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Led Zeppelin - Jimmy Page e Robert Plant si esibiscono dal vivo sul palco del Boston Tea Party. 26 gennaio 1969.
“Per quanto mi riguarda, il concerto chiave degli Zeppelin, quello che ha messo tutto a fuoco, è stato quello che abbiamo suonato nel nostro primo tour americano al Boston Tea Party. Avevamo suonato il nostro solito set di un'ora, usando tutto il materiale per il primo album e il pezzo di chitarra White Summer di Page e alla fine il pubblico non ci ha lasciato fuori dal palco. Era in uno stato tale che dovevamo iniziare a lanciare idee, pensando solo a canzoni che tutti potremmo conoscere o di cui alcuni di noi conoscevano una parte e da lì elaborarle.
Quindi tornavamo indietro e suonavamo cose come "I Saw Her Standing There" e "Please Please Me", vecchi preferiti dei Beatles. Voglio dire, qualsiasi cosa ci venisse in mente e la risposta è stata piuttosto sorprendente. C'erano ragazzi che sbattevano la testa contro il palco - non l'avevo mai visto prima o dopo, e quando finalmente abbiamo lasciato il palco, abbiamo suonato per più di quattro ore.
Peter (Grant) era assolutamente estatico. Stava piangendo, se puoi immaginare, e ci abbracciava tutti. Lo sai con questo abbraccio da orso grizzly. Suppongo che sia stato allora che abbiamo capito cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin ".
- John Paul Jones (NME, febbraio 1973)
Led Zeppelin - Jimmy Page and Robert Plant perform live on stage at the Boston Tea Party. January 26, 1969.
“For me, the key Zeppelin concert, the one that brought everything into focus, was the one we played on our first American tour at the Boston Tea Party. We had played our usual hour-long set, using all the material from the first album and Page's White Summer guitar piece and in the end the audience didn't leave us off the stage. It was in such a state that we had to start throwing ideas around, just thinking about songs that we all might know or some of us knew a part of and work it out from there.
Then we would go back and play things like “I Saw Her Standing There” and “Please Please Me,” old Beatles favorites. I mean, anything we could think of and the response was pretty amazing. There were guys banging their heads on the stage - I'd never seen that before or since, and when we finally left the stage, we played for over four hours.
Peter (Grant) was absolutely ecstatic. He was crying, if you can imagine, and he was hugging all of us. You know it with this grizzly bear hug. I suppose that's when we realized what Led Zeppelin would become."
- John Paul Jones (NME, February 1973)
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Ho capito cosa erano i Led Zeppelin verso la fine del nostro primo tour negli Stati Uniti. Siamo partiti nemmeno con il conto a Denver, e quando siamo arrivati a New York eravamo secondi a Iron Butterfly, e loro non volevano andare avanti!
I realized what Led Zeppelin was about around the end of our first U.S. tour. We started off not even on the bill in Denver, and by the time we got to New York we were second to Iron Butterfly, and they didn't want to go on!
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Perché la chitarra di Jimmy Page rende "You Shook Me" una rara canzone dei Led Zeppelin
Non troverai molte foto di Jimmy Page senza una chitarra tra le mani. Ciò ha senso. Ha lasciato il suo lucroso concerto come chitarrista prima di unirsi agli Yardbirds e fondare i Led Zeppelin. Il suo talento e la sua fama internazionale hanno portato a centinaia di foto di Page con in mano le chitarre che ha reso famose. Non troverai uno di Page che suona una Gibson Flying V, anche se fa un'apparizione memorabile in "You Shook Me" dei Led Zeppelin I.
Jimmy Page ha usato una chitarra in ogni canzone di "Led Zeppelin I" ad eccezione di "You Shook". Me'
Page rifiutò l'invito a unirsi agli Yardbirds e raccomandò invece il suo amico Jeff Beck. Beck ha ripagato Page per non aver accettato il lavoro dandogli la chitarra Fender Telecaster che stava usando. Page ha suonato il proto-punk di "Communication Breakdown", la chitarra ad arco di "Dazed and Confused" e il ruvido blues di "I Can't Quit You Baby" sui Led Zeppelin I attraverso la sua Telecaster. Il valore anomalo era "Mi hai scosso". Secondo un'intervista a Guitar World, Page ha preso una Gibson Flying V per un giro di prova e l'ha usata per registrare la canzone.
La melodia include uno dei migliori assoli di Page, incluso il momento in cui la Flying V ha quasi bruciato l'amplificatore: l'esercito di chitarre di Page includeva una Danelectro con un'accordatura non standard su una manciata di canzoni dei Led Zeppelin e diverse Gibson. Ma la Flying V, che ha detto a Guitar World di non potersi permettere, è arrivata in prima linea solo una volta. Page non ha comprato la Flying V, ma era orgoglioso di come suonava in "You Shook Me". Beck ha pianto di rabbia quando Page ha suonato la versione della canzone dei Led Zeppelin. La band di Page aveva preso quello che era un punto fermo del live set di Beck e lo aveva superato.
Ha suonato una Flying V per i Led Zeppelin solo una volta, ma Page ha utilizzato diverse chitarre Gibson durante la carriera della band. Quando la sua domestica ha rovinato la Telecaster, Page ha apportato un cambiamento importante a una Gibson Les Paul a raggiera per i Led Zeppelin II. Ha acquistato la chitarra dal futuro chitarrista degli Eagles Joe Walsh. Page impiegò anche una Les Paul completamente nera soprannominata Black Beauty che perse nel 1970 ma si riprese decenni dopo. Page ha chiesto a Gibson di costruire una speciale chitarra a doppio manico in modo da poter eseguire "Stairway to Heaven" dal vivo. Lo strumento a forma di Gibson SG cremisi e nero è diventato famoso grazie a Page.
I primi cinque album degli Zep sono subdolamente impressionanti a causa dei toni della chitarra
Page ha fatto suonare tutte le sue chitarre in modo distinto, indipendentemente dal modello che ha usato. Ha fatto tutto con attrezzature rudimentali nei primi cinque album dei Led Zeppelin, il che lo rende ancora più impressionante. L'eco all'indietro di "Whole Lotta Love", gli accordi squillanti all'inizio di "Celebration Day", l'ululato acuto in "Dazed and Confused" e il tono grasso di "You Shook Me" sono tutti immediatamente riconoscibili. La chitarra creativa di Page e il suono di quelle canzoni avevano bisogno solo di pochi pezzi di equipaggiamento per essere messi insieme.
"Tutto quello con cui dovevo davvero lavorare era un pedale overdrive, un wah-wah, un Echoplex e quello che c'era sulla mia chitarra", ha detto Page, secondo l'autore delle FAQ dei Led Zeppelin George Case. “Non era molto, e ho dovuto creare l'intera gamma di suoni trovati nei primi cinque album degli Zeppelin. La chitarra di Jimmy Page in "You Shook Me" la rende una rara canzone dei Led Zeppelin - l'unica volta che ha registrato con una Gibson Flying V. L'abilità del chitarrista di gestire una moltitudine di toni dall'attrezzatura di base era altrettanto rara.
Led Zeppelin Concert. Amsterdam 1972
è un piccolo filmato amatoriale in bianco e nero..tutto da gustare
immigration song
sotto c'è il link di riferimento..
it's a little amateur film in black and white... all to enjoy
immigration song
below is the reference link..
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Canta una frase di "Stones in my Passway" di Robert Johnson e parla del suo tempo in bagno.
...io mi incanto..può dire qualsiasi cosa..e fare qualsiasi cosa..
Robert Plant of Led Zeppelin having fun with the audience 1973
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di LP in assoluto, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB si esibiscono al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti a Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è successo dopo che Sandy Denny aveva lasciato Fairport, quindi è stato era la formazione tutta maschile di Fairport. - Joe Boyd
4 settembre 1970
Inglewood
circa
NOI
Il Forum
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
iniziando la serata con le urla di "Immigrant Song", la prima di tre canzoni del terzo album della band ancora da pubblicare, il pedale era saldamente sul pavimento. Un avvincente "Dazed And Confused" ha coronato un trio di canzoni di ciascuno dei loro album, completo di un lungo assolo di arco di violino di Page. Il viaggio sonoro fluì e rifluì per tutta la vicenda di due ore - da un esercizio travolgente di partecipazione della folla per iniziare "Bring It On Home", al silenzio del pubblico numeroso per un mini set acustico, ha evidenziato il magnifico pezzo acustico solista di Jimmy Page, " Bron-Yr-Aur”, una canzone che non sarebbe stata pubblicata in un album fino a Physical Graffiti del 1975.
Mentre ogni membro della band ha avuto il suo tempo sotto i riflettori per tutta la notte, il fiore all'occhiello della serata è forse la ruggente interpretazione di 17 minuti di "Whole Lotta Love" che ha chiuso la parte programmata della serata. Dalla spavalderia sfrenata delle note di apertura della canzone, il potente Zeppelin tuona attraverso le strofe di apertura delle canzoni, complete di un trippy break imbevuto di theremin, prima di lanciarsi in un miscuglio di vecchie canzoni blues. Con una sinergia sbalorditiva, Page e Plant guidano la band attraverso un medley con brani di John Lee Hooker, Buddy Holly, Buddy Guy e altri, prima di riprendere la loro canzone quasi sei minuti dopo, portando il brillante spettacolo di destrezza musicale a completamento, per la gioia della folla gremita.
in adorazione.....
Sidney 1972
Led Zeppelin - Ten Years Gone - Knebworth 1979
Led Zeppelin - Ten Years Gone (Live in LA 1977)
Led Zeppelin rare "ten years gone "Live June 11,1977 Madison Square Garden,New York
Even the greatest rock singers of all time get a case of a cracked voice. 
Robert Plant: "It's Ca-alled Ten Years Gone"
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Robert Plant, Led Zeppelin
Crescendo, ho visto la sala nella sua gloria solo dall'esterno; non è mai stato un posto in cui si immaginava avrebbe trasportato la musica di una giovinezza selvaggia sulle sue tavole d'oro. Insinuarsi come membro dei Led Zeppelin è stato snervante: questo era il posto di Elgar , Vaughan Williams e Britten .
Eravamo solo mesi nel nostro viaggio audace e ridicolo - avendo a malapena pubblicato il nostro primo disco - quando dovevamo suonare. Cosa diavolo faremmo? Sono stato sopraffatto dalla presenza dignitosa del luogo e da tutto ciò che rappresentava. È stato un trionfo ridicolo per un ventenne, che ha tirato fuori il tempo e la tradizione mentre la musica su entrambe le sponde dell'Atlantico saliva a bordo del treno della rivoluzione, abbattendo lentamente ma inesorabilmente i preconcetti.
Nel 1970 siamo tornati, tra le versioni dei Led Zeppelin II e III. I camerini erano direttamente sotto il palco; questa volta seduto lì, la mia attesa fu accresciuta dall'orrore di perdere la voce. Sono riuscito a malapena a parlare per tutto il pomeriggio, figuriamoci cantare. Ero un relitto tremante.
Qualcosa mi è stato colpito al braccio e ho cambiato colore. Sono scivolato giù dal muro in un flusso di sudore, mi sono alzato e sono andato dritto sul palco. Abbiamo aperto con We're Gonna Groove, e fortunatamente lo abbiamo fatto - è stato incredibile. Per due ore abbiamo portato l'edificio in un altro luogo, c'è stata un'implosione di energia e gioia: un pieno di gas e una comunione completa.
immy Page, Led Zeppelin
Ho messo piede per la prima volta nella sala nel maggio 1965 per vedere Bob Dylan. Era un set acustico e non avevo mai provato niente del genere. Circa un mese dopo tornai a vedere l' International Poetry Incarnation : si esibirono Adrian Mitchell, Michael Horovitz e Allen Ginsberg. Entrambi questi spettacoli hanno fatto un'enorme differenza per il mio sviluppo.
E poi, nel gennaio 1970, pochi anni dopo la mia prima visita, i Led Zeppelin stavano suonando i nostri dischi. Andava oltre i miei giovani sogni. Poi ai musicisti fu chiesto di riunirsi per i concerti di ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) nel 1983. Jeff Beck, Eric Clapton e io abbiamo detto di sì: l'unica volta che noi tre - che eravamo stati tutti negli Yardbirds - abbiamo suonato sul palco insieme. La notte seguente è stato un concerto di beneficenza per The Prince's Trust: siamo stati presentati a Charles e Diana. Ho così tanti ricordi.
È un luogo iconico per esibirsi, il Madison Square Garden è il suo equivalente più vicino. Ma l'Albert Hall è in un campionato a sé stante, è il Santo Graal per i musicisti.
Robert Plant, Led Zeppelin
Growing up, I only saw the hall in its glory from the outside; it was never a place one imagined would carry the music of a wild youth on its golden plates. Creeping in as a member of Led Zeppelin was unnerving: this was the place of Elgar, Vaughan Williams and Britten.
We were only months into our audacious and ridiculous journey - having barely released our first record - when we were supposed to play. What the hell would we do? I was overwhelmed by the dignified presence of the place and everything it represented. It was a ridiculous triumph for a 20-year-old, pulling out time and tradition as music on both sides of the Atlantic boarded the train of revolution, slowly but surely breaking down preconceptions.
In 1970 we returned, between the versions of Led Zeppelin II and III. The dressing rooms were directly under the stage; this time sitting there, my anticipation was heightened by the horror of losing my voice. I could barely speak all afternoon, let alone sing. I was a shaking wreck.
Something hit my arm and I changed color. I slid down the wall in a stream of sweat, stood up and walked straight to the stage. We opened with We're Gonna Groove, and luckily we did - it was incredible. For two hours we took the building to another place, there was an implosion of energy and joy: a full tank of gas and complete communion.
immy Page, Led Zeppelin
I first set foot in the hall in May 1965 to see Bob Dylan. It was an acoustic set and I had never experienced anything like it. About a month later I went back to see the International Poetry Incarnation: Adrian Mitchell, Michael Horovitz and Allen Ginsberg performed. Both of these shows made a huge difference to my development.
And then, in January 1970, a few years after my first visit, Led Zeppelin was playing our records. It was beyond my young dreams. Then the musicians were asked to reunite for the ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) concerts in 1983. Jeff Beck, Eric Clapton and I said yes: the only time the three of us - who had all been in the Yardbirds - we played on stage together. The following night was a benefit concert for The Prince's Trust - we were introduced to Charles and Diana. I have so many memories.
It's an iconic place to perform, Madison Square Garden being its closest equivalent. But the Albert Hall is in a league of its own, it's the Holy Grail for musicians.
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Presenze...
non sono altro che sguardi e alchimie sensitive
a volte diventano mute per dare voce al cuore
salvano cuore e anima
basta lasciarle aleggiare nell'istante
Lella..
un album "sorgivo..acqua impetuosa e bollicine di rugiada"
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"Mantenere le cose acustiche per un po' fa un bel cambiamento, un po' di luce e ombra, capisci? Jones, il signor Jones, il polistrumentista uomo medievale della casa. A beneficio delle persone che lavorano ai monitor qui stasera chi ah, abbiamo una chitarra acustica in questo numero qui ragazzi, quindi alzate la cosa maledettamente su. L'ultima volta che abbiamo suonato qui ricordo molto bene la notte perché ho avuto l'influenza e sono quasi morto, e i problemi erano così gravi che tutta l'attrezzatura stava andando esattamente come sta facendo ora. Riesci a sentirlo? Azzeccati. Stiamo riscontrando alcuni piccoli problemi con l'attrezzatura, ma se potessi sopportarci, ti saremmo molto grati. Bene, vogliamo che cerca di mantenere l'atmosfera, semplicemente, stai zitto. Quando verrai chiamato alla tavola rotonda, lo sentirai chiaramente. Abbiamo un budget molto basso per questo tour, quindi abbiamo solo una chitarra solista, quindi buona notte.
6 aprile 1977 - Chicago IL
"Keeping things acoustic for a little while makes a nice change , a little bit of light and shade, you know? Jones, Mr. Jones, the multi-instrumental, medieval man about the house. For the benefit of the people working the monitors here tonight who ah, we have an acoustic guitar in this number here gents, so turn the bloody thing up. Last time we played here I remember the night very well cause I had the flu and nearly died, and the problems were so bad that all the equipment was doing just as it's doing now. Can you hear that? Get it right. We're experiencing some slight problems with equipment, but if you could bear with us, we;d be very much obliged. Well we want to try and maintain the attomosphere we just, shut up. When you are called to the round table, you will hear it clearly. We're on a very low budget this tour so we've only got one guitar lead, so good night.
April 6, 1977 - Chicago IL
Led Zeppelin - Live in Chicago, IL (April 6th, 1977)
0:00 Intro
1:39 The Song Remains the Same
7:04 The Rover/Sick Again
14:19 Nobody's Fault But Mine
21:40 In My Time of Dying
34:30 Since I've Been Loving You
43:33 No Quarter (cut)
1:02:52 Ten Years Gone
1:15:48 The Battle of Evermore
1:24:15 Going to California
1:30:15 Black Country Woman
1:32:02 Bron-Y-Aur Stomp
1:39:52 White Summer/Black Mountain Side
1:46:32 Kashmir
1:57:25 Over the Top
2:15:43 Guitar Solo
2:22:11 Achilles Last Stand
2:33:12 Stairway to Heaven
2:44:39 Rock and Roll
2:49:53 Trampled Underfoot (cut)
Estratto della recensione: la pura potenza, l'abilità e la dimostrazione di integrità dei Led Zeppelin deliziano 20.000 fan in un concerto allo stadio
Per i loro ultimi tour, a intervalli di due anni, i loro concerti sono diventati eventi, un fenomeno che senza dubbio sembra incomprensibile ad alcuni. Ma scommetto che le circa 20.000 persone che si sono presentate allo stadio di Chicago mercoledì sera per il primo dei quattro spettacoli che la band sta facendo lì avrebbero trovato la loro popolarità tanto credibile quanto incredibile quanto il gruppo è incredibile nel suo approccio schiacciante al rock e al blues.
Questa è una band, per esempio, che suona per tre ore di fila, con pochi momenti di noia una volta che inizia a suonare. Mercoledì, ci sono volute un paio di canzoni; la banda tende a creare un effetto cumulativo piuttosto che lanciare tutta la sua potenza di fuoco in una volta.
A metà dello spettacolo il cantante Robert Plant, il chitarrista asso Jimmy Page, il tastierista e bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham si sono seduti in una fila tranquilla davanti al palco, facendo un segmento di ballate più tranquille in un'atmosfera folk e medievale . È stato un notevole cambiamento di ritmo rispetto a ciò che era accaduto prima e sarebbe venuto dopo, che era il tipo di power-rock, estremamente rumoroso con una base blues, che gli Zeppelin gestiscono così bene.
Era, in breve, il solito spettacolo dei Led Zeppelin: molta musica gestita bene e pochissimo bullismo. Plant infatti è stato l'unico membro del gruppo che ha parlato, e poi solo brevemente, anche se l'atmosfera del gruppo è tutt'altro che distaccata. Ma è chiaro che sono lì per uno scopo principale: creare fuochi d'artificio. E a proposito, Plant non appena il pubblico avrebbe lasciato quel genere di cose ai Led Zeppelin. (ChicagoTribune, aprile '77)
Led Zeppelin - Live in Chicago 1977 (Rare Film Series)
Led Zeppelin Chicago 1977 (cancelled show, Page gets sick)
Uno spettacolo storico, Page deve interrompere lo spettacolo a causa di un malore. Puoi vedere Page sedersi durante i Ten Years Gone (l'ultima canzone).
Led Zeppelin
1977
Great Chicago Fire
Empress Valley Supreme Disc
6 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
101. La canzone rimane la stessa
102. Sick Again
103. Nobody's Fault But mio
104. In My Time Of Dying
105. Da quando sono stato Loving You
106. No Quarter
201. Ten Years Gone
202. The Battle Of Evermore
203. Andare in California
204. Black Country Woman
205. Bron-Y-Aur Stomp
206. White Summer
207. Kashmir
208. Moby Dick
301. Guitar Solo
302. Achille Last Stand
303. Stairway To Heaven
304. Rock and Roll
305. Trampled Underfoot
La terza notte del tour negli Stati Uniti del 1977 e la seconda data di registrazione disponibile che abbiamo. Questa è la prima delle quattro serate che la band ha suonato a Chicago all'inizio del tour. Dei quattro spettacoli, questo è il terzo nastro con il miglior suono della corsa, con il migliore che è stato un lancio tra la notte successiva, 4/7, e la disastrosa terza notte dal 4/9 (la notte "intossicazione alimentare" di Jimmy ). Anche se dire che il nastro di questa notte arriva al terzo posto non dovrebbe metterlo in compagnia del nastro dell'ultima notte, 4/10, il cui suono è al massimo fangoso e discreto.
Per la maggior parte, questo nastro è buono. Il registratore è vicino al palco e l'atmosfera che cattura è in realtà la sua qualità più forte. Per quel che può valere, anche con i punti contrari per alcune asperità, e gli occasionali gorgheggi del nastro ("In My Time Of Dying", la maggior parte del set acustico), è comunque un ascolto relativamente chiaro e completo. E, per fare un ulteriore passo avanti, anche se le prossime due serate saranno certamente nastri migliori, trovo che questo mi piaccia di più. Ancora una volta, avendo a che fare con quella meravigliosa atmosfera che raccoglie il nastro, così come per come viene catturato il suono della band. Per non parlare del fatto che trovo questo spettacolo il più divertente delle esibizioni della corsa. In effetti, è una delle mie serate preferite dell'intero tour del 77.
Questa è la band prima che qualcosa andasse storto in questo tour. Prima delle esibizioni sciatte, i problemi di malattia, gli sforzi poco brillanti o la fatica generale della strada erano iniziati. Questa è la band fresca e ottimista sul fatto che questo tour potesse davvero essere buono come qualsiasi altro che avessero mai fatto. E si vede nella performance. Anche la notte successiva una buona parte di quell'energia sarà svanita e gli spettacoli sembreranno solo un'altra prova del set. Ma qui sembra ancora che sia la prima notte del tour e la band è eccitata.
All'inizio del nastro, senti una folla rumorosa ed eccitata che applaude. Inoltre, puoi sentire diversi boati forti, per gentile concessione dei petardi che vengono lanciati vicino al palco. Questo fa sì che Plant entri e dia un avvertimento "Whoa! Listen!" al pubblico, prima di spiegare "Non spareremo con petardi".
Al che il turbolento pubblico risponde positivamente e il set va bene. Si può sentire quello dei membri, che suonano tutti bene, Plant è quello che dà la performance più sorprendente in questa notte. Ancora una volta, questo è prima che la sua voce abbia dovuto sopportare notte dopo notte di set di 3 ore. Brilla tutta la notte e usa questa energia in ogni occasione. Canzone dopo canzone emette un urlo in più o una nota trattenuta, con molte delle canzoni che terminano con Plant che emette un energico "Whoo!". E i suoi commenti per tutta la notte vanno da umoristici a calorosi. La sua introduzione a "Since" include una dedica a Chicago come la "casa del blues elettrico", a quel punto elenca i nomi di così tante influenze della band: "Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin' Wolf... .Ne hai così tanti!" dice all'approvazione del pubblico. Forse il suo commento più divertente della serata, oltre a una presa in giro esilarante al tecnico della chitarra di Page Raymond ("Parla inglese") durante il ritardo prima di "White Summer", è l'introduzione di Plant a "Bron-Y-Aur Stomp":
"La prima rivoluzione industriale in Inghilterra ha avuto luogo nelle Midlands. È da lì che veniamo io e Bonzo. Si chiama Black Country. È la terra in cui gli uomini sono uomini e le pecore sono nervose".
Dopo di che, si può sentire Bonham (o forse Page?) concordare:
"Meglio vivere un giorno da re, che mille anni da contadino".
Dopo lo Stomp, si può persino sentire Plant cantare "Ne hai bisogno!" battuta da "Whole Lotta Love", assolutamente inchiodante nella consegna vocale. Viene da chiedersi cosa avesse davvero ancora della sua gamma originale.
E si può sentire che anche Page sta suonando molto bene. Dopo un inizio un po' riservato, il suo assolo in "Nobody's Fault But Mine" è fantastico. "Since I've Been Loving You" è eccezionale e uno dei migliori dell'intero tour. La canzone presenta una coerenza che raramente sarebbero stati in grado di dare alla canzone, con Page e Plant che si suonavano a vicenda come ai vecchi tempi. L'intro di Page e il suo assolo sono entrambi sorprendentemente controllati e sicuri di sé. Anche i suoi assoli "No Quarter" e "Trampled Underfoot" sono entrambi eccellenti, ed entrambi ricordano i migliori assoli che ha dato nel 1975. Se non fosse per quel Danelectro dolorosamente stonato durante il suo assolo "White Summer" e "Kashmir", e un tentativo leggermente affannoso della complicata struttura di "Achilles Last Stand"
Bonham è vestito con una camicia da smoking bianca questa notte e anche il suo modo di suonare riflette la sua eccitazione. Il suo modo di suonare la batteria nei numeri di apertura è fantastico. Durante "No Quarter", la parte del boogie consiste in realtà solo in lui e Jones che suonano insieme mentre Page si siede, con Bonham che tiene un ritmo costante con il suo piatto ride. Ed entra in qualche grande batteria per tutto il resto del set, con numerose istanze di piccoli riempimenti stretti dappertutto. Proprio come gli altri assoli della serata sono di durata inferiore, come il conciso assolo di "No Quarter" di Jones e gli assoli più brevi di "White Summer" di Page e "rumore" pre-Achille, così è anche l'assolo di batteria di Bonham. Il che in realtà funziona a vantaggio della performance. Dal momento che la band non è
Un segno di questo ritmo può essere ascoltato in "Stairway", che ha un ritmo molto guidato ed energico. Non affrettato, solo ottimista. L'assolo di Page è di nuovo una buona performance. Ottimo anche il bis di "Rock and Roll", anche con il tempismo che scorre durante il ritorno dall'assolo. Plant canta anche alcune delle battute di "Burning Love" di Elvis nell'outro. E dopo che la band è tornata sul palco per il bis finale, Plant lancia al pubblico alcuni "Push! Push!" Linee. Una grande versione di "Trampled Underfoot" chiude lo spettacolo, in cui Bonham lancia alcuni dei ritmi di "Gallows Pole".
La migliore fonte attuale di questo nastro può essere trovata nel titolo di Gusto Productions "The Home Of The Electric Blues", che include anche la fonte del pubblico della notte successiva. L'Empress Valley ha recentemente pubblicato questo nastro nel loro cofanetto "The Great Chicago Fire". Si potrebbe dire che sia un aggiornamento, ma con nastri come questi, che non hanno il miglior suono per cominciare, fare la "cosa EV" rendendoli più forti e aumentando le frequenze non è sempre una buona cosa, poiché porta anche tutti quegli aspetti spiacevoli del nastro con esso. Preferisco la versione Gusto, dove il nastro è solo un po' più silenzioso e dal suono più naturale.
Questo è solo uno spettacolo soddisfacente e divertente. La fine del mese avrebbe visto la band dare esibizioni più raffinate (4/23, 4/28, 4/30), ma anche quegli spettacoli hanno difficoltà a eguagliare l'energia positiva e l'ottimismo di questo.
Serata di apertura delle quattro serate a Chicago e inizio dei problemi con i petardi che disorganizzarono la band. Plant ha detto prima che venisse suonata qualsiasi nota: "Ascolta! Prima di iniziare, possiamo chiederti una cosa? Puoi smettere di lanciare quei petardi? Vogliamo darti molta musica, ma non combatteremo con i petardi? Ok?! Raffreddalo con gli esplosivi." Dopo alcune spaventose esplosioni di petardi e grida di protesta da parte di Robert, lo spettacolo ha inizio. È abbastanza buono. L'assolo di Jimmy in Since I've Been Loving You è eccellente. Tortura davvero la sua chitarra, facendola urlare e gemere. Jimmy parla effettivamente durante la sezione acustica ("Meglio vivere un giorno da re, che mille anni da contadino."), e il finale dello spettacolo è piuttosto sciatto. Jimmy massacra Ten Years Gone, ha problemi con il suo strumento durante White Summer/Black Mountain Side e l'assolo e Achilles Last Stand sono frettolosi e violenti. Spettacolo abbastanza forte per il 2° o 3° del tour, e comunque una forte apertura per Chicago, anche se il disastro è dietro l'angolo con tre notti di ritardo.
7 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01 La canzone rimane la stessa
02 Malato di nuovo
03 Colpa di nessuno se non mia
04 Da quando ti amo
05 No Quarter
06 Dieci anni passati
07 La battaglia di Evermore
08 White Summer
09 Kashmir
10 Achille Last Stand
11 Stairway To Heaven
12 Rock and Roll
Bonzo si dimena selvaggiamente contro qualsiasi cosa a portata di mano durante un frenetico The Song Remains the Same. Le dita di Page si impigliano nelle corde durante il primo assolo di chitarra in Sick Again. Il nastro viene tagliato tra le canzoni. L'inizio dell'assolo di pianoforte di Jones durante No Quarter è accolto da un forte applauso dalla folla. La pagina distrugge in modo irregolare un assolo di chitarra un po' instabile. Sfortunatamente, la canzone viene interrotta durante la strofa finale. Torniamo durante il primo verso di Ten Years Gone.
Prima della battaglia di Evermore, Plant dice alla folla "non era così difficile come questo cinquecento anni fa, girovagare con strumenti acustici... perché la quercia probabilmente non reggeva più di due persone" durante un lunga pausa mentre la band si risintonizza. Going to California viene presentato come "una canzone che sa di California". White Summer presenta un passaggio stranamente bello appena prima dell'inizio della sezione Black Mountain Side. La folla esplode quando il Kashmir entra in gioco. Sul nastro sopravvivono solo gli ultimi due minuti di Achilles Last Stand. Plant dedica Stairway to Heaven alla folla a cui la band ha suonato nel tour nordamericano del 1975 "e ai bei tempi lungo il percorso". Il Rock and Roll di chiusura dello spettacolo è una cacofonica esplosione di energia.
Uno spettacolo molto bello, purtroppo accorciato a causa di alcune restrizioni - In My Time Of Dying e Trampled Underfoot sono stati eliminati da questo spettacolo. Il motivo di questa mossa inaspettata è stato causato dalla squadra di hockey con sede in città, i Chicago Black Hawks. Erano ai playoff in quel momento e hanno dovuto usare l'arena venerdì sera. Il sindacato che lavorava in questa struttura ha chiesto che lo Zeppelin fosse terminato entro le 23:00 poiché il sistema audio Showco doveva essere smantellato per la partita di hockey da giocare venerdì. È stato riassemblato per lo spettacolo di sabato.
9 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01. La canzone rimane la stessa
02. The Rover/Sick Again
03. Colpa di nessuno tranne che mia
04. Da quando ti amo
05. Nessun quarto
06. Dieci anni passati
Questo è lo spettacolo in cui Jimmy sviene a causa di un'intossicazione alimentare! Il modo di suonare è molto coraggioso e ispirato, anche se diverse volte il suo tempismo è sbagliato e confonde il resto della band. Questo è più evidente nell'introduzione di Nobody's Fault But Mine e nel fatto che suona il primo minuto di Since I've Been Loving You prima della canzone di cui sopra, facendo il set fuori ordine e confondendo la band, che non entra. Anche In My Time Of Dying è stato eliminato dal set di stasera. Lo spettacolo viene cancellato dopo che Jimmy è svenuto in Ten Years Gone a causa di un'intossicazione alimentare. Plant: "Jimmy ha un attacco di gastroenterite, che non è aiutato dai petardi, quindi faremo una pausa di cinque minuti necessaria". Dopo una conversazione dietro le quinte, Richard Cole ha annunciato al pubblico piuttosto deluso: " Jimmy non vuole assistere a uno spettacolo senza cuore stasera. Se guardi la stampa lunedì, questo spettacolo verrà riprogrammato. La band si sente molto in colpa per questo, ma per favore aspettate i vostri biglietti. Tutti i biglietti saranno onorati." Peccato, perché lo spettacolo è stato molto intenso.
La terza serata della band a Chicago inizia come tutte le altre serate. Le dita di Page sono un po' appiccicose durante The Song Remains the Same. Plant saluta la folla che segue Sick Again, dicendo "benvenuto in quello che speriamo sarà un ottimo momento". Page suona gran parte dell'introduzione di Since I've Been Loving You a cappella prima di rendersi conto di aver superato la scaletta. Distrugge in modo irregolare l'assolo di chitarra in Nobody's Fault But Mine. Il nastro viene tagliato tra le canzoni. Il minaccioso assolo di pianoforte di Jones durante No Quarter è accolto da una serie di forti fischi dalla folla. Una raffica di petardi segnala l'inizio della sezione strumentale. Pagina assoli selvaggiamente durante l'outro della canzone.
Dopo una lunga pausa dopo un poco brillante Ten Years Gone, Plant annuncia "che tu ne fossi consapevole o meno, Jimmy ha avuto un attacco di gastroenterite... quindi ci prendiamo una pausa di cinque minuti necessaria proprio ora, quindi devi abbi pazienza, perché Jimmy è molto fortunato a suonare anche stasera, ok?" Dopo un taglio nel nastro, il road manager Richard Cole annuncia "(Jimmy) ha un brutto attacco di gastroenterite, non vuole fare uno spettacolo mezzo culo stasera... se guardi la stampa e i giornali lunedì e ti impicci sulle tue matrici di biglietti, questo spettacolo verrà riprogrammato e tutti i tuoi biglietti saranno onorati di nuovo!" aggiungendo "la band si sente molto male per questo, ma per favore tieni i tuoi biglietti e saranno tutti riprogrammati per la prossima esibizione, e torneranno e suoneranno di nuovo questo spettacolo".
10 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01 La canzone rimane la stessa
02 Malato di nuovo
03 Colpa di nessuno se non mia
04 Nel mio momento di morte
05 Da quando ti amo
06 No Quarter
07 Dieci anni passati
08 Battaglia di Evermore
09 Andando Alla California
10 Black Country Woman
11 Bron Yr Aur Stomp
12 Trampled Underfoot
13 White Summer/Black Mountainside
14 Kashmir
15 Moby Dick/Over The Top
16 Jimmy's Solo
17 Achilles Last Stand
18 Stairway To Heaven
19 Rock & Roll
Anche se l'artwork fornito con questo menziona Trampled Underfoot dopo Rock & Roll, non lo è. È dove dovrebbe essere!
Bene, sembra che il gruppo si stia rivendicando dopo la disastrosa terza notte a Chicago (c'è anche un breve riferimento ad essa). Questa è l'ultima notte, e non c'è più "intossicazione alimentare" per Jimmy... anzi, offre l'assolo più veloce e potente mai registrato in NBFM. Plant evita la solita introduzione "Oh Jimmy" e ordina semplicemente a Page di "Shake It"!
Plant sta diventando un esperto nel prolungare e sostenere i suoi potenti ululati che scuotono costantemente il pubblico. Il riferimento a "You Shook Me" durante "In My Time of Dying" è leggermente tagliato in questa registrazione. "Since I've been Loving You" è dedicato a Willie Dixon e ai suoi amici del South side, con Page che lo trasforma in una versione frenetica di "Tea For One".
Plant è di buon umore e chiede sarcasticamente le scuse a una stazione radio locale che ha accusato Jimmy di aver bevuto tutto il giorno del concerto cancellato ("Jimmy non beve in tour"). John Paul Jones suona il basso in piedi durante lo Stomp. Page esegue degli arrangiamenti strani e diversi degli assoli durante Trampled e Whits Summer (con lunghe pause tese), fino a quando Black Mountain Side non viene frettolosamente dal pubblico con "C'mon"! e applaudire impaziente.
Forse la migliore notte di quattro spettacoli con sede a Chicago. Il modo di suonare qui è caldo e sembra che la band si sia lasciata alle spalle la maggior parte dei problemi che li hanno afflitti per tutta la notte precedente. Plant ha detto verso l'inizio dello spettacolo su quello che è successo a Pagey la scorsa notte: "Jimmy si sentiva male la scorsa notte, ma è stata solo una falsa gravidanza, quindi va bene ... Il signor Page non fuma, beve, prende donne o fa qualsiasi cosa così vogliamo delle scuse domani e una cassa di alcol!" ha detto Robert secondo un servizio radiofonico locale la scorsa notte. L'inizio è bollente e In My Time Of Dying è molto potente e piuttosto roboante. No Quarter è un'altra bella versione ma, come sempre in questo tour, Ten Years Gone è pieno di errori a causa del fatto che la canzone non è stata provata troppo prima del tour. Il Kashmir brilla ed è brutale e Achilles Last Stand ha costretto anche il pubblico. Questo è lo spettacolo in cui Page viene catturato con indosso un (in)famoso costume da Stormtropper.
La quarta e ultima notte della band al Chicago Stadium inizia con un breve soundcheck prima che The Song Remains the Same esca tuonando dal cancello. Bonzo è diventato la principale forza trainante della band, martellando la batteria con incredibile intensità. Colpa di nessuno, ma il mio è devastantemente pesante. La pagina distrugge furiosamente un assolo di chitarra vertiginoso. In My Time of Dying è un cacofonico assalto sonoro. C'è un leggero taglio nel nastro alla fine della canzone. Since I've Been Loving You è dedicato a Willie Dixon "e ai suoi amici del South Side che scrivono buona musica". Plant presenta Jones come "un uomo che una volta ha soggiornato all'hotel Royal Orleans" tra le grida di "siediti!" prima di No Quarter. Dopo l'ottimo intermezzo honky tonk, torna al piano elettrico per la sezione strumentale. Page vaga senza meta attraverso un assolo di chitarra stonato.
Plant dice alla folla "in Inghilterra, è molto importante portare la persona che ami sul sedile posteriore dello scuolabus e promettere che per sempre starete insieme... non funziona mai così, ma potete provarlo in ogni città" prima di presentare Ten Years Gone come "una canzone sul primo". Nel nastro mancano le prime battute di Going to California. Plant canta un paio di versi di Surrender mentre la band si prepara per Black Country Woman. La pagina distrugge selvaggiamente l'assolo di chitarra durante Trampled Underfoot. La pianta offre prestazioni potenti durante un fragoroso Kashmir. Presenta Bonzo come "l'uomo che chiamo mio fratello" prima di Over the Top. Sfortunatamente, solo l'outro di Moby Dick sopravvive sul nastro. Le dita di Page si impigliano nelle corde durante l'assolo di chitarra in Achilles Last Stand. La folla esplode mentre il Rock and Roll di chiusura dello spettacolo si mette in moto. Un finale esplosivo per il travagliato soggiorno della band a Chicago.
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"Ero lì con i pedali del basso, una chitarra a tre manici e le tastiere, e Robert Plant mi chiedeva: 'Sai anche cantare?'" Come John Paul Jones è diventato il gregario definitivo dei Led Zeppelin..
Armato di anni di esperienza come bassista e arrangiatore – avendo lavorato con gli Yardbirds, Jeff Beck e i Rolling Stones – John Paul Jones poteva fare tutto.
È difficile pensare ad un'altra band che abbia avuto un impatto così monumentale sull'estremità più pesante dello spettro rock come i Led Zeppelin. Una componente importante del loro successo fu la sezione ritmica solida, funky e blues di John Paul Jones e del defunto batterista John Bonham.
Sebbene il suo personaggio sul palco fosse forse meno appariscente di quello dei suoi compagni di band, Jones non è mai stato un bassista che sedeva nell'ombra. Dai suoi riff serrati su brani come Black Dog ai groove funky di Trampled Under Foot , Jones ha distribuito linee di basso di alta qualità in ogni taglio.
Anche se al giorno d'oggi Jones riceve più attenzione per il suo modo di suonare il basso, era anche il tastierista preferito degli Zeppelin, spesso passando dal basso alle tastiere durante gli spettacoli dal vivo. In effetti, nei Led Zeppelin era uno scherzo costante che se ci fosse stato bisogno di uno strumento esotico per una traccia, John Paul Jones se ne sarebbe occupato. Organo, mandolino, registratori? Nessun problema.
Come ha detto a Bass Player nel 2008, "Ero lì con una chitarra a tre manici, bassi a pedali e tastiere, e Robert mi chiedeva: 'Sai anche cantare?'"
La seguente intervista dagli archivi di Bass Player è avvenuta nel maggio 2008.
Qual è stato il tuo contributo al suono complessivo dei Led Zeppelin?
“Ero una sorta di specialista della Motown e della Stax quando ero un musicista in studio, e ho portato quel groove nei Led Zeppelin. Bonzo era anche un grande fan dell'R&B, quindi ce n'è molto nella sezione ritmica degli Zeppelin. Oltre alla tastiera, al mandolino e ad altre cose del genere, ho portato solo la mia esperienza musicale.
“Ho sempre detto che gli Zeppelin erano lo spazio tra quattro singoli musicisti, ed era più grande della somma delle sue parti. Avevamo tutti gusti musicali diversi e non cercavamo di emulare nessun'altra band. Soul, jazz, country, folk, arabo, indiano: tutti avevamo queste influenze diverse e non ci vergognavamo di tirarle fuori in qualsiasi momento. Il modo in cui queste influenze si sono mescolate sono diventati gli Zeppelin”.
Com'è stata la prima prova degli Zeppelin?
“Ci siamo incontrati in una piccola stanza a Londra e ci siamo guardati tutti, cercando di capire cosa avremmo suonato. Era un po' come, 'Bene, cosa ne sai?' "Non lo so, cosa ne sai?"
"Page ha detto: 'Conosci Il treno continuava a viaggiare ?' Ho detto di no e lui ha detto: "È in Mi, ma c'è un riff che inizia in Sol". Mi ha mostrato il riff e l'ha contato, e la stanza è semplicemente esplosa. Sapevamo tutti di avere qualcosa di speciale”.
https://youtu.be/pHnBA4PjwNE
Il fraseggio della batteria di Bonham era insolito.
"Assolutamente. Era così: un batterista molto fantasioso. Sapeva scegliere le parti interessanti di un riff e inventarne una davvero interessante.
Come faresti per abbinarti alla sua batteria?
“Dato che il modo di suonare la cassa di Bonzo era così complesso, era molto più efficace sincronizzarsi e suonare con la cassa piuttosto che limitarsi a rimbombare su di essa. Faceva parte del nostro stile; Tralascerei le note per far emergere una cassa o un rullante. Ciò è particolarmente efficace con un batterista davvero bravo: rende vivo il ritmo quando lasci dei buchi affinché la batteria possa fuoriuscire.
Quando e perché dovresti passare dal suonare il fingerstyle al suonare il pickstyle?
“La mia preferenza è il fingerstyle, ma spesso dovevo suonare con un plettro durante le sessioni, quindi mi sono abituato. Posso suonare Immigrant Song con le dita, ma suona meglio con un plettro. Stessa cosa con Cane Nero . Ti dà semplicemente un fraseggio diverso e un suono più metallico, simile a quello della chitarra. Non vedevo alcun motivo per non scambiarne uno con un altro se l'occasione lo richiedeva.
https://youtu.be/6tlSx0jkuLM
Come comunicavano gli Zeppelin sul palco?
“C’era un contatto visivo e uditivo. Robert mi diceva sempre di stare in piedi davanti. Suonavo la prima canzone in anticipo, poi gradualmente tornavo alla mia posizione preferita: appena sotto il piatto ride all'angolo della batteria, dove potevo sentire la cassa.
“Per le parti improvvisate ci raggruppavamo attorno al centro della scena con molto contatto visivo e molta concentrazione. Questa concentrazione è ciò che ne ha decretato il successo. Chiunque potrebbe portare qualsiasi cosa ovunque, e tutti lo seguiremmo.
Qual era la configurazione della tastiera?
“È cambiato nel tempo. Usavo un Mellotron, che a quei tempi era l'unico modo per ottenere il suono di una corda o di un flauto. Ma non sapresti mai se sarebbe stato accordato, quindi l'ho sostituito con una Yamaha GX1, la grande macchina verde. Alla fine, penso di aver usato un Fairlight, uno dei primi campionatori a 8 bit.
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk
ual è stato l'approccio della band alla registrazione e al tour?
“Per me i Led Zeppelin erano una band che si esibiva dal vivo. Faremo un disco e quello sarebbe il progetto. Poi andavamo e suonavamo il disco dal vivo, e tutto andava avanti da lì. Sono piuttosto abituato agli studi di registrazione, quindi non era una cosa importante essere in studio. Suonare dal vivo è stato per me la cosa più divertente; Penso che sia stato il meglio degli Zeppelin.”
Armato di anni di esperienza come bassista e arrangiatore – avendo lavorato con gli Yardbirds, Jeff Beck e i Rolling Stones – John Paul Jones poteva fare tutto.
È difficile pensare ad un'altra band che abbia avuto un impatto così monumentale sull'estremità più pesante dello spettro rock come i Led Zeppelin. Una componente importante del loro successo fu la sezione ritmica solida, funky e blues di John Paul Jones e del defunto batterista John Bonham.
Sebbene il suo personaggio sul palco fosse forse meno appariscente di quello dei suoi compagni di band, Jones non è mai stato un bassista che sedeva nell'ombra. Dai suoi riff serrati su brani come Black Dog ai groove funky di Trampled Under Foot , Jones ha distribuito linee di basso di alta qualità in ogni taglio.
Anche se al giorno d'oggi Jones riceve più attenzione per il suo modo di suonare il basso, era anche il tastierista preferito degli Zeppelin, spesso passando dal basso alle tastiere durante gli spettacoli dal vivo. In effetti, nei Led Zeppelin era uno scherzo costante che se ci fosse stato bisogno di uno strumento esotico per una traccia, John Paul Jones se ne sarebbe occupato. Organo, mandolino, registratori? Nessun problema.
Come ha detto a Bass Player nel 2008, "Ero lì con una chitarra a tre manici, bassi a pedali e tastiere, e Robert mi chiedeva: 'Sai anche cantare?'"
La seguente intervista dagli archivi di Bass Player è avvenuta nel maggio 2008.
Qual è stato il tuo contributo al suono complessivo dei Led Zeppelin?
“Ero una sorta di specialista della Motown e della Stax quando ero un musicista in studio, e ho portato quel groove nei Led Zeppelin. Bonzo era anche un grande fan dell'R&B, quindi ce n'è molto nella sezione ritmica degli Zeppelin. Oltre alla tastiera, al mandolino e ad altre cose del genere, ho portato solo la mia esperienza musicale.
“Ho sempre detto che gli Zeppelin erano lo spazio tra quattro singoli musicisti, ed era più grande della somma delle sue parti. Avevamo tutti gusti musicali diversi e non cercavamo di emulare nessun'altra band. Soul, jazz, country, folk, arabo, indiano: tutti avevamo queste influenze diverse e non ci vergognavamo di tirarle fuori in qualsiasi momento. Il modo in cui queste influenze si sono mescolate sono diventati gli Zeppelin”.
Com'è stata la prima prova degli Zeppelin?
“Ci siamo incontrati in una piccola stanza a Londra e ci siamo guardati tutti, cercando di capire cosa avremmo suonato. Era un po' come, 'Bene, cosa ne sai?' "Non lo so, cosa ne sai?"
"Page ha detto: 'Conosci Il treno continuava a viaggiare ?' Ho detto di no e lui ha detto: "È in Mi, ma c'è un riff che inizia in Sol". Mi ha mostrato il riff e l'ha contato, e la stanza è semplicemente esplosa. Sapevamo tutti di avere qualcosa di speciale”.
https://youtu.be/pHnBA4PjwNE
Il fraseggio della batteria di Bonham era insolito.
"Assolutamente. Era così: un batterista molto fantasioso. Sapeva scegliere le parti interessanti di un riff e inventarne una davvero interessante.
Come faresti per abbinarti alla sua batteria?
“Dato che il modo di suonare la cassa di Bonzo era così complesso, era molto più efficace sincronizzarsi e suonare con la cassa piuttosto che limitarsi a rimbombare su di essa. Faceva parte del nostro stile; Tralascerei le note per far emergere una cassa o un rullante. Ciò è particolarmente efficace con un batterista davvero bravo: rende vivo il ritmo quando lasci dei buchi affinché la batteria possa fuoriuscire.
Quando e perché dovresti passare dal suonare il fingerstyle al suonare il pickstyle?
“La mia preferenza è il fingerstyle, ma spesso dovevo suonare con un plettro durante le sessioni, quindi mi sono abituato. Posso suonare Immigrant Song con le dita, ma suona meglio con un plettro. Stessa cosa con Cane Nero . Ti dà semplicemente un fraseggio diverso e un suono più metallico, simile a quello della chitarra. Non vedevo alcun motivo per non scambiarne uno con un altro se l'occasione lo richiedeva.
https://youtu.be/6tlSx0jkuLM
Come comunicavano gli Zeppelin sul palco?
“C’era un contatto visivo e uditivo. Robert mi diceva sempre di stare in piedi davanti. Suonavo la prima canzone in anticipo, poi gradualmente tornavo alla mia posizione preferita: appena sotto il piatto ride all'angolo della batteria, dove potevo sentire la cassa.
“Per le parti improvvisate ci raggruppavamo attorno al centro della scena con molto contatto visivo e molta concentrazione. Questa concentrazione è ciò che ne ha decretato il successo. Chiunque potrebbe portare qualsiasi cosa ovunque, e tutti lo seguiremmo.
Qual era la configurazione della tastiera?
“È cambiato nel tempo. Usavo un Mellotron, che a quei tempi era l'unico modo per ottenere il suono di una corda o di un flauto. Ma non sapresti mai se sarebbe stato accordato, quindi l'ho sostituito con una Yamaha GX1, la grande macchina verde. Alla fine, penso di aver usato un Fairlight, uno dei primi campionatori a 8 bit.
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk
ual è stato l'approccio della band alla registrazione e al tour?
“Per me i Led Zeppelin erano una band che si esibiva dal vivo. Faremo un disco e quello sarebbe il progetto. Poi andavamo e suonavamo il disco dal vivo, e tutto andava avanti da lì. Sono piuttosto abituato agli studi di registrazione, quindi non era una cosa importante essere in studio. Suonare dal vivo è stato per me la cosa più divertente; Penso che sia stato il meglio degli Zeppelin.”
https://www.guitarworld.com/features/how-john-paul-jones-became-led-zeppelins-ultimate-wingman?fbclid=IwAR1deXPnE7h4jGJMeCpxOGDnsweW1AvWnebqiIAGUj_MFsbGE9aU1Vj6TDU_aem_Af1hJB1LBnhG41B4wEmNWXVWvCVNn3S3nEoBBEZqvPgARMYVKnXl0KA84GSyqzTBVjH8ZbKP-AeVsLLYUumkZmD9
Come comunicavano gli Zeppelin sul palco?
“C’era un contatto visivo e uditivo. Robert mi diceva sempre di stare in piedi davanti. Suonavo la prima canzone in anticipo, poi gradualmente tornavo alla mia posizione preferita: appena sotto il piatto ride all'angolo della batteria, dove potevo sentire la cassa.
“Per le parti improvvisate ci raggruppavamo attorno al centro della scena con molto contatto visivo e molta concentrazione. Questa concentrazione è ciò che ne ha decretato il successo. Chiunque potrebbe portare qualsiasi cosa ovunque, e tutti lo seguiremmo.
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Led Zeppelin - Live at the Bath Festival (June 28th, 1970) - 16mm film.
17 minuti di autentica goduria..in poche parole la giornata del 28 arrivo non solo dei LED...in rete circolavano altri video ma di durata inferiore e frammentari..
questo invece è continuativo ed esaustivo..
fra backstage e live da non perdere e vedere senza interruzioni..
Led Zeppelin - Live at the Bath Festival (June 28th, 1970) - 16mm film.
17 minutes of authentic enjoyment.. in short, the day of the 28th arrival not only of the LEDs... other videos were circulating online but of shorter duration and fragmentary.. this one is continuous and exhaustive..
between backstage and live not to be missed and seen without interruptions..
Rivivi un momento leggendario nella storia del rock con l'iconica performance dei Led Zeppelin a Knebworth il 4 agosto 1979. Questo raro filmato da 8 mm, meticolosamente trasferito alla straordinaria risoluzione 4K, cattura la band all'apice della sua abilità durante il tour finale.
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https://ledzepnews.substack.com/p/the-led-zeppelin-news-email-070424?fbclid=IwAR2vHwllCsPGpDom_LM3O_n4at22duE7OPLWt2tr0M0FwALQn6HhonlPmdI
Un video aggiornato dei Led Zeppelin che si esibiscono a Chicago il 9 aprile 1977 uscirà su YouTube il 13 aprile
Led Zeppelin Live Chicago April 9 1977
Un video inedito di 51 minuti dell'esibizione dei Led Zeppelin a Montreal, in Canada, il 6 febbraio 1975, A 51-minute, previously unseen video of Led Zeppelin performing Montreal, Canada on February 6, 1975 è stato pubblicato oggi su YouTube was posted to YouTube earlier today..
Il video è l'ultima versione del filmato girato da Jim Kelly, noto come Speedy, un fotografo che ha filmato molte band.The video is the latest release of footage shot by Jim Kelly, known as Speedy, a photographer who filmed many bands.
https://youtu.be/NmRu2lTuuHM
https://youtu.be/_q2rcF4UDCI
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'Jimmy is very lucky to even be playing tonight': Watch an ailing Jimmy Page lead Led Zeppelin through a truncated show as never-before-seen live footage emerges
Rare live footage from Chicago in 1977 sees Led Zeppelin frustrating fans with a six-song set.
The footage is from the third night of Zeppelin's four concerts at Chicago's 18,000-seat stadium in early April 1977. The band had settled in the city for their North American tour, flying out for shows in other cities and returning "home" After .
“It was easier to leave at three or four in the afternoon, get on our plane and fly straight to the city we were going to perform in, leave right after and fly back to Chicago,” tour manager Richard Cole said.
There are no flights on April 9th. Just a 20 minute journey from the band's base at the Ambassador East Hotel to the venue. A problem? Jimmy Page is ill with what production manager Jack Calmes describes as "rock pneumonia." It's a description that covers a multitude of possibilities, but, in any case, Page struggles, and the band cuts the set short after just six songs: The Song Remains the Same, Sick Again, Nobody's Fault but Mine, Since I've Been Loving You, No Quarter and Ten Years Past.
The 8mm footage, which captures the drama as it unfolds, comes – like the Montreal footage – from the archive of the late photographer Jim Kelly, aka Speedy, and shows Page's suffering (the Ten Years Gone solo is not really his best work) before Robert Plant finally asks for a break.
“So we're going to take a necessary five-minute break,” Plant tells the audience. "You have to be patient with us, because Jimmy is really lucky to even be playing tonight. OK? Can you give us five minutes, please?"
They wouldn't return to the stage until the next night.
Like the Montreal footage, the Montreal film was transferred digitally from the Genesis Museum. Subsequently, three names familiar to the Led Zeppelin collecting community carried out further work: production of ikhnaton, restoration of Etienne's film and synchronization of the audio by YouTuber LedZepFilm.
"Jimmy è molto fortunato anche solo a suonare stasera": guarda un Jimmy Page sofferente guidare i Led Zeppelin attraverso uno spettacolo interrotto mentre emergono filmati dal vivo inediti
Rare riprese dal vivo da Chicago nel 1977 vedono i Led Zeppelin frustrare i fan con un set di sei canzoni..
La scorsa settimana è apparsa online quasi un'ora di riprese dal vivo inedite dei Led Zeppelin che si esibivano dal vivo a Montreal nel 1975 . Ora la stessa fonte ha fornito altri 25 minuti di film, questa volta da un controverso spettacolo dei Led Zeppelin due anni dopo a Chicago.
Il filmato proviene dalla terza serata dei quattro concerti degli Zeppelin allo stadio di Chicago da 18.000 posti all'inizio di aprile del 1977. La band si era stabilita in città per il tour nordamericano, volando per spettacoli in altre città e tornando "a casa" dopo .
"Era più facile partire alle tre o alle quattro del pomeriggio, prendere il nostro aereo e volare direttamente nella città in cui ci saremmo esibiti, partire subito dopo e tornare a Chicago", ha detto il tour manager Richard Cole.
l 9 aprile non ci sono voli. A soli 20 minuti di viaggio dalla base della band presso l'Ambassador East Hotel alla sede. Un problema? Jimmy Page è malato, di quella che il direttore di produzione Jack Calmes descrive come la "polmonite rock". È una descrizione che copre una moltitudine di possibilità, ma, in ogni caso, Page fatica, e la band riduce il set dopo sole sei canzoni: The Song Remains the Same, Sick Again, Nessuno's Fault but Mine, Since I've Been Loving You , Nessun quarto e dieci anni passati.
Il filmato in 8mm, che cattura il dramma nel suo svolgersi, proviene – come il filmato di Montreal – dall'archivio del defunto fotografo Jim Kelly, alias Speedy, e mostra la sofferenza di Page (l'assolo di Ten Years Gone non è davvero il suo lavoro migliore) prima Robert Plant alla fine chiede una pausa.
"Quindi faremo una pausa necessaria di cinque minuti", dice Plant al pubblico. "Devi avere pazienza con noi, perché Jimmy è davvero fortunato anche solo a suonare stasera. OK? Ci dai cinque minuti, per favore?"
Non sarebbero tornati sul palco fino alla sera successiva.
Come il filmato di Montreal, il film di Montreal è stato trasferito in digitale dal Genesis Museum. Successivamente, tre nomi familiari alla comunità dei collezionisti dei Led Zeppelin hanno svolto ulteriori lavori: produzione di ikhnaton, restauro del film di Etienne e sincronizzazione dell'audio da parte dello YouTuber LedZepFilm.
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IN TOUR ATTRAVERSO L’EUROPA CON LED ZEPPELIN 1979
http://musicalitosi.blogspot.com/2018/01/led-zeppelin-copenhagen-warm-up-gigs-23.html
Led Zeppelin - Copenhagen Warm Up Gigs (23-24/07/1979) (recensione bootleg)
Si sa, è credenza comune il fatto che i Led Zeppelin in sede live abbiano raggiunto il loro apice nella prima metà degli anni '70: c'è chi dice tra il '71 e il '72, chi si spinge fino alle date di The Song Remains The Same nel '73; pochi si spingono nel cercare date meritevoli successivamente, spesso penalizzate da un Plant ormai vocalmente calante e un Page spesso impreciso. Ma non è sempre così, tanto che Listen To This Eddie del 1977 è uno de miei bootleg preferiti. Oggi però voglio spingermi fino al 1979, l'anno dei due concerti a Knebworth: il primo discreto e il secondo piuttosto disastroso. Solo recentemente ho però scoperto l'esistenza di altre due date immediatamente precedenti, effettuate a Copenhagen. Ebbene si, perchè dopo due anni di assenza dai palchi dopo la tragica morte di Karac, il figlio di Plant, era alquanto azzardato buttarsi subito davanti a centinaia di migliaia di persone in quel di Knebworth! Si decise quindi di organizzare queste due date in un palazzetto di piccole dimensioni, poco pubblicizzate, con l'intento di fare una sorta di "prova finale" davanti ad un pubblico, in una situazione più tranquilla.
Quello che mi ha stupito ascoltando le registrazioni delle due serate è innanzitutto la qualità sonora. La serata del 23 molto probabilmente è stata registrata da davanti al palco, in basso, ed è infatti molto chiara e nitida. La seconda serata invece pare sia stata registrata da più in alto in una posizione laterale, quindi sempre con un suono ottimo vista la dimensione ridotta del luogo, ma un po' più confusa e carica di riverbero. Fatto sta che è raro trovare bootleg registrati dal pubblico in quegli anni con una qualità paragonabile a questa, a parte forse le famose registrazioni di Mike Millard in quel di Los Angeles e dintorni (magari ne parlerò in un' altra recensione).
L'altra cosa che mi ha stupito è l'effettiva performance da parte di tutti, specialmente Page. Perchè se Plant si sente che non è ancora totalmente coinvolto (e forse in questo senso nella prima serata a Knebworth, il 4 Agosto, è un pochino meglio), Page invece è insolitamente preciso, con un ottimo suono, non eccessivamente sottile come in molte date post '75. Certo, non è il Page dei primi anni, ma è comunque decisamente meglio della media di quel periodo. La prima serata, quella del 23 Luglio, è forse quella in cui è più evidente l'atmosfera da "prove": alcuni pezzi zoppicano un po', come ad esempio una Achilles Last Stand più lenta e con alcuni cambi sbagliati. Da segnalare però una Since I've Been Loving You tra le migliori in assoluto, non solo di quel periodo. La serata del 24 invece è decisamente più solida, si sente che suonano in modo più convinto e allo stesso tempo rilassato (è evidente infatti, secondo me, che il nervosismo a Knebworth a causa del numero di persone ed in generale della portata dell'evento, abbia influito non poco sul risultato finale).
Notevoli le versioni della già citata Achilles Last Stand, una delle migliori in assoluto specialmente perchè, nonostante sia suonata ad una velocità maggiore rispetto alla prima serata, è comunque lontana dall'esagerazione del tour del '77, dove la velocità elevata portava spesso ad esecuzioni piuttosto imprecise. Non per niente anche a Knebworth farà la sua bella figura in questa versione. C'è finalmente una Kashmir ben fatta, solida, senza incertezze. Merito anche del passaggio, da parte di John Paul Jones, alla Yamaha GX-1, enorme sintetizzatore certamente più stabile ed affidabile del pur inimitabile Mellotron.
Altro aspetto interessante è la scaletta. Se si guarda allo sviluppo delle scalette negli anni, si nota un progressivo aumento della durata di certi brani, principalmente a causa di assoli ed improvvisazioni. Nel '75 in particolare Dazed And Confused, No Quarter e Moby Dick spesso sfiorano e superano la mezz'ora (Dazed tocca i 45 minuti nell'ultima data del tour americano a Los Angeles), nel '77 un lungo assolo rumoristico di Page con l'archetto sostituisce l'esclusa Dazed, Moby Dick viene ancora ampliata ed introdotta da Out On The Tiles, mentre No Quarter si avvicina ai 40 minuti. Insomma, scalette dominate dall'eccesso, spesso anche scenico, con laser e fumi vari. Ecco, nel '79 si decide di, citando lo stesso Plant: "cut the waffle"; insomma tagliare l'eccesso, limitare le improvvisazioni per far spazio a più canzoni.
Scelta forse discutibile sotto certi aspetti, ma a mio parere azzeccata ed intelligente, in linea con il cambiare dei tempi. Quindi rimane l'assolo di Page, si ripescano vecchie conoscenze come White Summer e Black Mountain Side, Celebration Day, Misty Mountain Hop, The Rain Song (purtroppo divisa da The Song Remains The Same, a sua volta però perfetta come apertura), entrano Hot Dog e In The Evening. Ten Years Gone invece, grande brano sottovalutato qui forse nella sua versione migliore in sede live, è presente solamente nella seconda serata, a causa di un ritardo nell'inizio della prima a quanto pare per dei problemi alle luci (Plant si scusa più volte a riguardo).
No Quarter rimane facendo però un passo indietro, ritornando insomma alle più concise versioni del 1973 in termini di durata, il che non è necessariamente un male. Discorso simile per Whole Lotta Love (suonata solo il 24), che dopo il crescente medley culminato nel 1973 è stata ridotta a più o meno breve citazione in medley prima con Black Dog e poi con Rock And Roll nel '75 e nel '77, qui trova un nuovo arrangiamento privato della parte di Theremin centrale ma con nuovi riff azzeccati ed interessanti. Sostanzialmente la versione di Knebworth per intenderci. Moby Dick invece sparisce del tutto. E lo so che i fan di Bonham si saranno disperati di fronte a questa scelta (tra l'altro portata avanti anche a Knebworth e nel tour europeo del 1980), ma diciamocelo: con tutta l'ammirazione che anche io nutro per Bonham, il suo assolo è puntualmente la parte di bootleg che salto, così come molti altri assoli di batteria che tanto andavano di moda negli anni '70. Insomma, 5 minuti ci possono anche stare, ma mezz'ora no dai... E che non si creda che la sua esclusione sia stata a causa dello stato fisico di Bonham, perchè qui suona in modo più che ottimo!
Insomma, qui abbiamo 2 concerti che oscillano tra il più che buono e l'ottimo, entrambi in buona qualità audio. Consiglio l'ascolto a qualunque fan dei Led Zeppelin curioso di esplorare la loro storia andando oltre le pubblicazioni ufficiali; e credetemi, se siete fan ne vale la pena!
Meglio di Knebworth? In generale si, perchè se è vero che la manciata di tracce da Knebworth presenti nel DVD ufficiale del 2003 sono veramente impressionanti, lo stesso non si può propriamente dire dell'intero concerto non rimaneggiato... Entrambe le serate di Copenhagen sono valide, ma consiglio in particolare quella del 24 essendo in generale più solida e costante.
Voto? Un bell' 8,5.
Falkoner Theater, Copenhagen, Denmark – July 23rd, 1979
“Grazie mille e grazie per la pazienza e l'attesa delle luci che scompaiono. Beh, sono passati otto anni da quando eravamo qui l'ultima volta. Non c'è molto da parlare, un bel po 'di gioco ", afferma come introduzione a una buona versione di" Black Dog ". I seguenti numeri vengono suonati con esitazione e Page incasina la breve pausa di chitarra in "Misty Mountain Hop". "Since I'm Been Loving You" segue sebbene non con i seguiti impiegati nel 1972 e nel 1973. Questo è il debutto del nuovo arrangiamento per doppio assolo in cui Page suona due assoli di chitarra anziché uno, una pratica che seguirà durante il tour del 1980 .
Falkoner Theater, Copenhagen, Denmark – July 23rd, 1979
https://www.collectorsmusicreviews.com/led-zeppelin/led-zeppelin-copenhagen-warm-ups-zoso/
http://www.argenteumastrum.com/1979.htm
Led Zeppelin Copenhagen Warm-Ups
July 23, 1979 - July 24, 1979
JULY 23 - FALKONER THEATRE, COPENHAGEN, DENMARK (MONDAY, 8pm)
Recording Includes: The Song Remains The Same >> Celebration Day, Out On The Tiles Intro >> Black Dog, Nobody's Fault But Mine, Over The Hills And Far Away, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, [ cut ], No Quarter, Hot Dog, The Rain Song, White Summer (<< Black Mountiain Side..) >> Kashmir, [ cut ], Trampled Underfoot, Achilles Last Stand, Guitar Solo >> Drum Solo >> In The Evening, [ cut ], Stairway To Heaven, [ cut ], Rock And Roll.
Source: Almost complete excellent audience recording. Almost 134 minutes.
Details: The instruments are extremely well positioned, the spectrum is clear and the sound is dynamic. There is only a hair amount of tape hiss. Taped from the floor near the stage.Bootleg LP Reference(s): Melancholy Danish Pageboys Get It On (Danskmusic & Empire)Bootleg CD Reference(s): 79 (Antrabata Reference Master), Complete Copenhagen Warm-Ups (Wendy Records, original & reissue), Copenhagen 1979 (Lighthouse), Copenhagen Warm-Ups (The Diagrams Of Led Zeppelin, Empress Valley Supreme Disc, Last Stand Disc both issues, & Tarantura), Dazzling Daze 1 (Moonchild Records), Great Return Of Zoso (Empress Valley Supreme Disc), Melancholy Danish Pageboys Pts. 1&2 and Remake (Silver Rarities), & Melancholy Danish Pageboys Get It On (Cobra Standard Series)Bootleg DVD Audio Reference(s): Melancholy Danish Pageboys Get It On (Empress Valley Supreme Disc)Comments: The first show of 1979 and the first ever live performances of Hot Dog and In The Evening, this show is very good. Robert is a little hoarse and seems almost shy but good nonetheless, and except for a messed up solo in Misty Mountain Hop, Page's playing is fluid, fast, and wonderful! Bonham and Jones, as usual, sound fine. A curious set list that is very refreshing and the angry solo in Achilles Last Stand is a highlight. Problems with a power generation delayed the show. Band's lightning rig was too big for venue and a generation had blowed up.Led Zeppelin Database email update
JULY 24 - FALKONER THEATRE, COPENHAGEN, DENMARK (TUESDAY, 8pm)Recording Includes: The Song Remains The Same >> Celebration Day, Out On The Tiles Intro >> Black Dog, Nobody's Fault But Mine, Over The Hills And Far Away, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, [ cut ], No Quarter, Ten Years Gone, Hot Dog, The Rain Song, [ cut ], White Summer (<< Black Mountiain Side..) >> Kashmir, Trampled Underfoot, Sick Again, Achilles Last Stand, [ cut ], Guitar Solo [ cut ] >> Drum Solo >> In The Evening, Stairway To Heaven, [ cut ], Whole Lotta Love (<< Woman You Need Love..).
Source: Incomplete excellent audience recording. 143 minutes.
Details: The instruments are extremely well positioned, the spectrum is clear and the sound is dynamic. There is only a hair amount of tape hiss. Taped from the balcony.Bootleg LP Reference(s): Copenhagen Warm Ups: 2nd Night (Empire & Geiko Sukui), In The Evening (Dane Records), Raging Violent The Virtuoso (no label), The Second Night (Geiko Sukui both issues), & Zep Over Europe (Earthworks)Bootleg CD Reference(s): 79 (Antrabata Reference Master), Back To The Beginning (Beelzebub Records CDR), Complete Copenhagen Warm-Ups (Wendy Records, original & reissue), Copenhagen 1979 (Lighthouse), Copenhagen Warm-Ups (The Diagrams Of Led Zeppelin, Empress Valley Supreme Disc, Last Stand Disc both issues, & Tarantura), Dazzling Daze 2 (Moonchild Records), & Great Return Of Zoso (Empress Valley Supreme Disc)Bootleg DVD Audio Reference(s): Copenhagen Warm-Ups (Empress Valley Supreme Disc)Comments: In some spots, this show is better than the previous week's, especially in the beginning, which has much energy. But as it progresses it gets sloppy and tentative. Ten Years Gone starts beautifully but progresses to sound hesitant and downright messy. In fact there were some problems with Jones' effect pedals prior to that song. Achilles Last Stand is strong and powerful, as is In The Evening, but Stairway To Heaven sounds rushed, tired, and unenthusiastic. The encore of Whole Lotta Love features a refreshing new arrangement but this concert is filled with contradictions.Led Zeppelin Database email update
Presenze...
non sono altro che sguardi e alchimie sensitive
a volte diventano mute per dare voce al cuore
salvano cuore e anima
basta lasciarle aleggiare nell'istante
Lella..
un album "sorgivo..acqua impetuosa e bollicine di rugiada"
Presenze...
non sono altro che sguardi e alchimie sensitive
a volte diventano mute per dare voce al cuore
salvano cuore e anima
basta lasciarle aleggiare nell'istante
e avranno eco.."
Lella..
Buona Pasqua...
Attendance...
they are nothing more than glances and sensitive alchemy
sometimes they become silent to give voice to the heart
they save heart and soul
just let them hover in the moment
and they will echo.."
Lella..
an album "springy... rushing water and dew bubbles"
Attendance...
they are nothing more than glances and sensitive alchemy
sometimes they become silent to give voice to the heart
they save heart and soul
just let them hover in the moment
and they will echo.."
Lella..
Happy Easter...
