plant, era così assorbito dalla musica dei Led Zeppelin che aveva poco tempo per memorizzare i testi oi titoli delle canzoni.
Nella sua discussione, Plant ha fatto riferimento all'album Presence dei Led Zeppelin del 1976. A differenza degli album precedenti, Jones ha avuto relativamente poca voce in capitolo nella scrittura delle canzoni. Con un piccolo incoraggiamento da parte di Plant, si è ripreso alla grande con il lavoro successivo. Nel 1979, i Led Zeppelin si erano divisi in due fazioni: i generalmente sobri Jones e Plant e i festaioli Bonham e Page. La maggior parte delle tracce di In Through the Out Door sono state scritte dal cantante e dal bassista. Jones, all'epoca nuovo proprietario di un sintetizzatore all'avanguardia, era motivato a scrivere numerose canzoni. Diverse canzoni sono accompagnate dal suo modo di suonare, tra cui "Carouselambra", "I'm Gonna Crawl" e "All of My Love". Jones potrebbe aver riconosciuto la maggior parte delle canzoni dei Led Zeppelin per nome, ma supponiamo che avesse un debole per le sue composizioni In Through the Out Door.
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Led Zeppelin 679 June 21 1977 Listen to this, Eddie
21 giugno 1977
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, (Out On the Tiles intro) Moby Dick, Heartbreaker, Jimmy Page assolo, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love ~ Rock and Roll.
LED ZEPPELIN OPEN RECORD RUN AL FORUM
I Led Zeppelin hanno dipinto un murale di astrazioni musicali per 18.000 fan urlanti, che hanno seppellito i primi cinque minuti dello spettacolo in un applauso continuo.
Gli Zeppelin, riconosciuti come il gruppo rock più hot del mondo, sono finalmente arrivati all'Inglewood Forum martedì sera nel concerto del Southland più pubblicizzato dai tempi dei Rolling Stones. Hanno aperto uno stand per sei concerti e suoneranno davanti a 108.000 persone - un record del Forum.
Il quartetto britannico ha liberamente intinto un pennello artistico in una gustosa porzione di musica che ha attraversato i 10 anni di storia del gruppo. La vista del cantante Robert Plant, il suo corpo che assorbe il ritmo trascinante dei ritmi di batteria di John Bonham, ha fatto alzare la folla. Plant è chiaramente tornato dopo un incidente automobilistico quasi fatale che ha quasi posto fine alla sua carriera e ha costretto il gruppo a un licenziamento di due anni. Camminava impettito per il palco, la chioma bionda che tremava; in tempi folli, mano sul fianco e irto di energia.
Hanno aperto con "The Song Remains the Same", il titolo tagliato dal loro ultimo album per Swan Song. A un certo punto, Plant ha gettato indietro la testa, si è spinto il microfono contro la bocca e ha urlato. "Finalmente ce l'abbiamo fatta. L'ultima volta che siamo stati qui (il Forum) abbiamo suonato con i Bad Company. Stasera - niente giri di parole, suoneremo perché è per questo che siamo qui." Ed è esattamente quello che hanno fatto per una maratona di tre ore.
Il chitarrista principale Jimmy Page sfrigolò. Si muoveva come se fosse un burattino su un filo, incitando il pubblico mentre si avvolgeva intorno al palco come un serpente di gomma sostenuto da fili. Il versatile Page è stato immerso in luci laser durante un'interpretazione di "Star Spangled Banner", alla Jimi Hendrix, ma con il fraseggio staccato che caratterizza lo stile Zeppelin.
In precedenza, Page ha mostrato la sua flessibilità musicale suonando il mandolino in una parte acustica dello spettacolo che ha visto John Paul Jones incidere un lavoro interessante su una chitarra a tre manici. Jones, che apre al basso, è stato simpatico e senza pretese, ma è passato all'azione veloce per una parte del suo assolo di tastiera.
Ci sono voluti solo 40 minuti per esaurire i biglietti per cinque serate al Forum. Un'altra notte è stata aggiunta più tardi. Anche questo è andato esaurito in pochi minuti. (Il telegramma - giugno 1977)
22 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, In My Time of Dying, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, (Intro di Out On the Tiles) Moby Dick, Over the Hills and Far Away, assolo di Jimmy Page, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love ~ Rock and roll.
Filmato in 8mm dei Led Zeppelin dal vivo a Los Angeles, 22 giugno 1977.
23 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, Trampled Underfoot, (introduzione di Out On the Tiles) Moby Dick, assolo di Jimmy Page, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love ~ Rock and Roll .
Rari filmati dei Led Zeppelin che si esibiscono a Los Angeles il 23/06/1977. Keith Moon si unisce a loro sul palco. (pellicola da 8 mm)
Informazioni sul concerto: http://www.ledzeppelin.com/show/june-23-1977
26 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, That's Va bene mamma, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, (Intro Out On the Tiles) Moby Dick, Jimmy Page assolo, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, It'll Be Me.
Clip dei Led Zeppelin che eseguono "Stairway to Heaven" e "It'll Be Me" a Los Angeles il 26/06/77. (pellicola da 8 mm).
Informazioni sul concerto: http://www.ledzeppelin.com/show/june-26-1977
Clip dei Led Zeppelin che si esibiscono in Kashmir a Los Angeles il 26/6/77. (pellicola da 8 mm).
Rassegna stampa : Led Scales Rock Pinnacle Again I
Led Zeppelin sono senza dubbio il gruppo rock migliore, più popolare e più potente del mondo. La sua esibizione mercoledì al The Forum di Los Angeles, nonostante i problemi tecnici con il sistema audio e le corde della chitarra di Jimmy Page, ha dimostrato che il gruppo è magistrale nel metal rock.
È difficile descrivere a parole l'enorme quantità di energia che emana dal palco quando gli Zep si esibiscono. È come un'esplosione così intensa che si riesce a stento a sopportarla, così potente che se ne viene sopraffatti.
I Led Zeppelin si sono esibiti per più di tre ore mercoledì.
Gli Zeppelin, che sono composti da Robert Plant alla voce, Jimmy Page alle chitarre, John Paul Jones al basso e alle tastiere e John Bonham alla batteria, aprono lo spettacolo con un botto, una scarica di tuono metal.
Il gruppo si lamenta attraverso una selezione di materiale che va dai suoi primi lavori, alla successiva musica dei Presence. Tutti si sono divertiti, non importa quanto fosse sciatta la musica, questo era dovuto al sistema audio che si rompeva un paio di volte e alle corde della chitarra di Page che erano più stonate che intonate. Ma è solo rock 'n' roll.
Plant, Page, Bonham e Jones e il pubblico si nutrono a vicenda e restituiscono quanto ricevono.
Gli assoli erano un po' lunghi, ma non dovrebbe essere diversamente.
Il lavoro di chitarra di Page, come al solito, è stato sbalorditivo. È uno dei migliori al mondo. Per tutta la serata, il suo bruciante lavoro di chitarra ha creato una tempesta di rumore... una specie di furia gioiosa, diretta a un pubblico che non ne aveva mai abbastanza.
Gli espedienti che sono stati piantati durante lo spettacolo erano di buon gusto e ben eseguiti. Laser, macchine del fumo, esplosioni e il miglior sistema di illuminazione del mondo si sono aggiunti allo spettacolo degli Zeppelin.
Plant è ancora il tipo dell'urlo primordiale. Ha dimostrato di essere ancora in grado di riversarlo. È eccitante, alto, colorato e l'epitome di una vera rock star.
Plant era passato dai primi esuberanti stati iniziali a una sorta di crisi di mezza età, e ora è tornato in piena forza. La differenza stridente tra la sua capacità vocale 2 anni e mezzo fa e ora è la fiducia e il potere.
Zep ha incluso una parte acustica nel suo spettacolo (qualcosa che non si vedeva da più di sei anni). Ha eseguito i primi brani come "Sleep" e un taglio dal suo terzo album. Anche le melodie leggere evitavano cliché e convenzioni. Il gruppo ha catturato il pubblico e lo ha tenuto incantato.
Gli Zeppelin non possono mai essere trascurati, perché sono la migliore band della scena rock. Non è musicalmente versatile ma ha qualcosa che ogni rock band vuole... energia dinamica. [-M. Jensen / StarNews / giugno 1977]
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27 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (introduzione The Rover) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, I Can't Be Satisfied, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp ~ Dancing Days, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, Trampled Underfoot, (Intro Out On the Tiles) Moby Dick, Jimmy Page assolo, Achilles Last Stand, Stairway al paradiso, Whole Lotta Love ~ Rock and Roll.
Led Zeppelin
Monday, June 27, 1977
The Forum, Inglewood, California
The Song Remains the Same
The Rover/Sick Again
Nobody’s Fault But Mine
Over The Hills and Far Away
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
Ten Years Gone
The Battle Of Evermore
Going to California
Just Can’t Be Satisfied
Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp/Dancing Days
White Summer/Black Mountain Side
Kashmir
Trampled Under Foot
Over the Top
Harmonizer/Theremin/Pickup/Bow Solo
Achilles’ Last Stand
Stairway to Heaven
Whole Lotta Love/Rock and Roll
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Led Zeppelin Los Angeles Forum, June 21 1977 (Mike Millard Master Tapes via JEMS) – TTTTT
Di Mike Millard su questo blog ne abbiamo parlato più volte, amante del rock proveniente dalla west coast americana, dal 1973 al 1992 registrò parecchi concerti tenutisi in quell’area. Lo fece con una strumentazione di qualità, per quei tempi davvero notevole, portandola all’interno delle arene in questione usando diversi stratagemmi (a volte anche fingendosi disabile e quindi su una sedia a rotelle). Le sue sono dunque registrazioni audience, cioè prese dal pubblico, ma di una qualità micidiale; non è un un caso che ancora oggi – tra il giro di appassionati – siano considerate tra i documenti migliori per quanto riguarda l’epoca d’oro della musica rock. Sì perché con le registrazione audience si ha l’idea esatta di cosa fosse andare ad un concerto rock, la performance dell’artista catturato nella sua essenza più pura: l’umore e le scosse emotive del pubblico, la musica messa su nastro senza artifici (e dunque senza le modifiche e i trucchetti presenti nei dischi dal vivo ufficiali), i commenti dei fans che a tratti finivano sul nastro. La fortuna ha voluto che i LZ fossero tra i suoi gruppi preferiti e, ad esempio, le sue registrazione di alcuni dei sei concerti tenuti nel 1977 a Los Angeles sono per tutti noi testimonianze preziosissime. Nel 1994 Millard decise di togliersi la vita, decisione che non ci permettiamo di giudicare e quindi tralasciamo di commentare gli abissi di dolore a cui deve essere andato incontro. Per moltissimo tempo le sue cassette rimasero archiviate nella sua stanza a casa di sua madre, le registrazioni che circolavano provenivano infatti da copie che lo stesso Millard aveva fatto per amici e altri collezionisti. Successe poi che sua madre finalmente affidò ad amici intimi di suo figlio le tante cassette (si parla di 280 concerti registrati) in modo che potessero essere trasferite e quindi salvate su DAT. Sotto all’articolo riporto (oltre al testo che accompagna la registrazione di RP di cui tra poco parleremo) tutta la lunga storia in caso qualcuno fosse interessato. Per chiudere questo breve riassunto, quando si pensava che i master originali di Millard fossero andati persi, ecco che vengono ritrovati, rimasterizzati e messi gratuitamente in circolo da generosi collezionisti e amanti del rock come noi. E’ dunque doveroso mandare un pensiero a Mike Millard perché grazie ai suoi nastri il rock si mantiene vivo e noi possiamo ancora illuderci di vivere in prima persona i momenti più esaltanti della musica che amiamo.
Live Recording reflections: Led Zeppelin, The Forum, Los Angeles, CA, June 21, 1977
Tra tutti i concerti registrati dal grande Mike Millard, questo è di sicuro quello più famoso, la prima data dei sei concerti tenuti al Forum di L.A. dai LZ bel 1977. Di questo show sono stati stampati decine di bootleg e fatte innumerevoli versioni rimasterizzate, questa dovrebbe essere la migliore dal punto di vista qualitativo dato che proviene direttamente dal master di Millard. Nella piccola parte mancante di Ten Years Gone – dovuta al cambio cassetta al momento della registrazione – il team JEM ha usato parte della registrazioni fatta al tempo da un altro fan, un certo GaryB. Millard registrò quattro delle sei date dei LZ al Forum, questa – insieme a quella del 23 – cattura il gruppo nel momento migliore del tour del 1977, tour come sappiamo di enorme (!) successo ma corrotto dallo stato del chitarrista e del management, tutti sotto la forte influenza di sostanze chimiche. Anche Bonham lo era, ma le sue performance fortunatamente non ne risentirono, solo una volta suonò male, successe a San Diego, il 19 giugno 1977; il batterista ebbe problemi di stomaco dovuti ad una intossicazione alimentare che minò la sua esibizione ma una volta ristabilitosi decise di riprendersi la scena alla prima occasione, ovvero al concerto successivo che guarda caso è quello di cui parliamo oggi.
I concerti al Forum si sarebbero dovuti tenere in marzo (cinque le date previste in origine) ma, è cosa nota, poco prima di partire per il tour Robert Plant ebbe una forte tonsillite che costrinse lo spostamento di tutto il tour. Le date di Los Angeles furono spostate a giugno, ne fu aggiunta una vista le continue richieste di biglietti. Sei concerti di fila al Forum, e due settimane prima sei concerti di fila al Madison Square Garden … nel 1977 nessuno come i LZ!
Qualche anno dopo uno del giro dei dischi pirata entrò in possesso di questa registrazione di Millard e ne fece un primo bootleg dal titolo “Listen To This Eddie” (ascolta questo Eddie). Si dice che il titolo fosse riferito a Eddie Van Halen e ad alcune sue affermazioni circa certe discutibili esibizioni live di Page. Io queste dichiarazioni di Van Halen non le ricordo, quel che so per certo è che Edward fu un po’ critico con Page e con i LZ subito dopo l’uscita di In Throught The Out Door, visto il massiccio uso di tastiere presenti nel album del 1979 (cosa oggi divertente visto che da lì a qualche anno anche il grandissimo Edward Van Halen si mise a fare un gran uso di tastiere nei dischi del suo gruppo). Recentemente è emersa anche la teoria secondo cui il titolo potrebbe essere diretto all’ingegnere del suono Eddie Kramer (colui che registrò le tre date al Madison Square Garden di New York nel luglio del 1973 da cui fu tratto il primo album dal vivo ufficiale del gruppo uscito nel 1976).
Per portare all’interno del Forum il suo equipaggiamento, Millard si finse invalido su sedia a rotelle facendosi accompagnare dal suo amico Jim R.
Come accennato John Bonham vuole rimediare alla sua performance sfasata di due giorni prima e quel che suona in The Song Remains The Same è semplicemente incredibile. Una carica così non la si era mai sentita, il richiamo della foresta versione rock. Mai sentito un batterista rock suonare in questo modo. La qualità audio è ovviamente audience, ma come quasi tutte le registrazioni di Millard è una meraviglia, la sensazione è quella di essere in seconda fila al Forum di Los Angeles ad ascoltare i LZ – decadenti ma sempre meravigliosi – del 1977. Qualche battuta di The Rover quindi inizia Sick Again – dove ad un certo punto la chitarra di Page viene scollegata. Il gruppo sembra fermarsi un attimo ma poi Page torna e il rock del gruppo torna a volare alto. Page pasticcia nel primo assolo, ma la versione del brano nel suo insieme è solida e convincente.
RP: Well good evening. I mean, good evening! Well we finally did it. Haven’t seen you since, uh, anybody here when we played with Bad Company? That was the first time that we ever managed to get back on stage again. So tonight, oh, sweet smell, tonight no beating around the bush. We’re just gonna play cause that’s what we’re here for.
L’inizio con la chitarra effettata di Nobody’s Fault But Mine non sempre convince del tutto dal vivo ma qui al Forum il suono è pieno, potente, cosmico. Robert canta benissimo e il gruppo rockeggia alla grande.
RP: Thank you very much, ta. It is indeed, uh, our great pleasure to be back in California, for many many reasons. Among those it’s very hard to see the sun in a place bigger than New York. This is a song about, um, well it’s not even worth telling you what it’s about, you know.
Over The Hills And Far Away fila via liscia, l’assolo di Page è da sottolineare: Jones e Bonham offrono una base ritmica corposa e dinamica mentre the master of the guitar è ispiratissimo.
RP: Well that was a song that, uh. That was a song that speaks for itself. This is a song that comes from what you might call the urban blues of the United Kingdom. It’s a song that you probably already know, but it’s a song that is very close to all of us in the band from time to time, and things like that.
La Since I’ve Been Loving You del 1977 mantiene la grande carica drammatica della (stellare) versione live del 1973 ma aggiunge l’alone di decadenza tipico di questo tour. Qui il gruppo è semplicemente magnifico immerso com’è in quel sentimento al contempo pesante e leggero da orizzonti perduti. Bonham semplicemente maestoso, Jones impeccabile, Robert Plant favoloso e Jimmy Page degno del suo nome. Sentirla in cuffia a buon volume cambia la vita. Dopo le parole di Robert a proposito di Jimmy il pubblico esplode in un boato.
RTP: ah it’s starting to cook. We’d like to welcome back to the world John Bonham who had a terrible, uh, fit of food poisoning. Welcome back, John Bonham. He ate far too many rhinestones. That, by the way, featured Jimmy Page on guitar. How ‘bout then? It’s really nice to be back in the sun. So, if all we gotta do to go down well is say Jimmy, Jimmy. Something a little harder then. We’re gonna feature a very, uh, very warm friend of ours who’s often playing with the band these days. John Paul Jones on keyboards. ‘No Quarter.’
Lo stesso boato si protrae una volta che JPJ inizia No Quarter, quanto amore incondizionato aveva Los Amgeles per i Led Zeppelin! La qualità audio è sensazionale (come sempre dico, va tenuto presente che trattasi di registrazione audience, ovvero presa dal pubblico), perfetta per perdersi tra le profondità di pezzi come questo. Il gruppo è molto coeso, Bonham è di nuovo uno spettacolo, un suono di batteria così in campo rock non lo si sarebbe mai più sentito. L’assolo di John Paul Jones è ricco di ricami sia cupi che sfavillanti, ricami che poi virano sul blues, per andare a formare quindi la solita bluesjam – a mio parere sempre un po’ fuori luogo in una brano come questo. Durante l’assolo di chitarra Page sembra ispirato a sufficienza, certo siamo distanti dall’eccellenza raggiunta nello stesso assolo del 1973; la stesura della sua improvvisazione non avviene infatti in maniera organica, sembra piuttosto un collage un po’ disgiunto di frasi alla Jimmy Page. Gli va comunque dato il merito di cercare sempre nuove soluzioni, di buttarsi a vita persa nell’intento di raggiungere l’estasi musicale. Durante questo assolo di chitarra John Bonham è irrefrenabile, io una cosa così in un contesto Rock non l’ho mai sentita. Ecco, se la versione di No Quarter del 1973 contenuta nell’album dal vivo The Song Remains The Same è di un perfezione assoluta, questa del 21 giugno 1977 va ascritta nell’albo dei capisaldi solenni dei LZ: dilatata, epica, sgranata, cosmica, mastodontica, Bonhamesca. 29 minuti di musica universale.
RP: John Paul Jones, grand piano. Oh boy, that certainly moved along a little bit. So, uh, we found ourselves in a, hang on a tic, we found ourselves in a position of, some-what, forced, uh, stalemate for about two years. A sort of physical stalemate which was not very, you know, it was a bit frustrating. So, when we started to rehearse with a view to travelling the world and seeing many hotels we thought, hah, we thought what we’d do is we’d look back through some of the old material and some of the material that we ha, hang on, hold it, wait a minute, I didn’t say Jimmy. Through some of the, uh, material that we, we’d had to ignore because of the, the fact that we’re a four piece band, and Jonesy most kindly went out and bought a three-necked instrument which has since then has often hurt his back in many a hotel. So with the aid of Jonesy’s three-necked instrument we’re gonna try a thing from Physical Graffiti called ‘Ten Years Gone.’
Ten Years Gone è probabilmente il mio pezzo preferito dei Led Zeppelin ed è sempre per me un’ emozione particolare riascoltarlo nella variante live, sebbene sia un brano complesso da riproporre davanti ad un pubblico con solo tre strumentisti. Le molte chitarre dell’originale sono impossibili da replicare dal vivo, il gruppo – noto per la sua temerarietà – ci prova ugualmente con Page che cerca di fare del suo meglio nell’arrangiare il tessuto chitarristico per una chitarra sola (la Fender Telecaster con lo Stringbender), aiutato da Jones che suona contemporaneamente la chitarra acustica 12 corde e la pedaliera basso. Il risultato è comunque sorprendente, se teniamo presente appunto le complessità che deve affrontare Page e lo stato in cui versava in quegli anni il nostri chitarrista preferito. Il Dark Lord infatti ogni tanto incespica durante gli assoli (soprattutto nelle frasette a bicordi) ma personalmente starei ore a sentirlo improvvisare così con l’uso particolare che fa dello stringbender. La sensibilità dei Led Zeppelin pur sostenuta da una ritmica sempre maschia era una cosa stupefacente. “I’m never gonna leave you, “I’m never gonna leave you, I’m never, I’m never, I’m never, I’m never ooh yeah” finale toccante.
Registrazione e remaster dunque da avere assolutamente. Il solo modo per capire cosa è stato essere a Los Angele nel 1977 a vedere i Led Zeppelin è avere questa live recording e ascoltarla in cuffia.
* * *
Led Zeppelin
The Forum
Los Angeles, CA
June 21, 1977
Mike Millard Master Tapes via JEMS
Mastered Edition
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 50
Recording Gear: AKG 451E Microphones (CK-1 cardioid capsules) > Nakamichi 550 Cassette Recorder
Transfer: Mike Millard Master Cassettes > Yamaha KX-W592 Cassette Deck > Sony R-500 DAT > Analog Master DAT Clone > Focusrite Scarlett 6i6 > Sound Forge Audio Studio 13.0 capture > Adobe Audition > iZotope RX8 > iZotope Ozone 8 > Audacity > TLH > FLAC
01 The Song Remains The Same (omitted as it is officially released on the LZ DVD)
02 Rover intro > Sick Again
03 Nobody’s Fault But Mine
04 Over The Hills And Far Away
05 Since I’ve Been Loving You
06 No Quarter
07 Ten Years Gone
08 The Battle Of Evermore
09 Going To California
10 Black Country Woman
11 Bron-Y-AUr Stomp
12 White Summer/Black Mountain Side >
13 Kashmir
14 Out On The Tiles intro > Moby Dick
15 Heartbreaker
16 Guitar Solo
17 Achilles Last Stand
18 Stairway To Heaven
19 Whole Lotta Love >
20 Rock And Roll
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LED ZEPPELIN “Los Angeles Forum 23 june 1977 – Tribute Series Mike The Mike” (bootleg – Winston remaster 2014) –
LED ZEPPELIN, MIKE MILLARD e LA FORUM, il risultato è inevitabilmente qualcosa di succulento, malgrado i LZ modello latter days non fossero certo impeccabili. Eppure in quelle sei date losangeline del giugno del 1977 il dirigibile tornò a volare alto, il California sunlight, la vibrazione della città, l’atmosfera del Forum sortirono un effetto magico sul gruppo e sul mood in generale tanto che i LZ suonarono come il demonio comanda. Mike Millard registrò 4 di quelle serate col suo equipaggiamento di ottimo livello (per gli anni settanta) e la conseguenza fu che in particolare le serate del 21 e del 23 vennero catturate su nastro in maniera perfetta (ricordo che stiamo parlando di registrazioni audience), diventando la fonte originaria di due bootleg leggendari LISTEN TO THIS EDDIE (21/6/77) e FOR BADGE HOLDERS ONLY (23/06/1977). Avendo già la versione di EDDIE EDWARDS (THREE HOURS OF LUNACY) mi sentivo al sicuro ma poi quasi per incanto si è rifatto vivo il leggendario WINSTON, uno che con i suoi remasters ha fatto un gran bene al mondo LZ, con una nuova produzione in questo inizio di 2014.
TITLE: Led Zeppelin LA Forum 6-23-1977 – Tribute series Mike The Mike
LABEL: no label (Winston Remaster 2014)
TYPE: audience (Mike Millard magnificent recording)
SOUND QUALITY: TTTTT-
PERFORMANCE: TTTTT
ARTWORK: TTT
BAND MOOD: TTTTT
COLLECTION: TTTTT
Winston continua dunque la sua TRIBUTE SERIES MIKE THE MIKE, rimasterizzando questo concerto utilizzando le migliori fonti disponibili (per i primi pezzi ha usato il vinyl transfer fatto qualche anno fa da EDDIE EDWARDS). Io, sempre sensibile agli upgrade, non ho esitato a scaricare anche questa versione. Il concerto lo conosco piuttosto bene, quindi mi sono soffermato sui brani che preferisco ascoltare. In primis, SINCE I’VE BEEN LOVING YOU. Che colpo che ricevo ogni volta che sento questa versione, che BONHAM supersonico che c’era nel tour del 1977 e a Los Angeles in particolare. Pesante, greve eppur così dinamico…negli ultimi secondi suona una delle sue figure di batterie che mi fanno impazzire, sentire queste sue cose ritmiche mi da sempre un gran godimento,
NO QUARTER nel 1977 durava 30 minuti, duranti i quali la musica creava suggestioni spaventose, passaggi a nord ovest nelle anime degli spettatori, proiezioni cosmiche in versione musicale delle paure ataviche dell’essere umano. Sì, lo so, sono un fan dei LZ in senso strettissimo, mi lascio trasportare, ma sfido qualunque amante della musica rock a mettersi in cuffia ad ascoltare a buon volume questa versione e a non provare brividi…
Nel 1977 il pezzo conteneva, oltre che alla solita improvvisazione al piano di Jones, anche uno stralunato e bizzarro rock and roll/boogie. In questa serata questo divertissement ha un andamento piuttosto bluesy ed è portato avanti con professionalità accettabile, cambi d’accordo assennati, stacchi rispettati, chiusura dignitosa (non si può dire lo stesso di parecchie altre date del tour del 1977). Pur rimanendo un episodio discutibile all’interno di un brano pieno di oscurità, l’incedere bluesy del 23/6 sostenuto con l’anima un po’ scordata, s’intona tutto sommato piacevolmente col mood di NO QUARTER…
TEN YEARS GONE per il Page del 1977 non era un pezzo semplice da suonare, riassumere le sei chitarre della registrazione da studio con una Telecaster con lo stringbender era un compito troppo arduo per un chitarrista non più in controllo del proprio strumento, tuttavia questa è una delle migliori esibizioni di questa canzone che tanto, tanto, tanto amo…
Mai sentita una STAIRWAY TO HEVEN così violenta e piena di furore. Mi riferisco alla seconda parte, quella dell’assolo di chitarra e della parte finale. BONHAM è in gran vena: improvvisa, non sta fermo un momento, butta la mano, rischia, e in buona sostanza spinge il gruppo verso l’estasi interpretativa. Ho i brividi quando ascolto JOHN HENRY BONHAM in questo mood particolare…
Tutto il concerto in ogni caso è di ottimo livello, Page perde la concentrazione solo nel finale (ROCK AND ROLL). A mio parere questa nuova edizione WINSTON REMASTERS è una delle due da avere.
WINSTON NOTES:
Led Zeppelin
The Forum, Inglewood, California
June 23rd, 1977
Audience
Taper Mike Millard
Main – Lineage: Master>HiFi VHS>Remaster
First 4 Songs and Patching – EE Vinyl Transfer
Trampled Underfoot – 1st Gen Cassette>Flac>Remaster
Consent was given for all sources used – Thanks to those Guys !!
Title: Mike the Mike
Winstons Disclaimer: Remastering is just a Hobby.. take it and enjoy or just pass on it.
The choice is yours. This version is never meant to be definitive.
Sources Digitally Enhanced with Various Audio Programs.
Please Note: Major unfixable Millard Marking on Trampled Underfoot HiFi-VHS source 4 min channel drop
That is why Trampled Underfoot is from a different transfer
CD 1
01. The Song Remains the Same
02. Sick Again
03. Nobodys Fault But Mine
04. Over the Hills and Far Away
05. Since Ive Been Loving You
06. No Quarter
CD 2
01. Ten Years Gone
02. Battle of Evermore
03. Going to California
04. Black Country Woman
05. Bron-Y-Aur Stomp
06. White Summer
07. Black Mountainside
08. Kashmir
09. Trampled Underfoot
CD 3
01. Over the Top
02. Guitar Solo
03. Achilles Last Stand
04. Stairway to Heaven
05. Whole Lotta Love
06. Rock and Roll
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Introduzione alla serie Mike the MICrophone per oggetti smarriti
Benvenuti alla serie Lost and Found Mike the MICrophone di JEMS che presenta le registrazioni effettuate dal leggendario taper Mike Millard, AKA Mike the MICrophone, meglio conosciuto per i suoi maestri dei Led Zeppelin fatti a Los Angeles e dintorni intorno al 1975-77. Per i dettagli completi su come i nastri di questa serie sono stati persi e ritrovati, così come la lunga storia di JEMS con Mike Millard, fare riferimento alle note nel vol. Uno: http://www.dimeadozen.org/torrents-details.php?id=500680.
Fino al 2020, la serie Lost and Found presentava nuovi trasferimenti di copie di prima generazione precedentemente non disponibili realizzate dallo stesso Mike per amici come Stan Gutoski di JEMS, Jim R, Bill C. e Barry G. Queste fonti erano aggiornamenti di copie circolanti e nella maggior parte le istanze hanno segnato l'unica volta in cui le fonti Millard di prima generazione verificate sono state digitalizzate direttamente nell'era dei torrent.
Tutto è cambiato con la scoperta di molti dei master originali di Mike Millard.
Sì, hai letto bene, le cassette master di Mike Millard, a lungo voci di essere distrutte o perse, sono state trovate. Non tutti, ma molti, e con essi è emerso un quadro molto più completo di ciò che Millard ha registrato tra il suo primo spettacolo alla fine del 1973 e l'ultimo all'inizio del 1992.
Il motivo per cui la riscoperta dei suoi nastri master è una tale rivelazione è che ci è stato detto per decenni che non c'erano più. I miti di Internet suggeriscono che Millard abbia distrutto i suoi nastri master prima di togliersi la vita, un dettaglio imprudente probabilmente inventato sulla base del presupposto che, poiché i suoi nastri master non sono mai emersi e lo stato mentale di Mike era turbato, avrebbe fatto qualcosa di avventato CON IL LAVORO DELLA SUA VITA. C'è anche una versione della storia in cui la famiglia di Mike scarica i nastri dopo la sua morte. Perché dovrebbero farlo?
La verità è che i padroni di Mike sono rimasti nella sua camera da letto per molti anni dopo la sua morte nel 1994. Sappiamo che almeno alcuni amici e conoscenti di Millard hanno contattato sua madre Lia chiedendo informazioni sui nastri in quel momento senza alcun risultato. Ma all'inizio degli anni 2000, l'amico di lunga data di Millard, Rob S, era quello che conosceva e di cui si fidava abbastanza da preservare il lavoro di Mike.
Led Zeppelin, The Forum, Los Angeles, CA, 21 giugno 1977
Mentre ci avvicinavamo al Vol. 50 pietra miliare nella nostra serie di registrazioni Millard, sembrava appropriato raggiungere qualcosa di veramente speciale per celebrare l'occasione. Ma che spettacolo dovrebbe essere?
C'è poco dibattito sulle registrazioni più famose di Mike the Mike, ma scegliere quale celebrare per il grande 5-0 si è rivelato irritante. Poi è arrivata una grande idea: pubblicare il 50esimo spettacolo registrato da Mike. Abbiamo iniziato a contare dallo spettacolo n. 1 (The Who, 23 novembre 1973) e in basso ed ecco, lo spettacolo n. 1977. Potresti averlo incontrato per la prima volta con il suo grande titolo bootleg di tutti i tempi, Listen To This Eddie.
Destino, signore e signori.
Quindi eccola qui, la registrazione più nota di Mike, trasferita da Rob S dalle cassette master originali al DAT nei primi anni 2000. Questo spettacolo è stato contrabbandato dozzine di volte e ci sono molti remaster nel mondo, in particolare il lavoro del nostro alleato Winston Remasters.
I trasferimenti sottostanti utilizzati per le migliori copie circolanti molto probabilmente provengono da due fonti primarie: cassette di prima generazione (incluso il trasferimento in decodifica Dolby di JEMS di nastri non contrassegnati realizzati dallo stesso Millard) e una copia di prima generazione che Millard ha realizzato dai suoi nastri master su VHS HiFi, che all'epoca era un'alternativa economica e ad alta risoluzione ai formati digitali come DAT. La prima generazione VHS HiFi è stata poi convertita in DAT e ha generato molte versioni prima che apparisse la serie JEMS "Dolby On".
Questa versione ha un lignaggio verificato di cassette master in DAT e crediamo che rappresenti il trasferimento di qualità più elevata della registrazione master di Mike disponibile. Presentiamo la registrazione in due versioni: una con trasferimento in piano, la seconda leggermente masterizzata da JEMS per avvicinare un po' l'immagine sonora e sollevare leggermente Jimmy e Robert nel mix. La nostra Mastered Edition utilizza anche la seconda registrazione dello spettacolo di GaryB (che JEMS ha pubblicato alcuni anni fa) per rattoppare il pezzo mancante di Ten Years Gone quando Mike ha girato il nastro. La scelta è tua.
Lo spettacolo stesso è stato l'apertura delle sei serate della band al Fabulous Forum, quello che la maggior parte dei fan considera il punto più alto del tour del 1977. Mike ha registrato quattro dei sei spettacoli, e se ti stai chiedendo perché non ha fatto gli altri due, i soldi e la disponibilità dei biglietti erano considerazioni pratiche per Millard in quel momento. Come Jim spiega nei suoi appunti, lo scalping intorno a questi spettacoli ha raggiunto livelli senza precedenti e lo stipendio di Millard come camionista di mobili (non sarebbe diventato un impiegato AV al college fino alla fine del 1979) significava che non poteva permettersi i posti che voleva per ogni spettacolo.
Lo stand del Forum era originariamente programmato per cinque spettacoli a marzo (la serata di apertura doveva essere il 9 marzo) ed è stato messo in vendita il 31 gennaio. La tonsillite di Robert Plant ha costretto la riprogrammazione, il cui annuncio includeva l'aggiunta di un sesto e ultimo spettacolo il 27 giugno .
Qualsiasi collezionista di Led Zeppelin si farebbe un favore ottenendo una copia dell'autorevole libro di Dave Lewis e Mike Tremaglio Evenings With Led Zeppelin: The Complete Concert Chronicle. È un'enciclopedia della storia dei tour degli Zeppelin, ricca di dettagli, recensioni, ritagli di giornali contemporanei, foto, matrici di biglietti, registrazioni conosciute e molto altro ancora. Se JEMS avesse un club del libro, questa sarebbe una delle nostre prime selezioni.
Il tomo include una fantastica sezione sulla corsa al Forum del '77, definendo i concerti “tra le esibizioni più acclamate della carriera dei Led Zeppelin. Per fortuna, il taper Mike Millard ha catturato quattro degli spettacoli del Forum in registrazioni del pubblico di qualità eccezionale sul suo registratore a cassette Nakamichi. I contrabbandieri si sono impossessati del nastro della serata di apertura di Millard e l'hanno stampato su uno dei bootleg degli Zeppelin più popolari di sempre: Listen To This Eddie.
La leggenda che circonda il titolo bootleg è che fosse in risposta al feedback negativo sul modo di suonare di Page attribuito a Eddie Van Halen, sebbene il libro offra una seconda teoria secondo cui il titolo era rivolto a Eddie Kramer, richiamando la sua ingegneria e produzione in The Song Remains. La stessa colonna sonora.
Uno degli amici di Millard ci ha recentemente detto che gli ha mostrato il CD bootleg di Eddie quando è stato rilasciato nel 1990 e Mike ha fatto saltare una guarnizione. Prima era frustrato dai bootleg in vinile, ma l'uscita in CD del 21/06/77 ha accresciuto la sua rabbia per i bootleg che traggono profitto dal suo lavoro.
Lewis e Tremaglio continuano dicendo che la registrazione di Mike del 6/21/77, "è ancora molto apprezzata ed è in cima alla lista dei bootleg preferiti di tutti i tempi da molti fan degli Zeppelin".
Con buona ragione. La registrazione è una meraviglia di chiarezza, vicinanza e potenza. C'è un dibattito in corso sull'attrattiva generale delle registrazioni della tavola armonica rispetto ai nastri del pubblico, in nessun luogo più che nella comunità dei fan degli Zeppelin. Non si può negare la nitidezza di una grande tavola armonica, ma possono anche suonare un po' clinici e di solito hanno poca o nessuna atmosfera da parte del pubblico.
Può essere particolarmente disorientante quando emerge una tavola armonica di uno spettacolo che tutti abbiamo ascoltato per anni con una qualità eccellente tramite un nastro del pubblico. Essendo così familiare con il suono di una specifica registrazione del pubblico, a volte può sembrare che la sorgente della tavola armonica abbia perso qualcosa piuttosto che guadagnato qualcosa.
Per me, le registrazioni di Millard del 1977 sono IL suono dei Led Zeppelin in quest'epoca, periodo. Anche se dovesse emergere un nastro completo di uno spettacolo di LA '77, non potrebbe mai soppiantare la memoria musicale della registrazione di Mike che ora è così profondamente radicata nelle nostre sinapsi. La storia è scritta e gli incredibili master tapes di Mike sono documenti essenziali e primari dell'esperienza live dei Led Zeppelin.
L'unica pioggia sul Vol. 50 parade è che abbiamo dovuto omettere la canzone di apertura della serata, "The Song Remains The Same", perché la registrazione della canzone di Mike è stata ufficialmente pubblicata sul DVD dei Led Zeppelin, sepolta in un sottomenu.
Mentre JEMS pubblica raramente, se non mai, spettacoli che ci richiedono di tagliare canzoni rilasciate ufficialmente, data l'ampia disponibilità di questa registrazione già e il valore storico dello spettacolo, abbiamo scelto di pubblicare senza "TSRTS". Controllando i tuoi elenchi locali per altri teatri in cui potrebbe essere proiettato.
In un altro po' di kismet, questa uscita arriva un giorno dopo il 40° anniversario della morte di John Bonham e la fine dei Led Zeppelin come li conoscevamo. Aveva solo 32 anni quando è morto.
Ecco cosa ha ricordato Jim R sulla memorabile serata di apertura dei Led Zeppelin al Forum 1977:
Ho assistito al concerto dei Led Zeppelin del 21 giugno 1977 al Forum, la prima di sei serate. Ho spinto Mike sulla sedia a rotelle.
Ottenere i biglietti per questo set di spettacoli è stato un calvario. Per essere uno dei primi in fila è stato necessario un accampamento al botteghino della maratona che è iniziato otto giorni prima che i biglietti fossero messi in vendita. A gennaio, anche LA era abbastanza fredda da giustificare i piumini di notte. Quando il botteghino ha aperto c'erano migliaia in fila. Diversi broker di biglietti locali avevano squadre di bambini in coda per loro conto per massimizzare l'acquisizione dei biglietti. La domanda era ENORME e si tradusse nel primo prezzo scalper di $ 100 per un concerto rock a Los Angeles.
Il limite al botteghino era di sei biglietti. Alcune persone stavano già parlando in fila di intascare centinaia di dollari dopo aver venduto i loro biglietti, ma io e Mike, essendo fan, eravamo concentrati sui posti migliori per la maggior parte delle serate. Ho vinto sei biglietti per il centro in prima fila. Mike ha ottenuto 18 biglietti andando al botteghino due volte in più. Abbiamo chiamato questa tecnica "rimbalzare", come rimbalzare da una biglietteria all'altra. Rimbalzare era pericoloso poiché essere scoperti comportava la confisca di tutti i biglietti da parte della sicurezza.
La sera dell'inaugurazione ci siamo seduti in seconda fila sul pavimento, a un terzo dal centro. Dopo essere arrivati ai nostri posti, la sedia a rotelle è stata nascosta accanto al palco, ironicamente vicino a Peter Grant in piedi di lato. Registrare dalla seconda fila è pericoloso, essendo così vicino alla sicurezza e a Peter Grant e alla sua brutale reputazione di "gestire" i taper. Le luci del palco si riverserebbero sulla nostra posizione e ci illuminerebbero. Non bene. Ma ce la siamo cavata quattro volte senza incidenti, anche se non senza un sacco di nervi logori.
Due giorni prima, abbiamo assistito allo spettacolo di San Diego in cui Bonham ha avuto un'intossicazione alimentare. Ciò ha influenzato il suo modo di suonare e probabilmente si traduce in uno dei peggiori spettacoli del tour. Ma questa notte hanno più che compensato. Il 21 giugno è considerato da molti uno dei migliori spettacoli dei Led Zeppelin di sempre.
Sono incluse una manciata di foto che ho scattato seduto accanto a Mike nella seconda fila.
JEMS è orgogliosa di collaborare con Rob, Jim R, Barry G e altri per pubblicare le registrazioni storiche di Millard e aiutare a mettere le cose in chiaro sull'uomo stesso.
Non possiamo ringraziare abbastanza Rob per essersi riconnesso con Jim e aver riposto la sua fiducia nella nostra campagna di ristampa Millard. Ha tenuto nascosti i preziosi nastri di Mike per due decenni, ma una volta che Rob ha saputo dei nostri metodi e della nostra gestione, ha accettato di contribuire al programma con i DAT e le cassette Millard. Le nostre pubblicazioni non sarebbero così avvincenti senza i ricordi, le foto e altri contributi di Jim di Jim. Come molti di voi hanno notato, le storie offrono un divertente complemento agli incredibili documenti audio di Mike.
Sulla lista dei ringraziamenti c'è di nuovo Goody, per il suo timbro di approvazione. E, ultimo ma non meno importante, mjk5510 per il suo lavoro di post-produzione che rifinisce le versioni chiave di JEMS settimana dopo settimana.
Infine, applausi al defunto, grande Mike the MICrophone. Il suo lavoro non smette mai di stupire. Che riposi in pace.
BK per JEMS
https://timtirelli.com/2020/10/30/bootlegs-led-zeppelin-los-angeles-forum-june-21-1977-mike-millard-master-tapes-via-jems-ttttt/?fbclid=IwAR1Z4ekziIk5tcyjplduxNYzHABaqBIHJH1FlnJwqkDcR-YSRmBmkqu6ik8
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"It is the summer of my smiles. Tee hee. Now we're gonna feature, yet again, the, the ever impressive, the only man who wears onions on his shoulders, that I've ever met in my life. The amazing man of keyboards, John Paul Jones. You remember John Paul Jones? One day we'll get that spot light right. So we kept on travelling and we got to places that were dusty and lacked rain, but it had other elements that were quite fitting. Morroco is famous for many things, good moroccan, that is. So this is a song about the wasted wasted wasted lands, and if John's at the keyboards, it's called Kashmir."
May 18, 1975 - Earls Court
Robert Plant's Plantations: Kashmir
È l'estate dei miei sorrisi. Tee hee. Ora presenteremo, ancora una volta, il sempre impressionante, l'unico uomo che porta le cipolle sulle spalle, che abbia mai incontrato in vita mia. L'incredibile uomo delle tastiere, John Paul Jones. Vi ricordate di John Paul Jones? Un giorno avremo la luce giusta per quel punto. Così abbiamo continuato a viaggiare e siamo arrivati in posti polverosi e senza pioggia, ma con altri elementi che si adattavano bene. Il Marocco è famoso per molte cose, per il buon marocchino. Quindi questa è una canzone sulle terre sprecate e sprecate, e se John è alle tastiere, si chiama Kashmir".
18 maggio 1975 - Earls Court
"We're more than over joyed actually to be able to be allowed back in teh country. ah The equipment that you now see amassed above our heads in precarious positions, took about three weeks to get through customs. They have a little dossier at the customs that think on Led Zeppelin, and nothing to do with personal effects or prison sentances. Mr. Bonham's been in prison for various bodily harm, and things like that. Just equipment, so we're really pleased we're here to be able to play, but to have all of the equipment that we partcipated to give you our best, and without further adu, no no no. Let's not have any of that sort of, we come to play. ah This is a thing off the long, what you might call, long awaited, but they always are long awaited albums. On the magnifficent Swan Song label. Great design picture of Jimmy there. This is a thing called In My Time of Dying."
May 18, 1975 - Earls Court
L'attrezzatura che ora vedete ammassata sopra le nostre teste in posizioni precarie ha richiesto circa tre settimane per passare la dogana. Alla dogana hanno un piccolo dossier che riguarda i Led Zeppelin e non ha nulla a che vedere con gli effetti personali o le pene detentive. Il signor Bonham è stato in prigione per varie lesioni fisiche e cose del genere. Solo l'equipaggiamento, quindi siamo davvero contenti di essere qui per poter suonare, ma di avere tutto l'equipaggiamento che abbiamo partecipato per darvi il nostro meglio, e senza ulteriori annunci, no no no. Questo è un album che si può definire molto atteso, ma sono sempre molto attesi. Con la magnifica etichetta Swan Song. Grande immagine di Jimmy. Questo si chiama In My Time of Dying".
18 maggio 1975 - Earls Court
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Thank you very much. we've come here for three years. Thirty six months in which we 've grown hair, and we sweat. Tonight, you ain't sweatin. Sweat. Sweat.
Sept 13, 1971 - Berkeley, CA
Grazie mille. Siamo venuti qui per tre anni. Trentasei mesi in cui ci sono cresciuti i capelli e abbiamo sudato. Stasera non si suda. Sudare. Sudare.
Jimmy, Robert and JPJ's dance after Heartbreaker (Earls Court)
Jimmy, Robert and JPJ's dance after Heartbreaker (Earls Court)
Led Zeppelin
.come amo la mia generazione!!!!!!!
"ovunque la vita ti possa condurre e farti accarezzare nuovi orizzonti..
chi eri e chi sei stato è il tuo bagaglio di crescita,emotiva e sensoriale..nulla e nessuno lo potrà scalfire"
Lella..
La battaglia di sempre
Led Zeppelin
Led Zeppelin - Canzone degli immigrati
Led Zeppelin in Oakland CA
July 23/24, 1977
Led Zeppelin soundcheck 14th March 1969, Uppsala University Hall, Sweden. Photo by Sture Carlsson-Foretagens Historia. From the official 50th anniversary book 'Led Zeppelin by Led Zeppelin'
La composizione onnicomprensiva era originariamente intitolata "Driving To Kashmir" , dopo un viaggio apparentemente senza fine attraverso il sud del Marocco. Per quanto riguarda la musicalità, la canzone è stata sfornata da una sessione notturna di Jimmy Page e John Bonham che li ha visti scambiare improvvisazioni, raggiungendo uno schema conclusivo da seguire.
La Storia Del Kashmir Dei Led Zeppelin
I Led Zeppelin si esibiscono in Kashmir a Knebworth, 1979 - Led Zeppelin / Youtube
Ascolta Kashmir
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Per quegli intenditori di rock classico che sono malati e stanchi di sentire lodi per il rocker medievale dei Led Zeppelin "Stairway To Heaven" , ti prendiamo. Ha eclissato alcune delle composizioni più interessanti della band, tra cui "Kashmir" , che uscì su Physical Graffiti del 1975 .
Il colosso di una traccia è uno dei più caratteristici dei Led Zeppelin e, sebbene non si possa davvero dire che sia sottovalutato, non c'è niente di sbagliato nell'apprezzare a fondo la canzone indulgente. La composizione onnicomprensiva era originariamente intitolata "Driving To Kashmir" , dopo un viaggio apparentemente senza fine attraverso il sud del Marocco. Per quanto riguarda la musicalità, la canzone è stata sfornata da una sessione notturna di Jimmy Page e John Bonham che li ha visti scambiare improvvisazioni, raggiungendo uno schema conclusivo da seguire.
“Eravamo solo io e Bonzo. Lui ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta ", ha condiviso Page.
Jones è stato determinante nel creare l'inquietante insieme di sezioni orchestrali con il suo Mellotron, a cui Plant era legato, la sensazione surreale di perfezionare i testi e cantarli lungo l'arrangiamento ossessionante e mistificante che cresceva attraverso di lui. "È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha detto Plant, sopraffatto dall'esperienza. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
La band ha posato le parti organiche di archi e ottoni agli Olympic Studios di Londra, comprese le sovraincisioni degli strumenti principali. Il risultato è stato una pausa meditabonda e ritmica di una canzone che ha avvolto chiunque l'ascoltasse e ha messo in mostra la versatilità della band in un momento in cui gli artisti stavano cercando di fissare i loro sforzi su un suono singolare e "firma". Non c'è da meravigliarsi perché "Kashmir" è diventato uno dei brani più richiesti dei concerti dei Led Zeppelin e la dice lunga sui suoi creatori.
https://iloveclassicrock.com/the-story-of-kashmir-by-led-zeppelin/?fbclid=IwAR3_zKo7gEoLi5XzNsIkN-GkfTK--or-ABKROh62aShY_1giJg4evrC7YdA
Di Federico Falcone
che ringrazio..
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𝐈𝐥 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Di Federico Falcone -16 Marzo 2020
“E’ un pò come il nitrato di amile. Come un assalto al quale non sei preparato. Non sapevo quanta gente ci sarebbe stata. Non avevo idea di cosa sarebbe sembrato. Non c’era nessun altro che i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone fin dove arrivava lo sguardo…”
Ecco come Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, descriveva il concerto al Tampa Stadium. Erano passati pochi anni dagli esordi della band che avrebbe cambiato per sempre il volto del rock, influenzando indistintamente chiunque sarebbe venuto dopo. La dimensione del successo della formazione britannica andava di pari passo con la folla che gremiva arene e stadi dove questa si esibiva. I primi quattro dischi di Plant e soci (ognuno dei quali portava un numero progressivo, fino a IV), avevano determinato a un’eccezionale escalation di vendite ma anche plasmato il volto di un gruppo che, se pur con pochi anni di attività, era già da considerarsi all’interno dell’Olimpo degli Dei a sette note.
Non solo, la fama di bad boys che si trascinavano dietro Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page e Jason Bonham, alimentava ogni giorno di più interesse, curiosità e fanatismo attorno gli autori di “Stairway To Heaven” e “Black Dog”. Il pubblico degli Stati Uniti, giunto in Florida da ogni angolo del paese dello zio Sam, affollò il concerto con una voglia di esaltazione collettiva incredibilmente contagiosa. Non c’era un posto libero, neanche per un spillino. Il calore dei kids presenti allo stadio era perfettamente coerente con l’umidità registrata nell’aria, attestata intorno al 70%. A ciò si aggiunga la distesa di asfalto fuori la struttura, dove la gente si era affollata in attesa di entrare allo Stadium, e ben si potrà capire il “calore” dei fans.
“A volte salivi sul palco e dicevi: Porca puttana! Da dove vengono tutti questi? Ma di solito appena cominciava la performance te ne dimenticavi, perché avevi altro a cui pensare. Non c’era nessuno nella band che vomitasse nei camerini, ma eri comunque nervoso prima di uscire e questo faceva aumentare l’adrenalina. Bisogna tenere presente che non sono stati 60mila da un momento all’altro. Sono stati mille, cinquemila, diecimila, ventimila e così via. Ricordo di essere tornato al Madison Square Garden dopo avere suonato davanti a 60mila spettatori e di avere pensato ‘Hmmm, è minuscolo’ “. John Paul Jones.
Artefici del memorabile concerto al Tampa Stadium del 5 maggio 1973 furono Peter Grant e Danny Goldberg, rispettivamente manager e consulente della band. Il tour nei più grandi stadi degli Stati Uniti era un successo annunciato ma, una volta arrivati nella “Terra dei sogni“, le previsioni superarono le aspettative. La Zeppelin-mania era già inarrestabile. Le rockstar viaggiavano a bordo dello Starship, aereo brandizzato con cui si spostavano da una gig all’altra.
“Lo Starship costava appena 14mila dollari in più (del Falcon a nove posti), perché la Boeing voleva farsi pubblicità e così via. Abbiamo pensato: Beh, perché no? Avremo un Boeing 720. Il primo giorno, a Chicago, l’avevamo parcheggiato accanto all’aereo di Hugh Hefner. Tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: beh, come pensate che possa essere paragonato a quello di Mister Hefner? Ho risposto: il suo in confronto sembra un modellino“. Peter Grant.
“L’avevamo fatto nella forma più spoglia, ma poi la cosa è cresciuta. C’erano più luci, quindi dovevi indossare abiti che le riflettessero un pò di più. Se ti fossi aggirato per un palco bene illuminato in jeans e t-shirt, non sarebbe stata una bella vista. Faceva parte della tradizione Zeppelin parlare di cosa avremmo indossato prima di andare effettivamente in scena. Quindi a volte c’erano tre di noi in jeans e uno col completo bianco. I vestiti scintillanti sono diventati all’ordine del giorno. Avevo quella stupida giacca coi pon-pon perché quelli che avevano confezionato il costume da drago di Page sono arrivati con un furgone pieno di vestiti e noi tutti abbiamo cominciato a dire: oh, quello sembra divertente“. John Paul Jones.
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico.
Il concerto fu un gigantesco delirio collettivo. Il palco prendeva fuoco a ogni solo di chitarra di Page, tremava sotto la batteria dirompente di Bonham, oscillava a ogni vibrazione del basso di Jones e si eccitava a ogni armonizzazione vocale di Plant. La folla, totalmente su di giri, non ebbe un attimo di respiro con una scaletta che condensò al massimo tutte le hit composte dalla band fino a quel momento. Anche a distanza di tutti questi anni si parla di quel concerto come uno show nello show, quello in cui i Led Zeppelin riscrissero la storia. Ancora una volta.
Setlist:
Rock and Roll
Celebration Day
Black Dog
Over The Hills and Far Away
Misty Mountain Hop
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
The Song Remains The Same
The Rain Song
Dazed And Confused
Stairway To Heaven
Moby Dick
Heartbreaker
Whola Lotta Love
The Ocean (encore)
Communication Breakdown (encore)
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Mentre ci avviciniamo al 50° anniversario dei leggendari spettacoli al Madison Square Garden di New York nel 1973, il fan degli Zep Vincent Lehotsky condivide alcune vecchie istantanee della prima notte. Ha anche visto in "The Song Remains the Same".
Rock and Roll, Celebration Day, (introduzione di Bring It On Home) Black Dog, Over the Hills and Far Away, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, No Quarter, The Song Remains the Same, Rain Song, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Moby Dick, Heartbreaker, Whole Lotta Love (incl. Let That Boy Boogie), The Ocean.
I concerti al MSG sono filmati e registrati per il lungometraggio del gruppo, The Song Remains the Same, e l'album della colonna sonora di accompagnamento, così come il dvd del 2003. Un'edizione rimasterizzata del film e la colonna sonora vengono rilasciate nel novembre 2007.
La band assume una troupe cinematografica - fino a quattro telecamere da 35 mm (a seconda della notte) - Arriflex 35BL con cartucce di pellicola da 400 piedi. Occasionalmente è stata utilizzata una fotocamera Éclair ACL da 16 mm per inserti / riprese fuori scena e di folla. La troupe televisiva prendeva appunti e foto durante ciascuno di questi ultimi concerti (dal 24 al 29 luglio), per imparare l'ordine delle canzoni e l'illuminazione del palco, ecc.
Recensione: I Led Zeppelin si chiudono al Garden
Ho visto l'apertura del venerdì del concerto dei Led Zeppelin dal backstage, sentendo il peso e la risposta del gremito Madison Square Garden. Era forse il posto migliore per testare la potenza del gruppo rock britannico, facendo le date finali del suo tour americano attuale e di grande successo.
E il potere è: i Led Zeppelin offrono una sorta di revivalismo hard rock sotto le tende, curando e fornendo soccorso ai fedeli, su un palco che per tutta la serata è diventato ingombro di fumo, fumi di ghiaccio secco e del più privilegiato dei rock 'n' roll, il regista.
I Led Zeppelin rimangono invariati. Il gruppo può eseguire brani diversi, ma l'effetto è lo stesso. La chitarra solista di Jimmy Page domina ancora e si mescola e si fonde con la voce agile di Robert Plant e le piroette di Nureyev per fornire l'essenza di base degli Zeppelin.
E Page è ancora appassionato di stranezze musicali; trascinando drammaticamente un arco di violino sulla sua chitarra, ha fatto la sua familiare imitazione stridula prima di andarsene.
La chitarra di Page il più delle volte suona come un tuono, ma nonostante tutta la potenza e la furia a loro disposizione, il palco aveva molte impalcature su entrambi i lati per sostenere l'attrezzatura, gli Zeppelin riescono a fornire una certa separazione degli strumenti nel bagliore.
Il gruppo e la lealtà dei suoi pellegrini davanti (che sono rimasti a gridare il bis dopo che il gruppo se n'è andato) sono solidali con l'hard rock. (NYTimes, luglio '73)
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Playboy Magazine - I Led Zeppelin hanno preso la loro parte di merda dalla stampa rock. Fu soppresso nel 1969 per essere l'ennesimo gruppo britannico che faceva esplodere il blues oltre la soglia del dolore; e proprio di recente, in una recensione dell'album che lo trovava troppo silenziosamente etereo, Rolling Stone lo ha ribattezzato Limp Blimp.
Ma in questo venerdì sera, il Garden è pieno zeppo e l'energia sta salendo a vista d'occhio, sotto forma di una nuvola di dolciumi che si gonfia come un'aureola estiva sopra la folla: capelli lunghi in Levis e signore con la cavezza sciolta davanti, groupie dipinte e scolpite di vari sessi nel backstage, tutti in vista dell'evento: l'ultima tappa dei Led Zeppelin in un tour di tre mesi che era andato avanti per quest'ultima serie di concerti a New York, che è, dopotutto, Judgment Central. Lo Zep aveva fatto il giro del paese su un jet in stile Big Bunny con camere da letto in pelliccia e un bar con ringhiere in ottone, e la stampa lo stava divorando.
E ne escono ardenti: calcia dritto nel Rock and Roll, Robert Plant, scuotendo il suo culo stretto e la sua criniera di grano martellato su tutto il palco, attaccando la voce... . "È passato molto tempo dall'ultima volta che ho fatto rock 'n' roll!" ... mentre Jimmy Page, con l'aspetto di un angelo con cose brutte per la testa, si china verso la chitarra rossa a tracolla del pistolero - in basso sopra il suo vestito da cowboy spaziale di velluto nero - che brilla di stelle deco e schegge di luna - strappando leccate e tagli come mazzi di scintille bianche. All'ultima nota di Rock and Roll si spostano troppo velocemente per gli applausi in Celebration Day e poi si legano strettamente a Black Dog, Plant che si lamenta in alto su uno dei riff bassi di Page, mentre spostano i riflettori in una coreografia fluida che colora ogni gemito e grind, "Ti farò sudare,
Hanno messo fuori per quasi tre ore senza una pausa. E hanno tecnologia e messa in scena. In No Quarter, dal nuovo album, John Paul Jones passa dal basso al pianoforte sintetizzato (una delle tre tastiere che usa, incluso un mellotron, che simula un'orchestra delle dimensioni di Detroit) e, mentre una macchia zafferano lo fa emergere dall'oscurità, la voce di Plant, schiacciata attraverso una sorta di compressore del suono, ottiene lo stesso strano effetto subacqueo che c'è nell'album, mentre il fumo di ghiaccio secco rotola stranamente sul palco come una fitta nebbia di terra. Poi, dopo The Song Remains the Same e The Rain Song arriva il tour de force di Page Dazed and Confused. Il fumo si gonfia di nuovo, con diapositive modellate proiettate attraverso di esso, lasciando forme disincarnate a librarsi nella foschia, e Page affronta la sua chitarra con un arco di violino, presto triturato mentre lo stuzzica e lo sbatte contro le corde metalliche, virtuosi riff elettronici cosmici. con Plant che canta in scat in un'eco persistente - un suono stupefacente ma non esattamente musica - finché Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. Poi è il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono così sintonizzati, e poi il batterista John Bonham arriva per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla ha fischiato e lo ha urlato per tutto il tempo. con Plant che canta in scat in un'eco persistente - un suono stupefacente ma non esattamente musica - finché Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. Poi è il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono così sintonizzati, e poi il batterista John Bonham arriva per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla ha fischiato e lo ha urlato per tutto il tempo. con Plant che canta in scat in un'eco persistente - un suono stupefacente ma non esattamente musica - finché Page non torna alle sue incredibili dita verso la fine. Poi è il turno di Plant, le prime note morbide di Stairway to Heaven inviano una corsa tangibile tra la folla, sono così sintonizzati, e poi il batterista John Bonham arriva per battere con un assolo di 20 minuti chiamato Moby Dick. È un'escursione in cui di solito non scendiamo, ma Bonham (che indossa scarpe da ginnastica per la trazione) lavora così duramente e bene che ti coinvolge: la folla ha fischiato e lo ha urlato per tutto il tempo.
E fuori, naturalmente, con quel vecchio mostro, Whole Lotta Love. Anche se Page deforma la parte centrale su un gadget di feedback sonoro chiamato theremin - più di quell'amore per il suono in quanto suono che i musicisti sviluppano e il resto di noi deve sopportare - è il tipo di bel rock meschino che ti dice qual è la vera roba. I quattro Zep potrebbero sperimentare in direzioni in cui alcuni di noi potrebbero vivere senza, ma sono seri riguardo a ciò che stanno facendo e quando decidono di suonare rock 'n' roll, non c'è niente di meglio. Il dirigibile è molto lontano dallo zoppicare. [Rivista Playboy, 1973]
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È come Bach, Mozart e Beethoven che guardano la gente che esegue la musica che hanno scritto. I Led Zeppelin saranno ricordati nei secoli.
https://www.ganjingworld.com/it-IT/video/1fptvkg5bkqkXjLL86kYk1KJM1t31c?fbclid=IwAR3Jlyikuy4dxYxJ0OFmGPnHmAYju0pY49lNnOkKScxw1LcSMhzz4sTb2jc
La leggendaria eredità della batteria di Bonham
L'abilità alla batteria di John Bonham continua a ispirare generazioni di musicisti. I suoi trucchi innovativi e la dedizione alla sua arte hanno giocato un ruolo fondamentale nel plasmare il suono unico dei Led Zeppelin. La capacità di Bonham di combinare perfettamente influenze di generi diversi e le sue collaborazioni con altri batteristi come Bill Harvey hanno lasciato un segno indelebile nel suo stile di batteria. Grazie al suo virtuosismo e alla volontà di superare i limiti, Bonham si è affermato come uno dei più grandi batteristi della storia del rock.
Nella sua giovinezza, Bonham ha stretto una stretta amicizia con il collega batterista Bill Harvey. Trascorrendo ore insieme in una roulotte dove Bonham conservava la sua batteria Ludwig Green Sparkle, i due amici si esercitavano senza sosta, attirando spesso le ire del padre di Bonham. Harvey ha ricordato i loro primi incontri, affermando: “Ci esercitavamo e suo padre impazziva… Diceva: 'Oh, siete di nuovo voi due. Vattene – vattene!'”
Trucchi alla batteria e opportunità inaspettate
La disponibilità di Bonham a sostituire il suo amico Harvey è diventata il catalizzatore di alcuni momenti indimenticabili. Dopo che Harvey ha litigato con la sua band, il Blue Star Trio, Bonham è intervenuto per esibirsi in un concerto al suo posto. Questa svolta inaspettata degli eventi ha portato alla collaborazione improvvisata di Bonham con Harvey durante un assolo di batteria. Il pubblico si è meravigliato dei loro duetti di batteria, ignaro delle ore di prove dietro le quinte. Harvey ha spiegato: “Tutti dicevano: 'Come hanno fatto?' Non si erano resi conto che lo avevamo provato per ore... e sembrava che fossimo rivali, che giocassimo l'uno contro l'altro".
Influenza e scambio di tecniche
L'influenza di Harvey sullo stile di batteria di Bonham non può essere sottovalutata. In quanto fan della big band, Harvey possedeva abilità e tecniche che Bonham ammirava. Harvey ha rivelato: "Anche se John era un batterista rock molto migliore di me, ero cresciuto come un fan di big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare". Questa reciproca ammirazione ha portato Bonham a cercare la guida di Harvey. Incuriosito dalla tecnica di percussione con le dita di Harvey, Bonham ha tentato di replicarla ma ha finito per ferirsi le mani. Tuttavia, questa battuta d'arresto non lo ha scoraggiato, come ha condiviso Harvey: "Ha usato quella tecnica su 'Moby Dick', che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha registrato con i Led Zeppelin".
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https://ps5storage.com/because-he-needed-the-space-jimmy-page-recorded-whole-lotta-love-in-a-classical-music-studio/?fbclid=IwAR29QIm5ThknYASalwX4JIBTOnzoi4FP9kVqFVADaToCb1y2jZhb6Rx9ozE
La decisione di Jimmy Page di registrare "Whole Lotta Love" in uno studio classico è stata la prima di numerose decisioni sensate che ha preso durante la creazione della canzone dei Led Zeppelin "Whole Lotta Love". La musica dei Led Zeppelin ha sempre riguardato il suono che Jimmy Page aveva nel cervello. Era la forza principale dietro la musica della band. Il chitarrista spingeva sempre per trasformare la sua visione in realtà, anche se ciò significava urlare all'ingegnere del suono di aggiungere un'eco all'indietro su "You Shook Me". Page fece una campagna e ottenne il permesso di registrare l'iconica canzone degli Zeppelin "Whole Lotta Love" in uno studio destinato alla musica classica. Perché Jimmy Page ha registrato "Whole Lotta Love" dei Led Zeppelin in uno studio di musica classica "Stairway to Heaven" è la canzone dei Led Zeppelin più ascoltata in streaming. Page e il cantante Robert Plant hanno entrambi elogiato "Kashmir" come canzone simbolo della band. Dovresti inserire "Whole Lotta Love", il primo singolo dei Led Zeppelin II, tra quelle epiche. Il riff incalzante, i testi libidinosi di Plant e il groove ritmico stretto e forte hanno reso "Whole Lotta Love" una risposta più squallida e carnale all'ultimo sussulto di pace e amore di Woodstock pochi mesi prima che i Led Zeppelin II arrivassero nei negozi nell'ottobre 1969. Era fondamentale catturare correttamente la batteria di John Bonham per "Whole Lotta Love". Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): e il groove ritmico stretto e forte ha reso "Whole Lotta Love" una risposta più squallida e più carnale all'ultimo sussulto di pace e amore di Woodstock pochi mesi prima che i Led Zeppelin II arrivassero nei negozi nell'ottobre 1969. Era fondamentale catturare correttamente la batteria di John Bonham per "Tutto Lotta Love." Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): e il groove ritmico stretto e forte ha reso "Whole Lotta Love" una risposta più squallida e più carnale all'ultimo sussulto di pace e amore di Woodstock pochi mesi prima che i Led Zeppelin II arrivassero nei negozi nell'ottobre 1969. Era fondamentale catturare correttamente la batteria di John Bonham per "Tutto Lotta Love." Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): ” Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song): ” Ecco perché Page ha insistito per registrarli in un grande studio progettato per le orchestre che registrano musica classica. Ha richiesto la stanza aggiuntiva dello studio più grande affinché l'ingegnere George Chkiantz potesse microfonare correttamente l'attrezzatura di Bonham (tramite Anatomy of Song):
“C'erano due studi all'Olympic: uno grande e uno piccolo. La direzione ha installato il nostro registratore a 16 tracce in quello piccolo con la speranza di attirare gruppi rock lì e lontano dallo spazio più grande di 60 piedi per 40 piedi con soffitti di 28 piedi, dove abbiamo registrato principalmente opere classiche e colonne sonore di film. Ma Jimmy scelse quello più grande, anche se aveva solo un registratore a otto tracce. Voleva lo spazio extra in modo che la batteria potesse essere microfonata correttamente per lo stereo. Chkiantz ha approfittato della stanza in più. Un microfono stereo è stato montato su un braccio diversi piedi sopra il kit dall'ingegnere. Ha anche installato due microfoni, uno su ciascun lato e uno davanti alla grancassa di Bonham. Chkiantz ha anche elevato Bonham al di sopra del resto della band, elevando l'attrezzatura del batterista sul pavimento di legno e limitando il rombo indesiderato. Lo sforzo di Page di registrare nello studio di musica classica ha prodotto il suono della batteria di Bonham in "Whole Lotta Love", in particolare il suono cristallino dei piatti durante il crollo allucinogeno. A causa dell'area di oscillazione, Chkiantz è stato in grado di registrare l'esecuzione di Bonzo in un modo che ha prodotto un'esperienza stereo strabiliante. La passione di Page per la canzone caratteristica dei Led Zeppelin non si è conclusa con la sua scelta in studio.
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Led Zeppelin - Achilles Last Stand (Live in Los Angeles 1977)
..i magnifici quattro
Buongiorno anime belle
This is a song from the last century.
June 29, 2005 - Nashville, TN
Robert Plant's Plantations: Heartbreak In Nashville 
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