giovedì 15 febbraio 2024

73..ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.)


 ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE  ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE  anni 70 80  90 anni 2000.)



Mi piace far suonare la mia voce come un pezzo di latta che è stato bloccato su un lato di una sedia, sollevato il più possibile e poi lasciato saltare - "doooiiinng". Di tanto in tanto mi piace trasformarlo in un pezzo di metallo e posso farlo, sia con i movimenti in gola che con, uh, i miei piccoli giocattoli ... Quindi mi piace portarlo oltre la semplice voce, di più nei regni di un'arma.
Robert Plant..
Malta 2007
intervista completa
Tra un tour con i Led Zeppelin e dopo essersi ripreso da un incidente avvenuto a, Robert Plant sognava di visitare il Kashmir e le montagne dell'Atlante, sulla costa settentrionale dell'Africa. Dieci anni fa, è arrivato molto vicino a trasformare questo sogno in realtà.
Anche se potrebbe non essere stata l'India o la costa più settentrionale dell'Africa, Plant si è recato a Essakane nel nord del Mali, a sud delle montagne dell'Atlante, per suonare al Festival au Desert . La sua performance con Justin Adams di Strange Sensation è stata catturata dal documentario francese Le Festival au Désert , ma, da questa settimana, siamo tutti in grado di vedere la sua esperienza in prima persona. In una mini serie YouTube intitolata Zirka , Plant sta rilasciando filmati personali nel corso di otto episodi. La sua avventura lo porta attraverso il Mali, dalle città dove assiste a danze che si riversano su strade buie fino alla vasta campagna e al deserto.
https://www.interviewmagazine.com/.../new-again-robert...

Tra un tour e l'altro con i Led Zeppelin e dopo essersi ripreso da un incidente, Robert Plant sognava di visitare il Kashmir e le montagne dell'Atlante, sulla costa settentrionale dell'Africa. Dieci anni fa è arrivato molto vicino a trasformare questo sogno in realtà.

Anche se potrebbe non essere l'India o la costa più settentrionale dell'Africa, Plant si è recato a Essakane, nel nord del Mali, a sud delle montagne dell'Atlante, per suonare al Festival au Desert . La sua performance con Justin Adams di Strange Sensation è stata catturata attraverso il documentario francese Le Festival au Désert , ma, a partire da questa settimana, potremo tutti osservare la sua esperienza in prima persona. In una mini serie su YouTube intitolata Zirka , Plant pubblica filmati personali nel corso di otto episodi. La sua avventura lo porta attraverso il Mali, dalle città dove vede danze che si riversano su strade buie fino alle vaste campagne e al deserto.

Prima che Plant potesse anche solo concepire di suonare con qualcuno che non fosse i Led Zeppelin, Mark Ginsburg parlò con lui nel nostro numero di luglio 1977.

Robert Plant: il leader dei Led Zepp
Di Mark Ginsburg

Un'intervista con Robert Plant è rara. Ma lo stesso vale per Jimmy Page, John Paul Jones e John “Bonzo” Bonham. Questi quattro uomini costituiscono la band Led Zeppelin. Il loro attuale tour in Nord America ha venduto più biglietti più velocemente di qualsiasi altra band che abbia prenotato negli stessi stadi, sale da concerto e colossei. I giornali potrebbero chiudere domani e si venderebbero comunque milioni di biglietti. Un numero crescente di fan estremamente fedeli (tradizionalmente esclusa la stampa), sanno che la musica dei Led Zeppelin non ha nulla a che fare con il loro modo di pensare... ma solo con come si sentono.

Sarebbe stato più facile ottenere un’udienza con il Papa… ma alla fine non altrettanto divertente. Inoltre, probabilmente non canta altrettanto bene. Ora che la gamba di Robert Plant è guarita da un violento incidente automobilistico a Rodi, lui vive la sua vita privata come vuole. E la sua vita pubblica sembra altrettanto soddisfacente: con un gesto della mano e un “Per favore”, l’ho visto mettere a tacere 20mila persone che urlavano. Con il suo applauso, applaudirono. Robert Plant è la loro, e la sua, “scala verso il paradiso”.

[Aprile. Tardo pomeriggio. Su un letto matrimoniale allo Swingo's Celebrity Hotel, Cleveland, Ohio.]

ROBERT PLANT: [ guardando fuori dalla finestra verso un parcheggio ] Oooh! E' un Mark V? Questo è uno, non è vero? È molto carino, mi piace. Puoi trovarli a New York? [ Urlando a un uomo con una macchina fotografica per strada ] Non vale la pena fare foto! Non vale la pena vedere le foto: lascia perdere!

VOCE: [ dalla strada ] Lo credi?

PIANTA: [ ridendo ] Nah—

VOCE: Allora ne prenderò un po' stasera al tuo spettacolo.

PLANT: Non ne ho mai sentito parlare. Io non ho intenzione.

VOCE: No?

PLANT: Ho sentito che fanno schifo. [ a me ] Allora, qual è la sua storia, signore? O in effetti...

MARK GINSBURG: Voglio sapere qual è il tuo...

PLANT: Non ho alcuna storia. La mia storia va di giorno in giorno.

GINSBURG: Va bene. Qual è la giornata di oggi?

[ silenzio ]

JENINE SAFER: [ pubblicista ] Seven Up è ottimo per la gestione dei capelli!

PIANTA: Mmm. Bene, ho appena scoperto che Seven Up lasciato sui capelli per 12 ore è il miglior balsamo per capelli. Intendo tutta questa merda che vedi in TV, non ci credo affatto.

PIÙ SICURO: Ma deve essere applicato correttamente da John Bonham [ alias Bonzo, il batterista dei Led Zeppelin ].

PLANT: Dove sarai?

PIÙ SICURO: Dovrò chiederti un programma. Poi siediti anche con Jonsey [ John Paul Jones ] perché dobbiamo mettere a punto il piano. [ borbotta ]... devo fare il piano.

GINSBURG: Qual è il piano?

PLANT: Beh... la discrezione è la parte migliore del valore. Come far trascorrere dei momenti meravigliosi alla famiglia senza sapere che è tutto programmato. Potrei anche dirti che non ci sono molte città in cui posso andare a prendere la famiglia – troppi colpi incongrui alle porte – “Ciao, tesoro. Ti sono mancato?"

GINSBURG: Allora dove vai?

PIÙ SICURO: Non Dallas!

PIANTA: North Bend, Indiana, è piuttosto panoramica in agosto.

GINSBURG: North Bend, Indiana?

PLANT: Ah, beh, vedi, so molte cose sulle colonie.

GINSBURG: Chi li ha colonizzati?

PLANT: 'Eravamo noi! Noi Giubbe Rosse.

PIÙ SICURO: [ dopo una pausa ] Ieri sera è stato così divertente.

PLANT: Mi fa male la mascella solo per aver ridacchiato. Questo è un buon segno, ragazzo, dopo nove anni di rock'n'roll. Che potete ancora ridere l'uno dell'altro per circa otto ore finché non dovete andare a letto tenendovi la testa.

PIÙ SICURO: [ lasciando spazio per ricucire il disegno della ragnatela sulla maglietta del concerto di Plant ] Stessa ora la prossima settimana—

PLANT: Beh, stasera sarà una cosa importante. Ora, sei venuto in un'altra città? Avrei dovuto vederti a Chicago, giusto? Quello che è successo?

GINSBURG: Vuoi davvero che te lo ricordi?

PIANTA: Sì.

GINSBURG: Hai passato un pomeriggio strano...

PIANTA: [ urla ] Ohhhh! Non c'era niente di strano nella cincia. Era normale, ma...

GINSBURG: Tipico pomeriggio strano, allora. Dipende tutto dal tuo punto di vista...

PIANTA: …da quale angolazione menti.

GINSBURG: Giusto. E allora, su cosa vorresti mentire?

PIANTA: No! Intendevo "mentire" nel senso di ciò che sto facendo adesso: sdraiarmi.

GINSBURG: E sballarsi?

PLANT: No. Dopo due anni senza lavoro a causa dell'incidente, ho giurato di prendermi cura della mia salute al 100%. Con due anni di vita in cui non sei sicuro se farai di nuovo rock'n'roll, la preparazione a questo tour è stata straordinaria. L'ispirazione scorreva, perché quando ho saputo che potevo tornare di nuovo sul palco con il mio piede, ho semplicemente detto: “Giusto. Ora, se lo farò, se ballerò di nuovo, mi esibirò di nuovo, allora canterò meglio di quanto abbia mai cantato prima. Non c’è niente che mi fermerà.”

GINSBURG: Non ti saresti accontentato di rimanere in studio piuttosto che sul palco?

PIANTA: Oh, no. Quando ho iniziato tutto quello che volevo fare era uscire in forma. Volevo solo cantare. Una cosa semplice. Amavo la sensazione di lasciarmi andare, di spingermi il più lontano possibile con la mia voce. L'unico modo per migliorare davvero il tuo modo di farlo è farlo regolarmente a persone che non devono rimanere molto impressionate. Puoi farlo in studio tutto il giorno ma non hai il flashback che hai sul palco.

GINSBURG: Hai ancora tanti flashback ogni volta?

PLANT: Altro adesso. Molto di più ora, questo tour.

GINSBURG: Allora hai capito che ti sarebbe mancato.

PLANT: Oh, essenzialmente c'è un aspetto molto serio sotto ogni cosa adesso per me. Beh, non serio ma di sollievo, immagino. Non c'è nulla che possa ostacolare il fatto che pubblicherò il 199% ogni sera. Quindi lascerò stare la pentola per un po', perché comunque mi intasa solo le corde vocali. Li riempi di catrame. [ mostra suoni rauchi ]

GINSBURG: Qualche album preferito degli Zeppelin?

PLANT: Non ho preferiti. Ogni album proviene sicuramente da un periodo diverso nell'evoluzione di ognuno di noi individualmente come creatori e nel ruolo che assumiamo nella vita. Gli stimoli esterni sono cambiati... quindi le canzoni sono piene di significati diversi. Ogni album ha un'atmosfera diversa. Il terzo album e Houses of the Holy sembrano essere i due album che la gente non ha apprezzato tanto quanto gli altri. Ma penso che contengano gli ingredienti base per l'ulteriore proseguimento di ciò che stiamo facendo… il punto di svolta per alleviare la noia della ripetizione.

GINSBURG: Anche la presenza sembra essere un punto di svolta.

PIANTA: La presenza era la nostra fenice.

GINSBURG: Soprattutto tuo?

PLANT: Beh, so che sto parlando, quindi viene da me, ma quando ti siedi su una sedia a rotelle e canti l'intero album, il fatto stesso di averlo cantato è fantastico. Ma per tutti, nel senso che siamo riusciti a mettere insieme tutto in così poco tempo e con tali probabilità, senza sapere quale sarebbe stato il risultato, non dell'album ma del futuro della band.

GINSBURG: Perché non saperlo?

PLANT: Perché i medici non sono mai riusciti a dirmi veramente, per tutto quel tempo, quanto avrei potuto essere inattivo dopo l'incidente. Quindi lo stavamo semplicemente tirando fuori dal profondo della nostra determinazione.

GINSBURG: Saresti potuto restare al top senza esibirti dal vivo?

PLANT: Oh, non credo che nessuno lo vorrebbe. Immagino che avremmo potuto farcela tagliando gli album in studio, ma ci vogliono spettacoli e tour per, uh...

GINSBURG: Energia?

PIANTA: Sì, e ispirazione! Eventi come ieri sera. Tempi stupidi e….

GINSBURG: Cantavi semplicemente di una ragazza, sempre una che non potevi avere ma che desideravi ardentemente, per esempio. Adesso la descrizione è più colorata, complessa.

PIANTA: Certo. Beh, ho provato a farlo sulle cose. Come nel caso di Celebration Day , tornando indietro: "La sua faccia è screpolata dal sorriso" e cose del genere. L'impressione di un mondo libero fino in fondo. Potrebbe essere ancora ingrigito ma potrebbe anche avere quell'effetto naturale che il tempo gli dona.

GINSBURG: Ma tutto quello di cui cantavi all'inizio - gli spazi aperti, le belle donne, i sogni - non sono queste tutte le cose che hai adesso - obiettivi che hai raggiunto?

PIANTA: Ho toccato , tutto qui. Non hai niente. Non si dovrebbe mai permettersi di pensare di avere , di poter semplicemente toccare: avere significa non apprezzare, toccare significa voler toccare di nuovo.

GINSBURG: Quindi alcune cose le sono ancora inaccessibili adesso?

PIANTA: Sicuramente. Mi piace pensare che dovrebbe essere così. Questo è ciò che mi fa andare avanti e avanti e avanti. Come quella parte del nostro film, [ La canzone rimane la stessa ], la cosa della principessa. Tutti pensavano che volessi... beh, "C'è Plant che cerca un'altra ragazza..." Ma il punto è che alla fine la ragazza scompare davanti ai miei occhi. Devi semplicemente arrivare a portata di mano in modo da sapere di aver realizzato l'effetto, l'effetto primario. E non bisogna prendersela troppo forte... così le cose più elementari possono comunque rimanere un piacere.

GINSBURG: Dieci anni fa volevi diventare una rock star?

PLANT: Beh, non l'ho vista in questo modo. Volevo solo cantare. Nessuno lo guarda mai così. Allora non sapevo nemmeno cosa fosse. Ancora no.

GINSBURG: Ebbene, cosa è successo?

PLANT: Avevo già suonato con persone che avevano la mia stessa quantità di adrenalina e spinta e si è scoperto che Jimmy [Page—chitarrista solista dei LZ ed ex membro dei famigerati Yardbirds] aveva ottenuto più di L'ho capito. Potrebbe incanalarlo. Sapeva come lasciarlo andare. E questa è stata la cosa migliore che mi sia mai capitata, musicalmente. Avevo trovato qualcuno i cui gusti erano fondamentalmente sulla stessa linea. Chi ha avuto la pazienza di permettermi - è come mettere il piede in una piscina per vedere quanto è profondo o quanto freddo - abituarmi a tutto quello che sarebbe successo di cui era già a conoscenza dagli Yardbirds. Rapporto perfetto.

GINSBURG: È cambiato molto?

PLANT: Sì, perché sono cresciuta. Naturalmente le mie esperienze ora coincidono con le sue. Immagino che stiamo entrambi trotterellando insieme piuttosto che lui che mi mostra la strada come faceva nei primi giorni.

GINSBURG: Dove sono le tue radici musicali?

PLANT: In tutto ciò che è stato fatto con tutto il cuore, da Edith Piaf fino a Howlin' Wolf. Da tutto ciò che viene da quel punto. Alcune persone dicono che canto dall'inguine. All'inizio erano Howlin' Wolf e Muddy Waters, Ray Charles, Drown My Own Tears : cose che alla fine erano sincere. E anche un po' di rock selvaggio: Little Richard, i primi pezzi di Presley, prima che entrasse nell'esercito. Presley è stato sicuramente una grande fonte d'ispirazione per ogni ragazzo che abbia mai avuto un'erezione in tutto il mondo occidentale, direi. Ha scosso tutti davvero, e noi abbiamo continuato a tremare. Ma l'ha iniziato lui.

GINSBURG: E ora i Led Zeppelin portano la palla...

PLANT: Non lo so... mi piacerebbe andare a più concerti per vedere l'effetto complessivo del pubblico perché mi piace vedere l'eccitazione. Ma mi piace che l'eccitazione sia contenuta. Nei primi tempi, quando suonavamo, tutti sbattevano la testa sul palco e davano il massimo. Ora si siedono e assorbono. C'è una sorta di paralisi tra noi e il pubblico, il che è meraviglioso. È un ottimo livello raggiunto con persone di cui non conosci il nome. Questa è la mia idea del livello di comunicazione più avanzato.

GINSBURG: Quanto ti senti lontano dal pubblico quando ci sono decine di migliaia di persone che ti guardano? Come puoi vedere o sentire?

PIANTA: la raccogli senza vista né suono. Suppongo che per un cantante sia super integrato perché se parlo, parlo. Penso di potermi sentire meglio di quanto possa vedere.

GINSBURG: Che musica ascolti a casa quando ascolti musica?

PLANT: Uh, mi piacciono Little Feat, Fleetwood Mac, ovviamente. Quella signorina dovrebbe venire a cantare in uno dei nostri album. Se dovesse venire a cantare in uno dei nostri album, sarebbe... Come si chiama? Stevie...

GINSBURG: Tu o qualche membro dei LZ suonerete sul palco o registrerete con qualcun altro?

PLANT: Beh, no, penso che sarebbe solo improvvisato. In altri album magari sei solo ospite per una traccia, a un livello molto spensierato. Non vedo alcuna svolta seria in un modo o nell'altro. Ci piace semplicemente giocare l'uno con l'altro. Non mi piacerebbe assolutamente andare a cantare con nessun altro.

GINSBURG: Perché no?

PLANT: Proprio no. Quando canti ci esprimiamo tutti nei modi più straordinari. Potrei fare qualcosa che non ho mai fatto prima: qualche schema vocale. Bonzo lo riprenderà, fraseggerà con me all'istante e poi Pagey potrebbe unirsi o iniziare qualche altra frase, è come un quadrante.

GINSBURG: Da dove viene il Kashmir ?

PLANT: Il ritmo viene da Bonzo. Quel tipo di elemento maestoso e maestoso derivava davvero dalla mia inclinazione verso l'Oriente di Jimmy e mia. Ho scritto queste righe dopo aver guidato nel deserto del Sahara perché sapevo che stavo andando nel Sahara spagnolo e che c'era la guerra tra il Marocco e gli spagnoli. Continuavo a sobbalzare lungo una pista polverosa nel deserto: nessuno per chilometri tranne, di tanto in tanto, un ragazzo su un cammello, che agitava la mano nel modo arabo più disinvolto. E ho pensato: "Bene, è fantastico, ma un giorno... il Kashmir". E il sole picchiava sul mio viso...

GINSBURG: Quindi le tue idee nascono dai posti in cui sei stato o vorresti andare?

PLANT: Beh, il Kashmir è la mia ultima risorsa. Penso che, se un giorno me lo merito davvero, dovrei andare lì e restarci per un bel po'. Oppure, se ne avessi davvero bisogno in qualsiasi momento, dovrebbe essere il mio rifugio, il mio Shangri-la.

GINSBURG: Qualche altro posto?

PLANT: Beh, il punto centrale di “Achilles' Last Stand” è che, sebbene la storia si sviluppi, è incentrata su un punto sulla cima delle alte montagne dell'Atlante. Un minuscolo punto sul lato di una pista a 10.000 piedi di altezza, che guarda dall'alto metà del sud del Marocco.

GINSBURG: “Achilles' Last Stand”: avrei pensato che il titolo avesse qualcosa a che fare con il tuo incidente.

PIANTA: E così è stato. È successo perché sono caduto mentre la cantavo in studio e sono stato portato d'urgenza in ospedale. Pensavano che l'avessi fregato per sempre. [ muove la gamba su e giù in aria ] Così ho trascorso ancora due settimane con il dispositivo in aria. Non avevo ancora camminato, cioè dopo quattro mesi senza camminare e ci avevo messo tutto il peso, sono caduto, bang! Pagey mi ha praticamente portato in ospedale. E quando sono arrivato al punto in cui potevo abbassarlo dal letto senza toccare il suolo, sono stato portato in studio mentre gli altri dormivano e ho rifatto l'intera traccia vocale dall'inizio alla fine. Ho detto: "Dall'inizio, lo farò di nuovo e lo chiamerò così".

GINSBURG: Che ne pensi della canzone “For Your Life?”

PLANT: Questa è una frecciata sarcastica verso una persona in particolare che conosco, che era davvero una brava persona ma è stata inghiottita dal pantano dello scivolo in discesa, la sindrome di Los Angeles. Conosci il genere di cose. “Appeso al bilanciere di una lastra di cristallo attraverso il naso…”

GINSBURG: Ma devi vederne così tante...

PLANT: Sì, ma quando colpisce le persone che amo, allora in un certo senso rispondo loro: "Non capisci che ora sei immortalato? La parodia di tutto questo... è lì per te da vedere."

GINSBURG: E perché pensi che ciò accada alle persone?

PLANT: È così... queste non sono persone nelle immediate vicinanze ma sono persone che vanno e vengono e che conosciamo, di solito del sesso opposto. Le persone si lasciano trasportare dallo slancio e dall'adrenalina di una band rock'n'roll. Siamo in uno che va avanti da nove anni, perché possiamo ancora scuoterlo meglio di chiunque altro. Poi quando lasci le persone indietro in una situazione dici: "Ciao, ci vediamo la prossima volta...", e loro scivolano nella sindrome di Los Angeles e New York. Torni e non sembrano così bene come dovrebbero, sai, il sorriso è un po' cambiato. E questo [“For Your Life”] è come agitare il dito e dire: “Ora guardalo ”.

GINSBURG: Pensi che abbiano dato troppa importanza a tutto questo?

PLANT: Beh, penso che li trascini via.

GINSBURG: Non ti porterebbe via?

PIANTA: Mi ha portato via ma mi ha portato via, perché siamo noi, la cosa che rotola.

GINSBURG: Allora dove puoi lasciarti trasportare adesso?

PLANT: Beh, dipende interamente da me quanto voglio spingermi oltre, lo sai.

GINSBURG: Hai raggiunto il picco?

PLANT: Non penso che esista una cosa come il picco. Perché se ci sono così tanti cambiamenti, allora come si fa a sapere quando si è raggiunto il punto preciso?

GINSBURG: Come misuri il tuo successo?

PIANTA: Per mia soddisfazione. Se dubito di ciò che sto facendo, allora cercherò di rimettere le cose a posto, di riaggiustarle. Il tempo è troppo prezioso per... ballare con le mezze misure.

GINSBURG: Hai figli?

PIANTA: sì. Un maschio e una femmina e non è previsto alcun compenso per i bambini. Non potrai mai paragonare l'euforia al guardare un bambino... perché il bambino è solo il riflesso di te stesso e di quello delle persone che lo circondano. Quindi davvero immagino che preferisco stare con loro. Ma, sai, quando non riesci a togliertelo dal sangue...

GINSBURG: Cosa fai, più o meno, quando non canti?

PLANT: [ sorride ] Vorrei essere... non lo so... ho un grande amore per le parti più suggestive della Gran Bretagna. Le parti che contengono la vera atmosfera. I giorni di Albione, i Secoli Oscuri, se preferisci.

GINSBURG: Anche tu devi avere un lato più maniacale.

PIANTA: Oh sì. Sono un fanatico del calcio totale. Sono un vero maniaco del calcio. Totale assoluto .

GINSBURG: Riuscirai a ricominciare?

PLANT: Non posso più giocare. Posso giocare a calcio tattile dove posso far girare la palla e fare acrobazie e cose del genere. Ma non potevo entrare o toccare con forza. Trascorro ogni fine settimana, ogni momento possibile con la squadra di calcio per cui tifo. Lasciati coinvolgere da loro, vai a vederli e discuti con il management e i presidenti su come progettare una squadra di calcio negli anni '70, su un parallelo su come proiettare il rock'n'roll, immagino.

GINSBURG: Qualche proiezione per il rock 'n roll?

PIANTA: Sì. Fallo bene. E fallo in modo che nessuno lo dimentichi—ed è quello che dico loro—gioca come un cazzo e la gente non smetterà mai di parlare di te.

GINSBURG: Siamo così avanzati nella tecnologia. Qualcuno può ascoltare un disco in studio, poi andare a un concerto dello stesso gruppo e aspettarsi che la musica venga fuori la stessa.

PLANT: Beh, non so se lo fanno o no. So che mi occupo della voce, che è la cosa più difficile con cui giocare e allo stesso tempo la più divertente, ovviamente, perché sono un cantante. Ho le mie piccole macchine con cui mi piace giocare. Mi piace far sembrare la mia voce come un pezzo di latta che è stato bloccato sul lato di una sedia, sollevato il più possibile e poi lasciato scattare: "doooiiiinng". Mi piace trasformarlo in un pezzo di metallo di tanto in tanto e posso farlo, sia con i movimenti della gola che con, uh, i miei giocattolini... Quindi mi piace portarlo oltre la semplice voce, più nel vivo regni di un'arma.

GINSBURG: Un'arma?

PIANTA: una lancia affilata.

GINSBURG: Ti interessa davvero quello che i critici e gli scrittori di concerti pubblicano sui giornali?

PLANT: Non proprio, perché la prova è nel budino. Voglio dire, le persone che vengono sono le persone a cui importa.

GINSBURG: E la gente viene!

PLANT: E se vengono e vedo un sorriso sui loro volti, so che va tutto bene.

QUESTA INTERVISTA È stata originariamente pubblicata nel numero di luglio 1977 di INTERVISTA. 

https://www.interviewmagazine.com/music/new-again-robert-plant?fbclid=IwAR0d40pVmbj0cYR5V39cW4MgvjR7PTBh91y23Twe82m0g_eImXZfTgPeXnI





Un artista dal timbro unico, potente, graffiante e allo stesso tempo delicato, pervaso da una sensualità immortale, fortemente voluto da Jimmy Page per dare parole e voce alla musica dei Led Zeppelin
Un incredibile esponente del carisma e della sensualità emanati da una voce cambiata, vissuta, ma pur sempre fantastica.
Da un sondaggio condotto sul sito della mitica radio inglese Planet Rock, Robert Plant – voce dei Led Zeppelin (qui sopra in un’immagine d’epoca), è risultato il più grande cantante rock di sempre, battendo di poco Freddie Mercury, storica voce dei Queen.
Recita Robert Plant
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Robert Plant ha ricordato come si riferiva a se stesso come "un dio d'oro" durante una festa sgargiante per il batterista dei Led Zeppelin John Bonham , descrivendo la frase come "ancora più sciocchezze" di quello che stava succedendo intorno a lui.
Il momento è catturato in una fotografia iconica, che mostra Plant in piedi su un balcone al Continental Hyatt House Hotel di Los Angeles, che sorride con le braccia tese mentre un grande cartellone pubblicitario sulla strada sottostante promuove l'album Physical Graffiti della band .
Al cantante è stato chiesto perché avesse detto "Sono un dio d'oro!" in quel momento nel 1975 in una nuova intervista a Rolling Stone . "Qualunque cosa si dicesse di minuto in minuto era solo puro intrattenimento comico la maggior parte del tempo in quei primi giorni dei Led Zeppelin", ha risposto.
“Penso che sia stato nel bel mezzo di un momento ridicolo, forse anche la festa di compleanno di Bonzo da qualche parte a Beverly Hills, dove qualcuno aveva preparato a John una torta di compleanno a tre piani. ... John lo stava mostrando in giro per la stanza, e lo ha mostrato a qualcuno, penso sia stato George Harrison , che il karate ha tagliato la torta. Bonzo ha deciso che c'era qualcosa che doveva essere fatto al riguardo, e c'erano tutti i tipi di affondamento, ed era solo un altro di quegli scherzi fanciulleschi di eventi in corso. "
Ha continuato: "E sembrava che l'unica cosa che mancava fosse qualcuno che completasse l'intera faccenda con ancora più sciocchezze. Quindi ho solo aperto le braccia e l'ho proclamato. E poi penso che un pezzo di torta purtroppo si sia depositato da qualche parte sulla punta del mio naso o qualcosa del genere. "
Read More: Perché Robert Plant si è definito un "Dio d'oro" | https://ultimateclassicrock.com/robert-plant-golden-god/...
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Robert Plant ha ricordato come si riferiva a se stesso come "un dio d'oro" durante una festa sgargiante per il batterista dei Led Zeppelin John Bonham , descrivendo la frase come "ancora più sciocchezze" di quello che stava succedendo intorno a lui.
Il momento è catturato in una fotografia iconica, che mostra Plant in piedi su un balcone al Continental Hyatt House Hotel di Los Angeles, che sorride con le braccia tese mentre un grande cartellone pubblicitario sulla strada sottostante promuove l'album Physical Graffiti della band .
Al cantante è stato chiesto perché avesse detto "Sono un dio d'oro!" in quel momento nel 1975 in una nuova intervista a Rolling Stone . "Qualunque cosa si dicesse di minuto in minuto era solo puro intrattenimento comico la maggior parte del tempo in quei primi giorni dei Led Zeppelin", ha risposto.
“Penso che sia stato nel bel mezzo di un momento ridicolo, forse anche la festa di compleanno di Bonzo da qualche parte a Beverly Hills, dove qualcuno aveva preparato a John una torta di compleanno a tre piani. ... John lo stava mostrando in giro per la stanza, e lo ha mostrato a qualcuno, penso sia stato George Harrison , che il karate ha tagliato la torta. Bonzo ha deciso che c'era qualcosa che doveva essere fatto al riguardo, e c'erano tutti i tipi di affondamento, ed era solo un altro di quegli scherzi fanciulleschi di eventi in corso. "
Ha continuato: "E sembrava che l'unica cosa che mancava fosse qualcuno che completasse l'intera faccenda con ancora più sciocchezze. Quindi ho solo aperto le braccia e l'ho proclamato. E poi penso che un pezzo di torta purtroppo si sia depositato da qualche parte sulla punta del mio naso o qualcosa del genere. "
Bonham morì nel settembre 1980, portando alla rottura dei Led Zeppelin poco dopo; ma Plant ha detto che il suo vecchio amico aveva ancora un impatto "enorme" sulla sua vita quotidiana. "Vivo ancora nella zona da cui venivamo entrambi, quindi è presente e con me parecchio", ha spiegato. “Molte persone lo conoscevano, come se conoscessero me. Non siamo andati molto lontano, a parte un paio di tristi avventure. Quindi è ancora molto presente qui. "
Lodando il senso dell'umore del batterista insieme alla sua personalità, ha aggiunto: “Quindi sì, sono passati 40 anni, ed è ancora molto perso da noi, lontano e andato. Ma sto guardando il cielo nuvoloso della notte qui. Sono sicuro che sta fuori da un pub da qualche parte, metaforicamente, scherzando. "
Read More: Perché Robert Plant si è definito un "Dio d'oro" |
https://ultimateclassicrock.com/robert-plant-golden-god/?utm_source=tsmclip&utm_medium=referral&fbclid=IwAR3NMa5ld6nxmLWVwvwEFbh89GTqw3eG_1vfZJNhHez8kAWW2Qr-s8KzIsM
https://www.formulapassion.it/passioni/robert-plant-una-sensualita-fatta-ad-hard-rock?fbclid=IwAR0RcSiHLcNrJRF-TiSguaRQZD5YnhafblXXrZ152AQF8nhFjAaPv8ENO7Q




Il rosso cattura immediatamente l’attenzione, se c’è un elemento in rosso, lì cade l’occhio. Il rosso è il colore dell’energia. E’associato al movimento, alla velocità e alla potenza. Significa desiderio, passione, eccitazione e ardore.

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ROBERT PLANT: "TORNARE A CANTARE STAIRWAY TO HEAVEN È STATO CATARTICO. MA POTREBBE ESSERE L'ULTIMA VOLTA"Il frontman dei Led Zeppelin scherza: "È una canzone molto lunga. Come faccio a ricordare tutte quelle parole?"
Catartico significato
Che purifica interiormente e porta a una contemplazione comprensiva e superatrice della colpa o delle passioni.❤
Tutti pensavano che non avrei mai più cantato Stairway to Heaven. È una canzone importante, per quello che rappresenta per me, Jimmy, John e Bonzo, ma alla fine l'ho fatto. È stata una prova del fuoco, ma mi sono sentito molto meglio dopo averlo fatto ”. In un'intervista con Brian Hiatt della rivista Rolling Stone, Robert Plant ha però detto che quella esibizione benefica potrebbe essere l'ultima volta in cui ha cantato Stairway to Heaven : “ È una canzone molto lunga ” ha scherzato, “ Come faccio a ricordare tutte quelle parole? "
ROBERT PLANT: "GOING BACK TO SINGING STAIRWAY TO HEAVEN WAS CATHARTIC. BUT IT COULD BE THE LAST TIME" The Led Zeppelin frontman jokes: "It's a very long song. How can I remember all those words?"
Cathartic meaning
Which purifies internally and leads to a comprehensive and overcoming contemplation of guilt or passions.❤
Everyone thought I would never sing Stairway to Heaven again. It's an important song, because of what it represents to me, Jimmy, John and Bonzo, but in the end I did it. It was a trial by fire, but I felt so much better after doing it.” But in an interview with Brian Hiatt of Rolling Stone magazine, Robert Plant said that benefit performance might be the last time he sang Stairway to Heaven: “It's a very long song,” he joked, “How can I remember all those words? "
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1364060/robert-plant-tornare-a-cantare-stairway-to-heven-e-stato-catartico-ma-potrebbe-essere-l-ultima-volta.html?fbclid=IwAR2XjqaFJUApoj2WzQyy9MRytjEEJKb2h3qHGf24VPbK_CItarDqKEnFtBM

Nell'ottobre 2023, Robert Plant ha cantato Stairway to Heaven per la prima volta dal 2007 ad un concerto benefico in un club nell'Oxfordshire organizzato da Andy Taylor dei Duran Duran a favore dell'organizzazione Cancer Awareness Trust.

Il cantante dei Led Zeppelin è salito sul palco con una band formata dal bassista dei Pink Floyd Guy Pratt e dal batterista della band di Rod Stewart, David Palmer e ha cantato Thank You , Black Dog , un pezzo di Donovan  Season of the Witch con un intermezzo di Rock and Roll e ha chiuso con Stairway to Heaven , che ha eseguito l'ultima volta al concerto di reunion dei Led Zeppelin alla O2 Arena del 10 dicembre 2017.

 Mi verrebbe l'orticaria se dovessi cantare Stairway to Heaven ad ogni concerto ” ha detto Robert Plant in una intervista con il Los Angeles Times nel 1988 , “ L'ho scritta diciassette anni fa, adesso non fa più per me ”. Dopo tanto tempo, il suo rapporto complicato con la canzone simbolo dei Led Zeppelin è cambiato: “ È stato catartico cantarla di nuovo ” Robert Plant si prepara a partire in tour con i suoi progetti solisti: ventotto date negli Stati Uniti con Alison Krauss e nello stesso momento un tour con i Saving Grace (con cui ha un programma undici concerti in Italia tra settembre e ottobre ).

“ Tutti pensavano che non avrei mai più cantato Stairway to Heaven. È una canzone importante, per quello che rappresenta per me, Jimmy, John e Bonzo, ma alla fine l'ho fatto. È stata una prova del fuoco, ma mi sono sentito molto meglio dopo averlo fatto ”. In un'intervista con Brian Hiatt della rivista Rolling Stone, Robert Plant ha però detto che quella esibizione benefica potrebbe essere l'ultima volta in cui ha cantato Stairway to Heaven : “ È una canzone molto lunga ” ha scherzato, “ Come faccio a ricordare tutte quelle parole? " 

Guarda il video con lo spettacolo completo. L'esibizione di Stairway To Heaven inizia al minuto 55:30:





“The most fascinating navigations are sudden and adventurous and it is not necessarily necessary to change route or destination to come across them. They know how to leave you breathless, they touch you deeply and even if they end they leave you something that will never go away..."💞
WHAT HAPPENS IS NOT SIMPLY A MATTER OF MUSIC: IT'S A RELATIONSHIP
WHICH TRANSPORTS MUSIC FROM AN EARTHLY LEVEL TO SOMETHING THAT IS ALMOST ABOVE…
THIS IS HOW I LIKE TO IMAGINE IT. THIS IS THE POINT WHERE AD BEGINS
TAKE RISKS AND YOU BECOME LIKE KING ARTHUR. THIS IS THE POINT WHERE IT REALLY
STRENGTH LIES IN POPULARITY, WHEN YOU ARE ABLE TO SAY TO YOURSELF:
"LOOK, THERE ARE NO SECOND ENDORSE". […] IN ANY CASE, IT'S NOT JUST A THING
KIDS HOW TO ROTATE THE MICROPHONE IN THE AIR. THERE IS SOMETHING MUCH MORE
IT'S DEEPLY HAPPENING. EVEN SONGS WE HAVE PLAYED FOR YEARS
THEY CAN BE CHANGED EVERY EVENING.
ROBERT PLANT...
Le navigazioni più affascinanti sono improvvise e avventurose e non è detto che occorra cambiare rotta o destinazione perché ci si imbatta in esse. Sanno lasciarti senza fiato, ti toccano nel profondo ed anche se poi finiscono ti lasciano qualcosa che non se ne andrà più…”💞
CIÒ CHE ACCADE NON È SEMPLICEMENTE UNA QUESTIONE DI MUSICA: È UNA RELAZIONE
CHE TRASPORTA LA MUSICA DA UN LIVELLO TERRENO A QUALCOSA CHE È QUASI AL DI SOPRA DI…
E' COSÌ CHE MI PIACE IMMAGINARLA. QUESTO È IL PUNTO IN CUI SI INCOMINCIA AD
ASSUMERE DEI RISCHI E SI DIVENTA COME RE ARTÙ. QUESTO È IL PUNTO DOVE VERAMENTE
LA FORZA RISIEDE NELLA POPOLARITÀ, QUANDO SI RIESCE A DIRE A SE STESSI:
"GUARDA, NON CI SONO SECONDI FINI". […] IN OGNI CASO, NON È SOLO UNA COSA DA
RAGAZZINI COME FARE ROTEARE IL MICROFONO PER ARIA. C'È QUALCOSA DI BEN PIÙ
PROFONDO CHE STA ACCADENDO. ANCHE BRANI CHE ABBIAMO SUONATO PER ANNI
POSSONO ESSERE CAMBIATI OGNI SERA.

ROBERT PLANT...
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CITAZIONE : ROBERT PLANT
"Credo che i Led Zeppelin abbiano indossato alcuni dei vestiti più particolari che gli uomini fossero mai stati visti indossare senza strappare un sorriso. "
QUOTE: ROBERT PLANT
"I think Led Zeppelin wore some of the most unique clothes that men had ever been seen wearing without raising a smile."


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Ho capito cosa erano i Led Zeppelin verso la fine del nostro primo tour negli Stati Uniti. Siamo partiti nemmeno con il conto a Denver, e quando siamo arrivati a New York eravamo secondi a Iron Butterfly, e loro non volevano andare avanti!
I realized what Led Zeppelin was about around the end of our first U.S. tour. We started off not even on the bill in Denver, and by the time we got to New York we were second to Iron Butterfly, and they didn't want to go on!


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Robert : "Se possono vedere il tuo bacino, allora questo deve renderti un sex symbol... perché sono l'unico di noi che non ha una chitarra o una batteria sulla mia strada. Suppongo di aver iniziato con un po' di più possibilità di chiunque altro nella band..."



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Canta una frase di "Stones in my Passway" di Robert Johnson e parla del suo tempo in bagno.
...io mi incanto..può dire qualsiasi cosa..e fare qualsiasi cosa..💖
Robert Plant of Led Zeppelin having fun with the audience 1973
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di LP in assoluto, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB si esibiscono al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti a Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è successo dopo che Sandy Denny aveva lasciato Fairport, quindi è stato era la formazione tutta maschile di Fairport. - Joe Boyd
4 settembre 1970
Inglewood
circa
NOI
Il Forum
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
iniziando la serata con le urla di "Immigrant Song", la prima di tre canzoni del terzo album della band ancora da pubblicare, il pedale era saldamente sul pavimento. Un avvincente "Dazed And Confused" ha coronato un trio di canzoni di ciascuno dei loro album, completo di un lungo assolo di arco di violino di Page. Il viaggio sonoro fluì e rifluì per tutta la vicenda di due ore - da un esercizio travolgente di partecipazione della folla per iniziare "Bring It On Home", al silenzio del pubblico numeroso per un mini set acustico, ha evidenziato il magnifico pezzo acustico solista di Jimmy Page, " Bron-Yr-Aur”, una canzone che non sarebbe stata pubblicata in un album fino a Physical Graffiti del 1975.
Mentre ogni membro della band ha avuto il suo tempo sotto i riflettori per tutta la notte, il fiore all'occhiello della serata è forse la ruggente interpretazione di 17 minuti di "Whole Lotta Love" che ha chiuso la parte programmata della serata. Dalla spavalderia sfrenata delle note di apertura della canzone, il potente Zeppelin tuona attraverso le strofe di apertura delle canzoni, complete di un trippy break imbevuto di theremin, prima di lanciarsi in un miscuglio di vecchie canzoni blues. Con una sinergia sbalorditiva, Page e Plant guidano la band attraverso un medley con brani di John Lee Hooker, Buddy Holly, Buddy Guy e altri, prima di riprendere la loro canzone quasi sei minuti dopo, portando il brillante spettacolo di destrezza musicale a completamento, per la gioia della folla gremita.



in adorazione.....
Sidney 1972


Led Zeppelin - Ten Years Gone - Knebworth 1979
Led Zeppelin - Ten Years Gone (Live in LA 1977)
Led Zeppelin rare "ten years gone "Live June 11,1977 Madison Square Garden,New York
Even the greatest rock singers of all time get a case of a cracked voice. 🙂
Robert Plant: "It's Ca-alled Ten Years Gone"

..ieri..oggi ..e domani
the song remain the same🥰
..yesterday Today and Tomorrow
the song remain the same🥰
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Canta una frase di "Stones in my Passway" di Robert Johnson e parla del suo tempo in bagno.
...io mi incanto..può dire qualsiasi cosa..e fare qualsiasi cosa..💖
Robert Plant of Led Zeppelin having fun with the audience 1973
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di LP in assoluto, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB si esibiscono al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti a Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è successo dopo che Sandy Denny aveva lasciato Fairport, quindi è stato era la formazione tutta maschile di Fairport. - Joe Boyd
4 settembre 1970
Inglewood
circa
NOI
Il Forum
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
iniziando la serata con le urla di "Immigrant Song", la prima di tre canzoni del terzo album della band ancora da pubblicare, il pedale era saldamente sul pavimento. Un avvincente "Dazed And Confused" ha coronato un trio di canzoni di ciascuno dei loro album, completo di un lungo assolo di arco di violino di Page. Il viaggio sonoro fluì e rifluì per tutta la vicenda di due ore - da un esercizio travolgente di partecipazione della folla per iniziare "Bring It On Home", al silenzio del pubblico numeroso per un mini set acustico, ha evidenziato il magnifico pezzo acustico solista di Jimmy Page, " Bron-Yr-Aur”, una canzone che non sarebbe stata pubblicata in un album fino a Physical Graffiti del 1975.
Mentre ogni membro della band ha avuto il suo tempo sotto i riflettori per tutta la notte, il fiore all'occhiello della serata è forse la ruggente interpretazione di 17 minuti di "Whole Lotta Love" che ha chiuso la parte programmata della serata. Dalla spavalderia sfrenata delle note di apertura della canzone, il potente Zeppelin tuona attraverso le strofe di apertura delle canzoni, complete di un trippy break imbevuto di theremin, prima di lanciarsi in un miscuglio di vecchie canzoni blues. Con una sinergia sbalorditiva, Page e Plant guidano la band attraverso un medley con brani di John Lee Hooker, Buddy Holly, Buddy Guy e altri, prima di riprendere la loro canzone quasi sei minuti dopo, portando il brillante spettacolo di destrezza musicale a completamento, per la gioia della folla gremita.



in adorazione.....
Sidney 1972


Led Zeppelin - Ten Years Gone - Knebworth 1979
Led Zeppelin - Ten Years Gone (Live in LA 1977)
Led Zeppelin rare "ten years gone "Live June 11,1977 Madison Square Garden,New York
Even the greatest rock singers of all time get a case of a cracked voice. 🙂
Robert Plant: "It's Ca-alled Ten Years Gone"

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Qualsiasi intelligente può rendere le cose più grandi e complesse... ma ci vuole un tocco di genio - e tanto coraggio per muoversi nella direzione opposta

Ogni persona ha un suo proprio colore, una tonalità la cui luce trapela appena appena lungo i contorni del corpo. Una specie di alone. Come nelle figure viste in controluce.




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https://www.vulture.com/2023/01/robert-plant-led-zeppelin-best-music-superlatives.html?fbclid=IwAR1NIiB5ZvO9hCx6Do9JiFjvG7Lh-m93ZqRvnwqRQwyeLhG_M1JF2VZABw4


“C'è sempre stato qualcosa di piuttosto evocativo in quest'area in cui sono cresciuto. Sono sempre stato il più possibile nel mondo. Ho una storia d'amore con il Marocco, il sud del Marocco, in particolare. E l'Hill Country del Texas, dell'Oregon e del Montana. Mi sembra che riguardi tutta questa grande vastità della distesa dove ci sono così poche persone”.
“['When the Levee Breaks'] è stata una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto che ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi in testa alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo. Ma continuo a pensare a lui che suona in "Achilles Last Stand". Dovevi solo ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo davvero prendere un po' di supercolla e attaccarmi al nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne una performance vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
“Ho sempre trascorso del tempo in Nord Africa. Mi siederò da qualche parte all'ombra e ascolterò la vita che passa. Ascolto i musicisti che si muovono nei caffè. I suonatori di periferia che suonano una sorta di piatto rovesciato che fanno rimbalzare sulle ginocchia e suonano con la tastiera rivolta verso lo spettatore. È un altro modo di fare tutto. Ne sono diventato sempre più assorbito. Dalle mie avventure nel 1971 e nel 1972, ho convinto Jimmy a venire nel sud del Marocco per lavorare a "Kashmir". Ho portato tutto a casa con "Embrace Another Fall", perché ho preso elementi di tutto ciò che ho amato e di quel viaggio".
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GENNAIO 2023
È una giornata "grigia e miserabile" nell'Inghilterra occidentale, ma Robert Plant è dell'umore giusto per essere sfidato. Semmai, la nebbia lo sta rendendo più forte.
Ci colleghiamo alla fine di dicembre, più di un anno dopo che Plant ha pubblicato il suo straordinario album in collaborazione con Alison Krauss, Raise the Roof , che è in lizza per tre Grammy Awards alla cerimonia di quest'anno. È questo tipo di spirito imprevedibile - il progetto, come il suo predecessore vincitore dell'album dell'anno, Raising Sand , è radicato nel bluegrass e nelle tradizioni country - che ha guidato Plant per la maggior parte della sua carriera. Era, ovviamente, l'ideale platonico di un frontman rock con i Led Zeppelinfino al loro scioglimento nel 1980 - la sua voce un martello d'oro e i suoi testi una scrittura spesso imperscrutabile di pura potenza, per i suoi partner soul Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham. Nei decenni successivi, lo slancio di Plant è stato infinito, anche quando la sua musica ha divagato e cambiato con uno scopo quando ha intrapreso il suo viaggio come artista solista nel 1982. Tutto."
Plant e io chiacchieriamo per più di un'ora - "I riflettori si stanno accendendo nella prossima città", osserva a un certo punto - salutando solo quando si rende conto che deve incontrare la sorella di Bonham e suo marito a una vicina partita di calcio . Prima di allora, però, voleva trasmettere un messaggio a tutti coloro che leggevano questo pezzo: "Sono pienamente consapevole del fatto che ci sono due strade che puoi percorrere con questo tipo di domande", dice Plant. “Puoi inviare tutto perché è passato così tanto tempo e dire che è quello che è. Oppure puoi effettivamente spiegarne un po '. Non significa dire che nessuno dei processi che mi hanno portato a quelle canzoni sono i modi in cui vivo il mio tempo adesso. Tuttavia, conosco ancora quelle storie, ed è quello che mi ha portato a quelle canzoni. Per fortuna, questa volta ha scelto quest'ultima strada.
Potrebbe non essere immediatamente riconoscibile come tale, ma sceglierei "Achilles Last Stand", da Presence. Gran parte del mio input lirico e melodico ora lo vedo racchiuso in queste canzoni di viaggio. Pensa a "No Quarter", "The Song Remains the Same", "Kashmir" e "Ramble On". E oggi su Raise the Roof con "High and Lonesome". Da adolescente, sono stato attratto dal lavoro di CS Lewis e Lewis Spence e dalle opere sconosciute, o per lo più dimenticate, di JRR Tolkien. Più tardi nella mia adolescenza, ho iniziato a leggere Beowulf e le saghe, che riflettevano una sorta di legame più profondo con le isole, che sono la mia casa.
I piccoli frammenti e brividi che creano miti e cercano la magica avventura.
La mia prima influenza è stata trovarmi faccia a faccia con altri tempi prima dell'assalto di massa di tutto ciò che ora conosciamo. Nei luoghi in cui i miei genitori mi hanno portato e nel luogo in cui vivo anche adesso - che non può essere a più di sei miglia da dove sono cresciuto - ho visto un'altra epoca e una differenza. L'intera idea di ricerca e il valore del movimento. Penso che queste isole da cui proveniamo fossero forse alcune delle ultime aree d'Europa e, se volete, del Mediterraneo centrale, che si sono davvero spostate. Questa zona in cui viviamo e intorno era considerata una volta la fine del mondo. Quindi la gente è passata di qui. Ero incuriosito perché potevo vederlo negli edifici e nel paesaggio molto prima del colonialismo. Ma poi, ovviamente, è sempre stato comunque il colonialismo. Era molto più casuale e molto più basilare, ma le persone erano sempre in movimento e trovavano nuove espressioni e portavano nuove cose. Nuova arte, nuovo uso di materiali, materie prime, portando poesia e portando il mix di sangue.
Quindi, sì, "Achille Last Stand". Ho trascorso un po' di tempo in Grecia, probabilmente circa sei o sette mesi, dopo un incidente d'auto nel 1975. Non ero in grado di camminare. Il testo di quella particolare canzone si riferisce al bisogno assolutamente disperato di uscire dalla prigione, dalla sedia a rotelle o dall'intera sindrome di essere bloccato dovunque fossi. Desideravo ardentemente tornare sulle montagne dell'Atlante, nel luogo in cui era conforto e gioia, ma allo stesso tempo intrigo e avventura.
Penso che in tutti i miei tempi e in tutti i cambiamenti che ho creato e che tutti noi creiamo - il pensiero e le parole scritte - tutto riposa in un momento particolare. Poi andiamo avanti e ci lasciamo alle spalle quel momento di illuminazione o follia o qualsiasi altra cosa. Quindi per me non ha senso considerare una distanza e le peregrinazioni di tanto tempo fa. Voglio dire, "Black Dog" funziona più per me? Lo ha fatto nel 1971. Mi rappresenta adesso? Adesso non mi rappresenta, ma forse in un certo senso lo fa ancora. Mi appoggiavo a molti di quei giochi di parole del Mississipi:
Sembrava adattarsi al blues dell'epoca. Ma se ci ripenso ora, penso davvero che il suo significato sia cambiato? No, perché è stato scritto nello spirito del tempo. È successo e poi vai avanti. Guarda, sono passati 50 anni. Sono solo un mucchio di termini e frasi presi da imbrogli afroamericani. Che sia Beale Street a Memphis o Clarksdale nel Mississippi. È solo che queste sono tutte un mucchio di cose messe insieme in linea retta.
Avevo co-scritto solo una canzone finché non ho collaborato con Jimmy e John Paul Jones. John Bonham e io abbiamo preso l'auto di sua madre e siamo andati al primo incontro e alle prove. Quindi non sapevo molto di scrittura. Ero incastrato nella coda di Dion and the Belmonts - Dion DiMucci è un cantante spettacolare. Ho anche adorato i testi e lo shuffle di quello che stava succedendo con i primi Buffalo Springfield. Il processo di pensiero era molto più coerente e stimolante uscendo dall'America in quel momento. Quindi suppongo di essere rimasto bloccato in questo approccio antiquario, di attaccare un testo a un riff. Era carino? Sì, è stato carino. Ma aveva un senso? Avevo 19 anni quando andai alle prime prove e 20 quando uscì il primo disco. Quindi "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" funziona per me adesso? Beh, posso scavare, ma non conosco davvero il tizio che l'ha scritto. Non lo riconoscerei per strada.
Questa è una conclusione, vero? [ Ride .] Tenendo a mente che sono stato appeso ad asciugare un milione di volte per essere una specie di triste vecchio hippie che parlava di Frodo. Ma stavo visitando Frodo quando era famoso quanto il libro più oscuro della mia biblioteca, quando Tolkien era un'entità dimenticata. Quindi questo mi dà... no, questo non mi dà alcun vantaggio in questa situazione.
Devo dire che "The Battle of Evermore" è la cosa giusta per me. Tolkien era un professore di storia medievale e viveva e insegnava a circa 30 miglia da dove sono seduto. Ha preso ispirazione dal paesaggio, di cui ora faccio parte. Tra qualche anno ne farò sicuramente parte. In effetti, si spera che ci vorranno alcuni anni. Le colline dello Shropshire e le colline di Clee sono dove si è seduto e ha visto la Contea sottostante. A Stiperstones e Mitchell's Fold, dove anche adesso è buio com'è, Eadric il Selvaggio si muoverà attraverso i cerchi di pietre per bandire i Normanni dall'altra parte del fiume Severn. Ho letto e studiato queste cose e ho trovato tutti i punti di riferimento tra mito, fiaba e realtà, perché va molto vicino. Queste storie che esistono in quello che chiameresti post o pre-romanticismo o altro. Se metti la carta da lucido sulla mappa di queste particolari aree dei confini gallesi, è tutto lì. Puoi vedere tutti i luoghi che sono diventati abbastanza evocativi da portare avanti le grandi storie. L'eterno sfregamento delle culture è incessante in quest'area.
Il fatto che “ Evermore f orse la strofa più tolkieniana è "La regina della luce prese il suo inchino e poi si voltò per andare / Il principe della pace abbracciò l'oscurità e camminò la notte da solo".” era l'andirivieni, se vuoi, della danza nell'oscurità della notte, c'è sempre stato qualcosa di piuttosto evocativo in quest'area in cui sono cresciuto. Sono sempre stato il più possibile nel mondo. Ho una storia d'amore con il Marocco, il sud del Marocco, in particolare. E l'Hill Country del Texas, dell'Oregon e del Montana. Mi sembra che riguardi questa grande vastità della distesa dove ci sono così poche persone. Risale a ciò di cui abbiamo parlato con l'idea di "canzoni di viaggio". Penso che "The Battle of Evermore" sia quel flusso e riflusso del costante sfregamento delle culture. Non c'è tempo più evidente. È qui ovunque. Allo stesso tempo, devi capire che sono pienamente consapevole del fatto che rispetto a una grande bandiera nera, alle cose che mi fanno davvero ululare di soddisfazione in un mondo contemporaneo, questa è tutta un'altra cosa. Ci teniamo molto. È uno sporco lavoro, ma qualcuno deve pur farlo.
Stavo solo pensando ai miei libri di storia, dove vado a volte e dove so che c'è ancora una lunga barca sepolta nella sabbia. Probabilmente ho bisogno di aiuto. Probabilmente devo andare a parlarne con qualcuno, ma senza dubbio indosserà un elmetto con le corna.
C'è una traccia su Mighty ReArranger intitolata "All the King's Horses", che mi è sembrata piuttosto adatta a visitare una traccia acustica latina. Ora, per quanto riguarda l'acustica, con un accompagnamento al pianoforte di Carry Fire , direi che mi sentivo fiducioso riguardo a una canzone chiamata "A Way With Words".Questo è una specie del più giovane, il fratello minore di un altro, chiamato "A Stolen Kiss". Queste canzoni avevano preso così tanta aria. Mi hanno dato molto spazio per allungare i testi e entrare nel suono reale delle parole stesse. La mia personalità musicale è la capacità di sedersi e lavorare su idee e temi. Posso essere altrettanto efficace e fare la stessa quantità di danno, forse di più, usando il dramma e la moderazione. Perché se tagli bene queste cose e ti assicuri che l'aria intorno a te sappia cosa sta succedendo - ognuno ha il suo posto e il suo momento elettrico - allora è bello visitare e fidarsi delle linee vocali qua e là come punteggiatura, o semplicemente per fare un punto.
Ironia della sorte, torniamo a "Achilles Last Stand", che è probabilmente la prima cosa che direi. Potrei dire "Quando si rompe l'argine". È stata una registrazione assolutamente sbalorditiva. John sta suonando un groove così sexy, ridicolmente rilassato e trattenuto - ci ha fatto guadagnare un sacco di crediti quando a volte eravamo i ragazzi in testa alla band e ci comportavamo in modo un po' civettuolo. Ma continuo a pensare a lui che suona in "Achilles Last Stand". Dovevi solo ascoltare cosa stavano facendo quei tre ragazzi in studio. Ascolta Jonesy con il basso Alembic a otto corde. E l'assolo di Jimmy? È davvero, davvero qualcosa. A volte dovevo davvero prendere un po' di supercolla e attaccarmi al nastro in qualche modo con una contromelodia perché era implacabile. Non c'era quasi modo di scrivere qualcosa e farne una performance vocale insieme all'incredibile strumentazione. Non c'era davvero molto da fare per me, tranne quello che ho finito per fare.
Plant ha dichiarato: "Sono un dio d'oro!" nel 1975, un soprannome che gli è rimasto impresso nei decenni, anche se non gli interessa più.
Puoi spingere il pezzo del "dio d'oro".Plant ha dichiarato: "Sono un dio d'oro!" nel 1975, un soprannome che gli è rimasto impresso nei decenni, anche se non gli interessa più.perché è solo quando gioco a tennis e calcio. E non è molto frequente. [ Ride .]
La canzone più potente da eseguire che ho sentito, in tempi più recenti, si chiama "Embrace Another Fall", da Lullaby and the Ceaseless Roar . I sensazionali Space ShiftersDebuttando nel 2012, la band, guidata da Plant, si concentra sulla musica world e blues-rock. Hanno anche supportato Plant nei suoi due album da solista, Lullaby and the Ceaseless Roar e Carry Fire.erano un mix di musicisti: i miei fratelli a tempo indeterminato per il resto del mio tempo. Questa canzone e la sua proiezione in mezzo alla folla è stata una fusione di tutto ciò che tengo vicino a me musicalmente. Le loro esibizioni sono state sbalorditive e drammatiche. La personalità di ogni giocatore ha invaso il palco ed è stata sconfinata. Sebbene fosse organizzato con il drammatico e l'esplosivo, aveva ancora una specie di folle modo di decollare e dissolversi di nuovo, e tornare a un ritmo e riff dell'Africa occidentale. Tutti i testi sono così toccanti per me perché parlano del mio ritorno nella Contea. Per tutte le cose che voglio davvero fare, per tutto ciò che ho provato a pensare di essere un viaggiatore, alla fine continuo a tornare. La Contea mi attira indietro ea volte mi lascia a pezzi mentre decollo. La tensione e il rilascio di "Embrace Another Fall" è stato un momento importante per me in tutto il mio tempo. È stato così difficile portarlo lì perché era pazzesco solo cercare di tenerlo sotto controllo. Ma eccolo.
Ho sempre trascorso del tempo in Nord Africa. Mi siederò da qualche parte all'ombra e ascolterò la vita che passa. Ascolto i musicisti che si muovono nei caffè. I suonatori di periferia che suonano una sorta di piatto rovesciato che fanno rimbalzare sulle ginocchia e suonano con la tastiera rivolta verso lo spettatore. È un altro modo di fare tutto. Ne sono diventato sempre più assorbito. Dalle mie avventure nel 1971 e nel 1972, ho convinto Jimmy a venire nel sud del Marocco per lavorare a "Kashmir". Ho portato tutto a casa con "Embrace Another Fall", perché ho preso elementi di tutto ciò che amavo e di quel viaggio.
Canzone che hai coperto che potrebbe essere migliore dell'originale
Pensi che potrei davvero darti una risposta? Lo vedo perché le persone hanno coperto le nostre canzoni nel corso del tempo, ed è una decisione difficile, perché ognuno legge una canzone in modo diverso. Ad esempio, io e Alison eseguiamo "Searching for My Love" in Raise the Roof, che è una cover della canzone di Bobby Moore degli anni '60. Ma non è meglio. Se vedete tutti questi brani che ho condiviso con Alison e i musicisti di Raising Sand e Raise the Roof,erano espressioni nella stanza nel momento in cui stavamo mettendo insieme le cose. Era come i ragazzi l'hanno letto, quali erano i commenti di Alison e come abbiamo cantato insieme in una forma approssimativa. Così come i musicisti, musicisti superlativi che potevano sentire come lo stavamo affrontando vocalmente e noi ascoltandoli. Avevamo bisogno di un altro modo di considerare la canzone. Tutti gli originali sono stati momenti speciali nelle loro epoche. Non dovevano mai essere migliorati, davvero, solo per essere rivisitati.
Era musicale più discutibile
Non sono compiaciuto, ma tutto ciò in cui entro, entro con gli occhi aperti. Provo cose che a volte dipendono dal fatto che qualcuno abbia tempo per quello che faccio dopo tutti questi anni passati a prendere a pugni i media e a farmi strada attraverso tutto questo. Non posso davvero lamentarmi. Perché sto pensando se il pubblico l'ha accettato? O sto pensando se l'ho accettato? Beh, deve essere come mi sento, perché ci sono molte altre opzioni che tutti noi possiamo prendere che sono stati in giro per questo periodo di tempo. Possiamo rinunciare perché non c'è nient'altro da offrire. Oppure potremmo semplicemente scrivere e sederci sugli allori.
Dopo che John è morto e non c'erano più i Led Zeppelin, ci doveva essere una strada da percorrere. Mi sono dimenato molto perché fino all'età di 32 anni ho vissuto una specie di avventura selvaggia e assurda. Ho passato tutte quelle cose. Scriverò con altre persone. È una cosa molto intima da fare. È difficile per chiunque esporsi musicalmente. Altre persone con me e io con altre persone. Ho un sacco di canzoni al mio attivo, che ho scritto insieme ai membri degli Zeppelin. Era molto da vivere. Ho avuto molte persone che mi hanno dato supporto e forza in quel periodo, quindi suppongo che i primi due album siano stati guidati da grandi amici.
Phil Collins in particolare è stato una forza trainante e ha avuto un'energia positiva con il primo disco, Pictures at Eleven. Non era un lavoro difficile stare insieme ad altre persone, era solo se sapevamo o meno cucinarlo correttamente. Con Phil, non era tanto un consiglio quanto incoraggiamento e considerazione. Non faceva prigionieri. Si sarebbe concesso solo un breve lasso di tempo per venire in studio in Galles e farlo funzionare. Nessuno si nascondeva dietro la performance. Poi è venuto in tournée con me e in pratica ha detto: "Robert, il ragazzo che è stato seduto dietro di te per tutti quegli anni è stato il mio eroe". Questo è tutto. Disse: "Qualunque cosa io possa fare per aiutarti a tornare di nuovo in forma di combattimento, sono qui". Fu allora che uscì "In the Air Tonight". Eppure stava ancora mixando e lavorando con me mentre dava il via a un periodo particolarmente impressionante e di successoIn effetti, Collins in qualche modo ha trovato il tempo per suonare la batteria nella maggior parte delle tracce di Pictures at Eleven , oltre a servire come batterista di Plant per il tour successivo. Questo è stato dopo che Collins è diventato una sensazione internazionale con Face Value e la produzione dei primi anni '80 dei Genesis.per se stesso. È un grande spirito, un brav'uomo.
Con Shaken 'n' Stirred , ero così determinato a diventare l'atto di apertura dei Talking Heads. Così ho iniziato a scrivere brani musicali sempre più obliqui, abbracciando quelle che erano diventate nuove tecniche e cose da studio. Probabilmente ho perso la mia strada, ma poi ci sono così tanti LP nel mio essere, quindi devi conviverci e viverci. Dall'altro lato della medaglia, ne sono uscito ruggendo e ho realizzato un album come Fate of Nations con Richard Thompson e Nigel Kennedy. Sono tornato di nuovo a bordo. Penso che probabilmente sia stato lì che ho finalmente trovato la mia via d'uscita dalla scomparsa dei Led Zeppelin.
Il tuo flusso di coscienza guardando Ann Wilson fare la cover di 'Stairway to Heaven'
Guarda la compagnia che avevo quella notte. Accanto a chi ero seduto? Cosa stava succedendo? Non conoscevo nemmeno più le persone. Come siamo passati dall'essere una blues band britannica a questo risultato ridicolo? Bene, ridicolo è un termine multiforme. Siamo rimasti tutti indietro alla fine delle sessioni, vacillando per le transizioni durante la canzone. Ma "Stairway to Heaven" ha una sua vita. In seguito mi sono sentito spesso estraniato. È iniziato intimo, vulnerabile e sincero, e poi gli anni sono andati avanti. Non era più nostro e non doveva esserlo nemmeno. Ora è là fuori che porta le persone alla distrazione e poi forse guida un affare difficile.
Ho lasciato così tanto di tutto alle spalle. E quella notte stavo guardando una rievocazione: intelligente, ben intenzionata e rispettosa. Ero in galleria a sbirciare e seguire un'ottima esposizione. Io e il mio contributo a tutto questo siamo stati stesi ad asciugare nella terra dei tributi senza tempo, così lontani dalla copertina e dalla scena, e così lontani dalla casa che gli abbiamo dato. Mi sono sentito estraniato dall'intero affare, dalla canzone e dal fatto che gli anni l'hanno portato a termine. Aveva il suo slancio. L'ho visto andare. Era come una bellissima piuma, palloncino o bolla. Qualcosa uscito da una pipa di argilla che era stata soffiata con il sapone.
Era solo qualcosa che non avrei mai, mai pensato di guardare da questa galleria. Non mi sono mai visto irritato nel vedere l'impressione di un artista. Sapevo che sarebbe successo - il Kennedy Center ci aveva detto di aspettarci qualcosa - ma non sapevo come sarebbe andata. È stata una performance spettacolare. Ora sono un guardone. Non ne sono più responsabile. Non sono nei negozi di chitarre che mi dicono di non farlo. Non andrò lungo la navata a un matrimonio suonandola con un flauto. Amo la canzone. È venuto su di me e mi ha strappato via tutti gli anni in cui ero parte di tutto ciò. L'ha solo strofinato fino all'osso. Perché forse per noi era tutto finito molto prima che fosse tutto finito. Era decisamente tutto finito senza John. Intendevo quello. Stiamo parlando di una canzone di oltre 50 anni fa. È solo una performance magnifica da guardare e mi uccide ogni volta. Mi uccide in due o tre modi diversi. È proprio come,Oh mio Dio .
Alcune persone sono completamente intrappolate nei loro successi, e quello deve essere un vero inferno. Ma forse una delle cose di "Stairway to Heaven" era che lo sviluppo della canzone era esattamente quello. In qualche modo era qualcosa di molto, molto speciale, con cui non ho un grande legame. Ma quella notte al Kennedy Center, mi ha fatto ricordare che avevo qualche responsabilità, nel bene e nel male, per quella canzone.
Perché hai detto di sì allo spunto musicale dei Led Zeppelin della School of Rock
La mia risposta è: perché no? Le nostre canzoni non vengono dal Valhalla. Non è nemmeno una destinazione preferita. Mi piace l'idea di portare il martello in un altro tempo. Jack Black ne fece un pasto magnifico. È un riff di chitarra micidiale. Peccato che "Immigrant Song" non sia facile da suonare per i bambini, comunque. Lo capiscono tutti, giovani e meno giovani. È una grande canzone. Non solo leggermente ridicolo ma ridicolo. Considerando che l'abbiamo scritto a mezz'aria lasciando l'Islanda - un concerto incredibilmente stimolante e un'avventura, oltre la quale non ci saranno libri scritti. Darlo ai bambini è importante. Mandalo su, mandalo giù e continua a inviarlo. Basta scavare perché non c'è gerarchia.
Ci sono grandi rischi. Ci sono rischi che sono immediatamente attraenti. Jimmy Page ha tirato giù quella cosa. Ho pensato che "Immigrant Song" fosse fantastico perché risale agli effetti del Medioevo sul mio essere. Sono seduto qui a guardare nell'oscurità dell'edificio costruito nel XV secolo. Non è un edificio elegante, è solo un edificio che è stato riportato indietro da migliaia di morti diverse. Lo so prima della Guerra Civile, prima che Cromwell passasse di qui, e prima che tutti si nascondessero. Prima, prima, prima, prima, prima, prima. Quel lato vichingo delle cose è molto divertente. Hanno usato un enorme fottuto tamburo per scegliere la velocità dei remi. Tutti hanno visto Tony Curtis e Kirk Douglas in The Vikings. È così evocativo. Quindi darlo ai bambini, è fantastico. Voglio dire, Jack Black ha capito bene. Lui è quel rischio. Tutti i miei nipoti sono stati tutti in grado di suonare i riff di Jack Black. Penso che sia stata esattamente la cosa giusta da fare, con School of Rock, per far saltare in aria il nostro mito per un po'. Perché è tutto mito. Non importa. Ho visto il film e lo trovo divertente.
Non sono responsabile di tutto il processo decisionale quando si tratta di dove permettiamo la nostra musica. Sono decisioni di gruppo. Ci sono due Capricorno e un Leone. Dobbiamo affrontare tutto insieme. Non per generalizzare, ma molto spesso ci viene presentata una scena che è nella sceneggiatura o nei tagli di un film. Quando c'è qualcosa di scomodo, sgradevole o semplicemente non adatto alla nostra musica, diciamo di no. La musica è dinamica. Eccolo lì, seduto lì, e felicemente in attesa di romanticismo, sfumature o pulsioni che dovrebbero collegarsi a un film con sostanza.
Molte cose sono completamente insipide. Va dritto alla violenza e alla dinamica. Quindi, quando arrivano quelli buoni, è una storia diversa. Non puoi metterlo nelle mani sbagliate. Ne abbiamo già fatto troppo.
Ricordo affettuoso di The Starship , l'aereo privato dei Led Zeppelin
Lo renderò carino e PG. Ricordo bene The Starship . È stato un brivido, perché significava che potevamo lasciare gli spettacoli, andare al posto successivo e riposarci un po' e tutte le cose che fanno le persone. Quando l'aereo è atterrato per il nostro primo viaggio in uno dei tour, si riusciva a malapena a vedere attraverso il lavoro di vernice a secco sul lato dell'aereo che diceva "Led Zeppelin, Elvis Presley". Non avevano ancora finito il lavoro di verniciatura. Gli aerei erano abbastanza spesso solo allo stremoMichael McDonald una volta ci ha raccontato del Doobieliner : "Era un aereo stravagante con un sacco di strane parti truccate... era davvero una trappola mortale".prima che finissero nel cimitero giù in Arizona.
Ricordo che una volta salimmo sull'aereo e decollammo da Dallas a New Orleans. John Bonham era in quel periodo di tempo in cui indossava un fedora e un bastone nero con un top d'argento. Siamo saliti a circa 8.000 piedi o qualunque cosa fosse, piuttosto bassa. Trova che è ora di visitare velocemente il bagno. E mentre apriva la porta, il suo cappello è volato via ed è stato risucchiato nel gabinetto. C'era questa grande specie di sibilo . I ragazzi che erano di nuovo sulla pista di atterraggio si erano dimenticati di riavvitare lo scivolo dove venivano svuotati i bagni, quindi c'era un serbatoio sotto il bagno e si erano dimenticati di rimettere il tappo. Non c'era assolutamente alcuna pressione. Quindi John aveva perso il cappello, ma poi abbiamo perso tutti la testa perché ci siamo resi conto che non potevamo andare più in alto perché le nostre orecchie stavano iniziando ad andare. [ Ride.] Abbiamo volato da Dallas a New Orleans a 8.000 piedi.
Vedi, questo è il guaio. Ci sono così tanti film e così tante cose che so che sono assolutamente isteriche. Voglio dire, lascia perdere il mistero. Possiamo fare a meno del mistero e parlare solo delle cose folli che sono successe. Tutto e 'bene quel che finisce bene. Era solo un'altra notte in paradiso.
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