Saving Grace Sheffield City Hall Wed 27th March 2024 (full gig)

https://youtu.be/sv7TH-1J1kk?si=HKY1PESSp3VgsvpO

35..BEHIND SONG LED ZEPPELIN..NASCITA BRANI LED ZEPPELIN RECENSIONI E ARTICOLI BRANI LED ZEPPELIN 1968-1980

 

https://www.r3m.it/2020/08/29/led-zeppelin-i-segreti-di-robert-plant-su-carouselambra/

Carouselambra

Le sorelle a bordo strada aspettano il loro momento in pace
Attendono il loro posto nell’anello di calma
Ancora disposte a secondi di liberazione
Attendono una chiamata che, loro sanno, può non arrivare
In tempi leggeri nessun intruso osava
Compromettere il corso degli eventi
E tutto era gioia e le mani erano sollevate verso il sole
Come l’amore nelle sale traboccanti di abbondanza
Uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh

Ancora nella felicità di una festa d’incontrastata potenza
Danze infinite mettevano in ombra il giorno
Entro le mura la loro spaventosa assenza di forma
Preservava la loro gioia e loro tenevano lontani i dubbi
Eserciti senza faccia stavano in piedi pronti a piangere
Girare una moneta porta ordine nel disordine
E tutto è compiuto prima di essere pensato
Ma comunque nessuno sembrava chiederlo
Uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh

Quanto scrupolosamente l’occhio dell’epico cacciatore controlla la terra
Per cercare l’insospettato e il debole
E il leggendario privo di forze sedette, troppo compiaciuto per alzare una mano
Contro il nemico che minacciava dalla profondità
A chi importa di asciugare le guance di chi è addolorato
Alla deriva nel mare dei discorsi inutili?
E di credere nel destino e di fare il piano
Ma lì nessuno aveva il paradiso a portata di mano
Cantando uh-uh, uh-uh, uh-uh, uh-uh

Oh, oh, oh
Oh, oh
Oh

Dov’era la tua parola, dove sei andato?
Dov’era il tuo aiuto, dov’è la tua sottomissione?

Sbiadita è l’armatura, freddo è il giorno
Duro è stato il viaggio, oscura è stata la strada, strada

Ho sentito la parola, non ho potuto rimanere
Non ho potuto sopportarlo un altro giorno, un altro giorno
Un altro giorno, un altro giorno

Toccato dal tempestivo avvento
Svegliato dal sonno del custode
Sciolgo il nodo, getto la chiave

Trattenuta ora dentro la conoscenza
Riposa ora in pace
Prendi il frutto, ma proteggi il seme

Dovevano dire
Trattenuta ora dentro la conoscenza
Riposa ora in pace
Prendi il frutto, ma proteggi il seme

Prendi il frutto, ma proteggi il seme

https://www.rockandmetalinmyblood.com/recensioni/led-zeppelin-in-through-the-out-door/1979-swan-song-records/2691/

LED ZEPPELIN: I SEGRETI DI ROBERT PLANT SU “CAROUSELAMBRA”

Di Claudio Pezzella - 29 Agosto 2020

I Led Zeppelin hanno conquistato il mondo attraverso un sound rivoluzionario quanto eclettico che gli ha permesso di raccogliere milioni di persone in tutto il mondo sotto la propria ala, battezzandole al Rock. I più grandi appassionati del gruppo hanno avuto modo di concentrare la loro curiosità su una moltitudine di aneddoti e misteri che circondano il nome della band; uno degli argomenti principali su cui i fan tendono a dibattere maggiormente è l’ultimo, straordinario, album in studio dei Led Zeppelin, In Through The Out Door, rilasciato nell’agosto del 1979. Il disco, si è affermato nell’immaginario collettivo come il più strano nel catalogo della band.

38...♥ღ♥ ROBERT PLANT IN LIBERTA'( LIVE..FAMILY AND FRIENDS E CURIOSITa' ).

 Robert e Ahmet Erdogan(Ertegun)

36..ROBERT PLANT & JIMMY PAGE OLTRE LED ZEPPELIN

 Rare audio and footage of Page & Plant performing "Achilles Last Stand" Atlanta 1995. This song has only been played twice since 1980.

Rari audio e filmati di Page & Plant che eseguono Questa canzone è stata suonata solo due volte dal 1980.

https://www.facebook.com/physicalzeppelin/videos/1419200708164180

https://youtu.be/5lkLYLWG9gs

Page & Plant - Achilles Last Stand (Live)

Rachel Barton Pine con Robert e Jimmy ottobre 1995

https://youtu.be/MIpefL5rgNQ

https://youtu.be/Fx0Vc4op9Js

Page & Plant - Hollywood Rock - 1996.01.27 - Praça da Apoteose - RJ - Brazil. - Full Concert.

Jimmy Page & Robert Plant - Rock & Roll live in Rio'96

https://youtu.be/98SmbfPV7ps

Robert Plant - Hollywood Rock - Praça da Apoteose - RJ - Brazil -1994.01.22 - Full Concert.

Whole Lotta Love - Robert Plant - 1994

https://youtu.be/FjLdygn0flo

Show Realizado na Praça da Apoteose no Rio de Janeiro - Brazil, em 22 de Janeiro de 1994.

https://youtu.be/IC8wNsGkDnM

Jimmy Page & Robert Plant - Rock & Roll live in Rio'96

https://youtu.be/MIpefL5rgNQ

01. Babe I'm Gonna Leave You 02. 29 Palms 03. Ramble On 04. Tall Cool One 05. Thank You 06. If I Were A Carpenter 06. Going To California 07. Black Country Woman 08. In The Mood ~ Light My Fire/In The Light/Season Of Witch 09. Calling To You 10. Hurting Kind 11. Whole Lotta Love 12. Rock And Roll.

74..ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.)

 Robert : "Se possono vedere il tuo bacino, allora questo deve renderti un sex symbol... perché sono l'unico di noi che non ha una chitarra o una batteria sulla mia strada. Suppongo di aver iniziato con un po' di più possibilità di chiunque altro nella band..."

Robert : "If they can see your pelvis, then that must make you a sex symbol... because I'm the only one of us who doesn't have a guitar or drums in my way. I guess I started out with a little more scope than anyone else in the band..."

"Grande è colui che regala amore

senza riceverne beneficio alcuno

se non per l'arricchimento della

sua anima"

"Great is the one who gives love

without receiving any benefit

if not for the enrichment of

his soul "

A.Pistarà

Il mio filosofo moderno.

mi scuso per la traduzione frettolosa con Google..

..intervista al

Thelegraf..

Le teste si girano mentre Robert Plant entra in un tranquillo pub a Primrose Hill, vestito di nero, una cascata di riccioli biondi sbiaditi che incorniciano un viso rugoso e segnato e barba grigia. A 73 anni, il "dio d'oro" dell'heavy rock degli anni '70 ha assunto il portamento di un magnifico vecchio leone. "Avevo 19 anni alle prime prove dei Led Zeppelin, e ne avevo 32 quando [il batterista] John [Bonham] è morto, quel periodo terribile", osserva, mentre ci sediamo davanti a un caffè in un angolo tranquillo. “La gente mi diceva: 'Beh, devi aver fatto abbastanza adesso?' Basta con f—— cosa? "Abbastanza per andare in pensione!" Quindi immagina la benedizione di essere 40 anni più avanti nella strada, e non ne so ancora abbastanza per fermarmi in alcun modo. C'è sempre qualcosa di nuovo da imparare, un posto nuovo dove prenderlo. Lo adoro."

Plant ha realizzato 16 album nei quattro decenni successivi allo scioglimento degli Zeppelin nel 1980, in tutti i tipi di configurazioni musicali avventurose e sperimentali, incorporando di tutto, dal blues del deserto nordafricano al rockabilly distanziato. Non smette mai di scarabocchiare testi. «Ho un libro molto pesante di scuse sdolcinate e sensi di colpa. È il lavoro di una vita”, dice.

Così parla Plant, con frasi poeticamente elaborate, battute e indovinelli, condito da risate e allusioni misteriose lasciate aperte a interpretazioni. È un modo giocoso di impegnarsi con l'interrogatorio, con uno spazio di manovra integrato, che riflette un'amabile riluttanza a essere bloccato. Questo stile gnomico è in parte uno scudo volto a proteggersi dal considerevole peso sostenuto dalla sua ex band che batteva il mondo. "Era solo stupido, un sacco di cose", dice, ripensando ai 12 anni di regno degli Zeppelin di musica straordinaria e famigerato edonismo. “Sarebbe banale dire che le azioni si adattano alle circostanze presenti sul posto in quel momento. Abbiamo fatto ottima musica. Ci siamo divertiti. E poi si è fermato. Questo è tutto ciò che so a riguardo.”

L'età non è qualcosa di cui Plant si preoccupa, per ragioni che comportano un peso considerevole. "Penso di essere diventato davvero vecchio quando avevo 29 anni, quando come famiglia abbiamo perso l'uomo chiave", dice, riflettendo sulla morte di suo figlio Karac di cinque anni nel 1977, a causa di un virus allo stomaco. "Tante parti del nostro essere, esuberanza, ottimismo e fisicità e l'intera usura della vita ha periodi di tempo fluttuanti in cui gioca carte diverse per te", offre, saggiamente. Plant ha tre figli sopravvissuti, da due relazioni, ma non si è mai risposato dal suo divorzio da Maureen Wilson nel 1983. “Quello che cerco di fare per tenere a bada il Tristo Mietitore è stare con persone che sono divertenti e gentili. Questa è la panacea per me, che mi aiuta a superare”.

Plant ha un nuovo album con la cantante bluegrass americana Alison Krauss, Raise the Roof, un sequel atteso da tempo del loro album del 2007 Raising Sand, vincitore di molti milioni di copie e cinque volte vincitore di un Grammy Award.

Ancora una volta, i due cantanti provenienti da diversi estremi dello spettro musicale combinano le loro voci completamente distinte per un effetto da brivido, ripensando a brani country, soul, folk e blues perduti come sketch spettrali e jam sognanti con una band all-star di sessioni magistrali giocatori guidati dal produttore T Bone Burnett. "Fa tutto parte del rendere omaggio al grande tesoro", afferma Plant. "È quasi come portare un panno su un vecchio dipinto e pulire il vetro e vedere cosa c'era prima e poi provare a studiarlo."

L'entusiasmo di Plant per la musica è profondo e contagioso, e infarce la conversazione con riferimenti ai dischi che ama e agli artisti che ammira, immergendosi nella storia musicologica degli stili che lo hanno influenzato. Da adolescente, cresciuto nella città nera di West Bromwich, ha scoperto che era l'etichetta discografica Chess di Chicago e il blues crudo di Howlin' Wolf, Muddy Waters e Willie Dixon ad accendere il fuoco sotto di lui. "Come bambini britannici, è stato un tale sollievo per noi trovare quello sfogo di espressione". Dall'età di 16 anni, è stato il frontman di band blues locali. “Vuoi musica che faccia saltare in aria le anatre dallo stagno quando stai cercando di superare il suono dell'adolescenza. Ma frequentavo anche i folk club, e c'erano recital di poesia e jazz, e cantanti non accompagnati che recitavano She Moves Through the Fair con un dito nell'orecchio. Sai,

Plant e Krauss fanno una versione profondamente tenera di Go Your Way di Anne Briggs nel loro nuovo album. Briggs fu una figura chiave in un revival folk inglese degli anni Sessanta che influenzò il lato più pastorale dei Led Zeppelin. Pianta delle rapsodi su di lei e su Dave Swarbrick, Sandy Denny, Davey Graham, Bert Jansch e le band folk fusion Fotheringay, Fairport Convention e Pentangle. "È fantastico avere una clarion per quei ragazzi che hanno dato nuova vita ad una magnifica musica delle nostre coste", afferma entusiasta. “Se ascolti June Tabor e Maddy Prior cantare insieme, senti il ​​pathos di quelle armonie, che hanno attraversato l'oceano centinaia di anni fa e si sono stabilite sulle colline degli Appalachi, dove è vivo e vegeto e le persone cantano ancora insieme come un famiglia."

Krauss è cresciuto a Champaign, Illinois, suonando il violino e cantando proprio queste canzoni. Durante una chiamata Zoom da Nashville, si commuove all'improvviso ricordando l'impatto che ha cambiato la vita di aver visto i fratelli artisti bluegrass Jim e Jessie, gli Osborn Brothers e la Del McCoury Band a una fiera della contea nel 1979. "Canta così vicino che non puoi dirlo voce da un altro. Mi fa commuovere solo a parlarne, è così dolce”, dice. “È un canto di precisione. Come cantante rock principale, Robert è proprio l'opposto di quello. Le gamme delle nostre voci atterrano in luoghi diversi e il fatto che non si mescoli è ciò che rende la fusione. Crea una terza voce”.

"È come essere a scuola serale", dice Plant. “Sto ancora imparando la diversa flessione delle opzioni armoniche. Puoi sentirmi inserirmi quasi come una sorta di puzzle vocale.

Quando gli chiedo se è difficile per lui, dice “Oh sì, è infernale! È una mentalità completamente diversa”, afferma Krauss. “Crea una bella sensazione sentirlo in quel ruolo di armonia, perché l'identità del suo canto principale è così potente. È una voce che fa parte dell'esperienza musicale di tutti da decenni". Quando Plant e Krauss sono stati in tour insieme nel 2008, si sono esibiti in Battle of Evermore dei Led Zeppelin, con Krauss che cantava le parti di Sandy Denny (il sublime talento cantante della Fairport Convention morto in circostanze tragiche all'età di 31 anni nel 1978). "Guarderei oltre, e c'è Robert, e ho solo i brividi."

Non ci sono grandi lamenti degli Zeppelin nel nuovo album. "Quando pensi alla voce grossa, ero giovane e forse dovevo essere grande quanto me stesso", dice Plant. “Ma giocavo sempre con la mia voce e imparavo, e una delle cose che volevo imparare era la moderazione. Amo essere un cantante. Non abbiamo pedaliere, rack effetti, non abbiamo nulla tranne l'opzione per mescolare e spostare le cose. Che si tratti di The Rain Song nei Led Zeppelin o di cantare Price of Love con Alison (degli Everly Brothers), tu lavori sulla canzone. Suonavo The Starving Rascal a Brierley Hill fuori Dudley per cantare otto sterline (Chuck Berry's) Bye Bye Johnny. Andare da lì a qui è magnifico”.

Note vegetali, con toni di meraviglia e ammirazione, che molti dei suoi nipoti ora suonano in gruppi. "Abbiamo avuto il nostro tempo", dice, come se stesse meditando sulla fine dell'era del rock. “Ma a due generazioni da quando ho iniziato a essere dipendente da questo, ho ancora un piede sul pedale, sto ancora andando da qualche parte. È prerogativa di un pazzo! O si!"

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Robert Plant, Led Zeppelin

Crescendo, ho visto la sala nella sua gloria solo dall'esterno; non è mai stato un posto in cui si immaginava avrebbe trasportato la musica di una giovinezza selvaggia sulle sue tavole d'oro. Insinuarsi come membro dei Led Zeppelin è stato snervante: questo era il posto di Elgar , Vaughan Williams e Britten .

Eravamo solo mesi nel nostro viaggio audace e ridicolo - avendo a malapena pubblicato il nostro primo disco - quando dovevamo suonare. Cosa diavolo faremmo? Sono stato sopraffatto dalla presenza dignitosa del luogo e da tutto ciò che rappresentava. È stato un trionfo ridicolo per un ventenne, che ha tirato fuori il tempo e la tradizione mentre la musica su entrambe le sponde dell'Atlantico saliva a bordo del treno della rivoluzione, abbattendo lentamente ma inesorabilmente i preconcetti.

Nel 1970 siamo tornati, tra le versioni dei Led Zeppelin II e III. I camerini erano direttamente sotto il palco; questa volta seduto lì, la mia attesa fu accresciuta dall'orrore di perdere la voce. Sono riuscito a malapena a parlare per tutto il pomeriggio, figuriamoci cantare. Ero un relitto tremante.

Qualcosa mi è stato colpito al braccio e ho cambiato colore. Sono scivolato giù dal muro in un flusso di sudore, mi sono alzato e sono andato dritto sul palco. Abbiamo aperto con We're Gonna Groove, e fortunatamente lo abbiamo fatto - è stato incredibile. Per due ore abbiamo portato l'edificio in un altro luogo, c'è stata un'implosione di energia e gioia: un pieno di gas e una comunione completa.

immy Page, Led Zeppelin

Ho messo piede per la prima volta nella sala nel maggio 1965 per vedere Bob Dylan. Era un set acustico e non avevo mai provato niente del genere. Circa un mese dopo tornai a vedere l' International Poetry Incarnation : si esibirono Adrian Mitchell, Michael Horovitz e Allen Ginsberg. Entrambi questi spettacoli hanno fatto un'enorme differenza per il mio sviluppo.

E poi, nel gennaio 1970, pochi anni dopo la mia prima visita, i Led Zeppelin stavano suonando i nostri dischi. Andava oltre i miei giovani sogni. Poi ai musicisti fu chiesto di riunirsi per i concerti di ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) nel 1983. Jeff Beck, Eric Clapton e io abbiamo detto di sì: l'unica volta che noi tre - che eravamo stati tutti negli Yardbirds - abbiamo suonato sul palco insieme. La notte seguente è stato un concerto di beneficenza per The Prince's Trust: siamo stati presentati a Charles e Diana. Ho così tanti ricordi.

È un luogo iconico per esibirsi, il Madison Square Garden è il suo equivalente più vicino. Ma l'Albert Hall è in un campionato a sé stante, è il Santo Graal per i musicisti.

Robert Plant, Led Zeppelin

Growing up, I only saw the hall in its glory from the outside; it was never a place one imagined would carry the music of a wild youth on its golden plates. Creeping in as a member of Led Zeppelin was unnerving: this was the place of Elgar, Vaughan Williams and Britten.

We were only months into our audacious and ridiculous journey - having barely released our first record - when we were supposed to play. What the hell would we do? I was overwhelmed by the dignified presence of the place and everything it represented. It was a ridiculous triumph for a 20-year-old, pulling out time and tradition as music on both sides of the Atlantic boarded the train of revolution, slowly but surely breaking down preconceptions.

In 1970 we returned, between the versions of Led Zeppelin II and III. The dressing rooms were directly under the stage; this time sitting there, my anticipation was heightened by the horror of losing my voice. I could barely speak all afternoon, let alone sing. I was a shaking wreck.

Something hit my arm and I changed color. I slid down the wall in a stream of sweat, stood up and walked straight to the stage. We opened with We're Gonna Groove, and luckily we did - it was incredible. For two hours we took the building to another place, there was an implosion of energy and joy: a full tank of gas and complete communion.

immy Page, Led Zeppelin

I first set foot in the hall in May 1965 to see Bob Dylan. It was an acoustic set and I had never experienced anything like it. About a month later I went back to see the International Poetry Incarnation: Adrian Mitchell, Michael Horovitz and Allen Ginsberg performed. Both of these shows made a huge difference to my development.

And then, in January 1970, a few years after my first visit, Led Zeppelin was playing our records. It was beyond my young dreams. Then the musicians were asked to reunite for the ARMS (Action into Research for Multiple Sclerosis) concerts in 1983. Jeff Beck, Eric Clapton and I said yes: the only time the three of us - who had all been in the Yardbirds - we played on stage together. The following night was a benefit concert for The Prince's Trust - we were introduced to Charles and Diana. I have so many memories.

It's an iconic place to perform, Madison Square Garden being its closest equivalent. But the Albert Hall is in a league of its own, it's the Holy Grail for musicians.

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e con questo..in silenzio e in estasi..

auguro a tutta la mia famiglia gruppo

una serena e buona Pasqua..

abbiate cura di voi e dei vostri affetti più cari

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Ma mi domando

"di uno sguardo ci si può mai ricordare?"

Si...

Per giorni, mesi e anni.

Quell'incontro di sguardi è là,

quasi sopito.

E in quell'angolino di cuore

vuole sostare.

Un giorno per caso si inizia a parlare.

E in quegli occhi,

pensi

che da una vita

ci avresti voluto

per sempre annegare.

But I wonder

"Can you ever remember a glance?"

Yup...

For days, months and years.

That meeting of gazes is there,

almost dormant.

And in that little corner of the heart

wants to stop.

One day by chance we start talking.

And in those eyes,

think

that gives a life

you would have liked us

forever drown.

-------------------------------

Presenze...

non sono altro che sguardi e alchimie sensitive

a volte diventano mute per dare voce al cuore

salvano cuore e anima

basta lasciarle aleggiare nell'istante

e avranno eco.."

Lella..

un album "sorgivo..acqua impetuosa e bollicine di rugiada"

Presenze...

non sono altro che sguardi e alchimie sensitive

a volte diventano mute per dare voce al cuore

salvano cuore e anima

basta lasciarle aleggiare nell'istante

e avranno eco.."

Lella..

Buona Pasqua...

Attendance...

they are nothing more than glances and sensitive alchemy

sometimes they become silent to give voice to the heart

they save heart and soul

just let them hover in the moment

and they will echo.."

Lella..

an album "springy... rushing water and dew bubbles"

Attendance...

they are nothing more than glances and sensitive alchemy

sometimes they become silent to give voice to the heart

they save heart and soul

just let them hover in the moment

and they will echo.."

Lella..

Happy Easter...

Presenze...

non sono altro che sguardi e alchimie sensitive

a volte diventano mute per dare voce al cuore

salvano cuore e anima

basta lasciarle aleggiare nell'istante

e avranno eco.."

Lella..

un album "sorgivo..acqua impetuosa e bollicine di rugiada"

Presenze...

non sono altro che sguardi e alchimie sensitive

a volte diventano mute per dare voce al cuore

salvano cuore e anima

basta lasciarle aleggiare nell'istante

e avranno eco.."

Lella..

Buona Pasqua...

Attendance...

they are nothing more than glances and sensitive alchemy

sometimes they become silent to give voice to the heart

they save heart and soul

just let them hover in the moment

and they will echo.."

Lella..

an album "springy... rushing water and dew bubbles"

Attendance...

they are nothing more than glances and sensitive alchemy

sometimes they become silent to give voice to the heart

they save heart and soul

just let them hover in the moment

and they will echo.."

Lella..

Happy Easter...

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Quella di Robert Plant è universalmente considerata una delle migliori voci della storia del rock. L’insegnante di canto, recupero vocale e tecnica del bel canto Lourdes Trammell sostiene che “per fare le sue incredibili acrobazie, Plant usa una combinazione di nasalizzazione e compressione delle corde vocali.

Quella che sentiamo contemporaneamente è una fusione della voce proveniente dal petto e dalla testa. Gravita nella gamma da tenore ed è dotato di un’incredibile flessibilità lirica e versatilità, ma anche di asprezza e di grinta”

Robert Plant's is universally considered one of the best voices in the history of rock. Singing, vocal recovery and bel canto technique teacher Lourdes Trammell claims that “to do his incredible acrobatics, Plant uses a combination of nasalization and vocal cord compression.

What we hear at the same time is a fusion of the voice coming from the chest and the head. He gravitates towards the tenor range and is endowed with incredible lyrical flexibility and versatility, but also with rawness and grit."

Il mio cavallo era uno stallone arabo da 1,70 al garrese, allora me lo sono portato a camminare su e giù sulle sponde del lago Vyrnwy per un'ora, io nell'acqua fino alla vita, lui un po' spaventato. Ho lasciato che si bagnasse le caviglie, poi, dopo circa tre quarti d'ora, l'ho fatto girare in modo che si dirigesse verso l'acqua alta, gli sono saltato in groppa e abbiamo girato questa scena in cui esce dal lago a rallentatore, con l'acqua che gocciola dalle zampe posteriori. Lo avevo trascinato in un'esperienza che forse non avrebbe mai dimenticato. Con quel cavallo ho vissuto momenti meravigliosi, che dimostrano sia la grande sintonia che si era creata tra noi, sia la sua profonda bellezza. (Robert Plant)
My horse was an Arabian stallion measuring 1.70m at the withers, so I took him walking up and down on the banks of Lake Vyrnwy for an hour, me in the water up to my waist, him a little scared. I let him get his ankles wet, then, after about three-quarters of an hour, I turned him so that he was heading towards the high water, I jumped on his back and we shot this scene where he comes out of the lake at slow motion, with water dripping from its hind legs. I had dragged him into an experience he might never forget. With that horse I experienced wonderful moments, which demonstrate both the great harmony that had been created between us and his profound beauty. (Robert Plant) 

♫ Robert PLant-❤️ -la più grande voce del rock e non solo

There's his charisma, his magnetism and his vitality, as well as his gorgeous good looks and his self-deprecating sense of humor. But he is much more than a handsome face and a large bulge. If he stripped him of all these qualities, he would still remain that magnificent voice that he has graciously shared with us for over 50 years.

According to a National Public Radio interview conducted by Melissa Block in 2010, Robert's voice is unmistakable. He is "urgent, acrobatic and pulsating with raw sexuality". Surprisingly Robert shared that "when he listens to Led Zeppelin records now, he feels like a 'precocious' child, 'looking into the crowd and shaking his legs and wondering what's for dinner' - metaphorically speaking!

In the Led Zeppelin days, there were so many times when Roberts' voice and Jimmy's guitar intertwined and imitated each other that Melissa Block, the interviewer, asks whether this might have influenced his voice.

“The kind of vocal exaggeration I developed was based on the tonality of the songs,” Plant says. "A lot of the songs were in E or A, and you had to go up if you wanted to sing in E. Some nights it was fantastic and other nights, live, you had to run for cover. Sometimes I would like to pretend that the PA system broke, because I set myself enormous challenges trying to be consistent. And some vocal performances were really difficult. In some cases we cheated, we used vari-speed and we got up there. Here and there you can hear that [they] slowed down the tape and then [I] sang over it and sped it up again, you know... Mama, mama, mama, mama! Because it fit. In those early days, I was flying on my own two feet a lot, and there were glorious failures and magnificent moments ".

The NPR article concludes with the following statements about Robert's voice:

“Considering his range and his wailing, it's amazing that Plant has a voice left.”

“I never stop to think about anything, which is why talking to you is such a revelation,” says Plant. "I never think about these things. When you're in a recording studio and you have a microphone and the tape is rolling and everyone's playing, you just do it. You get into a place that makes sense for the moment. I can't think in straight lines and say, "Here's how I did this or that or the other," because even within a [Led] Zeppelin album there were so many variations, and that's what makes a career, a passage of time, a great gift. But my voice, how did I know I could do it? Listen to it now: I sound like Hoagy Carmichael. I feel good about what I'm doing, so I think if I shut up for a couple of days, I can sing good again." .

A real understatement!

As a solo artist, Robert has been nominated for 10 Grammys, of which he has won 7. Recently, his new album Carry Fire was named Americana Album of the Year. Robert was also named "Greatest Metal Vocalist of All Time" by Hit Parader. In 2008, Rolling Stone magazine placed him at number 15 on its list of the 100 greatest vocalists. (A great disservice, imo) But no need to worry! Three years later readers placed Robert at number 1 on the same list, establishing him as the greatest singer of all time. Therefore, when I refer to Robert as the greatest singer of all time, you will know that it is not only based on subjective opinion, but also on these facts.

“There comes a day when you realize that turning the page is the best feeling in the world, because you realize that there was so much more to the book than the page you were stuck on.”

- Zayn Malik.

C'è il suo carisma, il suo magnetismo e la sua vitalità, così come il suo splendido aspetto e il suo senso dell'umorismo autoironico. Ma lui è molto di più di un bel viso e di un ampio rigonfiamento. Se lo si spogliasse di tutte queste qualità, rimarrebbe comunque quella magnifica voce che ha gentilmente condiviso con noi per oltre 50 anni.

Secondo un'intervista della National Public Radio condotta da Melissa Block nel 2010, la voce di Robert è inconfondibile. È "urgente, acrobatica e pulsante di cruda sessualità". Sorprendentemente Robert ha condiviso che "quando riascolta i dischi dei Led Zeppelin ora, sente un bambino "precoce", "che guarda nella folla e agita le gambe e si chiede cosa c'è per cena" - metaforicamente parlando!

Ai tempi dei Led Zeppelin, c'erano così tante volte in cui la voce di Roberts e la chitarra di Jimmy si intrecciavano e si imitavano a vicenda che Melissa Block, l'intervistatrice, chiede se questo possa aver influenzato la sua voce.

"Il tipo di esagerazione vocale che ho sviluppato si basava sulla tonalità delle canzoni", dice Plant. "Molte canzoni erano in Mi o in La, e dovevi salire se volevi cantare in Mi. Alcune sere era fantastico e altre, dal vivo, dovevi correre ai ripari. A volte vorrei far finta che l'impianto di amplificazione si sia rotto, perché mi sono posto delle sfide enormi per cercare di essere coerente. E alcune performance vocali sono state davvero difficili. In alcuni casi abbiamo imbrogliato, abbiamo usato il vari-speed e siamo arrivati fin lassù. Qui e là si può sentire che [hanno] rallentato il nastro e poi [ho] cantato sopra e accelerato di nuovo, sai... Mamma, mamma, mamma, mamma! Perché si adattava. In quei primi tempi, volavo molto sulle mie gambe, e ci sono stati fallimenti gloriosi e momenti magnifici".

L'articolo della NPR si conclude con le seguenti affermazioni sulla voce di Robert:

"Considerando la sua estensione e i suoi lamenti, è incredibile che a Plant sia rimasta una voce".

"Non mi fermo mai a pensare a nulla, ed è per questo che parlare con voi è una vera rivelazione", dice Plant. "Non penso mai a queste cose. Quando sei in uno studio di registrazione e hai un microfono, il nastro gira e tutti suonano, lo fai e basta. Entri in un luogo che ha senso per il momento. Non posso pensare in linea retta e dire: "Ecco come ho fatto questo o quello o quell'altro", perché anche all'interno di un album dei [Led] Zeppelin c'erano così tante variazioni, ed è questo che rende una carriera, un passaggio di tempo, un grande dono. Ma la mia voce, come facevo a sapere di poterla fare? Ascoltatela ora: sembro Hoagy Carmichael. Mi sento bene per quello che sto facendo, quindi credo che se sto zitto per un paio di giorni, posso cantare di nuovo bene".

Un vero e proprio understatement!

Come artista solista, Robert è stato nominato per 10 Grammy, di cui 7 vinti. Recentemente, il suo nuovo album Carry Fire è stato nominato Album dell'anno per l'Americana. Robert è stato anche nominato "Greatest Metal Vocalist of All Time" da Hit Parader. Nel 2008, la rivista Rolling Stone lo ha inserito al numero 15 nella lista dei 100 migliori vocalist. (Un grande disservizio, imo) Ma non c'è da preoccuparsi! Tre anni dopo i lettori hanno collocato Robert al numero 1 della stessa lista, stabilendo che è il più grande cantante di tutti i tempi. Pertanto, quando mi riferisco a Robert come al più grande cantante di tutti i tempi, saprete che non è basato solo su un'opinione soggettiva, ma anche su questi fatti.

"Arriva un giorno in cui ti rendi conto che girare pagina è la sensazione più bella del mondo, perché ti rendi conto che nel libro c'era molto di più della pagina su cui eri bloccato".

- Zayn Malik.

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Robert Plant ha creato un nuovo mix di canzoni dei Led Zeppelin.
Robert Plant ha creato un nuovo mix di canzoni dei Led Zeppelin, remixando le canzoni "Kashmir" e "Whole Lotta Love" in una nuova combinazione delle due canzoni per la squadra di calcio del Wolverhampton Wanderers.
LedZepNews ha dato la notizia il 25 aprile che Plant era in studio il mese scorso per lavorare su una "versione reinventata" di una "canzone classica dei Led Zeppelin".
Ora sappiamo di cosa si tratta: è un nuovo mix di "Kashmir" e "Whole Lotta Love" che ha debuttato il 10 maggio e verrà giocato ogni volta che la squadra di calcio scenderà in campo a Wolverhampton.
https://twitter.com/i/status/1788871464579399721
https://ledzepnews.com/.../robert-plant-has-created-a.../... 

https://ledzepnews.com/2024/05/10/robert-plant-has-created-a-new-mix-of-led-zeppelin-songs/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR1k7z5FPFnl2lkKHOuDnR-kakfDWGVqrNo6WxobyGN3Ggco-YxREDvtGzk_aem_ASsmXXBPNP2Is_mhHMOKMOWI-4nRoYhS2Po4uhSHXKScrTWrgl7IpFOB1r8qUHANN1yhQzMFMeOjzMfSgMEMyG5J

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Evito di guardare avanti e indietro, ma mi sforzo di continuare a guardare in alto.

Robert Plant..

Il 10 agosto, Plant e JD McPherson hanno visitato la Slant Street Records a Missoula, Montana. Plant ha posato per le foto e ha acquistato "alcune compilation della Cairo Record", secondo il negozio .

Durante la tappa, Plant ha firmato una copia unica di Led Zeppelin II e ha posato per delle foto con l'uscita in vinile della colonna sonora del film "Winter In The Blood", che contiene la sua canzone "Nothing Takes The Place Of You" che ha registrato con Patty Griffin.

In una nuova intervista al Los Angeles Times , la leggenda dei LED ZEPPELIN Robert Plant ha parlato di come la sua voce sia cambiata nel tempo. Ha detto: "So che il falsetto pieno e a gola aperta che sono stato in grado di inventare nel 1968 mi ha portato avanti fino a quando non me ne sono stancato. Poi quella sorta di personalità esagerata della performance vocale si è trasformata ed è andata da qualche altra parte. Ma come un in effetti, stavo suonando a Reykjavík, in Islanda, circa tre anni fa, poco prima del COVID. Era la notte di mezza estate e c'era un festival, ho preso la mia band e ho detto: 'OK, facciamo 'Immigrant Song' .' Non l'avevano mai fatto prima. L'abbiamo semplicemente colpito e sbattuto - eccolo lì. Ho pensato: 'Oh, non pensavo di poterlo ancora fare.'"

Quando lo scrittore del Los Angeles Times Mikael Wood ha detto a Robert che molti fan sarebbero piaciuti di vederlo farlo con i LED ZEPPELIN , Plant ha detto: "Tornare al font per ottenere una sorta di enorme applauso - non soddisfa davvero il mio bisogno di essere stimolato."

Alla domanda se questo lo fa sentire un anomalo tra i suoi coetanei del rock classico, Robert ha detto: "So che ci sono persone della mia generazione che non vogliono stare a casa e quindi escono e suonano. Se si divertono e fare quello che devono fare per passare i giorni, allora sono affari loro, davvero".

Nonostante i tentativi guidati dal promotore di convincere i LED ZEPPELIN a riformarsi per una serie di concerti, Plant è rimasto impegnato nella sua nuova direzione musicale nel campo "Americana" basato sul roots e blues.

L'esibizione dei LED ZEPPELIN del 10 dicembre 2007 durante il concerto tributo ad Ahmet Ertegun è stata raccontata nel CD e DVD del 2012 "Celebration Day" della band. Il set, che comprendeva Jason Bonham che sostituiva il suo defunto padre alla batteria, ha segnato Plant , il chitarrista Jimmy Page e il bassista John Paul Jones il primo spettacolo su vasta scala insieme dalla morte di John Bonham nel 1980.

In un'intervista del 2017 con la rivista Rolling Stone , Plant ha detto che il concerto del 2007 dei LED ZEPPELIN è stato "magnifico. Quella sera abbiamo fatto un fuoricampo, che è qualcosa di cui avevamo davvero paura", ha detto. "Probabilmente c'era più guida su quello di quanto ci piacerebbe credere.

"La nostra performance è stata fondamentale, ma siamo riusciti a riprodurre il suono in un modo molto più affidabile, quindi potremmo essere kickass e sound kickass", ha aggiunto. "Alcuni di quegli orribili concerti del passato mancavano di qualità".

Il film di "Celebration Day" è stato distribuito nelle sale mondiali da Omniverse Vision su 1.500 schermi in oltre 40 territori nell'ottobre 2012.

LED ZEPPELIN ha incontrato la stampa nel settembre 2012 a Londra per lanciare il "Celebration Day" . Page ha detto alla stampa di essere entusiasta della performance di Jason Bonham che ha sostituito John Bonham , dicendo: " Jason è stato assolutamente monumentale. Dalla prima prova fino all'O2". Plant ha aggiunto: "Era appropriato ed era meraviglioso e anche il suo vigore era così fantastico. Ci ha guidato, sai? A volte è stato strano e strano, ma allo stesso tempo è stato molto gratificante per tutti noi. "

Quando gli è stato chiesto perché ci sono voluti cinque anni prima che il concerto della reunion del 2007 vedesse la luce, Jones ha scherzato: "Cinque anni sono come cinque minuti nel tempo dei ZEPPELIN ".

https://youtu.be/sVpHTisQ7Rk

https://blabbermouth.net/.../robert-plant-says-performing...

https://blabbermouth.net/.../robert-plant-says-performing...

18 agosto 2022

Il Rock Al Tempo Degli Dei

...ho avuto un invito a cena..

e anche la benedizione...

...I had an invitation to dinner..

and also the blessing...