John Bonham e la leggenda dei “Four Sticks” dei Led Zeppelin.
Puoi capire perché i Led Zeppelin raramente suonavano "Four Sticks" in concerto; una delle canzoni che quasi non arrivò sull'IV degli Zeppelin a causa dei problemi che la band stava avendo per farla bene in studio. Gli Zeppelin quasi rinunciarono a "Four Sticks", che secondo Mick Wall, era " basato sull'idea di Page di creare una canzone basata su riff basati su un raga simile alla trance, fluttuante tra metri di cinque e sei movimenti, la band semplicemente potrebbe inchiodare ."
John Paul Jones ricorda quante difficoltà ebbe la band per realizzare "Four Sticks" come spiegò a Chris Welch e Geoff Nicholls in John Bonham: A Thunder of Drums : " E gli ci vollero anni per ottenere "Four Sticks". Sembravo essere l'unico in grado di contare davvero le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: "È fantastico". Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' Non riusciva a contare cosa stesse suonando. Sarebbe una bella frase, ma non si potrebbe mettere in relazione con un conteggio. Se pensi che "uno" sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato. E se gli Zeppelin avessero rinunciato a "Four Sticks?" Se Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones non avessero finito “Four Sticks”, anche “Rock & Roll” forse sarebbe rimasto incompiuto. "Four Sticks" ha mostrato come gli Zeppelin fossero molto più che semplici Page e Plant, John Bonham è spesso trascurato con il merito di aver fatto emergere il suono eterno che amiamo così tanto e che gli Zeppelin hanno creato in studio.
“ Ricordo che 'quattro bastoncini' era ovviamente in 5/4 ma non riuscivo a capire dove fosse il primo movimento e lui non poteva dircelo. Ma in qualche modo lo abbiamo fatto tutti e ci siamo ingannati a vicenda. " Paul Jones ha detto nel libro di Welch e Nicholls. Anche se John credeva che gli Zeppelin non avessero mai provato "Sticks" dal vivo, esiste una registrazione da Copenhagen che credo superi la versione finale in studio registrata per Led Zeppelin IV . In realtà preferisco questa registrazione low-fi al mix LP. La batteria di Bonham è fuori dal mondo e suona come se fosse una locomotiva posseduta che batte furiosamente lungo i binari.
Jimmy Page ha raccontato a Mick Wall nel suo libro When Giants Walked The Earth , come "Four Sticks" abbia preso il nome quando il chitarrista degli Zeppelin spiegò: "Abbiamo provato il numero e [Bonham] lo aveva suonato in uno schema regolare. Ma lo avremmo rimontato [e] fatto un altro tentativo. [Bonzo] era stato a vedere l'Airforce di Ginger Baker ed è arrivato ed era davvero entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma diceva: "Glielo farò vedere!" E lui è entrato e ha preso i quattro bastoncini e basta, ne abbiamo fatto solo due riprese. perché è tutto ciò che potremmo gestire. Ma è sorprendente quello che sta facendo... Non aveva mai utilizzato quello stile di suonare prima. Non riesco nemmeno a ricordare come si chiamava, qual era il titolo provvisorio. Ma dopo quello fu sicuramente "Four Sticks". Bonzo l’ha semplicemente portato in un’altra stratosfera ”.
Questa non è stata la prima volta che il genio di Bonzo ha plasmato e guidato la versione essenziale di una canzone degli Zeppelin, come ha spiegato John Paul Jones nel libro di Chris Welch e Geoff Nicholls, John Bonham: A Thunder of Drums , " [Bonham] ha molti input in i riff che abbiamo suonato, più di quanto gli fosse attribuito, direi. Cambiava l'intero sapore di un pezzo e molti brani iniziavano con un pattern di batteria. Avevamo costruito il riff attorno alla batteria. Suonava uno schema che suggeriva qualcosa .
Un esempio di ciò si è verificato quando gli Zeppelin stavano cercando di inchiodare “Four Sticks”. Ma grazie al genio della batteria di Bonham, è nata una nuova canzone che è diventata uno dei momenti salienti dei Led Zeppelin, Four, come ha detto Page in Classic Rock Stories di Tim Morse : " Stavamo provando "Four Sticks" e non stava succedendo e Bonzo ha iniziato a suonare la batteria. a "Keep a Knocking" [di Little Richard] mentre il nastro era ancora in funzione e ho suonato il riff automaticamente, quello era "Rock and Roll" e siamo riusciti a completare l'intera prima strofa. Abbiamo detto che era grandioso, dimenticate “Four Sticks”, lavoriamo su questo e le cose stavano venendo fuori così. [È stata] una combustione spontanea .
Mi piace credere che "Four Sticks" fosse pronto per nascere pienamente e dai resti di quegli outtakes sia nata un'altra canzone degli Zeppelin. Questa non era una novità per la band, come ha spiegato Jimmy a Brad Tolinski in Light & Shade: Conversations with Jimmy Page , “ Allora andava così. Se qualcosa sembrava giusto, non lo mettevamo in discussione. Se sta accadendo qualcosa di veramente magico, allora seguilo. Faceva tutto parte del processo. Dovevamo esplorare, dovevamo approfondire. Abbiamo cercato di sfruttare tutto quello che ci veniva offerto ”.
Dopo aver finito "Rock & Roll" ha dato a Page, Planet, Bonham e Paul Jones la fiducia necessaria per fare un altro tentativo per finire la registrazione di "Four Sticks", come ha detto Page a Dave Lewis inLed Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files , “Abbiamo provato diversi modi di affrontarlo. L'idea era quella di ottenere una sensazione astratta. L'abbiamo provato un paio di volte e non è venuto fuori fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e ci ha provato. È stato magico ."
Parlando di magia, quando Jimmy Page e Robert Plant si riunirono nel 1994 per i loro spettacoli Unledded/No Quarter , una delle canzoni che volevano provare era "Four Sticks". Originariamente Page e Plant volevano registrare questo raga rock dei Led Zeppelin IV con la Bombay Symphony Orchestra nel 1972, come ha spiegato Page; " Siamo andati a Bombay nel 1972 e abbiamo registrato 'Friends' e 'Four Sticks" con musicisti indiani lì. La natura di quanto eravamo bravi è nei riff. Avevamo tutti questi diamanti sfaccettati. Non avrebbero mai dovuto esserci dei confini. E ci siamo assicurati che non ce ne fossero .
Anche se i risultati erano promettenti, ci sono voluti ventidue anni prima che Page e Plant riuscissero a realizzare le loro interpretazioni ultraterrene di "Four Sticks". Plant descrisse come alla fine "Four Sticks" intorno al 1994 si sviluppò dall'idea alla realtà quando disse: " Abbiamo lavorato molto sullo sviluppo della musica prima di andare in Marocco ed era così forte e potente che quasi faceva sorgere la domanda se avessimo bisogno di farlo". qualsiasi roba di MTV e se potrebbe essere carino semplicemente fare un disco ed essere annoverato insieme a tutti gli altri in una forma totalmente contemporanea senza usare il passato e reiterarlo. Ma, ovviamente, l’esca era lavorare con gli egiziani e realizzare “Kashmir”, “Four Sticks” e “Friends” nel modo in cui avevamo sempre sognato .
del 1994 Il successo di “Four Sticks” dei Led Zeppelin IV , la versione live raramente ascoltata da Copenhagen e la rivisitazione dinamica di Page & Plant di questo rock del 1971 raga deriva da come ha scritto Keith Shadwick in L ed Zeppelin: The Story of a Band and Their Music: 1968-1980 , " L'intera struttura di 'Sticks" si basa sull'estro del batterista . Bonham è la star di “Four Sticks”, senza di lui, la pazienza di John e il suo genio intuitivo la maggior parte delle canzoni degli Zeppelin sarebbero rimaste un'idea senza la scintilla che ha portato alla luce la musica. Bonham raramente riceve elogi per il suo contributo all'arrangiamento e al suono generale dei Led Zeppelin.
John Bonham viene spesso messo in ombra dalla maestria elettrica di Page nella sua chitarra e dalla voce divina di Plant, ma tutti sanno che, dopo la sua sfortunata scomparsa nel 1980, gli Zeppelin non avrebbero potuto continuare senza il loro geniale creatore di capolavori che brandiva le sue Four Sticks dietro i kit. Ora capisci quanto John Bonham significasse per gli Zeppelin. Sapete, a Page, Plant e Paul Jones manca ancora il loro migliore amico e batterista, ma almeno i suoi colpi da maestro sono immortalati in canzoni come "Four Sticks" per farci rilassare e stupire della sua genialità alla batteria. Fortunatamente, come un cuore implacabile, il ritmo di Bonham continuerà a battere eternamente su creazioni in cera come “Four Sticks”.
https://youtu.be/bv5KSPgDX1w
John Bonham and the legend of Led Zeppelin's "Four Sticks".
You can understand why Led Zeppelin rarely played "Four Sticks" in concert; one of the songs that almost didn't make it onto Zeppelin's IV due to the problems the band was having getting it right in the studio. Zeppelin almost gave up on "Four Sticks", which according to Mick Wall, was "based on Page's idea of creating a trance-like raga-based riff-based song, fluctuating between five- and six-beat meters, the band simply could nail it."
John Paul Jones recalls how much difficulty the band had getting "Four Sticks" as he explained to Chris Welch and Geoff Nicholls in John Bonham: A Thunder of Drums: "And it took them years to get "Four Sticks." I seemed to be the only one able to actually count things. Page would play something and [John] would say, 'That's great.' Where's the first beat? You know, but you have to tell us..." He couldn't count what he was playing. That would be a good phrase, but it couldn't be related to a count. If you think "one" is in the wrong place, you're totally screwed. What if Zeppelin had given up on "Four Sticks?" If Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham and John Paul Jones had not finished “Four Sticks”, even “Rock & Roll" might have remained unfinished. "Four Sticks" showed how Zeppelin were much more than just Page and Plant, John Bonham is often overlooked with the credit of having brought out the eternal sound that we love so much and that Zeppelin created in the studio.
“I remember that 'four sticks' was obviously in 5/4 time but I couldn't figure out where the first beat was and he couldn't tell us. But somehow we all did it and fooled each other. " Paul Jones said in Welch and Nicholls' book. Although John believed that Zeppelin had never rehearsed "Sticks" live, there is a recording from Copenhagen that I believe surpasses the final studio version recorded for Led Zeppelin IV. In fact I prefer this low-fi recording to the LP mix. Bonham's drumming is out of this world and sounds like he's a possessed locomotive pounding furiously down the tracks.
Jimmy Page told Mick Wall in his book When Giants Walked The Earth, how "Four Sticks" got its name when the Zeppelin guitarist explained: "We rehearsed the number and [Bonham] had played it in a regular pattern. But we were going to put it back together [and] give it another try. [Bonzo] had been to see Ginger Baker's Airforce and he came in and was really excited. He liked Ginger Baker but he was like, "I'll show her!" And he came in and he took the four sticks and that was it, we only did two takes of it. because that's all we could handle. But it's amazing what he's doing... He'd never used that style of playing before. I can't even remember how to do it called, what was the working title. But after that it was definitely 'Four Sticks.' Bonzo just took it to another stratosphere."
This was not the first time that Bonzo's genius shaped and guided the essential version of a Zeppelin song, as John Paul Jones explained in Chris Welch and Geoff Nicholls' book, John Bonham: A Thunder of Drums, "[ Bonham] had a lot of input into the riffs we played, more than he was given credit for, I would say. It changed the whole flavor of a song and a lot of songs started with a drum pattern. We had built the riff around the drums. He played a pattern that suggested something.
An example of this occurred when Zeppelin were trying to nail “Four Sticks.” But thanks to Bonham's drumming genius, a new song was born that became one of Led Zeppelin's highlights, Four, as Page said in Tim Morse's Classic Rock Stories: "We were rehearsing "Four Sticks" and it wasn't happening and Bonzo started playing the drums to "Keep a Knocking" [by Little Richard] while the tape was still running and I played the riff automatically, that was "Rock and Roll" and we managed to get through the whole first one verse. We said this was great, forget “Four Sticks,” let's work on this and things were coming out like this. [It was] spontaneous combustion.
I like to believe that "Four Sticks" was ready to be fully born and from the remains of those outtakes another Zeppelin song was born. This was nothing new for the band, as Jimmy explained to Brad Tolinski in Light & Shade: Conversations with Jimmy Page, “That's how it was back then. If something felt right, we didn't question it. If something truly magical is happening, then follow it. It was all part of the process. We had to explore, we had to delve deeper. We tried to take advantage of everything that was offered to us."
After finishing "Rock & Roll" it gave Page, Planet, Bonham and Paul Jones the confidence to make another attempt to finish the recording of "Four Sticks", as Page told Dave Lewis in Led Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files , “We tried different ways of approaching it. The idea was to get an abstract feel. We tried it a couple of times and it didn't come together until the day Bonzo drank a Double Diamond beer, got two sets of sticks and gave it a try. It was magical."
Speaking of magic, when Jimmy Page and Robert Plant reunited in 1994 for their Unledded/No Quarter shows, one of the songs they wanted to try was "Four Sticks." Page and Plant originally wanted to record this Led Zeppelin IV rock raga with the Bombay Symphony Orchestra in 1972, as Page explained; "We went to Bombay in 1972 and recorded 'Friends' and 'Four Sticks' with Indian musicians there. The nature of how good we were is in the riffs. We had all these faceted diamonds. There should never have been any boundaries. And we made sure there weren't any.
While the results were promising, it took Page and Plant twenty-two years to deliver their otherworldly renditions of “Four Sticks.” Plant described how "Four Sticks" eventually developed from idea to reality around 1994 when he said, "We worked a lot on developing the music before we went to Morocco and it was so strong and powerful that it almost begged the question of whether we needed to do so." any MTV stuff and if it might be nice to just make a record and be counted alongside everyone else in a totally contemporary form without using the past and reiterating it. But, of course, the bait was to work with the Egyptians and make “Kashmir,” “Four Sticks” and “Friends” the way we had always dreamed.
1994 The success of Led Zeppelin IV's “Four Sticks,” Copenhagen's rarely heard live version, and Page & Plant's dynamic reimagining of this 1971 rock raga comes from as Keith Shadwick wrote in Led Zeppelin: The Story of in Band and Their Music: 1968-1980, "The whole structure of 'Sticks" rests on the drummer's flair. Bonham is the star of “Four Sticks”, without him, John's patience and his intuitive genius most of Zeppelin's songs would have remained an idea without the spark that brought the music to life. Bonham rarely receives praise for his contributions to the arrangement and overall sound of Led Zeppelin.
John Bonham is often overshadowed by Page's electric mastery of his guitar playing and Plant's divine voice, but everyone knows that, after his unfortunate passing in 1980, Zeppelin could not have continued without their genius master-maker who wielded his Four Sticks behind the kits. Now you understand how much John Bonham meant to Zeppelin. You know, Page, Plant and Paul Jones are still missing their best friend and drummer, but at least his masterstrokes are immortalized in songs like "Four Sticks" to make us sit back and marvel at his brilliance on the drums. Fortunately, like an implacable heart, Bonham's rhythm will continue to beat eternally on wax creations like “Four Sticks”.
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Robert Plant, Led Zeppelin
Crescendo, ho visto la sala nella sua gloria solo dall'esterno; non è mai stato un posto in cui si immaginava avrebbe trasportato la musica di una giovinezza selvaggia sulle sue tavole d'oro. Insinuarsi come membro dei Led Zeppelin è stato snervante: questo era il posto di Elgar , Vaughan Williams e Britten .
Eravamo solo mesi nel nostro viaggio audace e ridicolo - avendo a malapena pubblicato il nostro primo disco - quando dovevamo suonare. Cosa
diavolo faremmo? Sono stato sopraffatto dalla presenza dignitosa del luogo e da tutto ciò che rappresentava. È stato un trionfo ridicolo per un ventenne, che ha tirato fuori il tempo e la tradizione mentre la musica su entrambe le sponde dell'Atlantico saliva a bordo del treno della rivoluzione, abbattendo lentamente ma inesorabilmente i preconcetti.
Nel 1970 siamo tornati, tra le versioni dei Led Zeppelin II e III. I camerini erano direttamente sotto il palco; questa volta seduto lì, la mia attesa fu accresciuta dall'orrore di perdere la voce. Sono riuscito a malapena a parlare per tutto il pomeriggio, figuriamoci cantare. Ero un relitto tremante.
Qualcosa mi è stato colpito al braccio e ho cambiato colore. Sono scivolato giù dal muro in un flusso di sudore, mi sono alzato e sono andato dritto sul palco. Abbiamo aperto con We're Gonna Groove, e fortunatamente lo abbiamo fatto - è stato incredibile. Per due ore abbiamo portato l'edificio in un altro luogo, c'è stata un'implosione di energia e gioia: un pieno di gas e una comunione completa.
immy Page, Led Zeppelin
Ho messo piede per la prima volta nella sala nel maggio 1965 per vedere Bob Dylan. Era un set acustico e non avevo mai provato niente del genere. Circa un mese dopo tornai a vedere l' International Poetry Incarnation : si esibirono Adrian Mitchell, Michael Horovitz e Allen Ginsberg. Entrambi questi spettacoli hanno fatto un'enorme differenza per il mio sviluppo.
E poi, nel gennaio 1970, pochi anni dopo la mia prima visita, i Led Zeppelin stavano suonando i nostri dischi. Andava oltre i miei giovani sogni. Poi ai musicisti fu chiesto di riunirsi per i concerti di ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) nel 1983. Jeff Beck, Eric Clapton e io abbiamo detto di sì: l'unica volta che noi tre - che eravamo stati tutti negli Yardbirds - abbiamo suonato sul palco insieme. La notte seguente è stato un concerto di beneficenza per The Prince's Trust: siamo stati presentati a Charles e Diana. Ho così tanti ricordi.
È un luogo iconico per esibirsi, il Madison Square Garden è il suo equivalente più vicino. Ma l'Albert Hall è in un campionato a sé stante, è il Santo Graal per i musicisti.
Robert Plant, Led Zeppelin
Growing up, I only saw the hall in its glory from the outside; it was never a place one imagined would carry the music of a wild youth on its golden plates. Creeping in as a member of Led Zeppelin was unnerving: this was the place of Elgar, Vaughan Williams and Britten.
We were only months into our audacious and ridiculous journey - having barely released our first record - when we were supposed to play. What the hell would we do? I was overwhelmed by the dignified presence of the place and everything it represented. It was a ridiculous triumph for a 20-year-old, pulling out time and tradition as music on both sides of the Atlantic boarded the train of revolution, slowly but surely breaking down preconceptions.
In 1970 we returned, between the versions of Led Zeppelin II and III. The dressing rooms were directly under the stage; this time sitting there, my anticipation was heightened by the horror of losing my voice. I could barely speak all afternoon, let alone sing. I was a shaking wreck.
Something hit my arm and I changed color. I slid down the wall in a stream of sweat, stood up and walked straight to the stage. We opened with We're Gonna Groove, and luckily we did - it was incredible. For two hours we took the building to another place, there was an implosion of energy and joy: a full tank of gas and complete communion.
immy Page, Led Zeppelin
I first set foot in the hall in May 1965 to see Bob Dylan. It was an acoustic set and I had never experienced anything like it. About a month later I went back to see the International Poetry Incarnation: Adrian Mitchell, Michael Horovitz and Allen Ginsberg performed. Both of these shows made a huge difference to my development.
And then, in January 1970, a few years after my first visit, Led Zeppelin was playing our records. It was beyond my young dreams. Then the musicians were asked to reunite for the ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) concerts in 1983. Jeff Beck, Eric Clapton and I said yes: the only time the three of us - who had all been in the Yardbirds - we played on stage together. The following night was a benefit concert for The Prince's Trust - we were introduced to Charles and Diana. I have so many memories.
It's an iconic place to perform, Madison Square Garden being its closest equivalent. But the Albert Hall is in a league of its own, it's the Holy Grail for musicians.
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“Il batterista più eccezionale e originale del suo tempo, la popolarità e l’influenza di John Bonham continuano a risuonare nel mondo della musica e non solo“.
JOHN BONHAM, LE PAROLE DELLA SORELLA SULLA SUA STATUA A REDDITCH
Sono stati proprio i natali di John Bonham a Redditch e l’occasione di quello che sarebbe dovuto essere il suo sessantesimo compleanno, a spingere la sorella Deborah a chiedere i permessi per una statua nella città.
“Sono assolutamente emozionata che stia
succedendo a Redditch. – aveva detto all’epoca ai microfoni della BBC – Abbiamo avuto la licenza edilizia e sono veramente eccitata, avremo un memorial di John Bonham”.
LED ZEPPELIN, LA STATUA IN ONORE DI JOHN BONHAM
Nel 2018 dunque, nella città di Redditch, è stata svelata la statua di bronzo eretta in memoria dello storico batterista dei Led Zeppelin: John Bonham. La sua tragica scomparsa nel 1980 ha sicuramente lasciato un vuoto profondo e incolmabile, non solo nella sua band, ma nella musica internazionale. L’effigie è stata realizzata dallo scultore Mark Richards, pesa circa 2 tonnellate e mezzo ed è ricoperta da vernice anti-graffiti.
John Bonham è raffigurato nell’azione di suonare la sua amata batteria. Sulla statua sono visibili le date di nascita e morte, oltre che il simbolo di Led Zeppelin IV. Il tutto è circondato da delle pietre, che sono un chiaro riferimento al lavoro discografico di Robert Plant e soci, Houses of the Holy. Infine, il memoriale dedicato a Bonzo, è corredato dalla scritta: “Il batterista più eccezionale e originale del suo tempo, la popolarità e l’influenza di John Bonham continuano a risuonare nel mondo della musica e oltre”.
"La band è più grande che mai", ha detto Deborah. “È meraviglioso sapere di cosa faceva parte e che ha avuto successo ancora oggi.
“Probabilmente è considerato il più grande batterista rock di tutti i tempi. Era molto modesto. Si dice che fosse un uomo selvaggio del rock. La fine degli anni '60 è stata comunque un periodo inebriante, qualsiasi ragazzo avrebbe fatto una piccola festa.
“Tutto quello che sapevo era che mio fratello era un uomo molto modesto. Non si è mai vantato di essere un batterista. Era davvero un'anima molto tranquilla, amava quello che faceva e viveva per questo.
“Aveva un talento dotato di Dio, ci lavorava e ogni minuto suonava la batteria. Sarebbe stato davvero entusiasta dell'idea che i ragazzi avessero iniziato a suonare la batteria grazie a lui, sarebbe stata la sua cosa principale. Non so cosa penserebbe [della statua], direbbe "Oh Dio". "
Allo spettacolo sarà presente anche Bet, la zia 91enne di John, che vive ancora a Redditch . "È assolutamente entusiasta", ha detto Deborah. "Si ricorda di John che correva in giro da bambina, è molto, molto orgogliosa."
Deborah desidera che i suoi genitori e il fratello Michael fossero vivi per vedere il memoriale a John, che aveva solo 32 anni quando morì.
"Ricordo che a casa nostra c'era sempre molto da fare, era sempre divertente", ha detto.
“Mamma e papà si alzavano la mattina e si arrampicavano sui corpi - mamma li svegliava tutti. John era solito fare un'impressione di lei.
È stata un'infanzia fantastica, sono stato assolutamente benedetto. È solo molto triste che li abbia persi così giovani. Avevo genitori e due fratelli che mi volevano bene, non lo cambierei per niente al mondo ".
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♫ Robert PLant-❤️ -la più grande voce del rock e non solo
There's his charisma, his magnetism and his vitality, as well as his gorgeous good looks and his self-deprecating sense of humor. But he is much more than a handsome face and a large bulge. If he stripped him of all these qualities, he would still remain that magnificent voice that he has graciously shared with us for over 50 years.
According to a National Public Radio interview conducted by Melissa Block in 2010, Robert's voice is unmistakable. He is "urgent, acrobatic and
pulsating with raw sexuality". Surprisingly Robert shared that "when he listens to Led Zeppelin records now, he feels like a 'precocious' child, 'looking into the crowd and shaking his legs and wondering what's for dinner' - metaphorically speaking!
In the Led Zeppelin days, there were so many times when Roberts' voice and Jimmy's guitar intertwined and imitated each other that Melissa Block, the interviewer, asks whether this might have influenced his voice.
“The kind of vocal exaggeration I developed was based on the tonality of the songs,” Plant says. "A lot of the songs were in E or A, and you had to go up if you wanted to sing in E. Some nights it was fantastic and other nights, live, you had to run for cover. Sometimes I would like to pretend that the PA system broke, because I set myself enormous challenges trying to be consistent. And some vocal performances were really difficult. In some cases we cheated, we used vari-speed and we got up there. Here and there you can hear that [they] slowed down the tape and then [I] sang over it and sped it up again, you know... Mama, mama, mama, mama! Because it fit. In those early days, I was flying on my own two feet a lot, and there were glorious failures and magnificent moments ".
The NPR article concludes with the following statements about Robert's voice:
“Considering his range and his wailing, it's amazing that Plant has a voice left.”
“I never stop to think about anything, which is why talking to you is such a revelation,” says Plant. "I never think about these things. When you're in a recording studio and you have a microphone and the tape is rolling and everyone's playing, you just do it. You get into a place that makes sense for the moment. I can't think in straight lines and say, "Here's how I did this or that or the other," because even within a [Led] Zeppelin album there were so many variations, and that's what makes a career, a passage of time, a great gift. But my voice, how did I know I could do it? Listen to it now: I sound like Hoagy Carmichael. I feel good about what I'm doing, so I think if I shut up for a couple of days, I can sing good again." .
A real understatement!
As a solo artist, Robert has been nominated for 10 Grammys, of which he has won 7. Recently, his new album Carry Fire was named Americana Album of the Year. Robert was also named "Greatest Metal Vocalist of All Time" by Hit Parader. In 2008, Rolling Stone magazine placed him at number 15 on its list of the 100 greatest vocalists. (A great disservice, imo) But no need to worry! Three years later readers placed Robert at number 1 on the same list, establishing him as the greatest singer of all time. Therefore, when I refer to Robert as the greatest singer of all time, you will know that it is not only based on subjective opinion, but also on these facts.
“There comes a day when you realize that turning the page is the best feeling in the world, because you realize that there was so much more to the book than the page you were stuck on.”
- Zayn Malik.
C'è il suo carisma, il suo magnetismo e la sua vitalità, così come il suo splendido aspetto e il suo senso dell'umorismo autoironico. Ma lui è molto di più di un bel viso e di un ampio rigonfiamento. Se lo si spogliasse di tutte queste qualità, rimarrebbe comunque quella magnifica voce che ha gentilmente condiviso con noi per oltre 50 anni.
Secondo un'intervista della National Public Radio condotta da Melissa Block nel 2010, la voce di Robert è inconfondibile. È "urgente, acrobatica e pulsante di cruda sessualità". Sorprendentemente Robert ha condiviso che "quando riascolta i dischi dei Led Zeppelin ora, sente un bambino "precoce", "che guarda nella folla e agita le gambe e si chiede cosa c'è per cena" - metaforicamente parlando!
Ai tempi dei Led Zeppelin, c'erano così tante volte in cui la voce di Roberts e la chitarra di Jimmy si intrecciavano e si imitavano a vicenda che Melissa Block, l'intervistatrice, chiede se questo possa aver influenzato la sua voce.
"Il tipo di esagerazione vocale che ho sviluppato si basava sulla tonalità delle canzoni", dice Plant. "Molte canzoni erano in Mi o in La, e dovevi salire se volevi cantare in Mi. Alcune sere era fantastico e altre, dal vivo, dovevi correre ai ripari. A volte vorrei far finta che l'impianto di amplificazione si sia rotto, perché mi sono posto delle sfide enormi per cercare di essere coerente. E alcune performance vocali sono state davvero difficili. In alcuni casi abbiamo imbrogliato, abbiamo usato il vari-speed e siamo arrivati fin lassù. Qui e là si può sentire che [hanno] rallentato il nastro e poi [ho] cantato sopra e accelerato di nuovo, sai... Mamma, mamma, mamma, mamma! Perché si adattava. In quei primi tempi, volavo molto sulle mie gambe, e ci sono stati fallimenti gloriosi e momenti magnifici".
L'articolo della NPR si conclude con le seguenti affermazioni sulla voce di Robert:
"Considerando la sua estensione e i suoi lamenti, è incredibile che a Plant sia rimasta una voce".
"Non mi fermo mai a pensare a nulla, ed è per questo che parlare con voi è una vera rivelazione", dice Plant. "Non penso mai a queste cose. Quando sei in uno studio di registrazione e hai un microfono, il nastro gira e tutti suonano, lo fai e basta. Entri in un luogo che ha senso per il momento. Non posso pensare in linea retta e dire: "Ecco come ho fatto questo o quello o quell'altro", perché anche all'interno di un album dei [Led] Zeppelin c'erano così tante variazioni, ed è questo che rende una carriera, un passaggio di tempo, un grande dono. Ma la mia voce, come facevo a sapere di poterla fare? Ascoltatela ora: sembro Hoagy Carmichael. Mi sento bene per quello che sto facendo, quindi credo che se sto zitto per un paio di giorni, posso cantare di nuovo bene".
Un vero e proprio understatement!
Come artista solista, Robert è stato nominato per 10 Grammy, di cui 7 vinti. Recentemente, il suo nuovo album Carry Fire è stato nominato Album dell'anno per l'Americana. Robert è stato anche nominato "Greatest Metal Vocalist of All Time" da Hit Parader. Nel 2008, la rivista Rolling Stone lo ha inserito al numero 15 nella lista dei 100 migliori vocalist. (Un grande disservizio, imo) Ma non c'è da preoccuparsi! Tre anni dopo i lettori hanno collocato Robert al numero 1 della stessa lista, stabilendo che è il più grande cantante di tutti i tempi. Pertanto, quando mi riferisco a Robert come al più grande cantante di tutti i tempi, saprete che non è basato solo su un'opinione soggettiva, ma anche su questi fatti.
"Arriva un giorno in cui ti rendi conto che girare pagina è la sensazione più bella del mondo, perché ti rendi conto che nel libro c'era molto di più della pagina su cui eri bloccato".
- Zayn Malik.
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