domenica 4 giugno 2023

31..BEHIND SONG LED ZEPPELIN..NASCITA BRANI LED ZEPPELIN RECENSIONI E ARTICOLI BRANI LED ZEPPELIN 1968-1980

CINQUE COVER LED ZEPPELIN MIGLIORI DELLE ORIGINALI
Coprire un artista che ammiri è un enigma difficile per qualsiasi musicista. Da una parte si potrebbe rendere omaggio alla registrazione originale in tutto il suo splendore, oppure c'è anche la possibilità di reinventare completamente la canzone. Un atto che ha padroneggiato questo set di abilità è il grande Led Zeppelin , che ha trovato con successo un modo per trovare l'equilibrio giusto.
Un altro atto che sa cosa serve per padroneggiare l'arte di una buona cover è Debbie Harry di Blondie . In un'intervista con The Guardian, Harry ha condiviso gli ingredienti essenziali necessari per far funzionare una copertina. Ha detto: "Mi è piaciuto quello che Miley Cyrus ha fatto con 'Heart of Glass'. L'ha fatta un po' lei, che è l'arte di una grande copertina. Quando abbiamo fatto Ring of Fire di Johnny Cash in un film chiamato Roadie, nessuno l'aveva mai fatto come canzone rock prima, e l'abbiamo suonata come se fossimo in un viaggio veloce all'inferno. Sono ancora molto emozionato e felice di farlo. ”
I Led Zeppelin sono stati su entrambi i lati della recinzione quando si tratta di coprire materiale iconico. Durante il loro periodo come band, i Led Zep hanno coperto altri in molte occasioni e di solito hanno reso giustizia all'originale. Però sanno anche come ci si sente a farsi massacrare la canzone.
Parlando con la pubblicazione brasiliana Veja, Robert Plant una volta ha nominato le più strane cover band dei Led Zeppelin: "C'era una band chiamata Dread Zeppelin, che ha suonato cover reggae rock con il cantante vestito da Elvis, e ha fatto una cover di Heartbreak Hotel e ha incluso un assolo degli Heartbreaker (dai Led Zeppelin) nel suo versione. ” Tenendo presente questo, stiamo scavando negli archivi per trovare cinque copertine Led Zeppelin migliori degli originali.
Cinque cover Led Zeppelin migliori degli originali:
1/ Blind Willie Johnson - 'Nessuno è colpa tranne mia'
"Nobody's Fault But Mine" fu registrato per la prima volta da Blind Willie Johnson nel 1927 e la sua versione era una canzone gospel. Se togliessi il testo che Plant ha cantato in pista, non ci sarebbero somiglianze tra le due registrazioni. Curiosamente, i Led Zeppelin non sono l'unico atto ad aver trasformato la creazione di Johnson. Anche Nina Simone, Ry Cooder e The Grateful Dead l'hanno rimodellato nelle loro rispettive immagini.
Parlando della copertina del libro Light and Shade: Conversations with Jimmy Page Page ha detto: "Robert [Plant] è entrato un giorno e ha suggerito di coprirlo, ma l'arrangiamento che ho inventato non ha niente a che vedere con l'originale [Blind Willie Johnson]. Robert avrebbe voluto scegliere il testo originale del blues, ma tutto il resto era un altro po' di pesce. ”
2/ Kansas Joe & Memphis Minnie - 'Quando l'argine si rompe'
I Led Zeppelin avevano un abile talento nel far sembrare qualsiasi canzone come la propria, indipendentemente dal genere originale. Ad esempio, "When The Levee Breaks" era una canzone country tradizionale degli anni venti di Kansas Joe e Memphis Minnie, che gli Zeppelin trasformarono in una bestia bluesy con la loro versione dei Led Zeppelin IV.
La vera storia dietro l'originale è in qualche modo persa nella versione di Zeppelin, e "When The Levee Breaks" è un riferimento alla grande inondazione del Mississippi del 1927. Una volta che hai il contesto dietro la traccia, il testo assume un significato completamente nuovo e rielaborando la canzone, i Led Zeppelin l'hanno trasmessa a tutta una nuova generazione.
3/ Ben E. King - 'Stiamo per Groove'
Nel 1964, Ben E. I King pubblicarono "Groovin", e pochi anni dopo, i Led Zeppelin iniziarono a suonare la loro versione del brano nei loro live set quando salparono per un tour europeo. Era il numero di apertura dei loro concerti ed è caduto in una tempesta con i loro fan, ma hanno deciso di non pubblicarlo mentre erano attivi.
Dopo la morte di John Bonham, i Led Zeppelin decisero comprensibilmente di separarsi. Tuttavia, nel 1982, hanno condiviso l'album di rarità Coda, e la loro registrazione di "We're Gonna Groove" ha finalmente visto la luce del giorno. La traccia blocca l'energia frenetica dei primi giorni della band, e avrebbe potuto inserirsi senza interruzioni nel loro album di debutto omonimo acclamato dalla critica.
4/ Blind Willie Johnson - 'Nel mio tempo di morte'
"In My Time Of Dying" segna la seconda volta che il lavoro di Blind Willie Johnson è stato migliorato dai Led Zeppelin, sebbene la sua versione originale sia stata alternativamente chiamata "Jesus Make Up My Dying Bed". Tuttavia, Zeppelin ha trasformato la pista in un fenomeno di 11 minuti, ed è su un'altra dimensione rispetto all'originale.
La traccia Physical Graffiti è la preferita del super produttore Rick Rubin. Ha commentato Rolling Stone nel 2010: "La linea di basso nei solchi veloci è così interessante e inaspettata. Continua a cambiare marcia, ancora e ancora. ”
5/ Jake Holmes - 'Stordito e confuso'
Jake Holmes pubblicò il suo brano, Dazed and Confused, nel 1967, e i Led Zeppelin non aspettarono troppo prima di pubblicare una versione migliore dello sforzo di Holmes. Ammetto che non è una cover perché gli Zeppelin hanno cambiato testo e linea vocale, ma senza la canzone di Holmes, i Led Zeppelin non hanno mai pubblicato una traccia intitolata "Dazed and Confused".
Negli anni ottanta, Holmes iniziò per la prima volta un contatto con Jimmy Page mentre cercava un risarcimento, ma la sua richiesta cadde sulle orecchie piatti. Nel 2010 ha finalmente intentato una causa e la questione è stata risolta fuori dal tribunale, anche se Page si rifiuta ancora di classificare la creazione come copertura. Invece si legge "Jimmy Page, ispirato a Jake Holmes".




 https://youtu.be/ZDycnxd1Mko

LED ZEPPELIN, I SEGRETI DEL SOUND UNICO DI JOHN BONHAM: "POTEVA SUONARE QUALUNQUE COSA, MA ERA SEMPRE IL SUONO DI BONZO"I trucchi e lo stile del leggendario batterista raccontati da John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page
Una delle caratteristiche che hanno reso John “Bonzo” Bonham dei Led Zeppelin uno dei batteristi più grandi, potenti e riconoscibili nella storia del rock (anzi per molti come Dave Grohl «Il miglior batterista al mondo») è il fatto che non ha mai studiato lo strumento, né preso lezioni.
John Henry Bonham è nato il 31 maggio 1948 a Redditch, una cittadina delle Midlands inglesi a 24 chilometri a sud di Birmingham, ha iniziato a suonare la batteria a cinque anni, a dieci ha ricevuto un tamburo da banda dalla madre e a quindici anni ha avuto la sua prima batteria. Durante gli anni della scuola sonava già in due band, i Blue Star trio e Gerry Levene & the Avengers prima di lasciare gli studi nel 1964 per lavorare nel laboratorio di falegnameria di suo padre e continuare a suonare nella scena blues delle Midlands. Il preside della Lodge Farm Seconday Modern School scrive di lui in un giudizio finale: «Diventerà un operatore ecologico, oppure sarà milionario».
La conseguenza di questa educazione musicale autodidatta e sfrenata è che come ha detto il bassista dei Led Zeppelin John Paul Jones: «Bonzo poteva sedersi dietro a qualunque batteria e la suonava sempre come Bonzo».
Ci sono dei dettagli tecnici dietro al motore ritmico e al suono unico che ha reso i Led Zeppelin i più grandi, e che grazie a lui è stato definito come una strofa del brano Immigrant Song: Hammer of the Gods, Il Martello degli Dei. John Bonham suonava molto vicino alla sua batteria, quasi attaccato, in una posizione non comune nel mondo del rock che prendeva spunto dalle sue influenze jazz. I suoi primi idoli sono Max Roach, Gene Krupa, Buddy Rich, i giganti delle band di jazz americano degli anni 30 e 40. La sua sedia era anche posizionata molto in basso, e la grancassa della batteria era praticamente in mezzo alle sue gambe, in modo da dargli velocità e potenza. Inoltre, John Bonham era uno dei pochi che accordava la sua batteria per cercare il suono giusto, aveva l’abitudine di afferrare le bacchette a metà e non alla fine per dare un colpo più potente e usava sempre elementi della batteria con una circonferenza molto ampia per avere un suono grandioso.
All’inizio della sua carriera usava le batterie Premier, ma alla fine degli anni 60 (si dice grazie a Carmine Appice, che suonava nei Vanilla Fudge e poi ha formato il power trio Beck, Bogert & Appice con Jeff Beck e Tim Bogert) scopre le Ludwig che userà in tutti gli album e nei tour dei Led Zeppelin. Infine, l’ultimo trucco di John Bonham era quello più legato alle sensazioni che la musica doveva risvegliare nel pubblico. Secondo quanto hanno detto Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones, e tutti gli altri batteristi gli hanno riconosciuto, Bonzo suonava sempre al servizio della canzone, per accompagnare gli strumenti senza mai sovrastarli. «La grandezza del batterista si misura su quello che riesce a trasmettere rimanendo all’interno della struttura delle canzoni e a farsi riconoscer entro le prime otto battute» ha detto Dave Grohl, «È una cosa che ti viene naturale, soprattutto se hai imparato a suonare da solo. Per questo John Bonham è il più grande batterista di tutti i tempi».



https://americansongwriter.com/meaning-behind-the-complex-canine-inspired-led-zeppelin-rocker-black-dog/?fbclid=IwAR2glFpw09_fm2v5Ztbs8TW0mYU3iSBl6ps04dgyog5CWoXLEtiQRfGcT2c
Per creare il suo album del 1970 Led Zeppelin III e il seguito, Led Zeppelin IV , l'anno successivo, il gruppo rock seminale di origine britannica, Led Zeppelin, si recò a Headley Grange, un appezzamento di terra pastorale in Inghilterra dove la band viveva, scriveva e suonava musica. Una delle canzoni che è arrivata durante le sessioni per l' LP dei Led Zeppelin IV è stata la traccia "Black Dog", che è stata influenzata da un cane nei locali.
Questa è la storia di quel brano classico, dalla sua creazione al suo significato.

Led Zeppelin IV
Pubblicato l'8 novembre 1971, l'album, che contiene anche il classico "Stairway to Heaven", è stato prodotto dal chitarrista della band Jimmy Page. Per scrivere l'album, il quartetto è tornato a Headley Grange, dove hanno lavorato al disco precedente. Ai Led Zeppelin piaceva andare via per fare il proprio lavoro, motivo per cui altri luoghi come la casa di campagna gallese, Bron-Yr-Aur, dove i rocker hanno visitato per Led Zeppelin III , erano apprezzati dai musicisti.
All'Headley Grange, i Led Zeppelin usarono l'allora famoso studio di registrazione mobile dei Rolling Stones per tenere traccia dei demo. La band è stata assistita dagli ingegneri Andy Johns, che aveva lavorato a Sticky Fingers , e Ian Stewart.
Avevamo bisogno del tipo di strutture in cui potessimo prendere una tazza di tè e passeggiare per il giardino ed entrare e fare quello che dovevamo fare", ha detto Page dell'allestimento nel libro del 1990, Led Zeppelin: A Celebration , di Dave Lewis,

Quando la band ebbe scritto tutte le sue canzoni, andò in studio per registrare. La prima canzone che il gruppo ha tagliato per Led Zeppelin IV è stata "Black Dog", una traccia ispirata, beh, a un laboratorio nero senza nome che correva senza supervisione nei terreni di Headley Grange.
Per la musica di "Black Dog", i Led Zeppelin hanno approfittato di un riff scritto dal bassista e polistrumentista John Paul Jones. E per la performance dei testi, secondo l'autore Lewis, la band si è ispirata alla canzone del 1969 dei Fleetwood Mac “Oh Well”, che incorporava uno stile di botta e risposta.

Per il riff centrale della canzone, Jones ha detto di essersi ispirato all'album del 1968 di Waters, Electric Mud . Come gli ascoltatori sanno, il riff è lungo e complesso e ha creato un po' di problemi ai Led Zeppelin, in particolare al batterista John Bonham, che ha dovuto capire l'intricata svolta della canzone. Per risolvere il problema, Bonham non ha scritto nulla di nuovo, invece ha scoperto che se suonava direttamente, la canzone si risolveva in tempo, nonostante le elaborate linee di chitarra e basso.

"Cane nero"
Dalla sua registrazione, la traccia è diventata una delle canzoni più famose dei Led Zeppelin. È diventato un punto fermo dei loro spettacoli dal vivo fino a quando la band si è sciolta nel 1980 dopo la prematura scomparsa di Bonham. È uno dei brani più amati e riconoscibili della band, poiché il cantante Robert Plant apre la canzone a cappella, cantando, Hey hey mamma ha detto il modo in cui ti muovi / Ti farà sudare, ti farà divertire prima che la band arrivi con il suo grande percussioni e quei riff di chitarra sinuosi e complessi.
Poi Plant colpisce di nuovo, cantando, Ah, ah, piccola, il modo in cui scuoti quella cosa / Ti farà bruciare, ti farà pungere . E lo schema continua. La canzone è la traccia di apertura di Led Zeppelin IV , un inizio perfetto data la straordinaria voce di Plant.

Pensieri finali
Alla fine, la canzone è due cose: un vanto e un invito. Canta Plant per concludere la traccia, Ho bisogno di una donna che mi tenga la mano / Non dirmi bugie, rendimi un uomo felice / Ah ah, ah ah, ah ah, ah ah, ah ah, ah ah, ahhh. / Ah sì!

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I Led Zeppelin spiegano come hanno spostato la musica dai Beatles
Quando si guarda indietro all'era della musica degli anni '60, i Beatles sono responsabili del cambiamento sismico del rock and roll. In poco meno di un decennio di materiale registrato, i Fab Four hanno portato ogni sfaccettatura del genere a nuovi livelli, tirandolo fuori dalla stasi come musica da festa senza cervello e facendo sì che i bambini prestassero attenzione alla complessità dei brani che stavano ascoltando. Mentre la band si stava ritirando con grazia con alcuni dei loro migliori materiali come Abbey Road, anche il rock and roll stava iniziando a subire il proprio cambiamento con i Led Zeppelin .
Nel cuore dell'Inghilterra, gli artisti seguivano l'esempio di artisti come The Rolling Stones, creando canzoni o coprendo brani in debito con il blues americano di qualche anno prima. Mentre Jimmy Page aveva trovato la sua nicchia negli Yardbirds, fu solo quando i Led Zeppelin uscirono alla fine degli anni '60 che l'attenzione della scena musicale iniziò a cambiare rotta.
A differenza dei canti cantanti dei Beatles, i brani degli Zeppelin si basavano maggiormente sulle jam e sull'entrare in un groove mentre i riff di chitarra di Page turbinavano intorno agli altoparlanti. Sebbene gli Zeppelin avrebbero dovuto imitare il tipo di band che avevano visto quando stavano arrivando, capivano comunque il cambiamento del pubblico.
Sulla scia del movimento hippy, i fan cercavano qualcosa di un po' più stimolante di una canzone pop di tre minuti, e mentre i Beatles hanno ampliato il concetto nella loro produzione successiva, gli Zeppelin sono stati una delle prime band a dare quella scossa al gruppo. sistema da vicino. Da quando i Beatles avevano lasciato la strada anni prima, i fan hanno visto gli Zeppelin nel loro habitat naturale, alimentandosi costantemente dell'energia che davano in ogni esibizione.
Durante un'intervista televisiva nello stesso periodo, il batterista John Bonham ha commentato come le cose stavano cambiando intorno a loro, osservando: “Penso che il motivo per cui le regole stanno cambiando sia perché i ragazzi stanno cambiando. In questi giorni, il pubblico viene ad ascoltare quello che stai suonando e non solo a guardarti. Ricordo che quando vidi i Beatles, fu per guardarli. Oggi non è quello che sei; è quello che stai suonando.
Sebbene gli Zeppelin potessero entrare in contatto con il loro pubblico attraverso le loro tendenze blues, l'intensa attenzione all'espansione della musica li attraeva, usando ogni album per immergere le dita dei piedi in altre strade. Per quanto gli Zeppelin cercassero di voltare pagina rispetto ai Beatles, non hanno mai perso quel desiderio di continuare a spingere i confini di ciò che è limitato al loro genere, abbracciando i suoni della musica orientale in canzoni come "Kashmir" e creando grandiose epopee come l'immortale 'Stairway to Heaven'.
Tutto ha funzionato anche in un ciclo, con gli Zeppelin che sono diventati uno degli dei musicali del decennio successivo prima che l'esplosione punk iniziasse a inghiottirli, con i Sex Pistols che evitano l'idea del sontuoso stile di vita da rockstar. Per l'epoca, però, dischi come Led Zeppelin e Led Zeppelin II offrivano agli ascoltatori un'anteprima di come sarebbero stati gli anni '70.
https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-moved-music-on-from-the-beatles/?fbclid=IwAR0uXG8-u8gi8KhTdeO78xce39KJ8vXDbrsvj3PhyvaUQZbfUgcnvou-rKI

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"L'ho scritto su un pezzo di carta sul treno": come i Led Zeppelin hanno trasformato un riff ripetitivo in una delle loro tracce più assassine
Black Dog è stato un inizio esplosivo e audace del quarto album dei Led Zeppelin, ma è nato da umili origini
Una presenza spettrale incombeva sulla realizzazione di IV dei Led Zeppelin , con Jimmy Page convinto che i fantasmi infestassero la casa di Headley Grange, dove la band ha registrato gran parte del loro album classico. Ma è stato un ospite del mondo reale che ha influenzato il titolo di Black Dog , l'esilarante apertura di IV che prende il nome da un anziano Labrador che continuava a vagare dentro e fuori dal parco.
La traccia ha avuto origine da un bruciante riff blues di John Paul Jones, il bassista influenzato da Tom Cat , una canzone dell'album Electric Mud di Muddy Waters che similmente ruota attorno a una leccata agile e ripetitiva.
Jones aveva scarabocchiato l'idea su un treno per tornare a casa da una prova alla rimessa delle barche di Page nel Berkshire. "Mio padre mi aveva insegnato questo sistema di notazione molto semplice usando valori di nota e numeri", ha detto Jones a Mojo nel 2007, "così l'ho scritto su un pezzo di carta sul treno".
Per Plant, Black Dog ha riassunto un modo in cui i Led Zep potrebbero lavorare in modo rapido ed efficiente. "A volte John Paul contribuiva con la parte principale di una canzone e poi sarebbe stato un arrangiamento piuttosto rapido di pezzi e pezzi in modo che la canzone si adattasse piuttosto rapidamente", ha detto Plant nel libro di Joe Smith del 1988 Off The Record .
Black Dog , tuttavia, potrebbe essere stata l'eccezione: ci sono voluti alcuni tentativi prima che la band si bloccasse nel suo ritmo irregolare. "In origine era tutto in 3/16", ha ricordato Jones in Classic Rock , "ma nessuno poteva starci dietro". Bonham, in particolare, ha lottato contro i ritmi mutevoli della canzone. "Ho detto a Bonzo che doveva continuare a giocare a quattro al bar per tutta la durata di Black Dog ", ha detto Jones. "Se passi un numero sufficiente di 5/8, arriva di nuovo sul ritmo."
Mentre questa interpretazione della canzone suggerisce che potresti aver bisogno di un maestro in matematica e notazione musicale per goderti la sua magnificenza, i brividi di Black Dog sono molto più viscerali. Rimane un'apertura esplosiva e audace di un disco classico.
https://www.loudersound.com/features/black-dog-led-zeppelin-riff?fbclid=IwAR3todtjabqPaitZrc81ihKfMgMHzxvBie9FbWqzHw_GsVFNg4g9MgzHeFk

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I Led Zeppelin hanno sempre avuto un rapporto un po' teso con la stampa. Anche se sono rimasti una delle più grandi band hard rock per la maggior parte degli anni '70, le feroci recensioni che stavano ricevendo da alcuni dei più grandi media del mondo non li hanno amati dalla critica internazionale. Sebbene la band avesse suonato in spettacoli sold-out in tutto il mondo, non erano mai stati quelli che avevano singoli a tutto volume in radio.
Quando gli Zeppelin iniziarono a fare il giro con i loro primi dischi, avevano apertamente evitato qualsiasi tipo di trasmissione radiofonica. Invece, hanno cooptato l'album come loro mezzo preferito, facendo del loro meglio per creare qualcosa che tenesse insieme come un insieme coeso piuttosto che scegliere singole canzoni alla volta.
Nonostante tutti i grandi dischi che hanno realizzato ogni anno, non c'è mai stato un singolo di successo tra di loro, con "Whole Lotta Love" che è stato trasmesso in radio ed è entrato nella top ten decenni dopo il fatto. Nonostante la band abbia fatto di "Communication Breakdown" uno dei loro primi singoli estratti dal loro album di debutto, hanno deciso di essere furbi quando hanno acquistato uno dei loro primi capolavori alla radio.
Proprio alla fine del loro album di debutto, "How Many More Times" è un'anteprima di ciò che sarebbe successo con i Led Zeppelin II, con un feroce riff blues e una delle urla più intense di Robert Plant. Sebbene ci sia stata qualche discussione sulla natura incisiva di "Communication Breakdown", gli Zeppelin hanno pensato di provare la stessa cosa con l'album più vicino, mentendo miseramente alle stazioni radio.
Sulla copertina del disco, gli Zeppelin hanno messo il time code della canzone alle 3:30, nonostante in realtà fossero otto minuti interi con la jam della sezione centrale. Anche se sarebbe stato facile fare un montaggio radiofonico per la canzone, la band non stava cercando di cannibalizzare una delle loro più grandi canzoni, scegliendo invece di dare il singolo alla radio nella speranza che i DJ non ne fossero più saggi.
Pur non essendo il tipo adatto alla radio, gli Zeppelin si sono esibiti quando hanno suonato la canzone dal vivo nei loro tour americani, abbattendo la casa con alcuni dei più selvaggi blues-rock concepiti dall'uomo. "How Many More Times" sarebbe anche diventato uno dei preferiti tra le altre rock band, con i Deep Purple che hanno praticamente rubato il ritmo e alcune delle note per il loro singolo "Black Night" solo pochi anni dopo.
Anche se gli Zeppelin non avevano molte possibilità di ottenere una canzone di otto minuti alla radio, non li ha sconvolti più di tanto. Durante la maggior parte dei loro anni di gloria, parte del loro fascino consisteva nel mantenere una certa mistica dietro la loro musica, chiudendo alcune delle attività più nefaste al pubblico e alzando sempre il naso a qualsiasi critico che osasse parlare male della loro musica.
Per tutto il pubblico radiofonico che si stavano perdendo, gli Zeppelin sono riusciti a superare a prescindere, diventando l'ispirazione principale per tutti, dagli Aerosmith ai Rush e alla fine diventando un punto fermo una volta che la radio rock classica ha iniziato a raccogliere il suo formato. Anche se le loro canzoni fossero al di fuori dei parametri delle canzoni radiofoniche standard, si sarebbero fatti strada verso la cima del mondo musicale in entrambi i casi.


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La canzone dei Led Zeppelin che ricorda a Robert Plant John Bonham
Per oltre un decennio, i Led Zeppelin sono stati la band più feroce del pianeta. Tragicamente, il loro mandato fu interrotto prematuramente nel 1980 in seguito alla morte di John Bonham, e il gruppo decise che non potevano continuare senza di lui alla batteria. Tutti i compagni di band di Bonham sentono ancora molto la sua perdita, e c'è una canzone dei Led Zeppelin che ricorda al cantante Robert Plant il suo defunto amico.
Sebbene fossero in cima al mondo quando Bonham morì, i Led Zeppelin decisero che era sbagliato per loro continuare senza di lui. Mentre altri gruppi, come The Who, hanno tentato di continuare a combattere dopo la morte di un membro cruciale, gli Zeppelin hanno deciso di mettere la loro eredità al primo posto e trasferirsi in nuovi pascoli. Ai loro occhi, Bonham era insostituibile, e mentre hanno suonato una piccola manciata di reunion nel corso degli anni, l'energia non è mai stata la stessa.
L'esempio perfetto del talento selvaggio di Bonham è 'Achilles Last Stand', che dura oltre dieci minuti. In studio, la band ha dato al batterista carta bianca per fare quello che voleva, e il risultato è stato affascinante. L'intera canzone è stata creata in una sera e racchiude perfettamente la genialità del suo talento.
"Achilles Last Stand" è apparso nel penultimo album in studio dei Led Zeppelin, Presence, e Plant non può ascoltare la registrazione senza pensare al batterista. Parlando con Vulture, il cantante ha spiegato perché è l'unica canzone che gli ricorda sempre Bonham, ma ha anche presentato un caso per "When The Levee Breaks" prima di tornare alla sua risposta originale.
Plant ha rivelato: “Ironicamente, torniamo a 'Achilles Last Stand', che è probabilmente quello che direi prima. Potrei dire "Quando l'argine si rompe". È stata una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi in testa alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo. Ma continuo a pensare a lui che suona in 'Achilles Last Stand'".
Il cantante ha aggiunto: “Avevi solo bisogno di ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo davvero solo prendere un po' di supercolla e attaccarmi al nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile.
Ha concluso: “Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne un'esibizione vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
Il chitarrista Jimmy Page prova un affetto simile per la traccia. Durante una conversazione con Guitar Player nel 1977, Page ha parlato del suo contributo ad 'Achilles Last Stand' e ha affermato che era "nella stessa tradizione dell'assolo di 'Stairway to Heaven' sul quarto LP", ha detto. "È a quel livello per me".


https://www.gadgetsherau.com/the-led-zeppelin-song-that-reminds-robert-plant-of-john-bonham/?fbclid=IwAR2lZ1b2Km-hXemCUkS3vLuOHMunZw7scXo5dAppki83zLWokCHBUJLK0ZY

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Candy Store Rock-Led Zeppelin
Led Zeppelin's seventh album fifth song
Artist: Led Zeppelin
Album: Presence
Song Name: Candy Store Rock
Writing: Jimmy Page; Robert Plant.



Led Zeppelin - Boogie With Stu [HD] [MP4]
per me è uno dei brani più incredibili!!!
Boogie with Stu" is a song by English rock band Led Zeppelin from their 1975 album Physical Graffiti.
Recording And Production:
It was a jam recorded in 1971 at Headley Grange by Island Studios, London, where the band had done most of the recording for their fourth album. They were using the Rolling Stones Mobile Studio and were accompanied by Rolling Stones' road manager and pianist, Ian Stewart, who ended up jamming with the band on piano.
According to Jimmy Page this song would not have emerged had it not been for the particularly informal 'live-in' environment at Headley Grange where it was recorded:
Some of the things that happened there, like "Boogie With Stu" where Stu turns up and plays a piano that's totally unplayable, were incredible. That was too good to miss because Stu wouldn't record, he wouldn't do solo stuff. All of these things wouldn't end up on albums as far as other people were concerned, but they did with us.
It has been reported that Plant played guitar on the track (Page playing mandolin). The slapping guitar came from an overdub session with an ARP guitar synthesizer. Bonham's drumming was improvised in the studio. The song was never performed live.
Original Title:
The working title for this song was "Sloppy Drunk", said to be a title that Robert Plant came up with but in fact that of a Leroy Carr song.The song is credited to "Page/Plant/Jones/Bonham/Ian Stewart/Mrs. Valens", being heavily based on Ritchie Valens' "Ooh, My Head". Valens's publisher, Kemo Music, filed suit for copyright infringement and an out of court settlement was reached. As Page explained:
What we tried to do was give Ritchie's mother credit, because we heard she never received any royalties from any of her son's hits, and Robert did lean on that lyric a bit. So what happens? They tried to sue us for all of the song!
Personnel:
Robert Plant - vocals, acoustic guitar
Jimmy Page - mandolin
John Paul Jones - bass guitar
John Bonham - drums
with:
Ian Stewart - piano
Boogie with Stu" è una canzone del gruppo rock inglese Led Zeppelin tratta dall'album Physical Graffiti del 1975.
Registrazione e produzione:
Si tratta di una jam registrata nel 1971 a Headley Grange presso gli Island Studios di Londra, dove la band aveva effettuato la maggior parte delle registrazioni per il suo quarto album. Usavano il Rolling Stones Mobile Studio ed erano accompagnati dal road manager e pianista dei Rolling Stones, Ian Stewart, che finì per suonare con la band al pianoforte.
Secondo Jimmy Page, questa canzone non sarebbe nata se non fosse stato per l'ambiente particolarmente informale del "live-in" di Headley Grange, dove è stata registrata:
Alcune delle cose che sono successe lì, come "Boogie With Stu", dove Stu si presenta e suona un pianoforte assolutamente non suonabile, sono state incredibili. Era una cosa troppo bella da perdere, perché Stu non voleva registrare, non voleva fare cose da solista. Tutte queste cose non sarebbero finite sugli album per quanto riguarda gli altri, ma con noi sì.
È stato riferito che Plant ha suonato la chitarra nel brano (Page ha suonato il mandolino). La chitarra slabbrata proveniva da una sessione di sovraincisione con un sintetizzatore per chitarra ARP. La batteria di Bonham fu improvvisata in studio. Il brano non fu mai eseguito dal vivo.
Titolo originale:
Il titolo di lavorazione di questa canzone era "Sloppy Drunk", che si dice sia stato ideato da Robert Plant, ma che in realtà è quello di una canzone di Leroy Carr. La canzone è accreditata a "Page/Plant/Jones/Bonham/Ian Stewart/Mrs. Valens", essendo fortemente basata su "Ooh, My Head" di Ritchie Valens. L'editore di Valens, Kemo Music, ha intentato una causa per violazione del copyright e si è giunti a un accordo extragiudiziale. Come ha spiegato Page:
Abbiamo cercato di dare credito alla madre di Ritchie, perché abbiamo saputo che non ha mai ricevuto diritti d'autore da nessuno dei successi del figlio, e Robert si è appoggiato un po' a quel testo. Quindi cosa è successo? Hanno cercato di farci causa per tutta la canzone!
Personale:
Robert Plant - voce, chitarra acustica
Jimmy Page - mandolino
John Paul Jones - basso
John Bonham - batteria
con:
Ian Stewart - pianoforte


Led Zeppelin - Hats off To (Roy) Harper (Official Audio)
Led Zeppelin – Hats off To (Roy) Harper (Official Audio)
Album: Led Zeppelin III


Led Zeppelin ~ The Crunge (1973)
tratta dall'album Houses of the Holy del 1973. Negli Stati Uniti fu pubblicata anche come lato B di "D'yer Mak'er".

Led Zeppelin-Carouselambra




Led Zeppelin - South Bound Saurez
Track #2 of In Through the Out Door
Led Zeppelin - South Bound Saurez


Led Zeppelin - Royal Orleans
Led Zeppelin - Royal Orleans
Off of their 7th studio LP, Presence
Released by: Swan Song, 1976
Produced by: Jimmy Page
Song written by: John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page & Robert Plant







“Houses Of The Holy” fu il disco che dimostrò come il dirigibile dei Led Zeppelin potesse solcare con successo tutti i cieli del mondo del rock.
L’uscita nel 1971 di “Led Zeppelin IV” mise nero su bianco una verità che già si conosceva da tempo, ovvero che i Led Zeppelin fossero la più grande band di rock duro del pianeta, almeno in quel periodo.
Anche se oggi i fan della band si dividono su quale sia il migliore, dal primo lavoro del 1969 al quarto del 1971 era stata una escalation inarrestabile; a ogni disco l’asticella veniva posta un po’ più in alto, dal rock blues dei primi due al parziale distacco dalla matrice blues del terzo e ancor più del quarto album. L’ultimo disco, in particolare, annoverava un solo omaggio alla musica dei padri neri – “When The Levee Breaks” – talmente trasfigurato da portare la musica del diavolo in una dimensione altra, e conteneva il capolavoro immortale “Stairway To Heaven”.
Concepire un lavoro che continuasse in modo inoppugnabile a surclassare il precedente era a quel punto improponibile. Per la prima volta i Led Zeppelin si presero un periodo di tempo molto più lungo e il 1972 passò tra tour e composizione di nuovo materiale, in un clima molto tranquillo e disteso. La soluzione a un problema apparentemente insormontabile, quello di migliorare ancora la ricetta dei primi quattro dischi, venne trovata applicando una sorta di pensiero laterale: se non puoi fare meglio coi soliti ingredienti, cambia completamente il piatto in tavola.
Il quinto disco dei Led Zeppelin è così qualcosa di quasi completamente nuovo per la band inglese. Per la prima volta il disco ha un titolo, interrompendo la numerazione romana dei precedenti, sebbene anche stavolta non appaia in copertina: “Houses Of The Holy”.
Il titolo arriva dall’omonima canzone che, bizzarramente, in dirittura d’arrivo verrà esclusa dalla tracklist; la ritroviamo infatti tra le canzoni dell’album successivo. I legami col blues degli inizi è completamente spezzato; John Paul Jones, anima della sezione ritmica non meno del più celebrato batterista “Bonzo” Bonham e abile compositore, si mette finalmente in luce come merita, introducendo nel suono grezzo del gruppo i sintetizzatori.
“Houses Of The Holy” propone alcuni dei pezzi più peculiari dell’intera discografia del dirigibile di piombo, con canzoni che a tratti sfiorano le pulsioni progressive così in voga nel periodo, ma anche divertissement che esplorano generi leggeri e fino ad allora lontani dall’universo di Page, Plant e soci, come il funk, il reggae e il pop.
La copertina era la prima cosa a colpire, quando nel marzo del 1973 il disco apparve nei negozi. Il progetto era stato affidato ai celebri studi Hipgnosis, all’epoca già in grande luce per i seminali lavori coi loro amici di Cambridge, i Pink Floyd; fu però in particolare il solo Aubrey Powell a occuparsi della cover, dopo che Storm Thorgenson – almeno così narrano le dicerie – si era giocato la fiducia di Jimmy Page proponendo una copertina ambientata in una sorta di campo da tennis elettromagnetico. Powell lavorò inizialmente su due proposte, una ambientata in Perù, con le enigmatiche linee di Nazca riprese a formare il simbolo “Zoso” già apparso su “IV”, e l’altra ispirata al romanzo di fantascienza escatologica “Le Guide Del Tramonto” (Childhood’s End) di Arthur C. Clarke. Alla fine prevalse quest’ultimo, anche per motivi pratici e di budget.
Con una lavorazione avventurosa ed effetti speciali artigianali, come costume Hipgnosis, Powell utilizzò due bambini gemelli, Samantha e Stefan Gates, in un modo che oggi risulterebbe improponibile: dieci giorni di scatti ai due bambini nudi, sotto la pioggia e il freddo sferzanti di Giant Causeway, suggestivo tratto delle coste nordirlandesi che da allora diverranno mitica meta di turismo. Il risultato della post produzione fu talmente evocativo da far entrare la copertina nel novero di quelle leggendarie quasi immediatamente.
L’album
Ma passiamo al lato più importante del disco, quello musicale. L’apertura è affidata a “The Song Remains The Same”, un brano concepito in origine come sontuoso strumentale da Jimmy Page e il cui titolo sarà utilizzato anche per il celebre film concerto di qualche tempo dopo.
Siamo di fronte a una cavalcata chitarristica che mette in luce un approccio diverso da quello classico da “guitar hero” a cui Page aveva abituato un po’ tutti; arpeggi, armonie e ritmica la fanno da padrone, con parti solistiche sospese tra folk e tradizioni d’oltremanica. La parte cantata, aggiunta in seguito, risulta forse non totalmente amalgamata nelle atmosfere del pezzo, che fa comunque da giusta introduzione al “nuovo stile” dei Led Zeppelin.
“The Rain Song” fa da contraltare all’avvio del disco, rallentando il ritmo ma rendendo il passaggio così armonioso che la band userà spesso i due brani nello stesso ordine anche dal vivo.
L’avvio, con la chitarra acustica di Page, ricorda “Something”, il capolavoro di George Harrison, e non è un caso. Il chitarrista dei Beatles era un grande ammiratore dei Led Zeppelin, e spesso aveva scherzosamente rimproverato a Page la mancanza di una vera “ballad” nel loro repertorio; Jimmy decise di accontentarlo e allo stesso tempo gli rese omaggio con questa splendida canzone. John Paul Jones lavora bene al mellotron e ai sintetizzatori, rendendo ancora più romantiche le atmosfere di questo pezzo, molto ben riuscito ma che segna una robusta cesura col passato hard del complesso.
“Over The Hills And Far Away” è un altro pezzo da novanta di “Houses Of The Holy”, e una bella dimostrazione di ciò in cui i Led Zeppelin erano maestri, il passaggio tra atmosfere diverse all’interno di una stessa composizione. Un po’ come accade in “Stairway To Heaven”, ma in modo decisamente meno spettacolare, si parte con l’acustica di Page e la voce quasi carezzevole di Plant, fino al tonitruante ingresso della batteria di Bonham che, come spesso accade, mischia le carte in tavola. Page imbraccia l’elettrica, proponendo una serie di vertiginosi assoli su una base che si fa quasi funky – sembrano gli ZZ Top di qualche anno dopo – mentre Plant declama i versi col suo celebre falsetto e la sezione ritmica seguita a pompare come uno stantuffo industriale.
E – come direbbe il Sommo Dante – qui iniziano le dolenti note. La parte centrale del lavoro è quella che fin dal 1973 continua a dividere fan ed esegeti della storia dei Led Zeppelin. Si parte con un esperimento funky, quasi una copia carbone di James Brown, in “The Crunge”; per chi scrive l’esperimento non può dirsi pienamente riuscito, eppure la canzone ha i suoi estimatori tra cui gli stessi membri della band, che in qualche occasione live la proporranno anche in un medley con “Sex Machine” di James Brown.
“Dancing Days” è un rock’n’roll senza grandi pretese che pare quasi uscire dal canzoniere dei Rolling Stones, con la slide di Jimmy Page e Plant che canta col timbro alla Elvis che ogni tanto amava estrarre dal cilindro. “D’yer Mak’er” è un’altra canzone che da quasi 50 anni fa discutere, intanto attorno al titolo, al quale sono stati attribuiti i più svariati significati, dalla storpiatura di Giamaica a irripetibili frasi in slang cockney. Musicalmente è reggae, se non fosse per l’odio atavico che Bonham provava per il genere, per cui la batteria sembra remare controcorrente rispetto al ritmo in levare.
Dalla parte più discussa del disco si arriva all’improvviso alla canzone che invece mette tutti d’accordo, un capolavoro del canzoniere dei Led Zeppelin e del rock tutto: “No Quarter”. Dovuta a una splendida intuizione di John Paul Jones, che la apre con una parte “liquida” al piano elettrico, è forse il pezzo di “Houses Of The Holy” che più di ogni altro scuote come dovrebbe scuotere una vera intuizione rock. L’entrata della batteria di Bonham deflagra come sempre e introduce le ricche tessiture della chitarra elettrica di Page, mai così strutturata come in “No Quarter”.
La voce di Robert Plant, filtrata ed effettata come non mai, aggiunge quel tocco di evocatività a un brano dalle atmosfere fantasy e dark, prima di una breve parte di piano quasi jazz di Jones e dell’assolo di Jimmy Page. Qui in particolare la chitarra di Jimmy si dimostra all’altezza della fama, duellando coi sintetizzatori su atmosfere che sembrano quasi citare i Pink Floyd e il progressive, due mondi fino ad allora totalmente alieni ai suoni pesanti dei Led Zeppelin. Con “No Quarter” il gruppo dimostra di essere veramente all’altezza di qualsiasi sfida e di poter dire la sua anche in campi più sperimentali del rassicurante rock blues o del folk acustico spesso frequentati nei lavori precedenti.
“No Quarter” è sicuramente l’apice di “Houses Of The Holy”, ma c’è ancora spazio per una chiusura che certo non entra nel novero dei pezzi mitici ma è forse il momento più tradizionalmente rock dell’album, “The Ocean”. Il titolo fa riferimento all’oceano di fan che popolava i concerti del complesso, e vuole esserne un omaggio. Costruita su un robusto e canonico riff di Page, offre anche l’unico assolo che possa minimamente essere assimilato alle atmosfere blues degli esordi, ed offre forse un contentino ai fan della prima ora, spaesati di fronte a un disco così diverso.

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La band registrò questo per Led Zeppelin 4 , ma all'epoca pensavano che non fosse abbastanza buono. È stato incluso in Physical Graffiti per riempire il doppio album.
Jimmy Page e Robert Plant lo scrissero nel 1970 come pezzo acustico al Bron-yr-Aur, il cottage in Galles dove si erano recati dopo un estenuante tour negli Stati Uniti. Il cottage non aveva elettricità né acqua corrente.
I Led Zeppelin non l'hanno mai suonato dal vivo.
Plant ha registrato una versione con Tori Amos nel 1995 per l'album tributo dei Led Zeppelin Encomium . Plant è un grande fan di Amos e voleva ottenere una versione diversa della canzone facendola cantare mentre lui suonava la chitarra. Tori è anche un grande fan degli Zeppelin.
È stata un'idea di Robert Plant includere questa canzone nell'album, anche se non tutti erano d'accordo con lui. Dice Plant: "Tutti hanno riso quando ho suggerito di includere 'Down By The Seaside' in Physical Graffiti ". John Paul Jones in particolare odiava questa traccia
qui propongo quella di Robert e Jimmy in live del 1995
Down By The Seaside
qui è la session di prova
qui
Led Zeppelin - "Down By The Seaside" (Acoustic Version)
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armonie, melodie e strutture. È stato un punto di partenza davvero importante per la mia vita musicale, ma quando avevo 12 o 13 anni, le cose sono cambiate perché ho buttato via tutti quei tipi di dischi e mi sono invece dedicato al punk. Questi sono i diritti di passaggio che attraversano la maggior parte dei giovani fan della musica, ma i Led Zeppelin erano una delle band che c'erano sempre, indipendentemente dalla fase in cui mi trovavo. Per me erano la più grande band hard rock'n'roll di tutti i tempi. Lo rappresentavano letteralmente e, più di ogni altra cosa, sembravano senza paura. Ogni membro era così incredibile che ognuno di loro avrebbe potuto essere un solista a sé stante, ma quando hanno suonato insieme è stata una combinazione perfetta. Ma essere dei grandi musicisti ti porterà solo lontano - il bello dei Led Zeppelin era che erano intoccabili anche come cantautori. Non era solo musica per musicisti, aveva un appeal molto più ampio, ed è questo che li ha resi una band di così grande successo.
Ci sono così tanti lati diversi anche in questi ragazzi. Per prima cosa, ci sono i tuoi pezzi forti: "Whole Lotta Love" e "Communication Breakdown" sono i classici del rock che tutti conoscono, ma c'è molto di più. Il loro virtuosismo probabilmente esce meglio in canzoni come "Kashmir". Ricordo di aver letto un articolo su un giornale americano che elencava quelle che secondo loro erano le 10 migliori composizioni di tutti i tempi. Nella lista c'erano brani di Mozart, Beethoven e Wagner, ma anche "Kashmir" era uno di questi. È come un'eclissi musicale - le parti ruotano l'una sull'altra e poi, a un certo punto, si uniscono in una sorta di allineamento che capita una volta ogni milione di anni - ed è fottutamente geniale. Ma poi ci sono le canzoni spavalde che ti fanno venire voglia di ballare.
Ovviamente non posso parlare degli Zep senza parlare di John Bonham. L'ho detto molte volte prima, ma ha avuto un'enorme influenza su di me come batterista. Aveva un tale senso di incoscienza nel modo in cui suonava, ed era molto audace. Sicuramente aveva potere e braciole, ma ero affascinato anche dalla sua sensazione - nessuno poteva ricrearlo. È solo qualcosa che era interamente nelle mani e nei piedi di John Bonham e solo di John Bonham. C'è un rullo di tamburi su 'Achilles Last Stand' che suona inumano. Giuro su dio, non ho idea di come sia possibile per chiunque farlo e "Good Times Bad Times" ha il break di batteria che ha cambiato il mondo. Se hai qualche aspirazione a diventare un batterista, canzoni come queste sono assolutamente cruciali per te. Anche se non puoi suonarli, devi conoscerli. Al di fuori della semplice batteria, penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone.
Ascolto ancora tutti i loro album dall'inizio alla fine, quindi adattare un'intera carriera di otto album su due CD è un lavoro duro, ma questi due dischi probabilmente riassumono nel miglior modo possibile. Uno degli album più sottovalutati della loro antologia è "Led Zeppelin III". Penso che fosse considerato un po' troppo acustico per una band rock'n'roll, ma l'ho adorato - è stata la mia colonna sonora per l'abbandono del liceo - e per questo motivo, mi sarebbe piaciuto vedere più canzoni come "Friends" e "Bron-Y-Aur Stomp" in questa composizione. Ma non è necessariamente una critica. Tutto quello che sto dicendo è che ognuno ha la sua epoca preferita dei Led Zeppelin e la mia è un po' non rappresentata. Ma per quanto riguarda le canzoni che sono qui, dimostrano che questa era una band irripetibile. Sfido chiunque a trovare un gruppo rock con abbastanza buon materiale per creare una compilation di due dischi forte come questa. Se fosseil mio mixtape lo farei molto più lungo, ma se volessi che mia figlia imparasse a conoscere gli Zeppelin, le darei sicuramente questo. Per quanto riguarda il punteggio - non sto scherzando qui - deve essere il massimo dei voti".
Dave Grohl
http://www.fooarchive.com/gpb/mothership07.htm?fbclid=IwAR3rIcduaSB9iWBUknEIAkZuF-LlelnRZcV0CNpkErpjXdm5RGzp39nuvPI


La storia dietro "Ramble On" dei Led Zeppelin
Una delle canzoni più durature e distintive dei Led Zeppelin, ma non sono mai riusciti a eseguirla dal vivo durante gli anni in cui sono stati attivi e completi. L'unica volta che l'hanno eseguita dal vivo è stato il concerto di reunion una tantum alla O2 Arena di Londra il 10 dicembre 2007, dove Jason Bonham ha occupato la posizione di suo padre alla batteria per lo spettacolo.
Una delle cose più interessanti di Ramble On è l'assolo di chitarra di Jimmy Page, ha usato un sustain costruito apposta per lui dal noto produttore di effetti, Roger Mayer. La tecnica che Jimmy Page usa per l'assolo era quella di farlo suonare come degli archi - qualcosa come il suo uso caratteristico di un arco da violino che spesso tentava di fare dal vivo.
"Ho usato il pickup al manico della mia Les Paul e ho abbassato la manopola degli alti sulla chitarra, e l'ho fatto passare attraverso il sostenitore che Roger Mayer aveva fatto per me anni prima", ha spiegato in un'intervista . "Quando lo stavo registrando, pensavo in termini di creare un suono simile a un arrangiamento di archi".
Il testo della canzone, invece, è stato scritto da Robert Plant ispirandosi all'opera di JRR Tolkien, autore de Il Signore degli Anelli . I testi sono basati sulle avventure dello Hobbit, Frodo Baggins, mentre si reca nelle "profondità più oscure di Mordor" e incontra "Gollum e il malvagio", che Plant ha poi ammesso in un documentario audio.
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Robert Plant ha detto che John Paul Jones non ha mai conosciuto le canzoni della band per nome.
Robert Plant e John Paul Jones hanno trascorso più di un decennio a creare alcune delle più intramontabili musica rock mai scritte.
Basta non chiedere a Jones di nominarli per titolo o cantare il testo.
Plant ha detto che il bassista non li ha mai ascoltati ma li conosceva solo per chiave.
Jones e il fondatore @ledzeppelin @jimmypage hanno condiviso uno sfondo comune.
Erano entrambi musicisti di sessione molto abili e ricercati prima di fare squadra nella band.
Jones era un fante di tutti i mestieri. Come polistrumentista formato, ha composto canzoni, arrangiate e suonato basso, tastiere, mandolino e altro.
Jones era così in sintonia con la musica che non ha mai saputo i titoli delle canzoni o di cosa cantava Plant. Il cantante ha rivelato che il suo compagno di lunga data non ha mai ascoltato le parole che ha cantato.
Chiedi a Jones di ricordare la canzone in cui Plant cantava "All that luccica is gold", e probabilmente avrebbe problemi a tirarla. Come diceva Plant, bisogna metterla in termini musicali.
Digli che è la canzone su cui ha suonato cinque strumenti (tra cui tre registratori), e il suo cervello enciclopedico musicalmente ti direbbe che era "Stairway to Heaven. ”
Mentre Jones sembrava essere in qualche modo oscurato nella band, i suoi contributi alle canzoni dei Led Zeppelin erano sempre chiaramente visibili a livello superficiale.
Il suo posto nella band era nel profondo della musica. Le sue linee di basso integravano i ritmi di Bonham e aggiungevano una struttura melodica dietro i riff di chitarra di Page. Plant ha detto che Jones era così avvolto dalla musica dei Led Zeppelin che ha avuto poco tempo per imparare i testi o i titoli delle canzoni.
Nel 1979 i Led Zeppelin si erano praticamente intrufolati in due campi. I Jones e Plant relativamente sobri e i festivi Bonham e Page.
Il cantante e bassista hanno scritto la maggior parte delle canzoni su "In Through the Out Door. ”
Jones, all'epoca nuovo proprietario di un sintetizzatore all'avanguardia, si sentiva ispirato a scrivere diversi brani. La sua musica contiene diverse canzoni, tra cui Carouselambra, I'm Gonna Crawl, e All of My Love. ”
Jones potrebbe aver conosciuto la maggior parte delle canzoni dei Led Zeppelin per nome, ma crediamo che avesse un debole per le sue composizioni in "Through the Out Door".

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Mentre Page è chiaramente orgoglioso della posizione elevata della canzone nell'eredità della band, Plant preferirebbe essere ricordato per un taglio dall'album Physical Graffiti dei Led Zeppelin del 1975 . "Vorrei che fossimo ricordati per 'Kashmir' più che per 'Stairway To Heaven'", ha detto una volta a Q . “È così giusto; non c'è niente di esagerato, nessuna isteria vocale. Perfetto Zeppelin.
Il classico di metà carriera è apparso per la prima volta nei primi anni '70 come una composizione su cui Page stava lavorando. Plant alla fine ha dedicato il testo alla traccia, ispirato da una lunga strada desolata che la coppia aveva percorso durante un viaggio del 1973 in Marocco.
"L'intera ispirazione è venuta dal fatto che la strada è andata avanti e avanti e avanti", ha spiegato Plant in un'intervista con Cameron Crowe di Rolling Stone . “Era una strada a binario unico che attraversava ordinatamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano le creste di Sandrock. Fondamentalmente sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine: 'Oh, lascia che il sole mi colpisca in faccia, stelle per riempire i miei sogni...'”
Kashmir (Remaster)

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https://iloveclassicrock.com/the-story-of-kashmir-by-led-zeppelin/?fbclid=IwAR3_zKo7gEoLi5XzNsIkN-GkfTK--or-ABKROh62aShY_1giJg4evrC7YdA




La composizione onnicomprensiva era originariamente intitolata "Driving To Kashmir" , dopo un viaggio apparentemente senza fine attraverso il sud del Marocco. Per quanto riguarda la musicalità, la canzone è stata sfornata da una sessione notturna di Jimmy Page e John Bonham che li ha visti scambiare improvvisazioni, raggiungendo uno schema conclusivo da seguire.
La Storia Del Kashmir Dei Led Zeppelin
La storia del Kashmir dei Led Zeppelin | Adoro i video rock classici
I Led Zeppelin si esibiscono in Kashmir a Knebworth, 1979 - Led Zeppelin / Youtube
Ascolta Kashmir
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Per quegli intenditori di rock classico che sono malati e stanchi di sentire lodi per il rocker medievale dei Led Zeppelin "Stairway To Heaven" , ti prendiamo. Ha eclissato alcune delle composizioni più interessanti della band, tra cui "Kashmir" , che uscì su Physical Graffiti del 1975 .
Il colosso di una traccia è uno dei più caratteristici dei Led Zeppelin e, sebbene non si possa davvero dire che sia sottovalutato, non c'è niente di sbagliato nell'apprezzare a fondo la canzone indulgente. La composizione onnicomprensiva era originariamente intitolata "Driving To Kashmir" , dopo un viaggio apparentemente senza fine attraverso il sud del Marocco. Per quanto riguarda la musicalità, la canzone è stata sfornata da una sessione notturna di Jimmy Page e John Bonham che li ha visti scambiare improvvisazioni, raggiungendo uno schema conclusivo da seguire.
“Eravamo solo io e Bonzo. Lui ha iniziato la batteria, e io ho fatto il riff e le sovraincisioni, che alla fine sono state duplicate da un'orchestra, il che ha dato vita ancora di più. Sembrava così inquietante e aveva una qualità particolare. È bello cercare uno stato d'animo reale e sapere che ce l'hai fatta ", ha condiviso Page.
Jones è stato determinante nel creare l'inquietante insieme di sezioni orchestrali con il suo Mellotron, a cui Plant era legato, la sensazione surreale di perfezionare i testi e cantarli lungo l'arrangiamento ossessionante e mistificante che cresceva attraverso di lui. "È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me", ha detto Plant, sopraffatto dall'esperienza. "L'intero affare della canzone non è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'intera idea della vita come un'avventura e come una serie di momenti illuminati."
La band ha posato le parti organiche di archi e ottoni agli Olympic Studios di Londra, comprese le sovraincisioni degli strumenti principali. Il risultato è stato una pausa meditabonda e ritmica di una canzone che ha avvolto chiunque l'ascoltasse e ha messo in mostra la versatilità della band in un momento in cui gli artisti stavano cercando di fissare i loro sforzi su un suono singolare e "firma". Non c'è da meravigliarsi perché "Kashmir" è diventato uno dei brani più richiesti dei concerti dei Led Zeppelin e la dice lunga sui suoi creatori.

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È come Bach, Mozart e Beethoven che guardano la gente che esegue la musica che hanno scritto. I Led Zeppelin saranno ricordati nei secoli.

https://www.ganjingworld.com/it-IT/video/1fptvkg5bkqkXjLL86kYk1KJM1t31c?fbclid=IwAR3Jlyikuy4dxYxJ0OFmGPnHmAYju0pY49lNnOkKScxw1LcSMhzz4sTb2jc




La leggendaria eredità della batteria di Bonham
L'abilità alla batteria di John Bonham continua a ispirare generazioni di musicisti. I suoi trucchi innovativi e la dedizione alla sua arte hanno giocato un ruolo fondamentale nel plasmare il suono unico dei Led Zeppelin. La capacità di Bonham di combinare perfettamente influenze di generi diversi e le sue collaborazioni con altri batteristi come Bill Harvey hanno lasciato un segno indelebile nel suo stile di batteria. Grazie al suo virtuosismo e alla volontà di superare i limiti, Bonham si è affermato come uno dei più grandi batteristi della storia del rock.
Nella sua giovinezza, Bonham ha stretto una stretta amicizia con il collega batterista Bill Harvey. Trascorrendo ore insieme in una roulotte dove Bonham conservava la sua batteria Ludwig Green Sparkle, i due amici si esercitavano senza sosta, attirando spesso le ire del padre di Bonham. Harvey ha ricordato i loro primi incontri, affermando: “Ci esercitavamo e suo padre impazziva… Diceva: 'Oh, siete di nuovo voi due. Vattene – vattene!'”
Trucchi alla batteria e opportunità inaspettate
La disponibilità di Bonham a sostituire il suo amico Harvey è diventata il catalizzatore di alcuni momenti indimenticabili. Dopo che Harvey ha litigato con la sua band, il Blue Star Trio, Bonham è intervenuto per esibirsi in un concerto al suo posto. Questa svolta inaspettata degli eventi ha portato alla collaborazione improvvisata di Bonham con Harvey durante un assolo di batteria. Il pubblico si è meravigliato dei loro duetti di batteria, ignaro delle ore di prove dietro le quinte. Harvey ha spiegato: “Tutti dicevano: 'Come hanno fatto?' Non si erano resi conto che lo avevamo provato per ore... e sembrava che fossimo rivali, che giocassimo l'uno contro l'altro".

Influenza e scambio di tecniche
L'influenza di Harvey sullo stile di batteria di Bonham non può essere sottovalutata. In quanto fan della big band, Harvey possedeva abilità e tecniche che Bonham ammirava. Harvey ha rivelato: "Anche se John era un batterista rock molto migliore di me, ero cresciuto come un fan di big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare". Questa reciproca ammirazione ha portato Bonham a cercare la guida di Harvey. Incuriosito dalla tecnica di percussione con le dita di Harvey, Bonham ha tentato di replicarla ma ha finito per ferirsi le mani. Tuttavia, questa battuta d'arresto non lo ha scoraggiato, come ha condiviso Harvey: "Ha usato quella tecnica su 'Moby Dick', che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha registrato con i Led Zeppelin".




Led Zeppelin soundcheck 14th March 1969, Uppsala University Hall, Sweden. Photo by Sture Carlsson-Foretagens Historia. From the official 50th anniversary book 'Led Zeppelin by Led Zeppelin'




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Led Zeppelin 679 June 21 1977 Listen to this, Eddie
21 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, (Out On the Tiles intro) Moby Dick, Heartbreaker, Jimmy Page assolo, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love ~ Rock and Roll.
LED ZEPPELIN OPEN RECORD RUN AL FORUM
I Led Zeppelin hanno dipinto un murale di astrazioni musicali per 18.000 fan urlanti, che hanno seppellito i primi cinque minuti dello spettacolo in un applauso continuo.
Gli Zeppelin, riconosciuti come il gruppo rock più hot del mondo, sono finalmente arrivati ​​all'Inglewood Forum martedì sera nel concerto del Southland più pubblicizzato dai tempi dei Rolling Stones. Hanno aperto uno stand per sei concerti e suoneranno davanti a 108.000 persone - un record del Forum.
Il quartetto britannico ha liberamente intinto un pennello artistico in una gustosa porzione di musica che ha attraversato i 10 anni di storia del gruppo. La vista del cantante Robert Plant, il suo corpo che assorbe il ritmo trascinante dei ritmi di batteria di John Bonham, ha fatto alzare la folla. Plant è chiaramente tornato dopo un incidente automobilistico quasi fatale che ha quasi posto fine alla sua carriera e ha costretto il gruppo a un licenziamento di due anni. Camminava impettito per il palco, la chioma bionda che tremava; in tempi folli, mano sul fianco e irto di energia.
Hanno aperto con "The Song Remains the Same", il titolo tagliato dal loro ultimo album per Swan Song. A un certo punto, Plant ha gettato indietro la testa, si è spinto il microfono contro la bocca e ha urlato. "Finalmente ce l'abbiamo fatta. L'ultima volta che siamo stati qui (il Forum) abbiamo suonato con i Bad Company. Stasera - niente giri di parole, suoneremo perché è per questo che siamo qui." Ed è esattamente quello che hanno fatto per una maratona di tre ore.
Il chitarrista principale Jimmy Page sfrigolò. Si muoveva come se fosse un burattino su un filo, incitando il pubblico mentre si avvolgeva intorno al palco come un serpente di gomma sostenuto da fili. Il versatile Page è stato immerso in luci laser durante un'interpretazione di "Star Spangled Banner", alla Jimi Hendrix, ma con il fraseggio staccato che caratterizza lo stile Zeppelin.
In precedenza, Page ha mostrato la sua flessibilità musicale suonando il mandolino in una parte acustica dello spettacolo che ha visto John Paul Jones incidere un lavoro interessante su una chitarra a tre manici. Jones, che apre al basso, è stato simpatico e senza pretese, ma è passato all'azione veloce per una parte del suo assolo di tastiera.
Ci sono voluti solo 40 minuti per esaurire i biglietti per cinque serate al Forum. Un'altra notte è stata aggiunta più tardi. Anche questo è andato esaurito in pochi minuti. (Il telegramma - giugno 1977)
22 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, In My Time of Dying, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, (Intro di Out On the Tiles) Moby Dick, Over the Hills and Far Away, assolo di Jimmy Page, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love ~ Rock and roll.
Filmato in 8mm dei Led Zeppelin dal vivo a Los Angeles, 22 giugno 1977.
23 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, Trampled Underfoot, (introduzione di Out On the Tiles) Moby Dick, assolo di Jimmy Page, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love ~ Rock and Roll .
Rari filmati dei Led Zeppelin che si esibiscono a Los Angeles il 23/06/1977. Keith Moon si unisce a loro sul palco. (pellicola da 8 mm)
26 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (The Rover intro) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, That's Va bene mamma, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, (Intro Out On the Tiles) Moby Dick, Jimmy Page assolo, Achilles Last Stand, Stairway to Heaven, It'll Be Me.
Clip dei Led Zeppelin che eseguono "Stairway to Heaven" e "It'll Be Me" a Los Angeles il 26/06/77. (pellicola da 8 mm).
Clip dei Led Zeppelin che si esibiscono in Kashmir a Los Angeles il 26/6/77. (pellicola da 8 mm).
Rassegna stampa : Led Scales Rock Pinnacle Again I
Led Zeppelin sono senza dubbio il gruppo rock migliore, più popolare e più potente del mondo. La sua esibizione mercoledì al The Forum di Los Angeles, nonostante i problemi tecnici con il sistema audio e le corde della chitarra di Jimmy Page, ha dimostrato che il gruppo è magistrale nel metal rock.
È difficile descrivere a parole l'enorme quantità di energia che emana dal palco quando gli Zep si esibiscono. È come un'esplosione così intensa che si riesce a stento a sopportarla, così potente che se ne viene sopraffatti.
I Led Zeppelin si sono esibiti per più di tre ore mercoledì.
Gli Zeppelin, che sono composti da Robert Plant alla voce, Jimmy Page alle chitarre, John Paul Jones al basso e alle tastiere e John Bonham alla batteria, aprono lo spettacolo con un botto, una scarica di tuono metal.
Il gruppo si lamenta attraverso una selezione di materiale che va dai suoi primi lavori, alla successiva musica dei Presence. Tutti si sono divertiti, non importa quanto fosse sciatta la musica, questo era dovuto al sistema audio che si rompeva un paio di volte e alle corde della chitarra di Page che erano più stonate che intonate. Ma è solo rock 'n' roll.
Plant, Page, Bonham e Jones e il pubblico si nutrono a vicenda e restituiscono quanto ricevono.
Gli assoli erano un po' lunghi, ma non dovrebbe essere diversamente.
Il lavoro di chitarra di Page, come al solito, è stato sbalorditivo. È uno dei migliori al mondo. Per tutta la serata, il suo bruciante lavoro di chitarra ha creato una tempesta di rumore... una specie di furia gioiosa, diretta a un pubblico che non ne aveva mai abbastanza.
Gli espedienti che sono stati piantati durante lo spettacolo erano di buon gusto e ben eseguiti. Laser, macchine del fumo, esplosioni e il miglior sistema di illuminazione del mondo si sono aggiunti allo spettacolo degli Zeppelin.
Plant è ancora il tipo dell'urlo primordiale. Ha dimostrato di essere ancora in grado di riversarlo. È eccitante, alto, colorato e l'epitome di una vera rock star.
Plant era passato dai primi esuberanti stati iniziali a una sorta di crisi di mezza età, e ora è tornato in piena forza. La differenza stridente tra la sua capacità vocale 2 anni e mezzo fa e ora è la fiducia e il potere.
Zep ha incluso una parte acustica nel suo spettacolo (qualcosa che non si vedeva da più di sei anni). Ha eseguito i primi brani come "Sleep" e un taglio dal suo terzo album. Anche le melodie leggere evitavano cliché e convenzioni. Il gruppo ha catturato il pubblico e lo ha tenuto incantato.
Gli Zeppelin non possono mai essere trascurati, perché sono la migliore band della scena rock. Non è musicalmente versatile ma ha qualcosa che ogni rock band vuole... energia dinamica. [-M. Jensen / StarNews / giugno 1977]
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27 giugno 1977
InglewoodcircaNOIIl Forum
Scaletta
The Song Remains The Same, (introduzione The Rover) Sick Again, Nobody's Fault But Mine, Over the Hills and Far Away, Since I've Been Loving You, No Quarter, Ten Years Gone, Battle of Evermore, Going to California, I Can't Be Satisfied, Black Country Woman, Bron-Y-Aur Stomp ~ Dancing Days, White Summer ~ Black Mountainside, Kashmir, Trampled Underfoot, (Intro Out On the Tiles) Moby Dick, Jimmy Page assolo, Achilles Last Stand, Stairway al paradiso, Whole Lotta Love ~ Rock and Roll.
Led Zeppelin
Monday, June 27, 1977
The Forum, Inglewood, California
The Song Remains the Same
The Rover/Sick Again
Nobody’s Fault But Mine
Over The Hills and Far Away
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
Ten Years Gone
The Battle Of Evermore
Going to California
Just Can’t Be Satisfied
Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp/Dancing Days
White Summer/Black Mountain Side
Kashmir
Trampled Under Foot
Over the Top
Harmonizer/Theremin/Pickup/Bow Solo
Achilles’ Last Stand
Stairway to Heaven
Whole Lotta Love/Rock and Roll
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Led Zeppelin Los Angeles Forum, June 21 1977 (Mike Millard Master Tapes via JEMS) – TTTTT
Di Mike Millard su questo blog ne abbiamo parlato più volte, amante del rock proveniente dalla west coast americana, dal 1973 al 1992 registrò parecchi concerti tenutisi in quell’area. Lo fece con una strumentazione di qualità, per quei tempi davvero notevole, portandola all’interno delle arene in questione usando diversi stratagemmi (a volte anche fingendosi disabile e quindi su una sedia a rotelle). Le sue sono dunque registrazioni audience, cioè prese dal pubblico, ma di una qualità micidiale; non è un un caso che ancora oggi – tra il giro di appassionati – siano considerate tra i documenti migliori per quanto riguarda l’epoca d’oro della musica rock. Sì perché con le registrazione audience si ha l’idea esatta di cosa fosse andare ad un concerto rock, la performance dell’artista catturato nella sua essenza più pura: l’umore e le scosse emotive del pubblico, la musica messa su nastro senza artifici (e dunque senza le modifiche e i trucchetti presenti nei dischi dal vivo ufficiali), i commenti dei fans che a tratti finivano sul nastro. La fortuna ha voluto che i LZ fossero tra i suoi gruppi preferiti e, ad esempio, le sue registrazione di alcuni dei sei concerti tenuti nel 1977 a Los Angeles sono per tutti noi testimonianze preziosissime. Nel 1994 Millard decise di togliersi la vita, decisione che non ci permettiamo di giudicare e quindi tralasciamo di commentare gli abissi di dolore a cui deve essere andato incontro. Per moltissimo tempo le sue cassette rimasero archiviate nella sua stanza a casa di sua madre, le registrazioni che circolavano provenivano infatti da copie che lo stesso Millard aveva fatto per amici e altri collezionisti. Successe poi che sua madre finalmente affidò ad amici intimi di suo figlio le tante cassette (si parla di 280 concerti registrati) in modo che potessero essere trasferite e quindi salvate su DAT. Sotto all’articolo riporto (oltre al testo che accompagna la registrazione di RP di cui tra poco parleremo) tutta la lunga storia in caso qualcuno fosse interessato. Per chiudere questo breve riassunto, quando si pensava che i master originali di Millard fossero andati persi, ecco che vengono ritrovati, rimasterizzati e messi gratuitamente in circolo da generosi collezionisti e amanti del rock come noi. E’ dunque doveroso mandare un pensiero a Mike Millard perché grazie ai suoi nastri il rock si mantiene vivo e noi possiamo ancora illuderci di vivere in prima persona i momenti più esaltanti della musica che amiamo.
Live Recording reflections: Led Zeppelin, The Forum, Los Angeles, CA, June 21, 1977
Tra tutti i concerti registrati dal grande Mike Millard, questo è di sicuro quello più famoso, la prima data dei sei concerti tenuti al Forum di L.A. dai LZ bel 1977. Di questo show sono stati stampati decine di bootleg e fatte innumerevoli versioni rimasterizzate, questa dovrebbe essere la migliore dal punto di vista qualitativo dato che proviene direttamente dal master di Millard. Nella piccola parte mancante di Ten Years Gone – dovuta al cambio cassetta al momento della registrazione – il team JEM ha usato parte della registrazioni fatta al tempo da un altro fan, un certo GaryB. Millard registrò quattro delle sei date dei LZ al Forum, questa – insieme a quella del 23 – cattura il gruppo nel momento migliore del tour del 1977, tour come sappiamo di enorme (!) successo ma corrotto dallo stato del chitarrista e del management, tutti sotto la forte influenza di sostanze chimiche. Anche Bonham lo era, ma le sue performance fortunatamente non ne risentirono, solo una volta suonò male, successe a San Diego, il 19 giugno 1977; il batterista ebbe problemi di stomaco dovuti ad una intossicazione alimentare che minò la sua esibizione ma una volta ristabilitosi decise di riprendersi la scena alla prima occasione, ovvero al concerto successivo che guarda caso è quello di cui parliamo oggi.
I concerti al Forum si sarebbero dovuti tenere in marzo (cinque le date previste in origine) ma, è cosa nota, poco prima di partire per il tour Robert Plant ebbe una forte tonsillite che costrinse lo spostamento di tutto il tour. Le date di Los Angeles furono spostate a giugno, ne fu aggiunta una vista le continue richieste di biglietti. Sei concerti di fila al Forum, e due settimane prima sei concerti di fila al Madison Square Garden … nel 1977 nessuno come i LZ!
Qualche anno dopo uno del giro dei dischi pirata entrò in possesso di questa registrazione di Millard e ne fece un primo bootleg dal titolo “Listen To This Eddie” (ascolta questo Eddie). Si dice che il titolo fosse riferito a Eddie Van Halen e ad alcune sue affermazioni circa certe discutibili esibizioni live di Page. Io queste dichiarazioni di Van Halen non le ricordo, quel che so per certo è che Edward fu un po’ critico con Page e con i LZ subito dopo l’uscita di In Throught The Out Door, visto il massiccio uso di tastiere presenti nel album del 1979 (cosa oggi divertente visto che da lì a qualche anno anche il grandissimo Edward Van Halen si mise a fare un gran uso di tastiere nei dischi del suo gruppo). Recentemente è emersa anche la teoria secondo cui il titolo potrebbe essere diretto all’ingegnere del suono Eddie Kramer (colui che registrò le tre date al Madison Square Garden di New York nel luglio del 1973 da cui fu tratto il primo album dal vivo ufficiale del gruppo uscito nel 1976).
Per portare all’interno del Forum il suo equipaggiamento, Millard si finse invalido su sedia a rotelle facendosi accompagnare dal suo amico Jim R.
Come accennato John Bonham vuole rimediare alla sua performance sfasata di due giorni prima e quel che suona in The Song Remains The Same è semplicemente incredibile. Una carica così non la si era mai sentita, il richiamo della foresta versione rock. Mai sentito un batterista rock suonare in questo modo. La qualità audio è ovviamente audience, ma come quasi tutte le registrazioni di Millard è una meraviglia, la sensazione è quella di essere in seconda fila al Forum di Los Angeles ad ascoltare i LZ – decadenti ma sempre meravigliosi – del 1977. Qualche battuta di The Rover quindi inizia Sick Again – dove ad un certo punto la chitarra di Page viene scollegata. Il gruppo sembra fermarsi un attimo ma poi Page torna e il rock del gruppo torna a volare alto. Page pasticcia nel primo assolo, ma la versione del brano nel suo insieme è solida e convincente.
RP: Well good evening. I mean, good evening! Well we finally did it. Haven’t seen you since, uh, anybody here when we played with Bad Company? That was the first time that we ever managed to get back on stage again. So tonight, oh, sweet smell, tonight no beating around the bush. We’re just gonna play cause that’s what we’re here for.
L’inizio con la chitarra effettata di Nobody’s Fault But Mine non sempre convince del tutto dal vivo ma qui al Forum il suono è pieno, potente, cosmico. Robert canta benissimo e il gruppo rockeggia alla grande.
RP: Thank you very much, ta. It is indeed, uh, our great pleasure to be back in California, for many many reasons. Among those it’s very hard to see the sun in a place bigger than New York. This is a song about, um, well it’s not even worth telling you what it’s about, you know.
Over The Hills And Far Away fila via liscia, l’assolo di Page è da sottolineare: Jones e Bonham offrono una base ritmica corposa e dinamica mentre the master of the guitar è ispiratissimo.
RP: Well that was a song that, uh. That was a song that speaks for itself. This is a song that comes from what you might call the urban blues of the United Kingdom. It’s a song that you probably already know, but it’s a song that is very close to all of us in the band from time to time, and things like that.
La Since I’ve Been Loving You del 1977 mantiene la grande carica drammatica della (stellare) versione live del 1973 ma aggiunge l’alone di decadenza tipico di questo tour. Qui il gruppo è semplicemente magnifico immerso com’è in quel sentimento al contempo pesante e leggero da orizzonti perduti. Bonham semplicemente maestoso, Jones impeccabile, Robert Plant favoloso e Jimmy Page degno del suo nome. Sentirla in cuffia a buon volume cambia la vita. Dopo le parole di Robert a proposito di Jimmy il pubblico esplode in un boato.
RTP: ah it’s starting to cook. We’d like to welcome back to the world John Bonham who had a terrible, uh, fit of food poisoning. Welcome back, John Bonham. He ate far too many rhinestones. That, by the way, featured Jimmy Page on guitar. How ‘bout then? It’s really nice to be back in the sun. So, if all we gotta do to go down well is say Jimmy, Jimmy. Something a little harder then. We’re gonna feature a very, uh, very warm friend of ours who’s often playing with the band these days. John Paul Jones on keyboards. ‘No Quarter.’
Lo stesso boato si protrae una volta che JPJ inizia No Quarter, quanto amore incondizionato aveva Los Amgeles per i Led Zeppelin! La qualità audio è sensazionale (come sempre dico, va tenuto presente che trattasi di registrazione audience, ovvero presa dal pubblico), perfetta per perdersi tra le profondità di pezzi come questo. Il gruppo è molto coeso, Bonham è di nuovo uno spettacolo, un suono di batteria così in campo rock non lo si sarebbe mai più sentito. L’assolo di John Paul Jones è ricco di ricami sia cupi che sfavillanti, ricami che poi virano sul blues, per andare a formare quindi la solita bluesjam – a mio parere sempre un po’ fuori luogo in una brano come questo. Durante l’assolo di chitarra Page sembra ispirato a sufficienza, certo siamo distanti dall’eccellenza raggiunta nello stesso assolo del 1973; la stesura della sua improvvisazione non avviene infatti in maniera organica, sembra piuttosto un collage un po’ disgiunto di frasi alla Jimmy Page. Gli va comunque dato il merito di cercare sempre nuove soluzioni, di buttarsi a vita persa nell’intento di raggiungere l’estasi musicale. Durante questo assolo di chitarra John Bonham è irrefrenabile, io una cosa così in un contesto Rock non l’ho mai sentita. Ecco, se la versione di No Quarter del 1973 contenuta nell’album dal vivo The Song Remains The Same è di un perfezione assoluta, questa del 21 giugno 1977 va ascritta nell’albo dei capisaldi solenni dei LZ: dilatata, epica, sgranata, cosmica, mastodontica, Bonhamesca. 29 minuti di musica universale.
RP: John Paul Jones, grand piano. Oh boy, that certainly moved along a little bit. So, uh, we found ourselves in a, hang on a tic, we found ourselves in a position of, some-what, forced, uh, stalemate for about two years. A sort of physical stalemate which was not very, you know, it was a bit frustrating. So, when we started to rehearse with a view to travelling the world and seeing many hotels we thought, hah, we thought what we’d do is we’d look back through some of the old material and some of the material that we ha, hang on, hold it, wait a minute, I didn’t say Jimmy. Through some of the, uh, material that we, we’d had to ignore because of the, the fact that we’re a four piece band, and Jonesy most kindly went out and bought a three-necked instrument which has since then has often hurt his back in many a hotel. So with the aid of Jonesy’s three-necked instrument we’re gonna try a thing from Physical Graffiti called ‘Ten Years Gone.’
Ten Years Gone è probabilmente il mio pezzo preferito dei Led Zeppelin ed è sempre per me un’ emozione particolare riascoltarlo nella variante live, sebbene sia un brano complesso da riproporre davanti ad un pubblico con solo tre strumentisti. Le molte chitarre dell’originale sono impossibili da replicare dal vivo, il gruppo – noto per la sua temerarietà – ci prova ugualmente con Page che cerca di fare del suo meglio nell’arrangiare il tessuto chitarristico per una chitarra sola (la Fender Telecaster con lo Stringbender), aiutato da Jones che suona contemporaneamente la chitarra acustica 12 corde e la pedaliera basso. Il risultato è comunque sorprendente, se teniamo presente appunto le complessità che deve affrontare Page e lo stato in cui versava in quegli anni il nostri chitarrista preferito. Il Dark Lord infatti ogni tanto incespica durante gli assoli (soprattutto nelle frasette a bicordi) ma personalmente starei ore a sentirlo improvvisare così con l’uso particolare che fa dello stringbender. La sensibilità dei Led Zeppelin pur sostenuta da una ritmica sempre maschia era una cosa stupefacente. “I’m never gonna leave you, “I’m never gonna leave you, I’m never, I’m never, I’m never, I’m never ooh yeah” finale toccante.
Registrazione e remaster dunque da avere assolutamente. Il solo modo per capire cosa è stato essere a Los Angele nel 1977 a vedere i Led Zeppelin è avere questa live recording e ascoltarla in cuffia.
* * *
Led Zeppelin
The Forum
Los Angeles, CA
June 21, 1977
Mike Millard Master Tapes via JEMS
Mastered Edition
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 50
Recording Gear: AKG 451E Microphones (CK-1 cardioid capsules) > Nakamichi 550 Cassette Recorder
Transfer: Mike Millard Master Cassettes > Yamaha KX-W592 Cassette Deck > Sony R-500 DAT > Analog Master DAT Clone > Focusrite Scarlett 6i6 > Sound Forge Audio Studio 13.0 capture > Adobe Audition > iZotope RX8 > iZotope Ozone 8 > Audacity > TLH > FLAC
01 The Song Remains The Same (omitted as it is officially released on the LZ DVD)
02 Rover intro > Sick Again
03 Nobody’s Fault But Mine
04 Over The Hills And Far Away
05 Since I’ve Been Loving You
06 No Quarter
07 Ten Years Gone
08 The Battle Of Evermore
09 Going To California
10 Black Country Woman
11 Bron-Y-AUr Stomp
12 White Summer/Black Mountain Side >
13 Kashmir
14 Out On The Tiles intro > Moby Dick
15 Heartbreaker
16 Guitar Solo
17 Achilles Last Stand
18 Stairway To Heaven
19 Whole Lotta Love >
20 Rock And Roll
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LED ZEPPELIN “Los Angeles Forum 23 june 1977 – Tribute Series Mike The Mike” (bootleg – Winston remaster 2014) –
LED ZEPPELIN, MIKE MILLARD e LA FORUM, il risultato è inevitabilmente qualcosa di succulento, malgrado i LZ modello latter days non fossero certo impeccabili. Eppure in quelle sei date losangeline del giugno del 1977 il dirigibile tornò a volare alto, il California sunlight, la vibrazione della città, l’atmosfera del Forum sortirono un effetto magico sul gruppo e sul mood in generale tanto che i LZ suonarono come il demonio comanda. Mike Millard registrò 4 di quelle serate col suo equipaggiamento di ottimo livello (per gli anni settanta) e la conseguenza fu che in particolare le serate del 21 e del 23 vennero catturate su nastro in maniera perfetta (ricordo che stiamo parlando di registrazioni audience), diventando la fonte originaria di due bootleg leggendari LISTEN TO THIS EDDIE (21/6/77) e FOR BADGE HOLDERS ONLY (23/06/1977). Avendo già la versione di EDDIE EDWARDS (THREE HOURS OF LUNACY) mi sentivo al sicuro ma poi quasi per incanto si è rifatto vivo il leggendario WINSTON, uno che con i suoi remasters ha fatto un gran bene al mondo LZ, con una nuova produzione in questo inizio di 2014.
TITLE: Led Zeppelin LA Forum 6-23-1977 – Tribute series Mike The Mike
LABEL: no label (Winston Remaster 2014)
TYPE: audience (Mike Millard magnificent recording)
SOUND QUALITY: TTTTT-
PERFORMANCE: TTTTT
ARTWORK: TTT
BAND MOOD: TTTTT
COLLECTION: TTTTT
Winston continua dunque la sua TRIBUTE SERIES MIKE THE MIKE, rimasterizzando questo concerto utilizzando le migliori fonti disponibili (per i primi pezzi ha usato il vinyl transfer fatto qualche anno fa da EDDIE EDWARDS). Io, sempre sensibile agli upgrade, non ho esitato a scaricare anche questa versione. Il concerto lo conosco piuttosto bene, quindi mi sono soffermato sui brani che preferisco ascoltare. In primis, SINCE I’VE BEEN LOVING YOU. Che colpo che ricevo ogni volta che sento questa versione, che BONHAM supersonico che c’era nel tour del 1977 e a Los Angeles in particolare. Pesante, greve eppur così dinamico…negli ultimi secondi suona una delle sue figure di batterie che mi fanno impazzire, sentire queste sue cose ritmiche mi da sempre un gran godimento,
NO QUARTER nel 1977 durava 30 minuti, duranti i quali la musica creava suggestioni spaventose, passaggi a nord ovest nelle anime degli spettatori, proiezioni cosmiche in versione musicale delle paure ataviche dell’essere umano. Sì, lo so, sono un fan dei LZ in senso strettissimo, mi lascio trasportare, ma sfido qualunque amante della musica rock a mettersi in cuffia ad ascoltare a buon volume questa versione e a non provare brividi…
Nel 1977 il pezzo conteneva, oltre che alla solita improvvisazione al piano di Jones, anche uno stralunato e bizzarro rock and roll/boogie. In questa serata questo divertissement ha un andamento piuttosto bluesy ed è portato avanti con professionalità accettabile, cambi d’accordo assennati, stacchi rispettati, chiusura dignitosa (non si può dire lo stesso di parecchie altre date del tour del 1977). Pur rimanendo un episodio discutibile all’interno di un brano pieno di oscurità, l’incedere bluesy del 23/6 sostenuto con l’anima un po’ scordata, s’intona tutto sommato piacevolmente col mood di NO QUARTER…
TEN YEARS GONE per il Page del 1977 non era un pezzo semplice da suonare, riassumere le sei chitarre della registrazione da studio con una Telecaster con lo stringbender era un compito troppo arduo per un chitarrista non più in controllo del proprio strumento, tuttavia questa è una delle migliori esibizioni di questa canzone che tanto, tanto, tanto amo…
Mai sentita una STAIRWAY TO HEVEN così violenta e piena di furore. Mi riferisco alla seconda parte, quella dell’assolo di chitarra e della parte finale. BONHAM è in gran vena: improvvisa, non sta fermo un momento, butta la mano, rischia, e in buona sostanza spinge il gruppo verso l’estasi interpretativa. Ho i brividi quando ascolto JOHN HENRY BONHAM in questo mood particolare…
Tutto il concerto in ogni caso è di ottimo livello, Page perde la concentrazione solo nel finale (ROCK AND ROLL). A mio parere questa nuova edizione WINSTON REMASTERS è una delle due da avere.
WINSTON NOTES:
Led Zeppelin
The Forum, Inglewood, California
June 23rd, 1977
Audience
Taper Mike Millard
Main – Lineage: Master>HiFi VHS>Remaster
First 4 Songs and Patching – EE Vinyl Transfer
Trampled Underfoot – 1st Gen Cassette>Flac>Remaster
Consent was given for all sources used – Thanks to those Guys !!
Title: Mike the Mike
Winstons Disclaimer: Remastering is just a Hobby.. take it and enjoy or just pass on it.
The choice is yours. This version is never meant to be definitive.
Sources Digitally Enhanced with Various Audio Programs.
Please Note: Major unfixable Millard Marking on Trampled Underfoot HiFi-VHS source 4 min channel drop
That is why Trampled Underfoot is from a different transfer
CD 1
01. The Song Remains the Same
02. Sick Again
03. Nobodys Fault But Mine
04. Over the Hills and Far Away
05. Since Ive Been Loving You
06. No Quarter
CD 2
01. Ten Years Gone
02. Battle of Evermore
03. Going to California
04. Black Country Woman
05. Bron-Y-Aur Stomp
06. White Summer
07. Black Mountainside
08. Kashmir
09. Trampled Underfoot
CD 3
01. Over the Top
02. Guitar Solo
03. Achilles Last Stand
04. Stairway to Heaven
05. Whole Lotta Love
06. Rock and Roll
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Introduzione alla serie Mike the MICrophone per oggetti smarriti
Benvenuti alla serie Lost and Found Mike the MICrophone di JEMS che presenta le registrazioni effettuate dal leggendario taper Mike Millard, AKA Mike the MICrophone, meglio conosciuto per i suoi maestri dei Led Zeppelin fatti a Los Angeles e dintorni intorno al 1975-77. Per i dettagli completi su come i nastri di questa serie sono stati persi e ritrovati, così come la lunga storia di JEMS con Mike Millard, fare riferimento alle note nel vol. Uno: http://www.dimeadozen.org/torrents-details.php?id=500680.
Fino al 2020, la serie Lost and Found presentava nuovi trasferimenti di copie di prima generazione precedentemente non disponibili realizzate dallo stesso Mike per amici come Stan Gutoski di JEMS, Jim R, Bill C. e Barry G. Queste fonti erano aggiornamenti di copie circolanti e nella maggior parte le istanze hanno segnato l'unica volta in cui le fonti Millard di prima generazione verificate sono state digitalizzate direttamente nell'era dei torrent.
Tutto è cambiato con la scoperta di molti dei master originali di Mike Millard.
Sì, hai letto bene, le cassette master di Mike Millard, a lungo voci di essere distrutte o perse, sono state trovate. Non tutti, ma molti, e con essi è emerso un quadro molto più completo di ciò che Millard ha registrato tra il suo primo spettacolo alla fine del 1973 e l'ultimo all'inizio del 1992.
Il motivo per cui la riscoperta dei suoi nastri master è una tale rivelazione è che ci è stato detto per decenni che non c'erano più. I miti di Internet suggeriscono che Millard abbia distrutto i suoi nastri master prima di togliersi la vita, un dettaglio imprudente probabilmente inventato sulla base del presupposto che, poiché i suoi nastri master non sono mai emersi e lo stato mentale di Mike era turbato, avrebbe fatto qualcosa di avventato CON IL LAVORO DELLA SUA VITA. C'è anche una versione della storia in cui la famiglia di Mike scarica i nastri dopo la sua morte. Perché dovrebbero farlo?
La verità è che i padroni di Mike sono rimasti nella sua camera da letto per molti anni dopo la sua morte nel 1994. Sappiamo che almeno alcuni amici e conoscenti di Millard hanno contattato sua madre Lia chiedendo informazioni sui nastri in quel momento senza alcun risultato. Ma all'inizio degli anni 2000, l'amico di lunga data di Millard, Rob S, era quello che conosceva e di cui si fidava abbastanza da preservare il lavoro di Mike.
Led Zeppelin, The Forum, Los Angeles, CA, 21 giugno 1977
Mentre ci avvicinavamo al Vol. 50 pietra miliare nella nostra serie di registrazioni Millard, sembrava appropriato raggiungere qualcosa di veramente speciale per celebrare l'occasione. Ma che spettacolo dovrebbe essere?
C'è poco dibattito sulle registrazioni più famose di Mike the Mike, ma scegliere quale celebrare per il grande 5-0 si è rivelato irritante. Poi è arrivata una grande idea: pubblicare il 50esimo spettacolo registrato da Mike. Abbiamo iniziato a contare dallo spettacolo n. 1 (The Who, 23 novembre 1973) e in basso ed ecco, lo spettacolo n. 1977. Potresti averlo incontrato per la prima volta con il suo grande titolo bootleg di tutti i tempi, Listen To This Eddie.
Destino, signore e signori.
Quindi eccola qui, la registrazione più nota di Mike, trasferita da Rob S dalle cassette master originali al DAT nei primi anni 2000. Questo spettacolo è stato contrabbandato dozzine di volte e ci sono molti remaster nel mondo, in particolare il lavoro del nostro alleato Winston Remasters.
I trasferimenti sottostanti utilizzati per le migliori copie circolanti molto probabilmente provengono da due fonti primarie: cassette di prima generazione (incluso il trasferimento in decodifica Dolby di JEMS di nastri non contrassegnati realizzati dallo stesso Millard) e una copia di prima generazione che Millard ha realizzato dai suoi nastri master su VHS HiFi, che all'epoca era un'alternativa economica e ad alta risoluzione ai formati digitali come DAT. La prima generazione VHS HiFi è stata poi convertita in DAT e ha generato molte versioni prima che apparisse la serie JEMS "Dolby On".
Questa versione ha un lignaggio verificato di cassette master in DAT e crediamo che rappresenti il trasferimento di qualità più elevata della registrazione master di Mike disponibile. Presentiamo la registrazione in due versioni: una con trasferimento in piano, la seconda leggermente masterizzata da JEMS per avvicinare un po' l'immagine sonora e sollevare leggermente Jimmy e Robert nel mix. La nostra Mastered Edition utilizza anche la seconda registrazione dello spettacolo di GaryB (che JEMS ha pubblicato alcuni anni fa) per rattoppare il pezzo mancante di Ten Years Gone quando Mike ha girato il nastro. La scelta è tua.
Lo spettacolo stesso è stato l'apertura delle sei serate della band al Fabulous Forum, quello che la maggior parte dei fan considera il punto più alto del tour del 1977. Mike ha registrato quattro dei sei spettacoli, e se ti stai chiedendo perché non ha fatto gli altri due, i soldi e la disponibilità dei biglietti erano considerazioni pratiche per Millard in quel momento. Come Jim spiega nei suoi appunti, lo scalping intorno a questi spettacoli ha raggiunto livelli senza precedenti e lo stipendio di Millard come camionista di mobili (non sarebbe diventato un impiegato AV al college fino alla fine del 1979) significava che non poteva permettersi i posti che voleva per ogni spettacolo.
Lo stand del Forum era originariamente programmato per cinque spettacoli a marzo (la serata di apertura doveva essere il 9 marzo) ed è stato messo in vendita il 31 gennaio. La tonsillite di Robert Plant ha costretto la riprogrammazione, il cui annuncio includeva l'aggiunta di un sesto e ultimo spettacolo il 27 giugno .
Qualsiasi collezionista di Led Zeppelin si farebbe un favore ottenendo una copia dell'autorevole libro di Dave Lewis e Mike Tremaglio Evenings With Led Zeppelin: The Complete Concert Chronicle. È un'enciclopedia della storia dei tour degli Zeppelin, ricca di dettagli, recensioni, ritagli di giornali contemporanei, foto, matrici di biglietti, registrazioni conosciute e molto altro ancora. Se JEMS avesse un club del libro, questa sarebbe una delle nostre prime selezioni.
Il tomo include una fantastica sezione sulla corsa al Forum del '77, definendo i concerti “tra le esibizioni più acclamate della carriera dei Led Zeppelin. Per fortuna, il taper Mike Millard ha catturato quattro degli spettacoli del Forum in registrazioni del pubblico di qualità eccezionale sul suo registratore a cassette Nakamichi. I contrabbandieri si sono impossessati del nastro della serata di apertura di Millard e l'hanno stampato su uno dei bootleg degli Zeppelin più popolari di sempre: Listen To This Eddie.
La leggenda che circonda il titolo bootleg è che fosse in risposta al feedback negativo sul modo di suonare di Page attribuito a Eddie Van Halen, sebbene il libro offra una seconda teoria secondo cui il titolo era rivolto a Eddie Kramer, richiamando la sua ingegneria e produzione in The Song Remains. La stessa colonna sonora.
Uno degli amici di Millard ci ha recentemente detto che gli ha mostrato il CD bootleg di Eddie quando è stato rilasciato nel 1990 e Mike ha fatto saltare una guarnizione. Prima era frustrato dai bootleg in vinile, ma l'uscita in CD del 21/06/77 ha accresciuto la sua rabbia per i bootleg che traggono profitto dal suo lavoro.
Lewis e Tremaglio continuano dicendo che la registrazione di Mike del 6/21/77, "è ancora molto apprezzata ed è in cima alla lista dei bootleg preferiti di tutti i tempi da molti fan degli Zeppelin".
Con buona ragione. La registrazione è una meraviglia di chiarezza, vicinanza e potenza. C'è un dibattito in corso sull'attrattiva generale delle registrazioni della tavola armonica rispetto ai nastri del pubblico, in nessun luogo più che nella comunità dei fan degli Zeppelin. Non si può negare la nitidezza di una grande tavola armonica, ma possono anche suonare un po' clinici e di solito hanno poca o nessuna atmosfera da parte del pubblico.
Può essere particolarmente disorientante quando emerge una tavola armonica di uno spettacolo che tutti abbiamo ascoltato per anni con una qualità eccellente tramite un nastro del pubblico. Essendo così familiare con il suono di una specifica registrazione del pubblico, a volte può sembrare che la sorgente della tavola armonica abbia perso qualcosa piuttosto che guadagnato qualcosa.
Per me, le registrazioni di Millard del 1977 sono IL suono dei Led Zeppelin in quest'epoca, periodo. Anche se dovesse emergere un nastro completo di uno spettacolo di LA '77, non potrebbe mai soppiantare la memoria musicale della registrazione di Mike che ora è così profondamente radicata nelle nostre sinapsi. La storia è scritta e gli incredibili master tapes di Mike sono documenti essenziali e primari dell'esperienza live dei Led Zeppelin.
L'unica pioggia sul Vol. 50 parade è che abbiamo dovuto omettere la canzone di apertura della serata, "The Song Remains The Same", perché la registrazione della canzone di Mike è stata ufficialmente pubblicata sul DVD dei Led Zeppelin, sepolta in un sottomenu.
Mentre JEMS pubblica raramente, se non mai, spettacoli che ci richiedono di tagliare canzoni rilasciate ufficialmente, data l'ampia disponibilità di questa registrazione già e il valore storico dello spettacolo, abbiamo scelto di pubblicare senza "TSRTS". Controllando i tuoi elenchi locali per altri teatri in cui potrebbe essere proiettato.
In un altro po' di kismet, questa uscita arriva un giorno dopo il 40° anniversario della morte di John Bonham e la fine dei Led Zeppelin come li conoscevamo. Aveva solo 32 anni quando è morto.
Ecco cosa ha ricordato Jim R sulla memorabile serata di apertura dei Led Zeppelin al Forum 1977:
Ho assistito al concerto dei Led Zeppelin del 21 giugno 1977 al Forum, la prima di sei serate. Ho spinto Mike sulla sedia a rotelle.
Ottenere i biglietti per questo set di spettacoli è stato un calvario. Per essere uno dei primi in fila è stato necessario un accampamento al botteghino della maratona che è iniziato otto giorni prima che i biglietti fossero messi in vendita. A gennaio, anche LA era abbastanza fredda da giustificare i piumini di notte. Quando il botteghino ha aperto c'erano migliaia in fila. Diversi broker di biglietti locali avevano squadre di bambini in coda per loro conto per massimizzare l'acquisizione dei biglietti. La domanda era ENORME e si tradusse nel primo prezzo scalper di $ 100 per un concerto rock a Los Angeles.
Il limite al botteghino era di sei biglietti. Alcune persone stavano già parlando in fila di intascare centinaia di dollari dopo aver venduto i loro biglietti, ma io e Mike, essendo fan, eravamo concentrati sui posti migliori per la maggior parte delle serate. Ho vinto sei biglietti per il centro in prima fila. Mike ha ottenuto 18 biglietti andando al botteghino due volte in più. Abbiamo chiamato questa tecnica "rimbalzare", come rimbalzare da una biglietteria all'altra. Rimbalzare era pericoloso poiché essere scoperti comportava la confisca di tutti i biglietti da parte della sicurezza.
La sera dell'inaugurazione ci siamo seduti in seconda fila sul pavimento, a un terzo dal centro. Dopo essere arrivati ai nostri posti, la sedia a rotelle è stata nascosta accanto al palco, ironicamente vicino a Peter Grant in piedi di lato. Registrare dalla seconda fila è pericoloso, essendo così vicino alla sicurezza e a Peter Grant e alla sua brutale reputazione di "gestire" i taper. Le luci del palco si riverserebbero sulla nostra posizione e ci illuminerebbero. Non bene. Ma ce la siamo cavata quattro volte senza incidenti, anche se non senza un sacco di nervi logori.
Due giorni prima, abbiamo assistito allo spettacolo di San Diego in cui Bonham ha avuto un'intossicazione alimentare. Ciò ha influenzato il suo modo di suonare e probabilmente si traduce in uno dei peggiori spettacoli del tour. Ma questa notte hanno più che compensato. Il 21 giugno è considerato da molti uno dei migliori spettacoli dei Led Zeppelin di sempre.
Sono incluse una manciata di foto che ho scattato seduto accanto a Mike nella seconda fila.
JEMS è orgogliosa di collaborare con Rob, Jim R, Barry G e altri per pubblicare le registrazioni storiche di Millard e aiutare a mettere le cose in chiaro sull'uomo stesso.
Non possiamo ringraziare abbastanza Rob per essersi riconnesso con Jim e aver riposto la sua fiducia nella nostra campagna di ristampa Millard. Ha tenuto nascosti i preziosi nastri di Mike per due decenni, ma una volta che Rob ha saputo dei nostri metodi e della nostra gestione, ha accettato di contribuire al programma con i DAT e le cassette Millard. Le nostre pubblicazioni non sarebbero così avvincenti senza i ricordi, le foto e altri contributi di Jim di Jim. Come molti di voi hanno notato, le storie offrono un divertente complemento agli incredibili documenti audio di Mike.
Sulla lista dei ringraziamenti c'è di nuovo Goody, per il suo timbro di approvazione. E, ultimo ma non meno importante, mjk5510 per il suo lavoro di post-produzione che rifinisce le versioni chiave di JEMS settimana dopo settimana.
Infine, applausi al defunto, grande Mike the MICrophone. Il suo lavoro non smette mai di stupire. Che riposi in pace.
BK per JEMS
https://timtirelli.com/2020/10/30/bootlegs-led-zeppelin-los-angeles-forum-june-21-1977-mike-millard-master-tapes-via-jems-ttttt/?fbclid=IwAR1Z4ekziIk5tcyjplduxNYzHABaqBIHJH1FlnJwqkDcR-YSRmBmkqu6ik8

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https://ledzepnews.com/2023/08/23/inside-the-filming-of-led-zeppelin-at-shepperton-studios-the-genesis-of-the-project/?utm_source=substack&utm_medium=email


All'interno delle riprese dei Led Zeppelin agli Shepperton Studios: la genesi del progetto


Nel luglio 1973, i Led Zeppelin terminarono il loro nono tour in Nord America con una corsa di tre notti al Madison Square Garden, ogni spettacolo registrato e girato professionalmente con le ultime telecamere Panavision da 35 mm, in gran parte portatili.

Le riprese di questi spettacoli furono successivamente montate nel film del 1976 "The Song Remains the Same". Il film include anche scene del backstage girate a Baltimora e Pittsburgh pochi giorni prima, nonché scene di concerti ricreate e girate agli Shepperton Studios un anno dopo insieme a sequenze fantasy con ciascuno dei membri della band.

Questo film ambizioso con una delle più grandi band degli anni '70 è stato un disastro come produzione, con diversi punti audio e video, tagli e modifiche inseriti nel prodotto finale. Essenzialmente, il filmato riportato dagli spettacoli dal vivo negli Stati Uniti era incompleto. Il regista, Joe Massot, aveva dormito durante il lavoro. I suoi tre operatori avevano acceso e spento le loro telecamere a loro piacimento, senza preoccuparsi della sincronizzazione con i nastri sonori magnetici.

Molti anni dopo, nell’aprile del 2022, stavo cercando informazioni su un film della performance del 1973 della band Genesis girato agli Shepperton Studios. Ho potuto contattare il regista del film, Gerry Harrison, che era stato assistente alla regia di lungometraggi come il classico “Monty Python e il Santo Graal”, spot televisivi e promo musicali. Ci sono molti misteri che circondano questo film e quale modo migliore per svelarli se non porre domande alla persona che lo ha realizzato?

Dopo aver fatto alcuni passi per entrare in contatto con Gerry, abbiamo iniziato a scambiarci e-mail. Non solo mi ha fornito una visione approfondita della produzione dei Genesis, ma mi ha anche informato di aver lavorato su "The Song Remains the Same", interpretando un ruolo nelle riprese delle sequenze fantasy e di essere tornato a Shepperton nel 1974 per filmare il film deriso. sulle riprese del concerto. Puoi immaginare che questo mi abbia esaltato come un grande fan dei Led Zeppelin!

Gerry ha spiegato di aver lavorato per la prima volta per Peter Clifton (il regista che ha sostituito Joe Massot in “The Song Remains the Same”) nel film “The London Rock and Roll Show” allo stadio di Wembley nel 1972, quando è stato assunto con brevissimo preavviso. per mettere insieme una troupe di cinque operatori e assistenti, un'unità audio itinerante e tutte le attrezzature e le pellicole da 16 mm necessarie. A differenza del Madison Square Garden, le telecamere erano almeno in sincronia con la musica registrata su un camion di registrazione mobile a 16 tracce.

Gerry ha molti ricordi di questa straordinaria produzione: ad un certo punto del pomeriggio si accorse di avere accanto Mick e Bianca Jagger sul palco, sul quale erano previsti l'esibizione di una serie di 'cantanti blues' come Muddy Waters e Howlin' Wolf. . Erano questi gli artisti che Jagger era venuto a vedere. Quando ha detto a Gerry che sarebbe stato felice di essere intervistato su questa eredità, Gerry ha trovato uno spazio tranquillo nelle profondità dello stadio. Dopo aver richiamato una troupe televisiva e l'unità audio itinerante, intervistò Jagger sull'influenza del "blues" sui primi Rolling Stones. Non è stata una sorpresa che, una volta finalmente pubblicati, i titoli del film abbiano posto Mick Jagger in cima alla lista, sopra Little Richard, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry!

La sua seconda collaborazione con Peter Clifton ebbe luogo qualche tempo dopo le riprese dei concerti dei Led Zeppelin al Madison Square Garden del luglio 1973, quando Gerry fu chiamato per "aiutare a completare" il filmato. Quando arrivò per la prima volta a casa di Peter, incontrò il suo vecchio amico, il montatore David Gladwell, nel seminterrato circondato da macchine per il montaggio e pile di lattine di pellicola mentre cercava di dare un senso al filmato.

Tagliare il film si è rivelato un compito noioso. Gerry mi spiegò che non c'era stato alcuno sforzo per sincronizzare le telecamere usate per filmare gli spettacoli – tipicamente fatto con un ciak o un sistema elettronico meno invasivo utilizzando impulsi di sincronizzazione inviati a una traccia audio (come da un registratore Nagra) ogni volta che un la fotocamera era accesa. Ciò avrebbe reso facile l'assemblaggio del filmato. Massot e il suo equipaggio erano fatti di abuso di sostanze, sostiene Gerry. Il risultato non è stato solo amatoriale ma anche un enorme spreco di denaro.

David Gladwell ha provato a modificare le foto per produrre la serie di immagini più lunga con il minor numero di spazi vuoti. La sincronizzazione si è rivelata difficile a causa della mancanza di conoscenza di quali brani o audio provenissero da quale concerto.

Per risolvere questi problemi, la troupe ha persino chiesto a Jimmy Page di aiutare a stabilire da quali canzoni e date provenisse il filmato. Inoltre, il manager dei Led Zeppelin Peter Grant assunse dei chitarristi per tentare di imitare ciò che veniva riprodotto sulla base del filmato muto. Eppure, nonostante i loro sforzi, la copia tagliata era ancora molto incompleta e le canzoni più complete, ma non necessariamente le migliori performance, provenivano da serate diverse.

È qui che venne stabilito il legame tra il film Genesis a Shepperton nell'ottobre 1973 e il film Led Zeppelin nell'agosto 1974. Le riprese del film Genesis si svolsero in due giorni, il 30 ottobre e il 1 novembre 1973, con un palco completo di l'attrezzatura e le luci della band allestite in un grande studio. Alcune dozzine di fan erano stati invitati a rappresentare le prime file del pubblico. Gli applausi del pubblico di un precedente concerto dei Genesis sono stati aggiunti successivamente. La band ha suonato dal vivo in entrambi i giorni (registrati con il famoso Rolling Stones Mobile Studio) in diverse riprese e il secondo giorno sono state scattate ulteriori immagini di riproduzione.

Fu questa esperienza che diede a Gerry l'idea di fare lo stesso con i Led Zeppelin per colmare le lacune del montaggio preliminare. Questo fu concordato con Grant e il palco del Madison Square Garden fu ricreato a Shepperton, proprio come lo era stato il palco dei Genesis alcuni mesi prima.

Riprodurre il palco è stato, nelle parole di Gerry, “un compito quasi impossibile” poiché arredi e decorazioni dovevano corrispondere il più fedelmente possibile. Il lighting designer americano ha dovuto ricreare ciò che aveva fatto a New York. Poiché tutto ciò ebbe luogo poco più di un anno dopo i concerti originali, l'aspetto dei membri della band era cambiato molto, incluso John Paul Jones che entrò con i capelli molto più corti rispetto all'anno prima. Quindi, Gerry portò Jones da un parrucchiere per cercare di ottenere qualcosa che si avvicinasse alla sua acconciatura del 1973. Come molti fan avrebbero notato, il risultato è alquanto discutibile!

Parrucca “all'avanguardia” di John Paul Jones.

Anche se questo è ben noto nei circoli dei Led Zeppelin, la storia che circonda i jeans di Robert Plant non è altrettanto ben compresa. Plant non aveva più i famosi jeans indossati per i concerti di New York, con il motivo delle colombe cucito appena sotto la tasca destra. Gerry dovette andare nei negozi di seconda mano per acquistare jeans della stessa età, della taglia corretta e del colore sbiadito, ma poi dovette trovare qualcuno che potesse riprodurre il motivo della colomba. È stata trovata una sarta che è riuscita a riprodurlo il più fedelmente possibile utilizzando i riferimenti del film.

Una volta risolte queste preoccupazioni estetiche, il gruppo è stato invitato sul palco a mimare parti del concerto. (Non riconosciuto, Page viaggiava in treno regolare da Waterloo.) Davanti al palco è stato allestito un grande schermo che mostrava una copia approssimativa del film, consentendo al gruppo di posizionarsi correttamente rispetto alle immagini proiettate. Gerry ricorda che la band ha mimato solo le parti mancanti del film, cercando di avvicinarsi il più possibile per garantire una transizione graduale tra le parti reali del concerto e quelle mimate. Nessun suono è stato registrato e (a memoria di Gerry) nessuna canzone completa è stata suonata a Shepperton poiché l'intenzione era quella di colmare le lacune nel filmato esistente.

Una volta completate le riprese delle scene mancanti a Shepperton, Gerry ha lavorato ulteriormente sulle sequenze fantasy del film. È stato il regista di quello che presumibilmente era il filmato aggiuntivo girato in Galles per la sequenza fantasy di Plant in cui Virginia Parker ha sostituito la moglie di Plant, Maureen, come sua damigella in pericolo (come si vede nella versione approssimativa esistente del film).

Oggi, anche se Gerry Harrison ha avuto un'ottima esperienza con la band durante queste riprese, rimane molto deluso dal film, poiché né lui né alcuno dei cameramen da lui stesso assunti per girare le scene fantasy sono accreditati nel film, nonostante il mesi di lavoro coinvolti. Spero che i fan possano unirsi a me nel ringraziare Gerry, David e i membri anonimi della troupe che hanno dedicato il loro tempo alla creazione di un classico di culto in "The Song Remains the Same" che persiste ancora oggi, circa 47 anni dopo.

Ikhnaton

Vorrei ringraziare Gerry Harrison, senza di lui e tutto l'aiuto che mi ha dato questo articolo non sarebbe stato possibile. Gerry è “une personne incroyable” come direi nella mia lingua madre! Vorrei anche ringraziare Eric “LedZepFilm” Levy per il suo prezioso aiuto nella stesura di questo articolo e, infine, James Cook per aver ospitato il mio articolo sul suo fantastico sito web.




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